Es una buena noticia para la capital grancanaria y también para el resto de las islas si podemos (por una vez, al menos) mirarnos unos a otros sin resentimientos. Mañana, jueves, se presenta la futura sede de ARTeria Canarias. Está situada en Ciudad Jardín y la edificación contará con un recinto escénico, además de albergar las oficinas de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), un estudio de grabación, aulas de formación y otros espacios para el trabajo de los autores.

Consciente de haber puesto los dientes largos a los culturetas tinerfeños, añadir que ARTeria está ubicada en una zona residencial y que el edificio es una de esas casas que datan de 1924. En el acto de mañana intervendrá Caco Senante, consejero de la SGAE, y Octavio Álvarez,  delegado de la SGAE en Canarias.

 Y ahora la pregunta del millón: ¿sabe alguien donde esta la SGAE en Tenerife?

* Nos hacemos eco de la queja. El teatro Leal, cuyas puertas abrirán por todo lo alto pasado mañana, jueves, sigue sin página de internet pese a que figura una dirección en sus publicidades varias (www.teatroleal.com). Sin embargo, pasa lo mismo con el teatro Guimerá (www.teatroguimera.es), que se encuentra en la actualidad en estado de construcción. Esto nos lleva a una enojosa reflexión: los gestores de ambos espacios no están con los tiempos. O lo que es lo mismo, debe sonarles que eso de la Internet es demasiado nuevo para los tiempos críticos que corren. En fin, allá ellos.

* Estudiamos con atención la programación del teatro Leal y si bien celebramos que por fin La Laguna haya recuperado su viejo y añorado teatro, tardamos varias horas en averiguar el por qué en una programación tan golosa se incluyen cosas como Homenaje de diversos autores canarios que sin ánimo de criticar hubiera tenido más cabida en otro sitio. No sé, no tenemos nada en contra de Caco Senante, Braulio, Mestisay, Taburiente, las K-Narias y y mucho menos de nuestro admirado Polo Ortí pero ¿no hubieran cabido mejor en las Fiestas del Cristo?. Lo dicho, allá ellos.

* En cuanto a la programación de teatro que pisará próximamente el escenario del Leal poca cosa que objetar salvo que las obras que presentan Burka teatro (La loca de la casa) y Helena Turbo Teatro (Aires de Galdós) no son, digamoslo así, estrenos. Aplaudimos, no obstante, que el Leal en contra del Guimerá sí que apueste por lo que hacen las compañías de aquí.

* Leemos en la revista Anteojos un excelente artículo que sabe a aviso a los navegantes: la pretensión de la mano oscura (¿?) de trasladar los espectáculos de las compañías canarias al de la Casa de la Cultura desterrándolos (no sé si para siempre o hasta que venga alguien nuevo y lo cambie) del teatro Guimerá. Por lo que insistimos: allá ellos, los responsables del Guimerá.

* Y ecos que nos vienen de la II Bienal de Artes, Arquitectura y Paisaje de Canarias. El mundillo artístico que anda rebotado. Al parecer, la organización (que dirige ahora el arquitecto Juan Manuel Palerm) apuesta más por la arquitectura que por otras de las bellas artes. Como recordarán algunos, la segunda Bienal nació con mal pie. Por un lado la polémica y publicitada dimisión de su codirector Octavio Zaya el pasado abril (el mes de las flores y el de la sangre altera que se dice) y por otro el recorte presupuestario de esta experiencia que si no tiene más altibajos está previsto que se celebre en noviembre y se prolongue durante 2009. Dicho esto, no nos queda más que desearle a la organización buena suerte. 

Nosotros, al menos, cruzamos los dedos.

El Ateneo de La Laguna acoge mañana, viernes, a las 20.30 horas, la inauguración de la exposición A Bleeding Thorn, de Rubén Hernández (1965). Artista polifacético (lo mismo hace música, que canta, pinta, modela y saca fotografías), Rubén aprovecha esta exposición para presentar además un Ep con cuatro temas, que cuenta con una edición limitada de cien ejemplares producida por el Ateneo y que estará disponible para descarga gratuita en www.rubenhernandez.net a partir del 12 de septiembre.

La exposición permanecerá en esta sala hasta el 29 de octubre y supone el último trabajo de Hernández, quien inició sus estudios Bellas Artes en 1984 en Las Palmas de Gran Canaria y cuatro años después fue becado por el Proyecto Erasmus para continuar sus estudios en el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes (Bélgica)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1989, reside y trabaja en las Islas Canarias, donde desde 1991 compagina su actividad como artista plástico con la colaboración como músico y compositor con los grupos de rock Diplomáticos y Moral Femenina, así como en sus proyectos Perdita Durango (1991), I.R.L. (1997-98), RH1 (1999) y RH2 (2001).

En 1998 obtiene el Premio de Honor de la IV Bienal Regional de Artes Plásticas, en Santa Cruz de Tenerife.  

No soy de los que están en contra del espacio cultural El Tanque, de hecho elogio la recuperación de tan fascinante espacio, aunque piense que ha sido muy mal utilizado desde que se inauguró como sala multifuncional. Si a ello sumamos la campaña de desprestigio que periódicamente reaparece en los medios de comunicación para cargarse siempre lo nuevo, creo que El Tanque merece un lugar en el mundo. O al menos en nuestro pequeño y ombliguista universo tinerfeño.

Es una pena, sin embargo, que debido a sus peculiares características el espacio no haya podido (y tampoco sabido) tener una programación medianamente estable, y cuando acoge cualquier tipo de experiencia ésta sea de arte de “vanguardia” entrecomillado. De siempre, el arte de “vanguardia” entrecomillado le ha sonado a los aficionados iniciados y sin iniciar a tomadura de pelo sofisticada. Y en la mayor parte de las ocasiones no les ha faltado razón, para qué engañarnos. Sin embargo, en otras ocasiones, si que se han montado espectáculos atrevidos en sus propuestas, aprovechando las carácterísticas de un espacio que genera en el visitante cierta extraña actitud, como si visitara las entrañas de un templo donde no se adora a ningún dios.

Las veces que he tenido la oportunidad de visitar El Tanque he sentido esas y otras sensaciones, aunque la más inquietante fue una en la que se me invitó a participar en un laberinto donde perdí la noción de salida. En este sentido, El Tanque puede ofrecer numerosas oportunidades a los creadores que aspiran a que su público se mezcle con su obra, a que forme parte del juego de su creación.

Las tripas del recinto acoge ahora hasta el 14 de septiembre una nueva apuesta: Acciones retenidas, donde el paseante curioso podrá ver cuatro performance, que es una forma elegante de llamar al arte en vivo. En nombre del performance como en nombre de otras experiencias artísticas se ha hecho un poco de todo, lo que a unos gusta y a otros tanto irrita. Debo de reconocer que no guardo buenos recuerdos de los performance que he visto hasta ahora. Me parecen, de hecho, cosa de modernos y como cualquier cosa de modernos en la mayor parte de las ocasiones tuve la extraña sensación de que me estaban tomando el pelo, aunque quizá ese era su propósito. De todas formas nunca me ha gustado la gente que va de lista por el mundo, y creo que hay otras formas de provocar que la de venderte como oro algo que no es sino hojalata. O menos. Mucho menos. Esta y otras circunstancias me han hecho desconfiar de sus posibilidades, ya saben, lo he dicho, la de darme tantas veces gato por liebre…

Acciones retenidas, que así se llama la propuesta que ahora acoge El Tanque, no son de todas formas performance en vivo sino en vídeo. Esto puede ser una ventaja, aunque el espectador pierda nociones como las del olor y la proximidad de los cuerpos que hacen ejercicios por aquello de agredir el  espacio del observador, pero es probable que lo agradezcan todos aquellos que se sienten cómodamente en su papel de mirones y no como protagonistas de la acción.

Los responsables de estos cuatro vídeos son Pedro Déniz, Óscar Hernández y Beatriz Lecuona, así como Guillermo Lorenzo y Nacho Ramírez, quienes presentan su personal visión de las performances. Sólo espero, francamente, que sus apuestas estéticas no nos decepcionen. Claro que lo dice alguien que desconfía no del arte conceptual sino del pretendidamente intelectual, que es una forma nada inteligente que tiene el artista de camuflar sus carencias.

De pena. Claro que así nos va. De pena, penita, pena. Coalición Canaria en un alarde de inspiración surrealista envía hoy una nota a los medios donde felicita “al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y a la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias por la organización de la primera exposición retrospectiva del pintor canario Enrique Lite, en Santa Cruz de Tenerife”. Lo mejor no es esta felicitación, justa y necesaria, sino lo que a continuación expresa el secretario de Identidad, Ideología y Cultura (¿?) de la organización,  Fernando Betancort, quien  parece que descubre ahorita el trabajo de uno de los pintores canarios con mayor talento intelectual. “De ese modo se rescata, por méritos propios, a una personalidad cultural, cuya dimensión como pintor, poeta, crítico de arte o narrador había sido tan inexplicablemente omitida como injustamente silenciada” nos comenta con la boca llena.

Lo que me parece mentira, sobre todo si tenemos en cuenta que los destinos de estas islas tan alejadas de la mano de Dios lleva decenios gobernadas precisamente por CC, y la capital tinerfeña lo que se dice ídem de ídem. Lo que me da escalofríos. Pero no de miedo sino de una profunda e inquieta frustración. Y esa frustración es que si bien doy por hecho que populares y socialistas no se enteran de nada ni cultural ni curturalmente hablando, menos los de CC, que se creen o finguen creerse nacionalistas y en algunos casos (toma ya) soberanistas. Mucho ista para gente que no está demostrando ser demasiado o nada lista.

La nota del tal Betancort, cuyo cargo parece sacado de un tebeo de Tintín, continúa destacando la trayectoria de Lite sin dar explicaciones que razonen sobre el inexplicable silencio que ha pesado sobre el artista a lo largo de todos estos años. Eso sí, se limita a recordar que es uno de los mayores y mejores exponentes del expresionismo abstracto y del neofigurativismo de las Islas, y que formó parte de la “extraordinaria Generación de los 60 (González, Tovar, Tarquis, Vizcaya, Nazco, Morales…), heredera de la Generación de Gaceta de Arte y, a un mismo tiempo, “maestra” de la prolífica Generación de los 70 (G. González, J.J. Gil, Álamo, Luis Alberto, etcétera), altamente influenciada por Lite, y que se refleja también en la obra plástica de buena parte de los actuales creadores canarios”.

Lo triste del caso es que Betancort derrama todo estos elogios para celebrar que este “rescate” ha sido posible gracias al Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de su (toma ya) titular, Ángela Mena; así como al apoyo prestado de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias que dirige (toma y toma ya) Alberto Delgado, instituciones para unos des y para otros gobernadas por ¿nacionalistas? responsables, hasta el día de hoy, de que Enrique Lite fuera uno (no el único) de los grandes olvidados de la Cultura en Canarias. Cultura que para muchos sigue siendo curtura.

Pero que bueno es vivir aquí…
  

Me parece a mí que al final en torno al asunto Ceres no vamos a sacar nada en claro. Supongo, querido Abdul, que estas cosas suelen pasar en una comunidad donde si hay algo que nos gusta es la de tumbarnos al sol a esperar que el listo de turno nos tire la primera piedra. Porque en mi dolorosa Canarias casi todos se apuntan a tirar la primera piedra. Y la primera piedra es la que siempre le abre la cabeza al preguntón e inocente y no al culpable que es, precisamente, quien no duda en arrojar la primera piedra.

El asunto Ceres se ha convertido de la noche a la mañana en una cuestión de boceto que sí firmó Óscar Domínguez y en una reproducción que si bien no firmó Domínguez sí que asesoró el pintor surrealista tinerfeño, personaje que de alguna manera se ha convertido en el tonto a quien los culpables han tirado la primera piedra.

Mientras tanto el IODACC ahora TEA impasible el ademán continúa con su política de adquisiciones tras reventar el mercado de los Óscar, obra cuyo precio ha subido como la espuma al tener prácticamente un único y generoso comprador, el mismo Cabildo. La leyenda negra cuenta muchas cosas, y una de ellas es que hay un Domínguez valiosísimo en casa de cierto político canario que espera pacientementen a que continúen aumentando los ceros en el talón de cheques de la Corporación insular y aquí, amiguitos/as no pasa nada. Absolutamente nada. 

Tengo la sensación de vivir en un episodio de Muchachada nui… Nui. Sólo que ya empiezo a estar cansado de que los chistes malos me los cuenten los de siempre, que son los que tiran las piedras, ¿recuerdan?… Mientras tanto, los responsables de la gestión cultural del Cabildo tinerfeño vende el TEA como quien vende una nevera a un esquimal. O esquimales que somos todos los habitantes de estas islas (des)afortunadas. Uno tiene la sensación, tras mantener conversación telefónica con un entrañable amigo, que el TEA sólo vende lo que compra (y cómo compra) pero no que dirección llevará la institución cuando oficialmente abra las puertas. Al menos confío en su director, Javier González de Durana, pero también entiendo su flipe ante lo que cierto periódico local califica hoy de “primer bache”. ¿Pero que culpa tiene el hombre?

En este asunto tiene que dar la cara no el recién llegado sino quien organizó el famoso concurso para su  nombramiento. También se le tenía que haber advertido que llegaba a tierra de salvajes algo domesticados (y ojo que me incluyo en la tribu), a los que les gustan que le construyan edificios espectaculares pero sin nada dentro porque sienten vocación por las carcasas. Vamos, que más que el doctor Frankenstein nos va su criatura. Y así estamos.

Mi amigo me dice cuatro verdades que intentaré reproducir. El debate, al margen de cartones y reproducciones del pobre Óscar, está en saber ¿qué política tiene el TEA? y ¿en qué consistirá su centro de investigación?. ¿Y las salas? ¿Se dará prioridad al surrealismo o se volcará sobre el arte de nuestros desgraciados días?. ¿Habrá vínculos con la triste y sola Universidad de La Laguna?

Mi amigo sigue con la catarata de preguntas. Y me lo quedó mirando un rato largo. Y se calla y me mira, y me pregunta si le estoy escuchando. Y le contesto la verdad: No. ¿Y entonces? me responde. “Estoy esperando a que te tiren la primera piedra”.

Y zas. Me parece que ya no tengo amigo.