La verdad es que no deja de sorprenderme el culebrón del cine canario. Comentábamos hace unos días como Canarias Cultura en Red, empresa pública de la cada día más cautiva y desarmada Viceconsejería de Cultura, negaba 3.000 euros a dos cineastas canarios, CANARIOS y no de Burkina Faso, para que apoyaran un interesante proyecto documental cuyos dos primeros capítulos (volumen 1 y 2) ya están realizados. Y escribíamos que para nuestro asombro los presuntos promotores (¿?) de que se haga cine en Canarias se habían negado en redondo a aportar (semejante) cantidad de dinero a un proyecto que precisamente habla de cine canario. Sin acabar de comprender todavia qué hilos son los que se mueven dentro de la reconvertida Socaem  (gran Cthulhu, si comienzo hasta echarla de menos) ayer se anunciaba a bombo y platillo una inyección de 60.000 euros para “mejorar el nivel de los guiones audiovisuales escritos en y para Canarias” ya que, y esto es una suposición mía, además de faltas de ortografía están muy mal escritos… En fin.

El invento para justificar esta inversión (derroche, apuntan otras voces) se llama ¡¡¡¡¡el temible Laboratorio del doctor Frankenstein!!!!! No, ese no es su nombre sino ¡¡¡¡¡el temible Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias (LEAC)!!!!!, lo que me hace sospechar que es otro de esos ingeniosos inventos de los que diseñan el rollito audiovisual canario con intención (que no espíritu) de continuidad. De todas formas, hay que reconocer que han sabido vender la bicicleta como una motocicleta.

Entre los ilustres profesores que revelarán sus secretos como escritores de cine se encuentran dos conocidos míos: Rolando Díaz, cineasta y guionista cubano cuya última película, La vida según Ofelia, pasó sin pena de gloria por… (que yo sepa) Tenerife, y Andrés Koppel, que cuenta en su haber con un cortometraje divertido y muy fresco, La raya, con otro cortometraje, Unión Europea,  que se estrenó (cómo no) en el Víctor y (creo) los Monopol y para de contar, además de ser guionista de las irregulares Día de reyes e Intacto (de otro conocido, Juan Carlos Fresnadillo) y Real: la película del Real Madrid.

También figura como protagonista del Laboratorio infernal Enrique López Lavigne, director de un clásico del cine español de nuestro tiempo: El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo. Lavigne es además productor y ¿guionista? de Fresnadillo en la también irregular 28 weeks later. Filme que si bien cuenta con unos potentísimos minutos iniciales se desinfla (como todo buen aficionado al género sabe) a medida que avanza la acción. Otro en fin…

Los otros protagonistas del proyecto son Manolo Matji, Jorge Goldenberg, Eliseo Alberto, Marlene Dermer y Joan Álvarez.

Destacar, a modo de curiosidad, que en el breve currículum que se nos facilita de Lavigne no aparece ni por asomo su clásico El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, y sí se destaca que ha sido “jefe de desarrollo y productor de películas tan emblemáticas del cine español como Los otros, Los amantes del Círculo Polar y Guerreros“. No pongo objeciones a Los Otros, me huele a chamusquina Los amantes del Círculo Polar porque Médem me parece un bluff que sólo reivindican algunos “intelectuales de bolsillo”, pero Guerreros, por el gran Cthulhu, no es otra cosa que un peñazo…

En fin, que me parece bien que repartan dineritos para Laboratorios infernales pero no deja de inquietarme que se siga ninguneando a los de aquí. Por lo que no sé si echarme a llorar o reír. ¿Gobierno nacionalista qué…?

Y que conste, este post está escrito con todos mis respetos a quienes impartirán sus secretos de escritura cinematográfica y sobre todo a sus futuros alumnos.

No obstante, me temo que seguiremos dando noticias del culebrón del cine canario y ¡¡¡¡¡del temible Laboratorio de Escritura Audiovisual de Canarias!!!! 

En su momento ya dejé escrito en este mismo blog que no me había gustado la banda sonora de Óscar, una pasión surealista, que firma Diego Navarro. Y decía que no me había gustado porque sólo toleraba subrayados musicales a don Ennio Morricone que está entre nosotros, panda de listillos. Pasado el tiempo, tengo que decir que la BSO de Navarro todavía sigue sin gustarme, y digo lo de sigue porque no me he animado a comprarme el disco y no recuerdo para nada la música de Óscar, una pasión sureralista. Del polémico filme de Lucas Fernández sí que recuerdo cosas, y las cosas que recuerdo son buenas pese a que el filme me resulta irregular.

Este comentario viene a colación de una nota de prensa que me remite el gabinete de prensa de la película y en la que se anuncia que los críticos de las revistas Fotogramas e Imágenes de Actualidad, Conrado Xalabarder y Miguel Fernando Ruíz de Villalobos, respectivamente, elogian este trabajo musical.

Y me hago eco del anuncio. Y celebro que a esos dos críticos les haya gustado la música de Navarro porque soy de los que cree y defiende que para gustos se inventaron los colores y sobre todo que respeto a quienes no piensan como yo. Y yo, como ya he dejado escrito, si recuerda algo de esa banda sonora es que como espectador la notó. Y si la notó fue porque no había correspondencia con las imágenes. Una iba por su lado y la otra por el otro.

Con esto, reitero, no me gustó para nada su música. Pero para gustos, colores, sonidos, historias, personas, amores, revistas, películas, artistas y culebrones.

He dicho:. 

Qué alguien me explique lo que está pasando con el cine en Canarias porque, la verdad, la historia se ha convertido en un culebrón donde Juan Domingo que está casado con Tameli en el fondo está enamorado de la prima segunda de la dicha, Currita, que nació pobre y ahora trabaja como doméstica en la casa de los Ponce, que son los padres de Juan Domingo… En fin, que algo así es esto del cine canario. Muchas cenicientas, poquitas y malvadas madrastras (aunque las hay, y son las que se aprovechan de la vergüenza de los Ponce) y un gol sí, un gol no mientras el secto calla insólitamente la boca, y cuando habla es sólo para cantar lo bien que los hace el Ejecutivo autonómico en esto del cine. Cine que, todo sea dicho de paso, apenas tarsciende las fronteras insulares. Así son las cosas. La industria del audiovisual es un chiste más que un culebrón, si lo piensan bien.

El último chiste lo leo en la edición del domingo pasado de La Opinión de Tenerife y a propósito de un especial que la TV Canaria le dedicó a la animación que se hace a este lado del infierno. También se nos informa de un documental, Canarias se anima, que va de esta misma cosa.

Y todo muy bien, claro que muy bien si no fuera por dos o tres cositas. O cosasas. Por un  lado, leo con rubor que los responsables de Machango Estudio dicen que prefieren no ser lloricas y que miran al futuro con optimismo. Y yo pienso que no son lloricas y que miran al futuro con optimismo mientras le sigan concendiendo subvenciones. El día que les cierren el grifo las lágrimas van a ser de cocodrilo. Y si no, que se lo pregunten a los cineastas independientes canarios que han sido ninguneados por la comisión misteriosa que reparte los dineros públicos. Esos que pagamos usted y yo religiosamente todos los años…

La segunda es el documental. Me parece muy bien un documental sobre la animación en Canarias pero lo que me pregunto es por qué el Gobierno de Canarias se niega a dar 3.000 euros a dos cineastas, Jaime Falero y Julio García, que son los autores de un proyecto cuanto menos interesante, que es el de documentar en imágenes lo último que está haciendo el cine canario. Es decir, un documental sobre cine canario. La pareja de cineastas le pidieron a los de Canarias Cultura en Red 3.000 euros para colocar el sello de la entidad como patrocinador de estas películas (que ya están filmadas, volumen 1 y 2, anuncian para el próximo año un terceso y para el otro un cuarto, etc, etc…) pero la respuesta de los de Canarias Cultura en Red ha sido no. Y yo me pregunto, ¿no y a otros sí? ¿Y cómo me explica alguien que la institución que ha logrado el pequeño milagro de que se haga cine canario no patrocine un documental precisamente sobre cine canario? ¿Tan malo era? Conociendo el trabajo de García y Falero lo dudo, pero en fin, quizá se trate porque son independientes y gruñones, y no están dentro del círculo de los que ya comienza a llamarse en los mentideros isleños como los protegidos.

Prometemos seguir informando, porque por lo que se oye esos mismos independientes están dispuesto a dar guerra. El culebrón, o el chiste si así lo prefieren, continúa…

Permítanme esta refexión: ¿Lo está haciendo bien el Gobierno de Canarias con la devaluada industria audivisual canaria? Creo que no, y a los resultados me remito: ¿alguien se acuerda de lo que cinematográficamente se hizo en esta tierra el año pasado? Sí, verdad es que se estrenaron largometrajes como Òscar, una pasión surrealista y El vuelo del guirre, de Lucas Fernández y los hermanos Ríos, respectivamente. También de que se rodaron en esta apartada orilla varios largometrajes firmados, entre otros, por Julio Medem, pero me duele decir que ninguno trascendió pantalla y mucho menos taquilla. En los territorios guerrilleros del cortometraje sí que se han hecho cosas pero salvo estrenos espectaculares en los Monopol o el Víctor, estos trabajos, algunos de ellos interesantes, apenas han tenido eco salvo en la prensa local, igual de gerrillera que ese puñado de cineastas que intenta vivir con sus películas.

Para enlodar un poco más la cosa, ahora se intenta politizar el asunto para que el sector (una vez domesticada la ACEPA, que es la asociación de un puñado de productoras canarias, pero no de todas) mantega la boca  callada. Y en una desaforunada nota de prensa enviada por el grupo parlamentario de CC, la anterior viceconsejera de Curtura (que no Cultura), Dulce Pérez, se congratula porque los miembros de la ACEPA coinciden en que el cambio de modelo de la Televisión Canaria es una oportunidad y no un problema. Lo que hace sospechar. O me hace sospechar que el sector se encuentra en un callejón sin salida. Aunque eso sí, promocione a todo trapo los éxitos de “nuestro cine” que no son éxitos sino fracasos, hablando claro.

Otra sensación que me producen las palabras de Dulce Pérez es que, una vez garantizado el compromiso de la ACEPA de que en boca cerradas no entran moscas, al rico panal de rica miel de los dineros destinados a respaldar producciones con nula carrera comercial, continuará repartiéndose los miles de euros a los mismos mientras no se cambien las cosas. Y cuando decimos cambien nos referimos a un cambio radical de las estructuras de reparto y por lo tanto de concesión de dineros.

Es lamentable que el cine canario siga viviendo todavía a estas alturas de Esposados, el filme de Fresnadillo que hizo posible el sueño de que lo que se hacía aquí podía competir en igualdad de condiciones en Hollywood, pero lo que quizá muchos ignoren es que el filme de Fresnadillo fue el que menos subvención obtuvo cuando la famosa zeroloto, otro pelotazo que recomendamos a nuestros lectores estudien para comprender un poco mejor el estado de las cosas en la que nos encontramos en la actualidad.

Creo que el sector independiente (o el que está al margen de maniobras políticas, lo que quiere decir que fuera de la ACEPA) debe unirse y luchar para que cambie el estado de las cosas. Si no, el cine (y otros productos audiovisuales canarios) seguirá siendo más de lo mismo. Que es casi nada. Es recomendable, además, que cambie la estructura de la comisión que valora proyectos cuyo final es estrenarse en los Monopol o el Víctor y the end, y apostar por deliberadores en verdad independientes y que sepan (por favor, please) algo de cine. La idea es que por lo menos suene algo a nivel nacional de lo que se hace  por estas tierras, digo yo…

En fin, cada día más confundido con este gobierno que se dice nacionalista este que les escribe con un inmenso dolor de Canarias. Ay, ay, ay….    

Me hago eco del ciclo Imágenes recuperadas, que es un ciclo de películas antiguas sobre Canarias que siempre por estas fechas (el 30 de mayo, Día de Canarias) se exhibe para mostrar a los interesados y también a los curiosos el oscuro pasado de estas siete islas abandonadas de la mano de Dios o de los dioses.

Las películas se proyectarán en el cine Víctor de la capital tinerfeña e incluye los títulos Las Palmas s. d. (1933), Avería del hidroavión DoX en Las Palmas (1931), Canary Islands (Las Palmas) (1962) y Tenerife (1932). Yo les recomendaría que por su brutal sinceridad echaran un vistazo a este último título. Tenerife, que filmó Yves Allégret y Eli Lotar en 1932 es una película que todavía hoy resulta incómoda de ver por estos lares por las imágenes que muestra. El retrato que ofrece de Tenerife es el de una isla poblada de brutos y muy pobre, lo que no llama demasiado la atención si uno tiene en cuenta que el cámara de esta cinta, Eli Lotar, rodaría un año después y con la misma cámara el ¿documental? Las Hurdes, tierra sin pan, de Luis Buñuel. Un documental que fue censurado por el gobierno republicano por el retrato poco agradable que mostraba de este singular y olvidado pueblo extremeño.

Quizá sea mi debilidad por el arte de la imagen en movimiento pero creo que la exhibición de estas cintas rinden justo homenaje a Canarias a pocos días de celebrar su día. Me refiero al de Canarias. Ojalá que estas películas sirvan de reflexión y nos ayuden a ser mejores personas. No me lo creo, pero por intentarlo que no quede.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) contará en su segunda edición, que se celebrará del 23 al 29 de junio, con el compositor vizcaíno Fernando Velázquez, cuyas partituras para la película El Orfanato recibió el galardón a la mejor banda sonora del año en la última edición de los Premios de la Música tras ser nominadas a los Premios Goya en la misma categoría.

Fernando Velázquez será el encargado de abrir el programa de conciertos de Fimucité 2008 y dirigirá a la Tenerife Film Orchestra & Choir en el estreno mundial de su Suite Sinfónica para El Orfanato, la película española más taquillera de 2007 y la quinta producción europea más vista en el continente.

Estrenada en más de 30 países, el éxito de la película de J. A. Bayona ha llevado la memorable música de Velázquez a todo el mundo.

La organización de Fimucité se encuentra ultimando detalles del cartel de su segunda entrega, que promete volver a convertir Canarias por una semana en la capital mundial de la música para el cine, en el marco de uno de los eventos culturales más importantes del año.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que en su primera edición reunió a compositores de la talla de Don Davis (Matrix), Sean Callery (24), Mychael Danna (La Boda del Monzón’), Ángel Illarramendi (Los Borgia) y el propio Diego Navarro (Óscar. Una pasión surrealista), contará nuevamente en su segunda edición con el patrocinio del Cabildo de Tenerife y el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.