Gritos en el pasillo es, que sepa, el primer largometraje de animación realizado con cacahuetes (aunque para mi de toda la vida hayan sido manises). El filme ha cosechando hasta la fecha buenas críticas y varios premios que reconocen el esforzado trabajo de sus animadores. Como todo el mundo sabe, o debería saber, el largometraje (porque se trata de un largometraje y no de un cortometraje ni de un mediometraje) es resultado del trabajo en equipo de un cineasta nacido en Sevilla aunque criado en Fuerteventura (Juanjo Ramírez) al que deben de encantarle los cacahuetes; un director de fotografía natural de grancanaria (Alby Ojeda) al que le gustan lo mismo aunque se trate de manises y otros tantos profesionales que fueron capaces (con apoyo del Gobierno de Canarias y el Cabildo majorero, todo hay que decirlo) de poner en marcha una producción que desde su estreno no ha dejado de cosechar galardones. El más reciente, el Premio Mestre Mateo a la mejor película de animación que concede la Academia Galega do Audiovisual.

La película, que ha despertado el interés de varias cadenas de pago estadounidenses y alguna japonesa, continúa así una andadura que, quieren ustedes, a mi me parece a la del inmortal don Quijote. Y digo la de don Quijote porque hay que admirar a una gente capaz de llevar a pantalla una historia de manises o cacahuetes y anunciar que su próximo proyecto Zombie Western (pueden ver un divertido avance en la web www.gritosenelpasillo.es) también será otra de animación. Sólo que más bestia y no sé yo si divertida.

La noticia viene ahora: producida por Producciones Bajo la Lluvia y Perro Verde Films y con el patrocinio, entre otras firmas, de los ya citados Gobierno de Canarias y el Cabildo de Fuerteventura, la Televisión Autonómica Canaria ha dicho NO a la compra de Gritos en el pasillo porque no entra en el estilo de La Nuestra (hoy más Suya que nunca), lo que significa que le han dado puerta a una producción que al menos en su cincuenta por ciento es de aquí… Los gallegos, que no son de aquí aunque aquí haya muchos gallegos, por el contrario han dicho SÍ a la emisión de Gritos en el pasillo lo que demuestra una vez más que vivimos en unas islas de plácida ignorancia que premia lo seguro y complaciente pero castiga lo arriesgado y a contracorriente. En fin, así son las cosas.

Permanezcan, por favor, en sintonía.

Confieso que me aburrí con Sangre de mayo, de José Luis Garci, pero confieso también que me aburre casi todo el cine que hace este señor. También casi todo el cine que se hace en España, y no es un problema de prejuicios, porque disfruto con los grandes clásicos de ¿nuestro? cine como Berlanga, el Buñuel patrio, Neville, Fernando Fernán Gómez y algún otro más… Pero no era objeto el de este comentario el de dar mi opinión sobre el cine español ni el de elaborar una crítica sobre Sangre de mayo, película que fui a ver con todas las ilusiones del mundo porque soy de los que reivindica la primera serie de Los episodios nacionales como lectura obligada para aprender historia de España divirtiéndote y sobre todo porque su protagonista, Gabriel de Araceli, es de esos personajes que dejan huella no solo en la literatura española sino en la universal, sino también porque el alzamiento popular del 2 de mayo es uno de esos hechos que describen tan bien nuestro carácter celtibérico, marcado por una profunda represión que cuando se libera sólo puede dar origen a los desastres de la guerra… Pero en fin, independientemente de que la película me haya resultado lenta, lentísima, lenta, descubro con agrado en su reparto a Mapi Sagaseta, que es un pedazo de actriz nacida en Gran Canaria y hoy una habitual en el cine del señor Garci (Tio vivo, Luz de domingo y ahora Sangre de mayo).

Mapi no tiene un papel protagónico en el encendido y patriótico homenaje que le rinde el director de Asignatura pendiente a los héroes anónimos del 2 de mayo y a la ciudad de Madrid, pero su sola presencia basta para que como espectador y relativo seguidor de su carrera no deje de preguntarme cuándo le darán la oportunidad para demostrar su talento en pantalla grande porque la cosa no es que se lo merezca (porque se lo merece) sino que se haga justicia de una vez con una actriz que incluso en un pequeño papelito de reparto es de esas que llenan pantalla. Y no es tonto orgullo canario el que me mueve a vindicar una verdad que, como todas las verdades, es de verdad.   

Este mismo periódico anuncia hoy en su edición de papel y a cuatro columnas que Leonardo DiCaprio podría ser el protagonista del anunciado remake de Papillón que dicen, dicen, dicen podría rodarse en cuatro (sólo cuatro y no las sietes ¡panda de malandrines!) islas Canarias, que por algunos son conocidas últimamamente como islas Canallas. Así que hijos míos, si siguen con cierta atención este blog que buenamente perpetro casi diariamente, econtrarán que nosotros (pobre de mí, pobre de mi) ya vendíamos lo del bueno de DiCaprio el 23 de julio. El fabuloso notición cañón está colado en el comentario El extraño lenguaje de la mariposa y puede consultarse  si pulsa en la sección Cine de aquí. Recomiendo que le echen un vistazo, sobre todo porque hay un sospechoso comentario de un tal Marcos (yo lo canarizo y lo llamo Marquitos) que me dice cositas que alegrarán a la muchachada nui.

En esto de DiCaprio, colegas, qué quieren que les diga: no me creo nada. Espero escribir algún día la aventura colosal del anunciado proyecto Papillón (mariposita en francés, gabacho para los héroes madrileños del 2 de mayo), pero es probable que se haga. Sí, como lo ven escrito. Aunque algo me hace dudar de si será Papillón o… Banco, que como saben los iniciados es la continuación de las memorias del amigo Henri Charriere, aunque mucho me temo que entonces no contará con DiCaprio al frente ni con ¿Javier Bardem? ni ¿Phillip Seymour Hoffman?  

Lo triste, lo lamentable, lo que le dan ganas de tirar la toalla es que una oportunidad tan buena como puede ser la implicación de la Zona Especial Canaria (ZEC) y su golosa Reserva de Inversiones (RIC) para relanzar al (me muero de la risa María Luisa) cine canario (¿?), sus responsables no se hayan preocupado por buscar a profesionales que de verdad sepan de que va el negocio del cine y confíen en personas que si bien son admirables por su capacidad de caer de pie yo me lo pensaría unas cien veces antes de entragarles las llaves del reino. Pero claro, vivimos en unas islas plácidamente ignorantes sometidas al falso brillo de lo que viene de fuera y así, así amiguitos míos, nos va a ir siempre.

Quedan avisados.

Y claro está, prometemos seguir informando.

Un lector me corrige con toda la razón del mundo. En el post dedicado al Festival Coste Cero que a partir de hoy se celebra en el Ateneo de La Laguna apuntamos que se trata de la primera edición y se nos recuerda, educadamente, que no, que este año ya van por la segunda edición. Hemos creído necesario abrir un nuevo comentario para que sirva a modo de corrección, aunque seguimos estando completamente de acuerdo con el texto escrito. Es decir, que desde este rinconcito apoyamos a esos entusiastas que creen posible contar historias en imágenes sin gastarse un euro. Y si hay que gastar, que sea por lo menos dos, tres, cuatro, cinco. Pero no más.

Coste cero, que lo sepan.  

El Ateneo de La Laguna acoge a partir de mañana y hasta el próximo domingo, 21 de septiembre, una curiosa iniciativa que espero nazca con voluntad de continuación: el Festival Coste Cero. El certamen cuenta con un apartado: Coste Cero Made en Canarias. Iniciativas así hacen que uno se reconcilie con propuestas culturales al margen. O lo es lo mismo, que inician sus primeros pasos sin ayudas externas, por la cara, lo que convierte a esta experiencia en una rareza, algo insólito en el contaminado (y subvencionado) cotarrito cultural canario. El Festival, tal y como indica su título, exhibe películas que han costado cuatro euros (eso la más cara) por un equipo de entusiastas del cine que todavía apuestan por él como arma de futuro.

El programa de mañana, jueves, incluye las proyecciones Coste cero sin fronteras: Argentina (16 horas);  Bloque 1 Cortometrajes sección oficial (17 horas);  Hablando con Manuela Vellés (18.30 horas) y a las 20.30 horas el acto inaugural, donde se presentará el festival y se proyectará el largometraje coste cero de  la sección oficial a concurso Cartas de Samuel Alarcón y Javier Cardenote. Además, se hará entrega de la Atenea de Honor a Manuela Vellés.

El viernes, 19 de septiembre, el programa incluye  Supermarket, un largometraje de Ferran Calvó (9 horas) y a las 10.30 Parking, dirigida por David Lillo. A las 12, Celo, de Fabian Forte y ya por la tarde, Coste cero sin fronteras: Argentina. (15.45); Coste cero made in Canarias, (16.30) y Bloque 2 Cortometrajes sección oficial (17.30). A las 19debate con el título de Los jurados charlan: el cine coste cero y a las 20.30 horas un maratón de cortometrajes de la Sección Oficial.

El menú del sábado lo conforma a las 9, 10.30, 12 y 15.15, Posible (Jesús Elorriaga); Dos miradas (Sergio Candel) Coste cero made in Canarias 2, que exhibe Quédate conmigo, de Josep Vilageliu, y Coste cero hecho por niños y jóvenes, respectivamente.  A las 16, Bloque 2 Cortometrajes sección oficial. Y  a las 17.30 horas,  Recordando a Emma Penella. A las 19, debate con el título Los directores hablan y a las 20.30 horas acto de clausura con la entrega de premios y la proyección del cortometraje ganador de la sección oficial y la  entrega de la Atenea de Honor póstuma a Emma Penella.

La fiesta continuará el domingo 21 de septiembre con Llegará el día, un largometraje dirigido por Nacho Lahuerta, Miguel Roselló, Agustín Rubio y David Serna.(9 horas) y Las Frenéticas aventuras de Leo, de Luis A. Fernández-Jardón. (10 horas) y a las 11.15 y 12.30 Coste Cero hecho por niños y jóvenes y Clandestinos: Fronteras en el mar, dirigido por Iván López, Eva Domínguez e Iván Burdett.

El programa de tarde incluye a las 15:15  Coste Cero sin fronteras: Argentina; así como el largometraje de animación Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez (16 horas);  Bloque 3 Cortometrajes sección oficial; el debate Los directores hablan (19) y a las 20 horas Coste Cero made in Canarias, con la proyección de En los arrozales, un mediometraje dirigido por Josep Vilageliu; y Nox Irae, una película de Ado Santana.

Seas o no cinéfilo o cinéfago y sobre todo si ya tienes tus buenos años (estás más calvo, llevas gafas, caminas ligeramente encorvado, tienes una ridícula barriguita y encima te despiertas con mala leche) seguro que algo de paz encuentras cuando recuerdas los viejos cines de Tenerife. Y ojo, digo bien, de Tenerife entero. Lo mismo pasa con las islas vecinas y con cualquier localidad de este país divisible que hoy es España… Los viejos cines, los templos oscuros en afortunada definición del historiador e investigador Álvaro Ruiz Rodríguez (*), son cómplices de un buen pedazo de nuestra existencia. El espíritu roñoso que habitaba estos espacios no se respira en las modernas y profilácticas multisalas que hoy plagan nuestras urbes por aquello de explotar la ubre hasta el final… Citando de nuevo al investigador Ávaro Ruiz Rodríguez no era lo mismo entrar en aquellos palacios con nombres tan grandiosos como Rex, Greco, Price o Real Cinema que en ests salitas casi de estar donde te proyectan la película y luego, cual organismo digestivo, te expulsa por la parte de atrás…

¡Quién no recuerda de mi generación el espectaculñr cine Greco y los deliciosos bocaditos de jamón y queso que ofrecían en el bar de la parte de arriba (porque la mayoría de aquellos cines tenían parte de arriba) que contaba al fondo con una impresionante reproducción en blanco y negro del cuadro de El entierro del conde de Orgaz! ¿Acaso es lo mismo disfrutar de películas como Tiburón, La guerra de las galaxias o En busca del arca perdida en aquellas pantallas gigantescas con las que hoy proyectan los sueños de plata en los microcines? No, no nos engañemos. Y es que antes los cines eran cines. Lo de hoy es un remedo, un simulacro, puro teatro para espectadores acostumbrados a consumir televisión…

Viene a colación este discurso porque me entero por la prensa que se rumorea el cierre del cine Chimisay (en la foto su fachada), a punto de claudicar ante los tiempos que corren. Lo que me llena de congoja porque fue en este mismo cine donde disfruté de películas pasadas en veranos portuenses y al que más tarde reencontré cuando la antaño ciudad turística celebraba el Festival de Cine Ecológico, que fue un acertado festival lamentablemente gestionado…

Tras cuatro décadas dando guerra, parece que la señorial sala nos dirá adiós dejando al Puerto de la Cruz sin cine. Y por lo tanto más triste y solo que nunca. Leo que cuando cuelgue en su puerta el cartel definitivo de cerrado el norte de la isla se queda sin cines, salvo en Santa Úrsula y Los Realejos, eso sin contar las multisalas Yelmo de La Orotava… Una pena, sobre todo porque un ciudad como el Puerto necesita espacios culturales y recuperar el Chimisay es una opción que invitamos a que el Ayuntamiento de la localidad estudie con la seriedad que se merece.

Así que poniéndonos cursis, cuando un cine se va, algo se muere en el alma.

Ojalá que no pase

(*) El templo oscuro: La arquitectura del cine, Tenerife 1897-1992.