Con suerte estrenan el viernes en Canarias la película Che, el argentino, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Benicio del Toro. No saben ustedes las ganas que tengo de ver este largometraje, las razones son muchas pero entre otras porque soy una criatura que devora casi prácticamente cualquier cosa que aparece sobre Cuba a raíz de ver hace ya mucho, mucho tiempo en el cine Rex de Santa Cruz de Tenerife Che, un filme reaccionario firmado por mi admirado Richard Fleischer en la que Omar Sharif daba vida al aventurero para unos y héroe para otros de las tierras de América. Ya comentaré que me perece la película, aunque es mal síntoma ese cosquilleo que me da risa en las tripas porque es señal inequívoca de que estoy bastante ansioso por ver este retrato cinematográfico sobre Che y también sobre la revolución cubana que promete ofrecernos el director de Sexo, mentiras y cintas de vídeo.

La película Óscar. Una pasión surrealista ha sido seleccionada para competir en festivales de Los Ángeles, París y Bogotá. El largometraje está dirigido por el canario Lucas Fernández y desde su estreno en estas apartadas orillas del Atlántico ha estado rodeado por la polémica. Los certámenes donde se exhibirá la cinta son el Festival Internacional de Cine de Los Ángeles, el Festival Internacional de Cine de Bogotá y el Festival Internacional de Cine de París. La cinta está protagoniza por el actor de origen portugués Joaquimn de Almeida, que hace una eficaz caracterización del torturado y surrealista pintor tinerfeño. También le acompañan en el reparto Victoria Abril, Emma Suárez y Jorge Perugorria. La película saldrá en formato dvd el 17 de este mismo mes.

Tras veintisiete años de actividad, los profesionales del Hospital Universitario de Canarias, realizaron el pasado mes de marzo el trasplante renal número 2000. Con el objetivo de celebrarlo y dar a conocer a la población lo que se puede lograr a través de la donación, están organizando una serie de actos conmemorativos de los 2000 trasplantes. Entre estos, se encuentra la realización de un spot que se emitirá, a partir de octubre en televisión. El spot se va a rodar en el mismo lugar donde se realizó la conmemoración del trasplante renal número 500, en el campo de fútbol Juan Padrón, conocido como El Mundialito. La idea, nos informa, es congregar a un conjunto amplio de personas de diversos colectivos de la sociedad canaria (profesionales del centro, policía, ejército, asociaciones de vecinos, estudiantes de medicina y enfermería, pacientes y familiares, personal de Gestión Sanitaria de Canarias, bomberos, medios de comunicación, etc.) para que formen en el campo de fútbol la figura del número 2000.

Es probable que a alguno le parezca muy fuerte pero todo cinéfilo (y cinéfago) que se precie en Tenerife sabe que hubo un antes y un después de Yaiza Borges. Advierto de ante mano que este comentario está escrito por el abuelito que llevo dentro, y también a propuesta de un amigo que me lo sugirió en uno de los comentarios de este mismo blog.

Yaiza Borges comenzó como un grupo de entusiastas, qué digo entusiastas, locos por el cine a finaleas de los años 70. Que recuerde (y perdonad que me falle la memoria, cosas de la edad) iniciaron sus primeras proyecciones en La Buhardilla, en La Laguna, donde tuve la oportunidad de ver mis primeras (y revolucionarias a su manera) películas cubanas, entre otras. Más tarde tuvieron la osadía (y el valor, al César lo que es del César) de sacar adelante una revista a fotocopias que respondía al nombre de Barrido, con la que criticaban un poco en plan Dirigido por… los estrenos que, a cuenta gotas, llegaban a los cines (eso sí que eran cines) de la isla. También organizaban ciclos en pantallas como las del Price antes de que fuera multisalas y hoy Renoir. Así que el adolescente con ganas de ver películas (independientemente de su calidad) aprendió a ver otro cine gracias a este pelotón de chiflados.

Diablos que ha llovido mucho desde entonces. Los del Yaiza Borges nos metieron varios goles, sobre todo cuando recuperaron el histórico cine Tenerife para exhibir películas raras. O Europeas y ocasionalmente de otras nacionalidades que no fuera sólo estadounidense.

En aquellos tiempos era un chico feliz. Tenía problemas como todo el mundo pero los vaciaba yendo al Yaiza. En cada una de las proyecciones (como en Madrid) podías coger una hojita donde te comentaban la película que ibas a ver. Lo mismo que los Renoir y el Víctor, sólo que veinte años antes… imaginadlo. A mi me cuesta, por eso la deuda pendiente, o la necesidad de rendirles tributo con estas líneas escritas con prisa pero siempre a modo de homenaje.

Los curtidos locos por el cine fueron, entre otros, gente que más o menos sigue vinculada al séptimo arte en esta apartada orilla. Ahí estaba Fernando Gabriel Martín, Aurelio Carnero, Josep Vilageliu, Juan Antonio Castaño, Juan Puelles, José Miguel Gómez Santacreu, entre otros, y en la pantalla del recuperado cine Tenerife (que ahora se llamaba Yaiza Borges) películas como Al final de la escapada, La armada Brancaleone, Solo ante el peligro y mucho R. W. Fassbinder, o muchas películas del tal Fassbinder.

La verdad es que no soy un seguidor del cine de este señor, pero gracias a los del Yaiza me vi casi todas sus películas. Más tarde apostaron por un cineasta español que en aquellos lejanos días era como sinónimo de provocación, un tal Pedro Almodóvar… Se marcaron otro tanto con la proyección de El ladrón de los guantes blancos en una sesión que hoy considero histórica para entender el amor al cine a este lado del Atlántico. La película de Rivero se proyectó con apoyo musical en directo. El pianista: Puelles, que fue profesor mío años más tarde en el instituto Teobaldo Power y con quien rodamos El examen, una película cuanto menos curiosa. No puedo olvidar así, que los del Yaiza también rodaron sus películas, como Anabel (Off Side) y algunos cortos, unos muy divertidos como Apartamento 23-F y otros bastante enigmáticos como Iballa y El fotógrafo, trabajos que se disculpan porque reflejan muy bien el espíritu de la época.

Perdonad, nietos míos, porque chocheo. Son demasiadas las impresiones que han dejado en el disco duro de mi memoria los del Yaiza. Claro que eran otros tiempos, probablemente más difíciles pero también sencillos. No existía el móvil y los ordenadores todavía eran cosas de ciencia ficción. O de 2001, yo qué sé…

La Filmoteca Canaria editó en su día un libro estupendo donde se narra el nacimiento, auge y caída del colectivo. Su título Yaiza Borges: aventura y utopía y lo firma José Alberto Guerra Pérez con prólogo de Francisco Javier Gómez Tarín… Muy recomendable, y no sólo para nostálgicos. A los del Yaiza le debemos además la creación de la Filmoteca que, junto con el Víctor, ha sabido recoger con dignidad el testigo “exhibicionista” que nos dejó el colectivo.

No sé si se merecen una estatua o el nombre de una calle, pero sí al menos el reconocimiento de todos los cinéfilos (y cinéfagos) de esta isla. De manera indirecta, si algo recuerdo de aquellos felices años fueron los buenos ratos que me hicieron pasar cuando me sumergía en el interior de aquella sala hoy reconvertida en gimnasio. ¿Triste final para un cine? Pienso que no, así es la aplastante lógica de los tiempos. ¿Qué pasó con Yaiza Borges cuando se cerraron las puertas de nuestros sueños? Pues lo que suele pasar casi siempre, disolución y un dulce olvido que, ya ves Jorge, recordarlo hoy me ha hecho un poquito más viejo.

En fin, va por todos ustedes, locos por el cine.

La película Óscar. Una pasión surrealista del director canario Lucas Fernández ha obtenido los premios a la mejor película, mejor actor (Joaquim de Almeida) y premio del público en el Festival Internacional de Cine de Oporto- Avança 2008.

El protagonista del largometraje, Joaquim de Almeida, actor de origen portugués afincado en Los Ángeles (Estados Unidos), y el director Lucas Fernández, fueron los encargados de presentar la proyección en la sección oficial del certamen. El largometraje coproducido por Estados Unidos, Francia y España, está protagonizado por Almeida, Victoria Abril, Emma Suárez, Jorge Perugorría, Jack Taylor y Paola Bontempi. El director de desarrollo de la película, Daniel Fumero, confirmó en Oporto que el largometraje se estrenará el próximo mes de febrero en Portugal, y que la multinacional Lusomundo, con sede en Lisboa, ha adquirido los derechos de la cinta para todos los países de lengua portuguesa.

El filme compitió  en la 12ª edición del Festival con películas de 21 países. El premio a la mejorr fotogarfía recayó en la coproducción Khadak (Alemania, Holanda y Bélgica) de Peter Brosens y Jessica Woodworth. Asimismo, la  argentina Celina Fuks fue galardonada con el premio a la mejor actriz por su interpretación en Un vaso de soda de Adriana Yurcovich (Argentina). Finalmente el largometraje francés Les Anges de Satan de Ahmed Boulane fue distinguido con una mención especial del jurado internacional del festival.

“Tenemos a los productores (que no inversores) y contamos con un título de sonora repercusión en la historia del cine. Lo anunciamos con una nota de prensa, que facilitamos a algunos medios, y a esperar tranquilamente porque el guijarro terminará por transformarse en una bola de gigantescas proporciones”.

La leyenda de la mariposa vuelve a volar por estas islas abandonadas de la mano de Dios. Suena otra vez el proyecto de rodar un remake de Papillón en mi querida pero tan maltratada Canarias. Y en unos tiempos intranquilos, ola de calor incluida, uno sólo puede pensar en lo mal que nos van a ir las cosas con la dichosa crisis que se avecina o que ya está aquí…

Pero haya paz, que vuelve la leyenda de la mariposa.

Ahhhh, ¡si el gran Steve McQueen levantara la cabeza!… ¡Recordad al maestro Franklin J. Schaffner!… Y hablad de remake cuando el remake sea remake y no un una idea que se agita a un lado y al otro del siempre caprichoso viento de las ideas.

El vocero del nuevo Papillón que se rodará en cuatro de las islas Canarias vuelve a ser Vicente Mora, que debe ser el único director de cine que conozco que es responsable de una película que nunca existió, El día que murió Judy Garland se titula el filme rodado en celuloide espectral que es el único con el que no se fabrican los sueños… Mora asegura en una información que publican varios diarios locales que cuenta con un presupuesto de 90 millones de dólares para su Papillón, y que con brevedad dará a conocer quién dirigirá la nueva versión y qué actores, “de primera categoría y prestigio internacional”, integrarán su reparto.

Mora revela que cuenta con productores que respaldan su proyecto. De hecho, dice que la productora de nueva creación Atlantia Canarias (con sede en las islas) ha adquirido los derechos para producir esta nueva versión (y la de Banco, la segunda parte de las memoria oficiales de la mariposa o Henri Charrière) y que son: Manuel Corbi (al parecer intenta poner en marcha una nueva versión de Ben Hur para la televisión), John Kelly (La Dalia Negra de Brian de Palma) y Branko Lustig (galardonado con dos Oscar por La lista de Schindler de Steven Spielberg y Gladiador de Ridley Scott), todos ellos dispuestos a apoyar el proyecto de recuperar las andanzas carcelarias de Papillón. Eso sí, todavía no puede adelantar quién será el director de la cinta ni sus dos actores protagonistas.

 El nuevo Papillón, no obstante, se rodará en septiembre del año que viene… comenta Mora.

 Nos atrevemos por ello a sugerir candidatos para la nueva versión. E incluso a proponer una nueva versión en toda regla que recuperaría  un subgénero que hizo las delicias de numerosos aficionados al cine casposo en la dácada de los 80 y 90 del siglo pasado. ¡¡¡Un Papillón ambientado en una cárcel de mujeres.!!! Sugerimos varios nombres para la pareja protagonista: Penélope Cruz y Salma Hayek ó Hillary Swank y Kirsten Dunst… Claro que si el presunto remake mantiene fidelidad con la versión original, sugiero que las grandes estrellas sean entonces Leonardo Dicaprio y Javier Bardem o Phillip J. Seymour Hoffman y Robert Downey Jr. Ya puestos, también podrían quedar bien Chuck Norris y Van Damme… 

Por decir nombres que no quede.

En cuanto a las localizaciones, las cuatro islas donde dice que se rodará la nueva versión (La Palma, Tenerife, Gran Canaria y Lanzarote) no se me parecen mucho a la tristemente célebre isla del Diablo. Claro que la magia del cine hace milagros. Aunque, digo yo… ¿no sería menos costosa una producción de este calibre en la mismísima Guayana que es donde transcurre la acción de la novela? En fin…

Lo único que tengo claro (aunque no sé cómo se lo tomarán las cada día más desunidas productoras canarias) es lo que el otro miembro de Atlantia, Roger Corbi (y que recogemos del blog que firma Emmanuel Levi) dice: cuenta con la colaboración del Gobierno de Canarias para construir un estudio de sonido, Atlantia Studios, cuyos terrenos ¿cederá la misma Comunidad Autónoma que nos ha tocado vivir? ¿ o será cosa de la ZEC?

Ustedes dirán… que nosotros seguiremos informando.

La séptima edición del Premio de Cortometraje ‘Manolo Villalba’, que otorga la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, ha reconocido en la modalidad de ficción el trabajo Fox populi (foto de arriba), de Javier Afonso Sánchez, mientras que el segundo premio recayó en La espiral, de Valentín Tarek Ode. En la modalidad de documental el primer premio se llevó Fauna humana (foto de abajo), de Víctor Moreno Rodríguez, quedando desierto el segundo puesto. El acta del jurado recoge una mención especial al cortometraje Quédate conmigo, de Josep Vilageliú. Los ganadores del Premio percibirán 3.000 euros por el mejor corto, mientras que el segundo mejor premiado recibirá 1.000 euros.

El ganador del primer premio en ficción, Javier Afonso Sánchez, tiene 24 años y nació en La Laguna. Es licenciado en Bellas Artes y se ha formado en las islas en numerosos cursos de vídeo. Actualmente se encuentra probando fortuna en la ciudad de Londres, en el ámbito de la producción cinematográfica y musical, sus dos grandes pasiones. Afonso se mostró muy satisfecho por este reconocimiento, sobre todo, “porque se trata de un certamen en el que participan trabajos de gran calidad”, y añadió que concurrir a este premio no fue nada premeditado, “presenté este trabajo un poco a ver qué pasaba”.

Bajo un nombre que combina irónicamente la expresión vox populi con el nombre de la cadena televisiva, en el trabajo de Javier Afonso subyace una crítica a la crueldad de un sistema basado en el mercado, un espejo al embotamiento del pensamiento y un análisis poético que toma como referencia visual los primeros experimentos de la historia cinematográfica.

También en la misma modalidad, ficción, La espiral de Valentín Tarek Ode, segundo premio de este certamen, narra la historia de un músico callejero que encuentra por azar la foto de una joven dentro de una botella. Ella acaba de romper con su novio pero las cosas no resultan tan sencillas porque su novio, un mafioso argelino, se niega a aceptar su decisión.

Valentín Tarek Ode Febles nació en Santa Cruz de Tenerife en 1969 y es técnico especialista en Imagen y Sonido además de  técnico superior en Fotografía. Ode compagina la producción cinematográfica, con la fotografía artística, la fotografía profesional y, desde 1993, ha expuesto regularmente su obra, siendo seleccionado en diversos festivales nacionales e internacionales como la Primavera Fotográfica de Cataluña; Fotonoviembre, en Tenerife; Festival Internacional de Arles, en Francia, o Encontros da Imagem, en Braga, Portugal, entre otros. 

Fauna humana, cortometraje ganador en la modalidad documental es una obra original de Víctor Moreno Rodríguez, de 27 años de edad, y nacido también en Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de cine en Madrid y un Master Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, siendo seleccionado en el proyecto Holidays, viaje a Lanzarote, un largometraje documental que se encuentra todavía en fase de rodaje.

Víctor Moreno valoró muy positivamente la decisión del jurado y destacó la particularidad de esta convocatoria. ‘Me parece muy interesante que se haya apostado por el cine documental y, además, al mismo nivel que el cine de ficción, puesto que casi siempre suele estar marginado’, declaró tras conocer el fallo del certamen.

Moreno presentó un documental filmado en varios escenarios de la ciudad de Madrid, que según sus palabras “parte de la idea de observar a los que normalmente observan y, a partir de ahí, mostrar las reacciones que todos tenemos ante algo insólito que es, en definitiva, algo que nos hace ser muy parecidos a todos, independientemente de la raza, color, o condición social”.

El jurado del estuvo integrado por Jorge Gorostiza, arquitecto y crítico de cine; Claudio Utrera, crítico y director del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; Gregorio Martín, licenciado en Filología y colaborador cinematográfico; María Calimano, directora de la Filmoteca Canaria; Antonio Pérez Arnay, periodista y crítico de cine; Gonzalo Pavés, profesor de Historia del Cine en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, y Alfredo Luaces Fariña, director de la Obra Social y Cultural de CajaCanarias.

Mi ex compañero de blog (aunque amenaza que volverá) Emilio Ramal me escribe un e-mail muy entusiasta sobre la última película de Josep Vilageliú, cineasta que al paso que va es probable que cuente con la filmografía más prolífica de todos los que se dedican a contar historias a través de las imágenes en movimiento en estas desgraciadas y desagradecidas islas que son las Canarias. No soy lo que se dice un entusiasta en la obra de Vilageliú aunque siempre he defendido que se trata de un hombre con mirada cinematográfica aunque sus historias me dejen descolocado.

Su último trabajo, En los arrozales, es la única película española seleccionada en el Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia La Cabina, que celebra su primera edición del 2 al 6 de julio, y al que concurren experiencias de Alemania, Serbia, Israel o Cuba. Las proyecciones se realizan en el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MUVIM).

En los arrozales, informa la nota enviada por Ramal, cuenta la historia de dos parejas que se comunican en la distancia a través de una cámara web. Luis (Miguel Ángel Rábade) es un escritor que busca inspiración para su novela, mientras Julia (Fátima Luzardo) va de ciudad en ciudad localizando exteriores para un spot. Por otro lado, Alicia (Natalia Ruiz) trabaja atendiendo las llamadas de auxilio que le llegan por teléfono y echando de menos a Chicho (Germán Prieto), que ha decidido apuntarse a una ONG instalada en Dakar. 

Siempre he pensado que si Josep Vilageliú contara con buenas historias otro gallo le cantaría. De hecho, creo que una película de acción con el sello Vilageliú sí que me dejaría colocado. Como ya he dicho, tiene mirada y es un cineasta que hace las cosas sin pedir demasiados favores a la cada día más cautiva y desarmada sección de audiovisuales de Canarias Cultura en Red. Entre los trabajos de este también interesante escritor de y sobre cine, destaca Iballa y la trilogía (eso dice el bueno de Josep) formada por los cortometrajes Venus vegetal, La ciudad interior y Ballet para mujeres. En este año 2008, estrenó el cortometraje Quédate conmigo y el mediometraje En los arrozales.