Fue este jueves, uno de esos días raros donde todo parece que conspira para hacerte infeliz. Subo a Los Renoir para ver el cortometraje Algo que aprender y me llevo la primera sorpresa feliz del día. Gente y más gente. Tanta gente que el productor de la cinta nos promete que habrá un segundo pase… Pienso con un puntito de tristeza que eso no hubiera pasado en el Víctor. Y que si bien están bien Los Renoir, como nuestro Víctor nada de nada. Al final, los responsables de los Renoir deciden con buen juicio abrir la sala 2 (la más grande) para que podamos verla si no todos, sí casi todos. De hecho, este que les escribe fue uno de los que la vio de pie y sin pestañear.

El equipo, actores, y su directora, María Eugenia Arteaga, presentan la película. A la realizadora la matan los nervios (¿pero a quién no le matan los nervios cuando tiene que hablar ante una sala repleta?) cuando presenta el corto, rodado en 35 mm (¡viva el celuloide, demonios!!), y tras la ovación, se apagan las luces y noto esa sensación que he notado unas mil veces en todos los estrenos a los que he asistido en esta tierra, el público está gozosamente nervioso, como si todos nosotros hubiéramos aportado a algo a esta complejísima experencia que es rodar una película.

Se apagan las luces, había dicho.

Y empieza el primer trabajo en CINE de esta cineasta. Y asisto sorprendido a un producto eficazmente facturado, profesional, muy bien interpretado y con diálogos que no me atormentan los oídos. Pero, sin embargo, me quedo con las ganas. Es decir, cuando termina la experiencia, tengo la sensación de que el filme se queda demasiado corto. Y no es una crítica perversa, con esto quiero decir que como a la mayoría de los que vimos el estreno pedíamos más. El corto, más que corto, es así un largo que se quedó corto.

Pero salí satisfecho. Y con la esperanza de que este trabajo sea el comienzo de una carrera a la que le auguro un futuro prometedor. A ella, y a todos los que han hecho posible ese pequeño milagro. Me enganchó su valentía a la hora de abordar esta terrible historia de soledades, incomunicación y sexo… por lo que pido, exijo,ver más.

Más, más…  Todo sea por algo que aprender.

Felicidades.

Saludos gratamente sorprendidos a este lado del ordenador.

* A los profesionales y aficionados de nuestro cine canario les recomiendo que lean esta entrada del blog En rodaje canario del cineasta Á. David Delgado. No tiene desperdicio y pone los puntos sobre las íes sobre por qué hay más proyectos de la provincia de Santa Cruz de Tenerife que de Las Palnas en los casi siempre polémicos reparto de subvenciones del Gobierno regional. Con gente así, otro gallos cantarían en el actual gallinero audiovisual de nuestro castigado archipiélago mestizo.

* Damos la bienvenida a un nuevo periódico digital en Canarias, concretamente de la provincia de Las Palmas. Su nombre canariassocial, y pese a sus todavía limitados recursos, anuncian que darán voz a todas aquellas noticias, personalidades y colectivos con escasa o nula representatividad en los medios tradicionales.

* El Ateneo de La Laguna acoge mañana, jueves, a las 20.15 horas, la presentación del poemario Casi todo es mío, del escritor Antonio Jiménez Paz. El libro, editado por Baile del Sol,  contará en el acto con sendas introducciones de Elsa López y Álvaro Marcos Arvelo. El apunte musical lo pondrán las guitarras acústicas de Francis Díaz e Ykay Ledesma.

* Continúa mañana el ciclo Clásicos del Terror en el Círculo de Bellas Artes de la capital tinerfeña con la proyección de una de las mejores y más completas películas de la Hammer, dirigida por el maestro Terence Fisher, El cerebro de Frankenstein, protagonizada por el gigantesco Peter Cushing, todo un icono junto a Christopher Lee de esta legendaria productora británica. La proyección se inicia a las 20.30 horas, aunque previamente será presentada por Vanesa Bocanegra, responsable de la excelente publicación electrónica Tumbaabierta.com, dedicada al género fantástico, quien moderará al finalizar la proyección un pequeño coloquio con el público asistente.

Por el bien del cine canario y para dejar tranquilas sus aguas es el  momento de animar a la ACEPA (*) y en concreto a su actual presidente Eduardo Araujo, de que ha llegado la hora de trabajar. Y ponerse a trabajar implica dejarse de lamentos y abandonar por dignidad profesional el espacio que ocupan en las hasta ahora (des)comisiones que anualmente convoca el Gobierno de Canarias para el reparto de las subvenciones al cine y la televisión.

Me produce frustración y algo de vergüenza que ahora la Acepa critique en La Provincia “las incongruencias entre las bases” cuando en una decisión sin precedentes por darle transparencia a la última convocatoria, Cultura ha optado por darle voz pero no voto a los representantes de esta asociación que, cabe recordar, hasta la de 2008 sí que disfrutaban del derecho al quiero y puedo en las mismas.

Según la información que publica hoy el mismo periódico, el viceconsejero de Cultura ha anunciado que se modificarán las bases de la ayuda al cine y la TV con el objeto de mejorar el reparto y corregir errores, lo que es una buena noticia siempre y cuando las cosas se hagan con sensatez. Y un gesto sería que la Acepa se retirara discretamente de las comisiones deliberadoras porque, y nos reiteramos, no cabe en cabeza alguna que miembros de una asociación formen parte de una comisión donde también se presentan trabajos de sus asociados.

Las sugerencias hechas por los miembros de las comisiones, entre las que se encontraban miembros de la Acepa con voz pero sin voto no dejan por eso de resultar llamativas, en especial cuando afirman (no se dice quién, pero se supone) que la actual convocatoria no valora en las obras sus vínculos con Canarias. Pese a todo, se añade en el mismo artículo que la convocatoria de este año fue “limpia, honesta, consensuada y justa” (¿?).

En todo caso cabe la pena recordar a los que han efectuado esta apreciación que si echamos una mirada a los proyectos que obtuvieron repartos dinerarios en 2007… de canario… en fin, que de canario… ¿qué es lo canario? y todo eso pese a que en aquella ocasión los miembros de la Acepa sí tenían derecho a voz y voto. Oséase que ¿qué es lo que quieren decir?

Entre esas sugerencias que hoy revela La Provincia, Araujo propone ahora cambios en los criterios de la comisión como son los de poner freno a proyectos respaldados por una gran productora (¡!) y recomienda que desde lo público se apoye coproducciones que no tengan garantía de éxito (¡!). O lo que es lo mismo, que si el proyecto es un rollo y no hay quien lo entienda pero tiene “argo”, que nuestro deber es darle el dinero de todos aunque se sepa que va a resultar un fiasco mayúsculo mientras olvidan que en este negocio (porque el cine es negocio e industria además de cultura) lo que se demanda es dinero y menos tontería.

Araujo continúa con sus peticiones de cambio, cuando la primera es que la Acepa (y no la Acepta, malintencionados sobrinos míos) en un acto de profesionalidad lo que debe hacer es abandonar las comisiones. Lo que no dice. Pero sí dice, leyendo siempre el mismo artículo, que hay que acabar con las puntuaciones subjetivas a la creatividad, eliminado de la baremación la puntuación más alta y más baja, dejando sólo una media de las notas intermedias, “como ocurre en la alta competición deportiva” (¡toma ya!).

Lo mejor, sin embargo, se deja al final del texto.

Araujo defiende que la Acepa continúe en la comisión porque (agárrense a lo que tengan a mano) ellos defienden la realidad del tejido audiovisual canario.“Sin voto y sólo con voz nos sentimos libres para emitir opiniones sin estar supeditados al resultado de la votación, así nadie tendrá la tentación de decir que influimos en el resultado”. ¿A cuénta de qué?, ¿por qué no escoger a un profesional libre y sin presiones sectoriales para que ejerza la misma labor que venían desarrollando los miembros de la Acepa. Es decir, sin derecho a voto pero sí con voz?

Nikiiita, Nikiiita, lo que se da sí se quita

(*) Ya no es la única asociación de profesionales del sector, recientemente se presentó la Unión Profesional Audiovisual de Canarias (UPAC).

Saludos nuevamente perplejos a este lado del ordenador.

* El ciclo de cine Clásicos del terror continúa mañana, miércoles, a las 20.30 horas sus proyecciones en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife con El Poder de la Sangre de Drácula, una película de Peter Sasdy producida por la mítica Hammer Films. La entrada es gratuita con aforo limitado, por lo que los interesados en acudir deberán retirar sus invitaciones en el Organismo Autónomo de Fiestas y en Radio Club Tenerife, emisora colaboradora de esta iniciativa que produce Rider Producciones. 

No se trata El Poder de la sangre de Drácula de una de las mejores producciones de la mítica factoría británica pero sí de un sólido producto cinematográfico que recoge lo mejor de esta casa. Protagonizada por Christopher Lee, el segundo Drácula más famoso de la historia del cine tras Bela Lugosi (apasionante su web site oficial) el largometraje será presentado como ayer, martes, por Daniel Fumero, uno de los responsables de la publicación electrónica Tumbaabierta.com, dedicada al género fantástico, quien también moderará un pequeño coloquio una vez concluida la proyección. 

* Ya están a la venta las entradas para la obra El perro del hortelano de Lope de Vega que representará este viernes 30 de enero, a las 21.00 horas, en el Teatro Leal de La Laguna, el grupo 2RC, Compañía de Reparto. Las localidades pueden adquirise tanto en la taquilla del teatro, ubicada en la calle Obispo Rey Redondo nº 50, en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 20 horas de lunes a viernes y de 10 a 14 horas y de 17 a 21 horas los días de la función, así como a través de la página web cajacanarias.es.

El precio de las entradas es de 5 y 10 euros. Asimismo, las personas que estén interesadas en adquirir más información sobre el teatro y su programación pueden llamar al teléfono 922 255 141.

* Tal y como decíamos ayer, los multicines Renoir en la capital tinerfeña acogen mañana, miércoles, a las 20.30 horas, el estreno del cortometraje Algo que aprender, que hoy fue presentado en rueda de prensa. El corto es obra de la cineasta canaria María Eugenia Arteaga y está producido por Digital 104.

La producción de este cortometraje ha contado con el patrocinio del Gobierno de Canarias, a través de su empresa pública Canarias Cultura en Red, y la colaboración del Tenerife Film Commission y la Televisión Canaria.

Saludos cinematográficos y teatrales a este lado del ordenador

* Los multicines Price de la capital tinerfeña acogen el próximo miércoles, 28 de enero, el estreno del cortometraje Algo que aprender de María Eugenia Arteaga, también guionista de la cinta. Para saber un poco más de este cortometraje cuyo trailler me ha hecho depositar muchas esperanzas en él, y conocer mejor quiénes están detrás de este trabajo, animo a los lectores a que pinchen el siguiente enlance y buceen por  http://www.digital104.com/algoqueaprender/index.htm. Es mucho más que probable que como a éste que les escribe se les abra el apetito. 

* Mañana martes continía el ciclo de cine Clásicos del Terror con la proyección de La máscara de Fu Manchú (Charles Brabin, 1932) una de mis películas favoritas cuando era un niñato y el cine sólo existía para niñatos como yo en las inolvidables sesiones de a las cuatro de la tarde. La proyección tendrá lugar en el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife y las entradas gratuitas pueden recogerse en el Organismo Autónomo de Fiestas y en Radio Club Tenerife, emisora colaboradora de esta iniciativa que produce Rider Producciones. El filme está protagonizado por el inolvidable Boris Karloff. La cinta será presentada por Daniel Fumero, uno de los responsables de la excelente publicación electrónica especializada Tumbaabierta.com, quien también moderará un pequeño coloquio una vez concluida la proyección. 
 

* Y ahora una conocida noticia que quizá no sean tan conocida. El cineasta grancanario Mateo Gil, guionista con Alejandro Amenábar de Tesis, Abre los ojos y Mar adentro, prepara su segundo largometraje como director. Su título, Blackthorn, produce Andrés Santana. Gil es director de los cortometrajes Allanamiento de morada y Dime que yo; así como guinista de El método, por el que obtuvo el Goya al mejor guión adaptado.

La primera película de Mateo Gil, Nadie a conoce a nadie, tuvo una irregular carrera comercial, pese a que se trató de una película caracterizada por su solidez narrativa. También es responsable de la dirección del telefilme Regreso a Moira.           Además de Blackthorn, que se rodará este año, entre sus próximos proyectos se encuentra también Pedro Páramo, guión escrito por él mismo a partir de la novela de Juan Rulfo.

* Y para finalizar, dejo este enlace del blog de la diputada coalicionera Dulce Xerach Pérez en apoyo al sector audiovisual. Algo me hace suponer que suscitará encendido debate.

Saludos cinéfilos y cinéfagos a este lado del ordenador.

Los que tienen todavía el corazón partido por la dolorosa desaparición del Cine Chimisay pueden observar este cálido y artístico homenaje que le tributa Ian Jacobs. Merece la pena. De verdad.

Desde aquí, muchas gracias a quien nos dio el enlace.

Un abrazo fuerte a este lado del ordenador.