Mikel Santiago Garaikoetxea (Portugalete, 8 de septiembre de 1975) es un escritor que vende. Y en muchas ocasiones algunos de sus título se estampan en la lista de los Best Sellers en un país en el que no se lee, dicen, pero que cuando lee, lee como si se tratara de un fenómeno. Y Mikel Santiago sin llegar aún a convertirse en uno de ellos sí que vende en un negocio, el editorial, donde lo importante es que los libros se vendan.

El escritor vasco, que avanzó en esta entrevista el interés que algunas productoras cinematográficas tienen en adaptar algunas de sus novelas, sigue explotando una fórmula que lo ha hecho relativamente famoso en la república de las letras españolas aunque la crítica sigue observando su producción literaria por encima del hombro porque, entre otras cosas, vende. Y es que vender a veces parece que se convierte en una maldición para los que escriben y opinan sobre lo que hacen otros. No se han parado a pensar que los libros de evasión llevan detrás un trabajo de cocina creativa tan laborioso como el que se arriesga y publica libros para minorías.

Sobre novelas que venden y literatura de género hablamos mucho con Santiago, también del arte de escribir como un juego, un juego sobre todo en la novela enigma que es la que cultiva con éxito el escritor vasco, un escritor que, confesó, si le tiene miedo a algún crítico no es al que reseña en los periódicos, revistas y blogs sino a su compañera sentimental, Ainhoa, la mujer que primero lee sus originales y que le recomienda que cambie eso y sustituya lo de más allá.

- ¿Recuerda cómo fueron sus inicios como escritor?

“Recuerdo que les escribía cuentos a mis padres y que dibujaba aquellas historias. Les ponía título, una portada y un precio: un duro de aquel entonces. Creo que en esos años ya tenía alma de escritor, también de negociante. Así empecé, escribiendo aventuras infantiles, cuentos… Fui un niño muy creativo y esa energía, esa especie de pulsión por hacer cosas me ha perseguido desde siempre y no solo cuando escribo sino también cuando programo vídeo juegos o escribo canciones. Siento el impulso de estar a solas delante del ordenador o rasgueando una guitarra o programando cualquier cosa”.

- ¿Y cómo termina escribiendo novelas de suspense?

“Uno hace lo que puede. Es decir, que intenté escribir novela erótica pero no me sale y mira que lo he intentado pero no hay manera. Creo que con la literatura erótica y en el caso de los escritores que no de las escritoras, tenemos la costumbre de pasar enseguida a la acción ya que no somos capaces de aguantar la tensión. Con los años, me he dado cuenta que en mis obras mantengo mejor la tensión criminal que la sexual”.

– El escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez dice que se toma la literatura como un juego. ¿Cómo se la toma Mikel Santiago?

“Pues igual ya que yo también me la tomo como un juego. De hecho, sigo con los juegos de rol, que son juegos narrativos, casi como un teatro donde soy el que inventa las historias. Y juego, mucho juego tiene la novela enigma. Por un lado está el lector y en el otro el escritor y en este proceso juega un papel esencial la imaginación, una imaginación participativa con la que reconstruir lo que como escritor propongo. Este toma y daca queda muy enfatizado en este tipo de literatura ya que plantea preguntas que buscan respuestas. Y ahí el lector tiene que responderlas o al menos intentarlo. Hay lectores que quieren ir más rápido que los personajes y reconstruyen ese misterio en la cabeza para encontrar posibles soluciones. En la novela enigma el personaje avanza con revelaciones y con epifanías. Va descubriendo cosas mientras el lector teje una estrategia con la decidir que uno de los personajes es el criminal aunque al final no lo sea. Se trata, si quieres, de un juego metanarrativo con los lectores que a mi me resulta muy divertido. Hay gente incluso que lo disfruta más conscientemente y otros que lo hacen de manera más discreta. A mi me gusta ganar siempre en este juego porque si no tendría que devolver el dinero a los lectores”.

- Sus novelas están perfectamente estructuradas pero ¿se deja a veces llevar por la improvisación?

“Sí y no, todo a la vez. Hay cosas que necesitan estar estructuradas pero también hay un flujo natural de los acontecimientos. Creo que fue el cineasta norteamericano John Ford quien dijo que un director de cine debía de tener sentido común y yo añado que un escritor también. En La última noche en Tremore Beach, por ejemplo, en una escena donde acababa de ocurrir algo terrible en la siguiente debía llegar la protagonista y producirse un momento romántico que, cuando llegué a la escena, me di cuenta que no funcionaba así que improvisé otra”.

- Tengo la sensación que le da mucha importancia al arranque en sus novelas.

“Creo mucho en el arranque ya que dice mucho de todo. El gran artista, el gran payaso que sube a un escenario y el escritor saben que hay que convencer y engatusar desde el inicio. En mi caso desde las primeras líneas del texto. El arranque tiene que ser prometedor y suscitar expectativas, que dé que pensar al lector. Más adelante se trabajan otras cosas como jugar con los ritmos, definir el carácter de los personajes…”

- El mentiroso, En plena noche y ahora Entre los muertos forman la trilogía de Illumbe… Pero ¿será una trilogía o tetralogía o pentalogía…?

“A las editoriales les encanta la palabra trilogía, con esto quiero decir que cuando comencé la historia de Illumbe fue solo para ambientar la novela El mentiroso porque estaba cansado de saltar de escenarios, escenarios internacionales y quería crear algo de aquí. Me di cuenta que si organizaba las claves de mis novelas anteriores se repetían cosas como el duelo, las escenas familiares… Así que el cuerpo me pedía otra cosa, otro escenario e Illumbe funcionó con El mentiroso, una novela que además no fue mal en ventas lo que me ayudó para volver a utilizar la localización en En plena noche, que no está relacionada con El mentiroso y ahora irrumpe Entre los muertos que se desarrolla también en Illumbe con una mujer como protagonista, Nerea Arruti, que es agente de la Ertzaintza y que aparece como secundaria en las otras novelas solo que ahora es la protagonista, una mujer establecida que, cosas de la vida, se mete en un lío sentimental. Ahora estoy escribiendo una nueva novela que discurre también en Illumbe pero no sé de momento que va a pasar con este lugar en próximos libros”.

- ¿De dónde viene Illumbe?

“Pues se inspira en Mondaca, un pueblo entre Guernica y Bermeo, en Vizcaya. Mondaca es el prototipo que me ayudó a construir Illumbe y tiene bares que existen en realidad así como la iglesia. El caso es que no quería identificarlo como Mondaca y pienso que al no hacerlo le da cierta plasticidad a mi creación. De momento, va a aguantar varias novelas más. Muchas de las carreteras, el acantilado, la vieja escuela de estilo gótico no existen realmente pero sí en mi Illumbe, un experimento que funciona”.

- Usted viene del mundo de la música, ¿hasta que punto cree que está presente en sus novelas?

“¿La música?, pues mucho. En La última noche en Tremore Beach se cuenta la historia de un pianista y en la segunda, El mal camino, el protagonista es un rockero que está en la Provenza francesa porque quiere grabar un disco en un estudio subterráneo. En El extraño verano de Tom Harvey se trata de un saxofonista y solo en la cuarta, La isla de las últimas voces y en El mentiroso no hay una historia relacionada con la música pero sí En plena noche, que es un relato más o menos autobiográfico”.

- ¿Y como músico se enfrenta a la escritura de sus novelas como si se tratara de una canción?

“Más que una canción lo organizo como un repertorio y entre medias voy buscando bancos de arena, la manera de encajar las piezas”.

- ¿Qué escritores le han marcado como novelista?

“No soy consciente de los escritores que me han marcado pero de pequeño me gustaba mucho Stephen King, Agatha Christie, Patricia Highsmith, Edgar Allan Poe… En el caso de King me atrae la manera que tiene de tratar la fantasía, que resulta muy ambigua y simbólica en sus obras. En el camino hay mucha gente que lees y en algunos casos me veo diciendo qué bien resuelve el caso, qué estilo, qué prosa, y todo eso pienso que se te va pegando”.

- ¿Y qué tal se le dan los títulos?

“No los pongo yo solo porque soy muy malo titulando mis novelas. La combinación de un buen título con la portada del libro es esencial porque casi, casi, se trata como del portal de una casa. El título tiene que tener sonoridad, empuje”.

- Y se atreve en Entre los muertos con una mujer, una mujer policía.

“Me resultó muy difícil contarla en primera persona. La idea surgió cuando un compañero me dijo que los protagonistas de mis novelas eran casi siempre los mismos por lo que decidí cambiar radicalmente de personajes en la siguiente. A Nerea Arruti la conocemos en la primera escena de El mentiroso y fue ganando espacio en los dos siguientes libros porque hay personajes que se ganan el sueldo ya que te tienen reservado para algo grande mientras otros no viven y todo lo que tenías planeado para ellos no sirve. Literalmente te dejan tirado. Arruti es una mujer inteligente y con un pasado. Un pasado en el que se mezcla la biografía robada de mucha gente que conozco”.

Saludos, si pudieras verme ahora, desde este lado del ordenador

* La Universidad de La Laguna y la Federación Canaria de Municipios (FECAM) han invitado a la experta Remedios Zafra a reflexionar sobre la precariedad en la creación cultural en un acto que se celebra el próximo martes, 22 de noviembre a las 19:30 horas, en el Castillo de San Felipe de Puerto de la Cruz, en un diálogo titulado Cultura en precario.

El acto es de entrada libre y hasta completar aforo y está dirigido especialmente a gestores, personal técnico municipal, programadores, profesionales y responsables políticos de los 88 municipios del Archipiélago. Por este motivo, será transmitido en directo a través de las páginas de la propia cátedra y de la FECAM en Facebook.

Cultura en precario forma parte del programa de los Encuentros de Gestión y Políticas culturales municipales que organiza la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales ULL-FECAM, concebidos desde una perspectiva municipalista para abordar la necesidad de pensar los nuevos y no tan nuevos problemas de las políticas culturales, especialmente en su vertiente local desde una perspectiva útil para el ámbito profesional y el político.

Remedios Zafra es doctora y licenciada en Arte, licenciada en Antropología Social y Cultural. Está acreditada como catedrática en Arte y Humanidades desde 2019. Entre 2002 y 2020 ha sido profesora titular de la Universidad de Sevilla. Ha formado parte de los grupos de investigación «Cultura Urbana» (UNED),

* La editorial Baile del Sol anuncia la publicación en noviembre de la primera novela del escritor norteamericano John Williams, Solo la noche, que escribió durante una convalecencia en Birmania durante la II Guerra Mundial y que llegó a las librerías estadounidenses en 1948.

John Williams es el autor de Stoner, uno de los títulos con mayor éxito de ventas del catálogo de la editorial canaria y repite ahora con el mismo autor con la que fue su primera novela.

Novela corta, melancólica, como un sueño, Solo la noche cuenta cómo a lo largo de un día, el protagonista se hunde en su subjetividad y explora los orígenes de su herida. Destello de una de las señas de identidad de la prosa de Williams: ternura y compasión ante la debilidad y el fracaso del ser humano.

A través del protagonista, Arthur Maxley, Williams indaga en el terror y los conflictos que arrastra una experiencia traumática en la infancia. De niño, Maxley fue testigo de una escena de tal naturaleza y violencia que le acompañará como la evocación adulta de su propia tragedia. La novela transcurre durante un único y significativo día de Arthur, que se reencuentra con su padre ausente durante las últimas décadas.

La editorial no informa en una nota de quién es el traductor o traductora de esta novela.

Saludos, mañana será otro día, desde este lado del ordenador

Mientras los dos o tres pensadores que nos quedan siguen encerrados en sus casa ajenos al mundanal ruido, los que se empeñan en controlarlo todo desde las sombras han cerrado la boca ante el escandalito que se quedó en nada con respecto al hipotético Museo Rodin que, dicen unos, alguna vez abrirá las puertas en Santa Cruz de Tenerife, capital de una isla que nada en el Atlántico mientras el mundo se desmorona.

Al margen de que haya tirado la toalla hace ya mucho tiempo ante la raquítica y nula por miedosa respuesta de nuestros artistas e intelectuales ante esa golfería que quieren disfrazar con piezas que salen casi en serie de la fábrica Rodin, el alcalde y su equipo de cuates tuvo que levantarse esta mañana con un dolorosísimo dolor del cabeza al enterarse que el Gobierno canario ordena “tirar” el monumento a Franco. Lo de “tirar” va entre comillas porque ese es el verbo que emplea la primera página de un diario local sin que se le caigan los anillo a quien escribió ese mismo verbo: “tirar”.

Yo, más que “tirar”, lo que haría sería trasladar ese monumento a la infamia para unos y seña de identidad de la ciudad para otros hasta el parque Viera y Clavijo (que es donde hipotéticamente se instalará el Museo Rodin) para que ahí, escondido en los hermosos pero descuidados jardines del complejo, recordase a la ciudadanía que desde ese momento permanece ahí oculto pero en buenas condiciones el ángel que transporta encima a un caballero que, según leo, idealiza (y no saben ustedes cómo) al mismísimo Francisco Franco, ese hombre que no se cansó de gritar desde los balcones lo de España una, grande y libre… Siendo consciente el también conocido como Caudillo que aquella España de una tenía poco, de grande mucho menos y de libre nada.

En fin, que la idea que lanzo gratuitamente (aplausos) es que más que un Museo Rodin, que no veo nada claro que se haga como no veo nada claro que genere en manifestaciones por las calles convocadas por los que ponen el gritito en el cielo ante tamaña farsa, se haga por el contrario un Museo del franquismo que de esas cosas la capital y la isla en la que vivo tiene muchos, demasiados recuerdos.

Y si bien ya más de la mitad de la población no se acuerda de quién demonios fue ese Franco, un tipo cuyo perfil aparecía hasta en las monedas, estaría bien que como han hecho los rusos con su memoria comunista, se dispersara por el parque del Viera y Clavijo todos los restos que quedan de aquel régimen que pasó a mejor vida en noviembre de 1975.

Imaginad lo interesante que sería.

En vez de observar copias de Auguste Rodin, se verían piezas originales de artistas como Juan de Ávalos y además del monumento al que nos referíamos más arriba, estarían también los gigantes que custodian el complejo de la plaza de España, justo delante del Cabildo de Tenerife. De hecho, desmontaría ese monumento vertical y sin uso y tras retirar los huesos (por si aún queda alguno) de la cripta que hay debajo, lo trasladaría pieza a pieza al Viera y Clavijo para que formara parte de ese museo al aire libre del franquismo. Dentro, dentro por ejemplo lo dejaría para otras cosas ya que como dijo quién yo sé otras tareas requerirían por entonces el concurso de sus modestos esfuerzos…

La placa que estaba en el palacio de la que fue Capitanía Militar y que recordaba que allí fue donde se levantó Franco en julio de 1936 y el monumento de Las Raíces que rendía tributo a los militares y algún civil despistado que aparecen en la conocida fotografía que días antes sacaron a Franco rodeado de los suyos, sería otras de las piezas que formaría parte de un Museo que no tendría el calado del de las copias de Rodin pero seguro que triplicaba el número de visitantes.

Imaginad a un turista alemán o británico o francés o de dónde sea cuando bajara a la ciudad de uno de esos fantásticos cruceros que atracan en el Puerto:

¿Dónde estarrr monumento Frrranco?

El turista o la turista mostraría un plano para que el vecino de toda la vida le indicara con la amabilidad que caracteriza a los chicharreros (ninguna, seamos justos) la dirección.

Usted entiende el cristiano, ¿verdad? Pues suba todo esa calle y siga subiendo hasta llegar a una fuente muy fea que se llama plaza de la Paz y allí tuerza a la izquierda. No tiene pérdida.

Eso sin decirle que puede coger el tranvía y ahorrarse el largo paseo y a pleno sol que disfrutará si lo hace a patas…

En fin. Un Museo dedicado al franquismo quedaría como chiquilicuatre en esta capital de provincias que se acostumbró a agonizar en soledad. Templaría los ánimos y nos evitaría tediosos debates marcados por la ideología de unos (los que están a favor de que “tiren” el monumento) como de otros (los que defienden con independencia de ideologías que permanezca en su sitio).

No sé como terminará la cosa pero me cuesta imaginar el tremendo boquete que dejará el monumento si lo retiran de donde se encuentra ahora…

Uno me dice que todo Santa Cruz saldrá a la calle en defensa del puto monumento y no me creo nada. Si algo nos define a los que vivimos en esta ciudad es la resignada costumbre a no hacer nada ante los violentos cambios urbanísticos que sufre la capital tinerfeña así como el descuido que caracteriza a quienes la administran por conservar lo que tiene de original.

Les invitaría a que se dieran una vuelta por la zona de Miraflores o por el Toscal, dos espacios urbanos con sus peculiares señas de identidad que, como todo lo que brilla aunque sea poquito, desaparece bajo las palas de las excavadoras y el polvo que provoca la demolición. Aunque quizá sea eso. Demoler es un verbo que viene mejor que “tirar”, la palabra que mejor entiende el alcalde y su equipo. Porque algo deben de entender más allá de acciones políticas porque se acercan las elecciones y de anunciar cantidades millonarias para invertir mientras se disparan los precios de los productos más esenciales.

Me pregunto, a modo de final, que hubiera escrito Fernando Vizcaíno Casas sobre todo esto… Más que una novela de tan casposo humor como … Y al tercer año, resucitó, algo más cercano a Niñas… al salón, aunque más que niñas sean niños y niñas sin demasiada sustancia gris en la cabeza los que han conducido tan malamente esta cuestión.

Arriba, ¿arriba qué, España?

Saludos, con o sin el puñetero monumento, desde este lado del ordenador

En un mundo en el que sus habitantes sobreviven a un clima extremo ha surgido una nueva amenaza que pone en peligro a su población. Solo una niña, nacida entre dos estaciones, jugará un papel determinante en el destino de la Tierra Conocida, llevando esperanza en tiempos oscuros. Bajo este argumento nace De los nacidos entre dos estaciones, un libro de género fantástico para adultos que firma Patricia de Pablos y que ilustra Ángeles Herrera, profesoras de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez. Aventuras, viajes y acción son los ingredientes que dan forma a esta obra literaria que fue presentada el pasado 4 de noviembre en el centro formativo.

Inspiradas en los mundos de fantasía y ciencia ficción de Tolkien, Ursula K. Le Guin, Arthur C. Clarke o Julio Verne surge este relato, escrito e ilustrado al estilo de las grandes novelas del género. “Es un homenaje a todas esas historias, concebido como una gran aventura épica al alcance de todo tipo de lectores”, puntualiza la autora que siempre ha sentido inquietud por la escritura y que ha ganado premios internacionales por sus relatos.

Hace 10 años, un accidente mantuvo a Patricia en reposo. “Ante la imposibilidad de moverme con libertad o de hacer deporte, me dije: si no puedo viajar con el cuerpo, lo voy a hacer con la mente”, confiesa. Así comenzó a gestarse De los nacidos entre dos estaciones. Cada capítulo que redactaba se lo enviaba a su compañera de departamento, la ilustradora Ángeles Herrera, que comenzó a dibujar algunos de los animales y paisajes fantásticos descritos. “Poco a poco la cosa se fue poniendo más seria y terminé realizando 26 ilustraciones para este proyecto, todas de estilo clásico”, agrega Herrera.

Se trata, por tanto, de la primera novela ilustrada que se publica bajo una plataforma de micromecenazgo en la Escuela y que se edita sin ánimo de lucro. “Es un proyecto exclusivo, que ponemos a disposición de aquellas personas a las que les mueven estos intereses literarios, a un precio en el que no buscamos ganancias económicas, solo la increíble satisfacción de verlo publicado”, añade Patricia de Pablos.

La campaña de crowdfunding, que se realiza a través de la web crowdants.com/creasd, ya es un éxito y da buena cuenta del interés que ha suscitado esta obra. De los 800 euros que se establecían como objetivo mínimo, ya se sobrepasan los 2.130 euros, gracias al apoyo de casi un centenar de aportaciones.

De alcanzar los 2.500 euros, las autoras donarán 20 ejemplares, valorados en 330 euros, a la Asociación de Asperger Islas Canarias (Aspercan). Las aportaciones, que se pueden realizar hasta el 27 de noviembre, varían entre los 5 euros para descargar el libro en .epub o .pdf, o los 16,50 euros que cuesta el libro físico; a los 70 euros, que incluye el libro y una invitación a cenar con las autoras. Existen paquetes que incluyen merchandising: tazas, bolsas o camisetas con las ilustraciones del libro.

El plazo de entrega de los ejemplares se estima en tres semanas para Canarias y una semana para la Península y Baleares. Se entregarán en mano o en la EASD Fernando Estévez.

Este proyecto también contó con la colaboración de Juan Francisco Pérez y Gustavo Reboso, miembros de la plantilla de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que han ayudado a dar forma al libro.

Saludos, en algún lugar del mundo, desde este lado del ordenador

Cuando cierra una librería algo se muere en el alma de una ciudad. Y en una ciudad demasiado acostumbrada a que desaparezca lo poco que le queda de interesante es una noticia muy triste, pero que muy triste, anunciarles el cierre de El LIbro en Blanco, una librería café que llevaba abierta en la capital tinerfeña desde agosto de 2015, inauguración de la que nos hicimos eco en este su blog El Escobillón.

Nos cuentan, tras intentar ponernos en contacto con los responsables de la librería con nulo resultado, que Miguel Alday y Carol Campos, que están o ¿estaban? al frente de El Libro en Blanco estudian la posibilidad de abrir otro establecimiento en algún punto de esta ciudad o de otra de la isla. Doy fe, sin embargo, y basta con caminar por la calle de Juan Pablo II, antes del 18 de julio, que algo falta desde hace algunos días en esa vía. De hecho, desde hace ya unos días cuelga en su fachada un cartel de “se alquila”.

El Libro en Blanco aportó la novedad de mezclar el concepto de librería con el de cafetería. Ocupaba toda una casa, con espacios divididos. En la entrada se situaba la librería convencional y la zona de bar (que servía sobre todo infusiones y bocadillos, algunos de ellos deliciosos) mientras que la parte alta se ocupaba de la sección de libros usados, colocados por materias. En este mismo espacio se localizaba un pequeño patio con algunas mesas distribuidas en la que los lectores pacientes podían disfrutar de aire libre, de un libro y de una bebida refrescante si así procedía.

La librería, un experimento, un híbrido entre libro y gastronomía, abrió sus instalaciones también a la presentación de novedades, clubes de lecturas y charlas varias. Creo de hecho que alguna tertulia más o menos fija encontró en El Libro en Blanco un lugar ideal en el que sus miembros podían reunirse.

No fue El Libro en Blanco la primera experiencia de librería café que se establecía en la isla. Hace ya un buen puñado de años se abrió en la misma capital tinerfeña, concretamente en la Rambla de Pulido, una librería bajo este mismo concepto, la librería de Frank, y en La Orotava la denominada Cafebrería Tifinagh. Es probable que haya alguna otra pero se nos escapa mientras escribimos estas líneas, apresuradas como siempre.

Huelga decir, y por eso mismo lo decimos, que lamentamos el cierre de El Libro en Blanco y que notaremos en falta el asesoramiento que como libreros ejercían Miguel Aldai y Carol Campos, que se encontraban al frente de un espacio que tras el confinamiento le costó mucho levantar cabeza, aunque así lo hicieron, levantar cabeza, pese a que las circunstancia resultaran tan adversas.

El caso es que El Libro en Blanco ha cerrado. Aunque ese cerrado solo sea momentáneo hasta que descubramos que ha abierto en otro sitio, en otro lugar, en otro mundo si quieren aunque de momento y como ya se dijo al principio, tenga esa melancólica sensación de que cuando cierra una librería algo muere en el alma de una ciudad.

Saludos, mil gracias por los servicios prestados, desde este lado del ordenador

* Este año que ya se nos va y que hace verdad el dicho de cómo pasa el tiempo, ha reconocido en otoño la ya más que reconocida trayectoria como poeta del grancanario Pedro Flores, al obtener el 25º Premio Internacional de Poesía Generación del 27 por su obra Los gorriones contrarrevolucionarios (y otros poemas); el VI Premio Internacional Jorge Manrique, dotado con 6.000 euros en metálico y la publicación de la obra ganadora, en este caso el libro de poemas titulado Los poetas feroces cuentan lobos para dormir y un accésit en la 41º edición de los Premios del Tren Antonio Machado de Poesía y Cuento por Un hombre que conoció a un hombre que conoció a un hombre que conoció a Paula Sinos. Es probable que nos dejemos alguno más por el camino pero vaya, creo que con estos tres que mencionamos hurra, hurra y hurra por él.

* MiradasDoc será uno de los dos festivales canarios con los que contará la academia para 2023, aunque en este caso, será el único a nivel regional que califique en la categoría de Mejor Corto Documental Español de los Premios Goya. Enhorabuena.

Saludos, calima, desde este lado del ordenador