La Librería de Mujeres,  en Santa Cruz de Tenerife, acogerá el 28 de junio la presentación  de Farándula (colección Narrativas Hispánicas, Anagrama) por la que su autora, Marta Sanz, obtuvo el premio Herralde de Novela. Farándula cuenta la historia de Valeria Falcón, una actriz de cierta notoriedad que cada jueves visita a una vieja gloria del teatro, Ana Urrutia. La Urrutia padece el síndrome de Diógenes y no tiene dónde caerse muerta. Su ocaso se solapa con la eclosión de un capullo en flor, Natalia de Miguel, una joven aspirante que enamora al cínico Lorenzo Lucas, álter ego de Addison DeWitt. Nadie tendrá derecho a destrozar la felicidad de Natalia de Miguel, una chica muy delgada que en pantalla da gordita.

Por otro lado, Juan Carlos Méndez Guédez participará en el ciclo Escritores bajo el volcán, en conversación con Javier Cercas, el jueves 30 de junio, en Santa Cruz de Tenerife; y el viernes 1 de julio, en Santa Cruz de la Palma. Ambos actos tendrán lugar a las 20 horas en las sedes de Espacio Cultural CajaCanarias. Méndez Guédez aprovechará su estancia en las islas para presentar, además, su última novela, El baile de Kalalú (Siruela), en la que cuenta cómo Emma no espera a nadie, porque, como dice su autor: “Corre por el mundo encontrándose a sí misma o buscando lo que le dicta su deseo: maravillosas obras de arte, joyas, hombres, aventuras, robos”.

Saludos, acabáramos, desde este aldo del ordenador.

Este jueves, 16 de junio, comienza el ciclo Escritores bajo el volcán, a las 20 horas. Sesión que protagonizan en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, la narradora colombiana Laura Restrepo, y la ganadora del premio Nacional de Poesía, Olvido García Valdés. La primera sesión de Escritores bajo el volcán quiere adentrarse en los territorios de la invención y de la palabra.

Laura Restrepo (Bogotá, Colombia, 1950) publicó en 1986 su primer libro, Historia de un entusiasmo (Aguilar, 2005), al que siguieron La Isla de la Pasión (1989; Alfaguara, 2005 y 2014), Leopardo al sol (1993; Alfaguara, 2005 y 2014), Dulce compañía (Premio Sor Juana Inés de la Cruz, 1995; Alfaguara, 2005 y 2015), La novia oscura (1999; Alfaguara; 2005 y 2015), La multitud errante (2001 y 2016), Olor a rosas invisibles (2002; Alfaguara, 2008), Delirio (Premio Alfaguara 2004), Demasiados héroes (Alfaguara, 2009 y 2015), Hot sur (2013) y Pecado (2016). Sus novelas han sido traducidas a más de veinte idiomas y han merecido varias distinciones.

Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, 1950). Se licenció en Filología Románica por la Universidad de Oviedo, y en Filosofía por la de Valladolid. Premio Nacional de Poesía en 2007. Ha traducido a Pier Paolo Pasolini y, junto a Monika Zgustova, a una amplia selección de las poetas rusas como Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva. Sus poemas se han traducido al sueco, francés, inglés, alemán y portugués. Ha publicado también el ensayo biográfico, Teresa de Jesús, así como numerosos textos críticos sobre poesía y arte dedicados a Kiefer, Tàpies, Zush, o Broto, entre otros. Es codirectora de la revista Los Infolios desde 1987, y su poesía ha sido recogida en Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008). En 2012 se publicó su último poemario Lo solo del animal.

Saludos, chacho, desde este lado del ordenador.

Un programa en el que se incluye exhibiciones cinematográficas y charlas en torno a los masones celebrarán el X aniversario de la Logia Nueva Era 93 el miércoles 15 y el sábado 18 de junio, proyecciones y debates que tendrán lugar en la Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife, en La Laguna.

El calendario de actos se inicia el miércoles y a partir de las 19 horas con la conferencia El sentido del método masónico en el mundo contemporáneo que impartirá el profesor titular de Derecho Internacional y director de la cátedra Tarragona Smart Mediterranean City de la Universidad Rovira i Virgili, Santiago J. Castellà Surribas. Tras su intervención, se exhibirá el episodio Homer, el grande, de la serie Los Simpson, en el que el padre de la familia pretende ingresar en una misteriosa y, aparentemente filantrópica, sociedad de Los Canteros. Al finalizar el visionado, tendrá lugar un debate en el que se reflexionará sobre el sentido o no del humor de los masones, así como su aparente secretismo ante la sociedad.

La segunda sesión pública, el sábado 18,  con motivo del décimo aniversario de la Logia Nueva Era 93 incluye a las 19 horas la conferencia La antimasonería en España, que expondrá el escritor, músico y periodista Luis Fernando Pérez Algorri y, a propósito de su intervención, la proyección de una película que está considerada una rareza entre los especialistas, Fuerzas ocultas, una producción francesa del año 1943 realizada por Jean Mamy fuertemente crítica con la masonería.

(*) La imagen que ilustra estas líneas corresponde a un afiche publicitario del mediometraje Fuerzas ocultas.

Saludos, ¿qué hora es?, desde este lado del ordenador.

La novela negra, negra y criminal, policiaca o como demonios quieran denominarla que se escribe en España tiene una deuda de sangre con Cataluña y en concreto con la ciudad de Barcelona, ya que fue allí donde el género se hizo mayor y adoptó su carta de identidad a través de unos narradores –la mayoría de ellos muy potentes– que supieron trasladar las claves de esta literatura a un escenario reconocible para lectores no solo catalanes sino también del resto de España.

Escritores del fuste de Manuel Vázquez Montalbán y su personaje de Pepe Carvalho;  Andreu Martín, que aún comparte pasión por el género junto a su compadre madrileño Juan Madrid y ese extraordinario y ácido revulsivo, aún inalcanzable, que sigue siendo la obra de Carlos Pérez Merinero, sin olvidar a grandes clásicos como Francisco González Ledesma y Jaume Fuster, entre otros, pusieron de manifiesto con sus relatos que era posible una literatura negra en España, y que en este país que se nos pierde Barcelona era como la Meca o el faro cuya potente luz influenciaba a otros narradores dispersos por las provincias de España que también querían probar el amargo sabor (porque la novela negra es casi siempre amarga, salvo cuando la escribe Donald Westlake) de un género que todavía provoca controversias. O debates, muy estériles, entre si merece ser considerada como alta literatura o desprecida porque juega en la división del entretenimiento.

Podríamos encuadrar a Josep Camps en la ya nutrida escudería de narradores que se han especializado en el género en los últimos años. Autores ajenos a esas discusiones bizantinas de si lo negro es literatura o no. Las historias de Camps, en todo caso, giran hasta este momento alrededor de Eustaquio (Tiki) Mercado, un ex mossos d’esquadra que, cansado de su oficio como policía, regenta ahora un pub –Roxete– en el que además de servir copas pincha la música que le gusta.

La última aventura que protagonizada Mercado se titula Rezos de vergüenza (Editorial Alrevés, 2016) y transcurre en Barcelona, ciudad que un buen día amanece con cadáveres sin cabeza. La complejidad del caso y que una de las víctimas sea un compañero muy apreciado por el protagonista, hace que la autoridad reclame de nuevo a Mercado para que investigue estos sucesos. Con lo que no contaban es que Tiki Mercado es además de una enciclopedia viviente del rock que se conoció de los 60 a los 80, un bronco agente de la ley. Para que nos entiendan, un policía mucho más cercano al contundente espíritu de Mike Spillane que al de Philip Marlowe y que en Rezos de vergüenza consolida la contradictoria trayectoria de un personaje que está llamado a ocupar su espacio en la literatura negra y criminal que se escribe en España, así como un gurú reivindicador de un rock que ya no se hace.

Lo de rock se escribe porque, como ya hemos dicho, Tiki Mercado es un apasionado de esta música, como lo es su creador, Josep Camps. El relato está plagado de hecho de canciones que suenan a lo largo de la historia y que el escritor tiene la gentileza de recopilar al final del libro en una lista, para que el interesado las busque y las escuche. La música juega por lo tanto un papel fundamental en esta novela y va más allá de banda sonora porque sirve para revelar el estado de ánimo de su protagonista: un hombre que casi es devorado por las drogas y por el espíritu de la culpa cuando comete en Rezos de vergüenza una acción moralmente deplorable.

La historia toca las narices también al Opus Dei, y viene a decirnos como quien no quiere la cosa que no todos los miembros de tan pía organización son unos santos. Más bien todo lo contrario…

Crítica y dura, y eficaz retrato de personajes, Rezos de vergüenza es una atractiva novela policiaca escrita por un autor al que habrá que seguirle la pista y estar muy  pendiente de lo que publica. Me da en la nariz que escritores como Camps son necesarios en el cada día más estirado y roñoso escenario de la literatura policiaca que se escribe en España.

Saludos, hemos dichos, desde este lado del ordenador.

Esa es la sensación. Con Tal vez Dakar Pablo Martín Carbajal da un giro de noventa grados en su trayectoria como narrador. Si Tú eres azul cobalto, La ciudad de las miradas y La felicidad amarga se trataban de historias intimistas y retratos donde los personajes anhelaban romper precisamente con ese obsesivo aislamiento, ahora con Tal vez Dakar intenta –y se ambiciona también–  contar una historia que deviene y reinterpreta la Historia para reivindicar cómo el aparentemente primitivo arte africano, colectivo y anónimo, influyó en las nuevas y ocasionalmente revolucionarias corrientes de vanguardia europeas de principios del siglo XX.

Para explicarlo, Pablo Martín Carbajal se mueve en dos tiempos, una estructura cronológica peligrosa aunque las encadena con pericia de artesano sobre todo cuando recurre a las elipsis para trasladar en el tiempo al lector, presente y pasado, uno narrado en primera persona y otro en tercera, para contar la investigación que emprende Álvaro, su protagonista, un tipo del que sabemos que apenas tiene ambiciones y a quien su padre convence para que realice un viaje de trabajo a Senegal, y de cómo es seducido por una misteriosa máscara negra al mismo tiempo que se explica que el arte africano fue clave para dadaístas, surrealistas y el padre del cubismo, Pablo Picasso.

Para describir este viaje tanto físico como espiritual, el protagonista inicia un paulatino proceso de transformación que se desata por una máscara cuyos secretos irá desvelando a medida que avanza por los senderos (senderos que se bifurcan) que propone la novela.

El personaje cobra vida cuando toca por primera vez tierra de Senegal. Un país del que no sabe nada pero que le invita a conocerlo porque además de ser una novela sobre la influencia del arte africano en las vanguardias artísticas europeas, reflexiona acerca de lo que significó Senegal como vehículo transmisor de su cultura en lo que aún se conoce como viejo continente, Europa. Pero que nadie se llame engaño, porque Tal vez Dakar no tiene una sino varias lecturas: la curiosidad y más tarde asombro que hace crecer a su protagonista y el impacto que supuso aquella cultura primigenia entre los revolucionarios del arte y de cómo se impregnaron de su influencia hasta hacerlo suyo.

Intervienen además, pero más como actores políticos que como artistas, los primeros pensadores negros que vivieron en París como el senegalés Léopold Sédar Senghor y el martiniqués Aimé Césaire y su teoría de la Negritud, quienes trasladan su visión del mundo a una sociedad de blancos que, con filósofos a la cabeza como Jean Paul Sastre, andaban más preocupados esos días en si el hombre está condenado a ser libre.

Pablo Martín Carbajal ha evolucionado en un sentido que pocos podían sospechar tras haber leído sus tres novelas anteriores. Tal vez Dakar es un libro ambicioso y un a ratos hermoso tributo a Senegal, la puerta a través de la que se coló el espíritu creativo de unas gentes que hasta ese momento solo eran para Francia los obedientes habitantes de una de sus tantas colonias africanas.

Novela generosa en páginas, el relato báscula entre la fascinación del presente y el asombro del pasado hacia lo africano que vive el protagonistas y los miembros de las vanguardias artísticas de aquel París que fue una fiesta. Un equilibrio difícil que Pablo Martín Carbajal sostiene con agradecido entusiasmo narrativo.

Saludos, se abre el telón, desde este lado del ordenador.

El maestro del claroscuro del tebeo español, José Antonio Godoy Keko, visitará los días 16 y 17 de junio de 2016 la comarca vitivinícola Tacoronte-Acentejo con motivo de su participación en el programa Extra de Verano Tacoronte-Acentejo en La Laguna, donde firmará ejemplares de su obra en la lagunera librería Lemus.

Ganador de distintos premios nacionales e internacionales en el mundo del cómic, Keko comenzó su andadura en las míticas revistas Madriz y Metal Hurlant. Entre sus obras con guión y dibujo propio podemos citar: La isla de los perros, La casa del muerto, Perros y Pistolas, Ojos que ven y 4 Botas. Además ha dibujado guiones de Mique Beltrán –Livingston contra Fumake–, Ramón de España –-Brenda Beckett: el amor duele–, Felipe Hernández Cava –Bob Deler– y Antonio Altarriba –Yo, asesino--.

(*) La ilustración que acompaña estass líneas pertenece al álbum Yo, asesino.

Saludos, como siempre de nada, desde este lado del ordenador.