He asistido hoy –viernes 1 de abril– en mi querido y añorado Cine Víctor a una extraña película de, afortunadamente, voy por mi camino y me importa un pimiento lo que hagan los demás en lo que es actual cine que se rueda en las islas.

Se trata del segundo largometraje psicotrónico canario –sin olvidar, claro está, ese clásico que es La isla del infierno– que se llama Réquiem por amor y sangre.

Una extravagancia violenta que si uno ve sin vendas en los ojos no deja de provocarle inquietantes preguntas.

¿Qué coño estoy viendo?

¿Me están tomando una vez más el pelo?

Y también capaz de suscitar una inquietante respuesta:

Y que carajo me importa.

Réquiem por amor y sangre es tan detectable en sus influencias y por lo tanto predecible, tópica e  involuntariamente divertida que por eso mismo tiene algo. O argo. Y ese argo es la capacidad de su director, David DL Rosa, para que ahora, al llegar a casa, haga plantearme si lo que firma se lo toma realmente en serio o en broma.

Como espectador que tiró abajo sus prejuicios nada más comenzar este argo abogaría por verla (pensad ya solo en el título) como una cinta en la que, efectivamente, se trata de argo. Y de argo de autor porque aún me pregunto si se toma realmente en serio o en broma.

Y paradójicamente ahí radica  la clave de lo que considero una feliz cretinada. Lo que obliga a fijar la atención en su creador, quien además de producir, dirigir y ser su guionista, se reserva el papel protagonista de su argo.

Réquiem por amor y sangre es un ejercicio de borracha egolatría. Y cine de autor que terminará por convirtirse en película de culto.

De culto psicotrónico.

Pero para verlo hay que tener capacidad de espectador espartano.

De cinéfilo cinéfago que aguanta algo cuando detecta un argo. Aunque no tenga pies ni cabeza.

¿Pero que argo lo tiene? 

El espectador espartano masticará y digerirá ese argo porque ha encontrado en su argo algo ingenuo por su inconsciente nihilismo.

Réquien por amor y sangre es una película que no es película.

Una dura sesión de autocomplaciente esquizofrenia.

Y por lo tanto una obra vete pa ya de verdad.

Libertaria.

Que manda a paseo incluso las más elementales reglas cinematográficas.

Imaginad una ópera cantada por una murga.

Y a mi como espectador espartano eso desarma y descojona.

Salgo del Víctor delirando.

Casi lo mismo que cuando vi por primera y última vez El mariachi de Robert Rodríguez.

Siento que he visto Argo.

Tonto pero argo.

Saludos, kapow, kapow, desde este lado del ordenador.

FRESNADILLO, ¿EL CUERVO?

En plena post producción de su tercer largometraje, Intruders, que probablemente se estrene el 7 de octubre de 2012, se publica en la red cuál podría ser el próximo proyecto del cineasta tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo –ya saben, ese que llama nuestra llama como “nuestro cineasta más internacional”–.

Se trata presuntamente de la tercera entrega de El cuervo, cuya primera entrega llevó a pantalla el modezno de Alex Proyas con el desgraciado de Brandon Lee haciendo de El Cuervo. Lo de desgraciado lo escribo porque el vástago del mítico Bruce Lee murió en pleno rodaje cuando un revólver que debía estar cargado con balas de fogueo lo estaba, efectivamente, pero con balas de verdad.

No hay que hacerle mucho caso de todas maneras a las noticias que circulan en la red. Les recuerdo que en su momento se anunció empleando esta misma herramienta que Fresnadillo, el director de la fallida Intacto y de la curiosa aunque frustrada 28 semanas después podía ser el director de Wednesday (iba a estar producida por Steven Spielberg), una nueva versión del clásico de Roger Corman El hombre con rayos X en los ojos, y de la adaptación a pantalla grande del videojuego Bioshock.

SE LLAMA LA SENDA

Juan Carlos Fresnadillo, que tocó el cielo con su mediometraje Esposados, es uno de los guionistas de La senda, primer largometraje del palmero Miguel Ángel Toledo, productor precisamente de Esposados.

El filme que ya se está rodando en algún lugar de Los Pirineos está protagonizado, entre otros actores, por Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, el niño Ricardo Trenor y Juan Prades.

Produce Era Visual y Tótem Produccione, y cuenta con la Ayuda del IVAC y la coproducción financiera de Canarias Cultura en Red.

UN ¿WESTERN?

Parece que ya hay fecha para el estreno del segundo largometraje como director del grancanario Mateo Gil, Blackthorn. Será a finales de mayo de este año.

El filme, que ha suscitado la curiosidad entre los aficionados al espagueti y gazpacho western, está interpretado por, entre otros, Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea y  Magaly Solier.

El filme se rodó en tierras boilivianas y su acción transcurre en los años veinte donde, aunque todos le dan por muerto, vive el forajido Butch Cassidy (Sam Shepard) quien se hace llamar ahora James Blackthorn que vive en algún lugar del altiplano boliviano. Allí lo encuentra un ingeniero de minas español que, fascinado por su historia, quiere volver con él a los tiempos de atracos y persecuciones.

LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES

Otro largometraje dirigido por un canario que cuenta con apoyo del Gobierno de Canarias y que en estos momentos se encuentra en fase de post producción es Seis puntos sobre Enma, ópera prima de Roberto Pérez Toledo.

La película está producida por La Mirada y su reparto lo forman Verónica Echegui, el tinerfeño Álex García,  Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Antonio Velásquez, Paloma Soroa, Mabel del Pozo y Blanca Rodríguez.

LA SEGUNDA OPORTUNIDAD DE ANTONIA SAN JUAN

Se ultima además Del lado del verano, de Antonia San Juan, una película financiada por la productora Ian Stewart y la de la propia artista, que cuenta con el respaldo, entre otras administraciones, del Gobierno de Canarias.

Del lado del verano, segundo largometraje de San Juan, está protagonizado por la propia actriz y directora, así como Luis Miguel Seguí, Macarena Gómez, Secun de la Rosa y Eduardo Casanova.

Y LOS RESISTENTES DE GAIA

También está en fase de post producción el largometraje animado Hiroku y los defensores de Gaia. Se trata de un proyecto de animación en 3D que dirige Manuel González Mauricio y en el que se narra la historia de un grupo multirracial de jóvenes ecologistas que en el año 2120 se enfrenta a la poderosa Corporación en defensa de su planeta.

Gaia.

No iba a ser otro.

Y eso es todo por hoy… Lunes de Carnaval…

Así que esperando vernos las caretas…

Saludos, looocos, desde este lado del ordenador.

Con el paso de los años le he ido cogiendo bastante simpatía al viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias. Es cierto que ha sido un personaje que he caricaturizado con peor o mejor fortuna en este blog pero en los últimos tiempos me lo he ido imaginando como una especie de yo por la sencilla razón que su área sufre el mismo dramático recorte presupuestario que el bolsillo de quien ahora les escribe.

En una rueda de prensa que Alberto Delgado ofreció este martes, 1 de marzo, para explicar la gestión de su departamento en 2010 apeló a la imaginación para que este año que ya entra en su tercer mes de existencia la cosa cultural vaya buscándose otras vías que no sean las estrictamente subvencionadas.

Esta sugerencia, dicha imagino que con resignación, ya ha sido puesta sin embargo en funcionamientos por colectivos que contra viento y marea sacan sus propuestas sin contar con la bendición de nuestro castigado financieramente Gobierno regional.

Ahí está la pléyade de cineastas que continúan rodando sus cortometrajes por amor al arte. Muchos de ellos al dar por imposible presentar sus proyectos a un Plan Canario Audiovisual más preocupado por estar físicamente en festivales que en lo que debería de estar.

Ahí está un grupo de artistas de distintas disciplinas aglutinados en los Espacios Abiertos de Libre Creación que toman las calles y plazas de los núcleos poblacionales de las islas para dar a conocer sus ingeniosos y revolucionarios planteamientos hartos de que tan sencilla iniciativa no se le ocurriera a las buenas gentes de la Viceconsejería.

Y ahí están los resistentes espacios alternativos que comienzan a brotar como setas venenosas en estos territorios disgregados. Espacios que han recogido el testigo que han ido dejando los colosales contenedores culturales.

Ya saben, me refiero a aquellos auditorios espectaculares que en los años de bonanza económica se erigieron porque se pensaba que aquí se podía… aunque al final la historia haya demostrado que quizá no teníamos que haber podido tanto…

Mientras tanto, Alberto Delgado que ya no lleva bigote advierte desde su tribuna. Casi como si pretendiera revelar que aquellos tiempos pasados de oro y miel no volverán a repetirse.

Y pese a todo, pese a su aviso a navegantes, da cifras (a estos tipos les encantan las cifras… números fríos que parecen irrebatibles) para justificar como se gestionó los 58.363.000 euros que se manejaron en 2010 para respaldar con una ayudita a 94 festivales de música, el montaje de 67 exposiciones de artes plástica, patrocinar 28 proyectos audiovisuales (la mayoría de ellos sin salir a la luz todavía) y colaborar en 222 actuaciones teatrales a cargo de compañías canarias y la promoción de más de dos mil artistas del archipiélago en el exterior.

Y seamos sinceros, leyendo que no analizando los números, parece que esos 58.363.000 euros fueron muy bien empleados. O relativamente muy bien empleados.

El ser o no ser de Alberto Delgado (y de ahí sospecho que esta valoración) será cómo demonios maniobrará en 2011 con un presupuesto que sensiblemente desciende comparado con el de 2010.

Si ayer fue 58.363.000 euros hoy son 48.852.000 euros.

Así que me imagino a Alberto tragando saliva, imaginando los serruchazos que tendrá que ejecutar este año.

Claro que si Alberto Delgado saliera a la calle y viera como otros –los que hace tiempo renunciaron a pedir con la mano abierta alguna moneda del saco de la subvenciones– probablemente se daría cuenta que igual estimuló el trabajo de los de siempre en contra de los que se liaron la manta a la cabeza y hoy hacen cultura por la puta cara.

Y a esos, precisamente a esos, es a los que hay que respaldar por su imaginación en estos tiempos de crisis.

Alberto Delgado explicó en su comparecencia ante los medios que la base del edificio en el que se ha apoyado el trabajo de la viceconsejería a lo largo de la presente legislatura fue –recoge El Día–: “La apertura del Espacio Canarias de Madrid –en febrero de 2009–, la promoción exterior de la cultura que se hace en las Islas y la puesta en marcha del Plan Canario de la Cultura”.

También añadió que más de tres mil personas actuaron en 2010 en una isla distinta a la de su procedencia con el aval del programa Canarias Crea Canarias. Y, cómo no, el programa Septenio. Programa que no nos cansaremos de reclamar en este blog exige una urgente revisión de planteamientos.

En cuanto a  la industria audiovisual, Alberto Delgado continúa aferrado al espejismo que otros le hacen ver. Dice que la Viceconsejería ha patrocinado 28 nuevos proyectos –trece largometrajes, nueve audiovisuales con destino a la televisión y seis cortometrajes– pero yo todavía espero ver el estreno de esos treces largos de los que habla. También conocer cuántos de esos proyectos se están realizando en la actualidad. En cuanto al desarrollo de ochos guiones del Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias mejor corramos un para nada estúpido velo.  

Por último, alguien le preguntó al Viceconsejero qué le parecía el chiste de la designación del protagonista del Día de las Letras Canarias 2012. A lo que Delgado respondió con su característica cintura política: “En ese tema tenemos muy poco que decir porque es un asunto que lleva directamente el Parlamento, pero aún es pronto para tomar cualquier decisión”.

“Aún es pronto para tomar cualquier decisión”.

Así que concluyo: Maestro.

Maestro.

 Maestro.

Saludos, caminando por el filo de la navaja, desde este lado del ordenador.

Si ya es difícil rodar cortometrajes a este lado del Atlántico sin contar con apenas apoyos oficiales, que un cineasta se atreva a rodar su primer largo por la puta cara obliga a que elogie su capacidad de riesgo con independencia de cuales sean sus resultados finales.

Este es el caso de La guía del silencio, que este martes, 21 de diciembre, se estrena en TEA a las 20 horas.

Dirigido y escrito por Cándido Pérez de Armas, La guía del silencio está protagonizada por Javier Almeda, Johan Evin, Beneharo Hernández, Attenery Brito, María Hierro, Henry Paz, Guillermo, Samuel Pacheco, Sara Robaina y Marta Carmona, y se trata, según informa TEA, de una comedia agridulce “que descubre a varios personajes que están metidos en unas condiciones muy extrañas y que han de solventar sus problemas mediante el diálogo y el consenso.”

La entrada a esta proyección es libre hasta completar el aforo del Salón de Actos y previa retirada de las entradas en la taquilla de TEA.

La guía del silencio fue rodada en el municipio de El Rosario “y no se limita a las barreras de la realidad sino que escapa de ella y de sus rígidos preceptos para transformarse en un filme de fantasía que se nutre de la ciencia ficción. De ahí que la película tenga unos efectos digitales que no son el potencial real de la narración sino que se integran dentro de la propia historia.”

Las productoras canarias Muyfritzlang Producciones y Producciones El Cazador de Sombras, junto a la productora catalana Almatwins, fueron las encargadas del rodaje de esta película que además contó con la ayuda de la Escuela de Imagen y Sonido de La Guancha y de un equipo de profesionales del cine canario.

Cándido Pérez de Armas es un realizador que tiene a sus espaldas 19 cortometrajes, algunos de los cuales son Marionetas (2005), Mi mundo perfecto (2006), Y al final (2006) y El cazador de sombras (2008). 

Saludos, a la espera, desde este lado del ordenador.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) volvió a abrir sus puerta este jueves, 18 de diciembre, a dos producciones canarias (En el lago azul y Modelo(s)) y al estreno del cortometraje peninsular Se vende, protagonizada por el actor José Luis de Madariaga, un rostro conocido en el actual panorama del corto realizado en las islas y por sus intervenciones en series como Hospital Central, Amar en tiempos revueltos y Águila Roja, entre otras.

Como ya viene siendo habitual en este tipo de citas, el salón de actos de TEA no se llenó hasta la bandera pero sí lo suficiente para arropar a tres trabajos que por sus características solo puedo calificar de desconcertantes y también algo frustrantes.

La broma (quiero pensar que involuntaria) de la jornada fue la que soltó mi estimado Emilio Ramal –el responsable de que estos cortos y otros que se realizan contra viento y marea a este lado del Atlántico se exhiban en TEA– cuando al presentar uno de los trabajos calificó a la productora que lo sella como generadora de “cine de autor” y no de género sin que se le cayera al suelo la tarjeta que llevaba en torno al cuello…

En fin… ¿Qué entiendes, estimado Emilio, por cine de autor y de género?

¿Qué es cine de autor?

¿Acaso no hay cine de género de autor?

SE ME HIZO LARGO

Abrió la proyección Se vende, ópera prima del realizador Javier Zurita y protagonizada por un solo actor, el ya citado José Luis de Madariaga.

No se trata Se vende de un corto que corte la respiración. Es más, se me hizo inquietantemente largo en un formato que no debe de parecérmelo. Aún así, el cortometraje respira sentimiento que sabe transmitir su protagonista.

Es una lástima, sin embargo, que Zurita no explotase las posibilidades de esta amarga historia sobre la soledad con final previsible.

LE FALTÓ RIESGO

Rodado en blanco y negro En el lago azul de Daniel León Lacave –fue el corto más corto de la jornada– nace de una idea seductora que enseguida supo atrapar mi atención aunque, lamentablemente, me decepcionó por su final digamos que tontorrón.

Y eso que la historia prometía.

Imaginen ver en pantalla a un chico y a una chica que ensayan diversas formas de suicidarse con una pistola –apuntándosela a la sien, metiéndose el cañón en la boca– mientras hablan de esa gigantesca extravagancia para adolescentes que fue El lago Azul.  

¿El fin de la adolescencia?

 SI CUIDA LA HISTORIA, OTRA COSA

El tercer título de esta jornada se trató de Modelo(s) de Josep Vilageliú, cineasta inclasificable donde los haya en este territorio que se reparte entre siete islas sin contar sus islotes.

Modelo(s) no es un cortometraje sino un mediometraje de casi una hora de duración  por eso mis observaciones son más extensa que los dos trabajos anteriores.

Para quien les escribe Modelo(s) se trata de la cinta más desconcertante de su realizador. Un tipo que guste o no guste está claro que siempre sorprende. Y Modelo(s) sorprende porque se aleja radicalmente de la trayectoria que ha ido caracterizando a la ya abultada filmografía de Vilageliú.

En principio porque sabe a ¡comedia de veinteañeros! ¡Y a parodia –quiero pensar que hecha con mucho humor vilageliuano– de series tipo Física o Química!

Vista así la cosa, entre los atractivos de Modelo(s) está el discurso –quiero pensar que irónico– que el cineasta dibuja de ese grupo de jóvenes de nuestros días. Y si es así, llegar a la conclusión que la mirada de Vilageliú sobre esa generación resulta bastante demoledora aunque paternalmente –quiero pensarlo así– reflejada con humor almodovoriano.

Con Modelo(s) he querido descubrir a un insólito Vilageliú canalla y gamberro que observa con distancia y a través de los personajes aparentemente maduros de su historia –el fotógrafo y la agente con senos grandes– a una generación que le parece marciana y frívola con la sorna suficiente y reflexiva de un creador repleto de asombro.

“Es que no saben quién es Antonioni” nos dice el canalla de Vilageliú mientras muestra en pantalla a una de sus atractivas modelo(s) con dos amigas en un dormitorio en el que cuelga en la cabecera de la cama el cartel de una de las adaptaciones cinematográficas de la serie Crepúsculo (¡!).

Lástima que Vilageliú no cuide más sus guiones para dar consistencia y coherencia a este divertido –a ratos– retrato entre generaciones, y que se pierda ocasionalmente en divagaciones que no hacen avanzar el relato en la dirección que, a mi juicio, tenía que haber ido.

Quiero pensar que son defectos involuntarios de un cineasta al que todo se la trae al pairo y que por eso es incapaz de dar freno a unos tics que espero sinceramente no acaben por convertirse en constantes.

Prescindiendo de  algunos momentos y de escenas vacías de contenido que no ayudan al buen discurrir de la historia, Modelo(s) probablemente hubiera sido una película de referencia en la filmografía de su persistente (y nada leve) director.

Saludos, aún desconcertados, desde este lado del ordenador.

Una curiosidad.- Edificio España, uno de los proyectos audiovisuales que ha recibido luz verde entre los presentados a la convocatoria pública del 2010 en la modalidad de producción, y que ha recibido 41.074 euros de un presupuesto total que su realizador, guionista y productor, Víctor Moreno, estima en 205.373 euros, al parecer ya ha sido rodado. Al menos esa es la idea que uno tiene al leer en una entrevista que el cineasta concedió al periódico El Día el 25 de febrero de este mismo año en la que se informa que: “Otro de los proyectos del joven realizador tinerfeño es concluir el montaje de Edificio España, una película que ha tardado dos años en grabar en Madrid y que, según sus palabras, pretende ser una aproximación ‘al cambio que ha sufrido el país a lo largo de un determinado periodo de tiempo’”.

Una pregunta de un lector del blog.- Perro rojo de David Pantaleón, que ha recibido en la modalidad de desarrollo en coproducción financiera 37.322 euros (de un presupuesto total que se calcula en 90.500 euros) ¿está basado en el corto del mismo título de su realizador? 

Estreno en Canarias.- TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este jueves día 16 de diciembre a las 20 horas el estreno en Canarias de las películas Se vende, de Javier Zurita; En el lago azul, de Daniel León Lacave; y Modelo(s), de Josep Vilageliu. La entrada a esta proyección, que dará comienzo a las 20 horas, es gratuita, previa retirada de invitaciones en la taquilla del centro. Al acto de presentación de estas tres películas asistirán los directores Josep Vilageliu y Daniel León Lacave así como el actor José Luis de Madariaga, protagonista de uno de los filmes que se darán a conocer durante esta velada.

Una grata revelación.- Han subido a You Tube el divertido cortometraje Drimgerl, de Isaac Gallego y Bibiana Monje, quien también protagoniza esta curiosa comedia de ambiciones no tan frustradas. Pese a que cuenta con un sólido currículum a sus espaldas, ha sido para quien les escribe una revelación descubrir a través de esta pequeña pieza sin pretensiones a una actriz que sabe explotar su vis cómica con resultados significativamente demoledores.

Conferencia del señor Ndoye.- La educación en la era de la globalización: interrogantes y retos centrar este jueves, 16 de diciembre, una conferencia organizada por CajaCanarias a través de su Servicio de Apoyo Empresarial, en colaboración con el Centro de Estudios Africanos de la Universidad de La Laguna, que será impartida por el crítico, escritor y profesor senegalés Elhadji Amadou Ndoye. El encuentro tendrá lugar en el Salón de Grados del Edificio de Económicas y Empresariales de la Universidad de La Laguna, a las 17 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Saludos, tarareando el Yo te diré, desde este lado del ordenador.