Director: Jaime Falero; Productor: Joaquín Sánchez; Guión: Joaquín Sánchez y Jaime Falero; Música: Iván Palomares; Director de Fotografía: Juanmi Márquez; Edición: Vasni Ramos; Diseño de Producción: Juan Carlos Sáncheez; Efectos visuales: Xerach Cruz Intérpretes: Eric Roberts; James Cosmo; Natasha Alam; Timothy Gibbs; Tony Corvillo; Joaquín Sánchez; Gor Ortega; Gisela Betancort; Antonio de la Cruz; James Conner Ferguson.

Project 12. The Bunker es una película que hace historia en eso que algunos quieren llamar cine canario. Categoría a la que ahora se añade incluso la etiqueta de nuevo cine canario. Al margen de inútiles debates, entiendo la película que dirige Jaime Falero y protagoniza y produce Joaquín Sánchez como un título pionero, un trabajo –reitero– que hace historia en esta región alejada de la mano de los dioses.

Se trata de un largometraje hecho realidad gracias al respaldo de un grupo de inversores privados en el que apenas ha tenido cabida la mano pública.

La película quiere entretener. Evadir al espectador de la grisácea realidad en la que vive, ser en definitiva un producto comercial. Sus cabezas visibles, Sánchez/Falero así lo promocionan.

Hay que valorar Project 12: The Bunker como lo que es una: una cinta de acción en la que late –aunque poco, es verdad–  el espíritu rudo y violento de aquellas películas de los ochenta. Producciones pequeñas pero industriales que resultaban comerciales.

Lástima que el largometraje no asuma esta perspectiva. Comienza a fallar cuando han pasado sus primeros veinte minutos.

Pero lo entiendo, esas cosas pasan en un rodaje espartano y las prisas por presentar el resultado final en los tiempos pactados con ese grupo de inversores que permanece discretamente en la sombra.

Como película de acción, Project 12: The Bunker cuenta con un inicio potente, en el que se presenta muy en la línea Guy Ritchie a sus protagonistas, tres hombres y una mujer. Ese tono da un giro de noventa grados cuando los soldados de fortuna se introducen en el búnker, momento en el que el filme se adentra peligrosamente en el caos.

Caos del que no sale, casi como si la historia se hubiera extraviado por los  laberintos de lo que se supone fue –en el filme– un secreto complejo militar soviético en los años de la Guerra Fría.

No funciona este desvío hacia la fantaciencia. Resulta atropellado y metido con calzador.

Es otra película.

Otra película en la que el espectador no entiende los inquietantes fenómenos que se producen en el búnker.

No sorprenden así los giros –presuntamente inesperados– del relato.

Estos socorridos elementos contribuyen a hacer más confuso el seguimiento del filme al desdibujar lo que tenía que haber sido una coherente y sencilla historia de buenos y malos.

En Project 12: The Bunker se abusa del primer plano pero se olvida de crear atmósfera e inquietud. Sensación de espacio cerrado, de claustrofobia. De adentrarse en un mundo –el búnker– que esconde un terrible secreto que al final, cuando se revela, es bastante frustrante.

Al final, y como confeso seguidor de cine de acción, no sé muy bien qué se me ha contado, ni cuál era el objetivo del filme.

Project 12: The Bunker se encuentra así más cerca de películas que se perdieron dentro de sí mismas como The Bunker (Rob Green, 2001) y Outpost (Steve Baker, 2008) que en imitar el subgénero del cine de acción de los ochenta. Un cine simple. De buenos y malos y en el que brilló Eric Roberts, actor que interviene en el filme de Falero/Sánchez y cuya colaboración entiendo como un homenaje a esas películas con mucho músculo pero poco seso.

Con todo, y teniendo en cuenta que se trata de un filme en el que no se invirtió un euro del contribuyente como sí se gastó en otras producciones canarias que hemos visto y otras que aún no hemos podido ver –¿qué pasó con ellas? ¿Y con el dinero que obtuvieron? ¿Se devolvió?– Project 12: The Bunker es cine con toda sus letras por apuesta.

Y un desafío a los que aún no han dejado de comer gracias a ese cine canario sin músculo ni sesera.

Esto me hace pensar en la película que hubiera podido ser Project 12: The Bunker con un guión trabajado y sobre todo con las ideas claras.

También contando con un plan de rodaje más relajado y en el que no se notara esa sensación –lo apuntó el mismo Jaime Falero durante la presentación del filme– de trabajar con una pistola apuntándote a la cabeza.

Saludos, agrupémonos todos en la lucha final, desde este lado del ordenador.

Aún pendiente de estreno su primer largometraje, El clan, Jaime Falero y el actor y productor Joaquín Sánchez se han liado de nuevo la manta a la cabeza con Project 12. The Bunker, película cuyo rodaje se inició esta misma semana en Tenerife y que cuenta, entre sus actores protagonistas, con Eric Roberts, James Cosmo, Timothy Gibbs y Natasha Alam.

Muchos aficionados al cine de serie B reconocerán a Roberts, quien además de ser hermano de Julia, Julia Roberts, no acabó siendo el novio de América pero sí uno de esos secundarios inevitables e imprescindibles –sobre todo haciendo de malo– en filmes de segunda categoría, títulos de recomendable visionado para los que, como espectadores, nos hemos curtido el estómago y la mirada en ese cine descacharrante, carne de vídeo club, que tanto contribuyó al entretenimiento de una adolescencia de la que todavía conservo recuerdos.

Una nota informativa anuncia que Project 12. The Bunker se rueda en inglés, y que se trata de una película que se realiza “con altas dosis de esfuerzo y optimismo”. Es decir, como cualquier película de ese cine que se rueda en las islas sin contar apenas con apoyos oficiales.

Project 12. The Bunker cuenta con localizaciones en el Hotel Mencey, en Santa Cruz de Tenerife; el puerto de la capital tinerfeña y distintas zonas costeras y del interior de la Isla, todo para dar verismo a una historia de acción que combina “elementos como las herencias de la Rusia soviética y de la Guerra Fría en un argumento en el que la ciencia es una de las formas de la guerra.”

Poco más se detalla de su historia, cuyo rodaje está previsto finalice el 31 de agosto y tras la fase de post-producción, y copia definitiva a mediados de diciembre, estrenarla antes de fin de año.

En el proyecto, canario “casi en un 90 por ciento”, señala Jaime Falero, participan, entre otros, Pedro Telechea Montes, ayudante de dirección; Patrick Bencomo Weber, segundo ayudante de dirección; Antonio González Rodríguez, jefe de producción; Juan Miguel Márquez, director de fotografía, y Christian Johansen Basualdo, sonidista.

Saludos, a la espera de disfrutarla y, quién sabe, volver a mi adolescencia, desde este lado del ordenador.

“Pero esperen, la vida hizo un último intento por demostrarme que era real, opresiva y tierna, que provocaba excitación y tormento, y poseía posibilidades cegadoras para la felicidad, con lágrimas, con un cálido viento”.

(El Ojo, Vladimir Nabokov, Ediciones Júcar, 1974, Traducción de Mireia Bofill)

UN AVANCE O TRÁILER DE SEÑOR OJO VIVE Y DEJA MORIR

- Está realmente jodido.- cuenta uno mientras lo señala con el dedo.- No, no lo llames…

Señor Ojo agita las manos mientras lo ve desaparecer como un fantasma por las calles de una capital que se ha acostumbrado a respirar los nauseabundos aires de una Refinería.

Luce el sol. Y un calor que aplatana. Dormilón, africano.

Señor Ojo repasa su lista de sospechosos:

Nicholas Cage

Liam Neeson

Craig Wasson

No olvidar a Peter Strauss

Y desconfiar de Sam Raimi por Oz, un mundo de fantasía.

SEÑOR OJO Y LAPFILM CANARIAS

Al llegar a casa, la ventana abierta. Cuando entro en el salón Señor Ojo grita:

- ¡¡¡Necesito ayuda!!!

El Ojo está inyectado en sangre. Descubro el cenicero repleto de colillas y a su lado, tumbadas, dos botellas vacías de gin.

- Siempre al servicio de su graciosa Majestad.- respondo dando un taconazo.

Señor Ojo parpadea. Luego saca un cuaderno arrugado y de tapas azules del bolsillo superior de su americana deportiva.

- ¿Entiende esto?

Abro el cuaderno de tapas azules y leo los garabatos. Si sumas dos más dos no resulta tan difícil descifrar lo que pone.

- Premios del LPAFilm Canarias.- voy deletreando.

- Continúe.- apremia Señor Ojo.

- Otorga un premio que lleva el nombre de Richard Leacock al Mejor Cortometraje a Malpaís, dirigida por Samuel Martín Delgado.

- ¿Y?

- Aquí pone que “por su elaboración de un retrato seco, depurado, una mirada personal que enlaza con elementos autóctonos (etnografía, identidad, relación hombre-naturaleza).”

- Lo what?- pregunta Señor Ojo con Ojo de loco.

- “Por su elaboración de un retrato seco, depurado, una mirada personal que enlaza con elementos autóctonos (etnografía, identidad, relación hombre-naturaleza).”.- repito con la lengua fuera.

- Continúe leyendo.- me anima Señor Ojo sin borrar su Ojo de loco.

- Se da un premio Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje.

- Ummm.

- La película que lo recibe es Diarios de Amaury Santana.

- ¿Y  qué dice el mensaje encriptado?

-¿Encriptado? Yo aquí leo que se lo dan “por su valiente y poética exploración en los aspectos cotidianos de la creación, una propuesta muy capaz de alentar formas de producción autogestionarias”.

Señor Ojo suelta una carcajada sacando de la nada una botella de gin.

- ¿Se ríe usted?- pregunto.

Señor Ojo da un trago largo de gin.

- No, no, explíquese usted…- comento mientras hago que me levanto del raído sillón de orejas.

- Cosas de Spectra.- zanja Señor Ojo dando otro buche a la botella de gin.

- Ahhh.- respondo.

- ¿Cómo descifraría ahora lo que pone ahí?- me anima Señor Ojo señalándome con el dedo un párrafo de garabatos del cuaderno de tapas azules.

-Déjeme usted tiempo.- digo.

Traduzco las palabras.

- Aquí dice algo así como menciones especiales.- suelto satisfecho.

- ¿Algo más?

- Mención Especial al corto La Cantante, de Rafael Navarro “por la utilización del espacio y la música como retículas narrativas, combinando hábilmente solemnidad y comicidad para describir las diversas capas de la incomunicación”.

- ¿Y eso que quiere decir?- pregunta Señor Ojo.

- No lo sé.  ¿No estarán avisando del próximo golpe de Al Qaeda?

- Mmmm, lo consultaré con M. ¿Algo más?

- Mención Especial a Rondó, de Josep Vilageliú, por “su coherente y singular aproximación a los códigos de la representación, creando un universo propio mediante la subversión de dispositivos narrativos.”

- ¿Y?

- Y Premio del Público a Modou Modou, de Virginia Manchado, y  Agua Bendita, de Octavio Guerra Quevedo.

Señor Ojo sonríe.

Por fin su Ojo, hasta ese momento el de un perro apaleado, recupera su característica y fría mirada asesina.

- Esa es la clave.- murmura como un tigre a punto de lanzarse sobre su pieza.

- Ojo, que me está usted dando miedo, Señor Ojo.

- ¿Ojo?

- Ok, solo se vive dos veces.- respondo.

(*) Las cursivas son nuestras.

Saludos, Begin the Beguine?, desde este lado del ordenador.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este jueves, 4 de julio, y a partir de las 20 horas, el estreno del cortometraje Vulnerables, de Iván López. La entrada es gratuita previa retirada de invitaciones en la taquilla del centro de arte contemporáneo del Cabildo de Tenerife. Centrífuga Producciones produce el último cortometraje de López, una historia en la que dos personajes vagan la misma noche en la que en la capital del país los ciudadanos intentan rodear el Congreso. El corto está protagonizado por los actores Vicente Ayala y Sheila Amador, así como María Hierro, Santi López, Andoni González, Antonio de La Cruz, Elida Pérez y Ruymán Alonso, entre otros. La dirección de fotografía corre a cargo de Gabriel García, mientras que Yolanda Mesa asume las tareas de producción.

* El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que se celebrará entre los días 5 y 14 de julio con el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, dedicará su concierto del próximo día 11 de julio, en el Teatro Guimerá de la capital, a la memoria y trayectoria profesional del locutor Diego García Soto, experto de ámbito nacional en bandas sonoras, a cuyo mundo dedicó buena parte de su amplísima carrera en las ondas. Durante la audición, protagonizada por la Banda Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, con Benigno Cedrés a la batuta, el Festival hará entrega a los familiares del periodista de una Mención de Honor, ligada a los Fimucité Awards, que cada año se conceden a las personalidades más relevantes en este campo.

Saludos, la señorita Moneypenny me llama, desde este lado del ordenador.

Si ves Hiroku: Defensores de Gaia (Manuel González Mauricio y Saúl Barreto, 2013) es probable que pienses que no eres un adolescente. Por mucho complejo de Peter Pan que te devore por dentro. Comprobarás así que la edad, esa palabra que sabe a ácido, pesa demasiado, que casi parece una roca que te has atado a los pies.

Veo así Hiroku: Defensores de Gaia sin pretensiones de recuperar aquel espíritu, aunque cuesta porque esta película está dirigida, precisamente, a un público comprendido en ese periodo de la vida en el que, por primera vez,  el mundo comienza a tomar sentido.

No sé, ni tampoco me importa, si con esto explico las sensaciones que me provoca Hiroku: Defensores de Gaia, aunque no deje de planear sobre mi cabeza que el filme llega tarde y que lo mejor de una película que nace con vocación de convertirse en serie sea, a mi juicio, no su animación en 3D sino la historia que ofrece.

Partiendo de esta premisa, Hiroku: Defensores de Gaia es un producto aislado, una curiosa rareza dentro del cine que se rueda en la actualidad en el archipiélago, aunque su apuesta es más ambiciosa porque tiene que hacerse mercado, dentro y fuera de estas islas.

En Hiroku ha participado un equipo reducido de personas para el estándar que exige este tipo de producciones. El equipo trabajó durante cuatro años de sangre, sudor y lágrimas para hacer posible esta producción que quiere explorar como exportar una idea de este archipiélago con imaginación. Más allá y hacia el infinito, lo que hace defender su inevitable factura de serie B dentro del actual cine de animación 3D.

Por ello y obviando su carácter de obra pionera al tratarse del primer largometraje de animación en esta técnica rodado íntegramente en Canarias, entiendo que Hiroku como historia tiene posibles. Yo al menos me quedé con las ganas de saber por donde demonios irá una película que no termina porque tiene continuará…

En cuanto a su guión, el espectador iniciado reconocerá numerosas referencias cinematográficas –desde la pareja del Gordo y el Flaco a Desafío total, Terminator y Ciudadano Kane, entre otras– y vibrará, como fue mi caso, con un inicio que rubrica una potente banda sonora del músico y compositor Raúl Capote.

Esto me hace pensar que Hiroku: Defensores de Gaia abre puertas que exigen ser exploradas y explotadas porque no camufla intenciones.

Hay buenos y malos.

Por un lado los defensores de Gaia, un grupo de hombres y mujeres, y por otro el malévolo Kane.

Un ciudadano Kane cuyo poder emana de saquear los recursos del planeta.

Los buenos, los defensores, operan desde una base de operaciones que se encuentra en las entrañas del Teide, y a este grupo se alía la tribu de  los neoguanches.

¿Hay que recordar que guanche se interpreta como los hijos de la tierra?

Con independencia de molestas lecturas nacionalistas, éste es uno de los elementos que más me atraen del primer largometraje de animación en 3D rodado en Canarias.

Me resulta curioso su discurso. También el hecho de contemplar en gran pantalla la imagen virtual de una isla cuya realidad actual pinta tan mal.

Admito que refresca mi espíritu, y que pienso, mientras observo esas escenas en las que aparecen hombres y mujeres tatuados y con palos entre las manos, en las posibilidades que ofrece desacralizar nuestro manipulado pasado para, irónicamente, reivindicarlo a modo de excéntrica y festiva bandera.

No termina sin embargo Hiroku de sacarle partido a este filón, claro que sus autores habrán calculado desarrollarlo en próximos episodios…

El puñetero continuará…

Con todo, Hiroku: Defensores de Gaia es un título que intelectualemente supone un gran paso hacia adelante en el cine que se rueda en estas tierras pero también una modesta pisada en el cine de animación en 3D  que se rueda y estrena en la actualidad en nuestro sufrido planeta.

Saludos, hacia el infinito y más allá, desde este lado del ordenador.

El parto ha resultado difícil aunque afortunadamente el recién nacido goza de buena salud.

La criatura se llama Hiroku: Defensores de Gaia, y la podremos ver el viernes, 28 de junio, en los multicines Tenerife, y el sábado, 29, en los multicines Monopol en la capital grancanaria.

Ese día –anótenlo en sus agendas, háganme el favor– tendremos la oportunidad de ver la primera película de animación 3D realizada en Canarias.

Una fecha histórica pues para ese sueño que se llamó industria audiovisual made in Canary Islands.

Atrás quedan cinco años de intenso trabajo a las órdenes de Manuel González Mauricio y Saúl Barreto, padres de un filme pionero en este archipiélago abandonado de la mano de los dioses y cuya duración estimada es de 82 minutos.

Hiroku: Defensores de Gaia es una película en clave de ciencia ficción y cuenta la historia de un pelotón multirracial de jóvenes científicos que se enfrenta a la Corporación. ¿Su objetivo? Salvar la Tierra, el planeta azul, de la a sobreexplotación de recursos que padece.

En algún lado leo que el filme pretende ofrecer una visión con lectura para todos los públicos “de lo que podría ser Greenpeace dentro de unos cien años”.

Sin atreverme todavía a confesar que he vivido, sí que escribo que espero con mucho interés el estreno de esta película.

Posee, a título personal, algo así como la grandeza y el encanto de lo que tuvo que suponer la primera proyección en esta misma isla de El ladrón de los guantes blancos, el ya legendario –con justicia– primer largometraje rodado en Canarias por esos ilustres iluminados que fueron Romualdo García de Paredes y José González ¡¡¡en 1926!!!

Una de cine mudo y en glorioso blanco y negro.

Hiroku: Defensores de Gaia es cine sonoro y en glorioso color.

Pero son las dos caras de una misma moneda por lo que supone de ser la primera vez.

En el largometraje firmado por Mauricio/Barreto ha trabajado un equipo de quince personas en un estudio instalado en una casa a medio camino entre La Laguna y Santa Cruz de Tenerife, y la idea es que pueda convertirse en una serie de trece capítulos de 26 minutos de duración.

Hiroku: Defensores de Gaia está producida por OEK y cuenta con fondos del Ministerio de Cultura, Canarias Cultura en Red del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife a través de Tenerife Innova. Y figuran como coproductores la privada Silverspace de Vitoria y las públicas Televisión Canaria y Televisión Vasca (EITB).

Saludos, comienza la cuenta atrás, desde este lado del ordenador.