No es una película de barrio porque no la vi en un cine de barrio. Además, es relativamente reciente, 1999, pero me causó estupor y una náusea sartraiana de la que todavía no me he recuperado. Como pasa casi siempre con todas esas películas que se graban al rojo vivo en el disco duro de mi memoria, la cinta fue descuartizada por cierto sector de la crítica que todavía no se ha quitado la caspa de los hombros pero fue bien recibida por un puñado de aficionados al cine fantástico por lo arriesgado de su propuesta. Es decir, que recibió positivamente que su realizadora pretendiera contarnos una historia de terror con cierto barniz intelectual. Y como todo el mundo sabe, o debería saber, los legionarios del género pese a que no somos muy dados a que nos rompan la cabeza con lecturas y sublecturas, agradecimos esa aguda reflexión sobre la carne que es Ravenous.

Dirigida por Antonia Bird, Ravenous comienza siendo un western fantástico para terminar siendo una película gore. Ambientada en 1847, su protagonista, el actor australiano Guy Pearce, termina con sus huesos tras una traumática experiencia militar en México, en un apartado fortín de una sierra nevada rodeado de oficiales y soldados psicópatas.

Aislados por la nieve y el frío, un buen día rescatan a un colono que les cuenta una extraña historia sobre canibalismo al ser poseído por el espíritu de un ser legendario: el wendigo.

(Un inciso: La primera vez que leí algo sobre el wendigo fue en un extraordinario relato de un extraordinario aunque hoy olvidado escritor norteamericano: Ambroce Bierse. Bierse combatió en la guerra de secesión norteamericana, fue un sagaz periodista y un delicioso observador de la realidad de su tiempo, a la que miró con sorna y toneladas de cinismo. Nadie sabe exactamente los por qué, pero Bierse desapareció en México para entrar en la leyenda).

El wendigo en Ravenous es una excusa, no obstante, para estudiar el lado salvaje del hombre en situaciones extremas y si bien resulta grosera en algunas momentos, en especial por el regodeo casi pornográfico que emplea su directora para mostrarnos lo obsceno que resultamos cuando devoramos platos y más platos de carne, no deja de ser una de esas películas raras que de tanto en tanto llegan a nuestras pantallas.

El reparto es prometedor, y hace creíble lo increíble. Ahí están además de Pearce, Robert Carlyle, mi admirado Jeffrey Jones y Jeremy Davis, entre otros.

La película está editada en dvd y garantizo a la tropa de aficionados al cine raro, raro, raro, que resiste otro visionado. 

Ediciones Idea acaba de lanzar al mercado editorial la segunda novela de la escritora madrileña Manuela Jiménez Parrondo. Se titula La mirada del basilisco y ha sido incluida en la colección Tid Maior. Su acción transcurre en nuestros días y parte de situaciones de lo más comunes, pero va creciendo en intensidad al recorrer los caminos de la alquimia, del ocultismo y también del amor. Se trata de una novela fresca y alegre, que conduce al lector a la guarida del basilisco. Esta obra se presentará el próximo 12 de marzo en La Central de La Habana, en Madrid.

La mirada del basilisco, que parte de una extraña promesa, abre las puertas de un misterio sin resolver, proponiendo enigmas, cabalgando a lomos del sobresalto y asumiendo retos. Así, los no iniciados, podemos participar en una acción que va aumentando de intensidad y pronto se convierte en una apuesta con uno mismo capaz de revitalizar las energías y la curiosidad que creíamos adormecidas. Un coro de protagonistas de carne y hueso dotan de verosimilitud a esta trama: una lozana viuda sin prejuicios (y con unas caderas rotundas que enloquecen al cura del lugar); un mediocre funcionario en excedencia con dotes artísticas, un erudito que tiene tratos con el legendario conde de Saint Germain, un anciano herrero del lugar que está dispuesto a todo, un obispo modernizado y prepotente… Ellos nos arrastran a una empresa imposible: la búsqueda del oro hispanicus.

En ocasiones la mente de un escritor es anárquica y desquiciante. Eso al menos refleja la colección de cuentos que recoge Perversa, relatos teñidos de ironía, crueldad,
épica y los delirios más increíbles que han pasado por la enfermiza cabeza de Tobías Grumm (David Mateo),  autor responsable de saga fantástica: La tierra del dragón.

Bailarinas empeñadas en danzar junto a la muerte, arañas que quieren ser moscas, cadáveres que lloran a sus hijos, cadenas que perduran a la  eternidad de los tiempos, peones con aspiraciones de reyes, vampiros que anhelan ser inmortales pero nunca lo serán, locos que declaman no estar locos entre muros de indiferencia, espadas que brillan en la inmensidad de la noche, mujeres fatales que aspiran a encontrar una última oportunidad de difundir su legado, amores que perduran a la caída de las hojas del calendario, gargantas que suplican libertad…  Así es la imagineríade Perversa, siempre incoherente con el pensamiento anterior, siempre curiosa y ansiosa por explorar nuevas bahías literarias. 

Cuatro especialistas sobre África, ese contiente que está tan cerca geográficamente pero sin embargo tan lejos espiritual e intelectualmente, inician mañana martes los foros del ciclo Enciende África, una iniciativa en la que un grupo de expertos analizarán sus múltiples caras todos los martes hasta mayo.

El primer encuentro del foro contará con Ignacio Ramonet, Luis de Sebastián, Amadou Ndoye y José Naranjo, quienes intervendrán a partir de las 20.30 horas en este debate, que acogerá el Espacio Cultural CajaCanarias de la capital tinerfeña.

 El foro será moderado por el periodista Juan Manuel Pardellas y en esta ocasión reflexionará sobre el devenir de África y sus gentes, y la necesidad de hacer un llamamiento a los países desarrollados sobre los efectos de la globalización.

Si Polo Ortí hubiera nacido en una tierra que no fuera tan extraña como Canarias sería considerado por amigos y enemigos como un artista fuera de serie. Un talento de esos que, muy de tanto en tanto, se dan en estas islas apartadas de la mano de Dios y que tras darse de manera continuada golpes contra la cabeza, prefiere el exilio antes que ser aniquilado por el ninguneo salvaje de sus semejantes.

Ejemplos hay muchos, y es uno de los capítulos más tristes de la triste historia de Canaria, trufada de tragedias y silencios gracias al característico analfabestismo (con s por lo de bestia) patrio.

Lo bueno de todo esto es que al bueno de Polo le importa un pimiento los rencores que desata porque simple y llanamente es un genio virtuoso ante el piano, y si uno tiene la oportunidad de disfrutar de sus directos o de sus discos (Polo, Polo Ortí Group, entre otros),  se contagia del entusiasmo que lo posee cuando sus dedos se deslizan por las teclas, dejándose arrastrar a veces por sus insólitas improvisaciones y otras por el rigor exquisito con que interpreta cualquier estándar.

Los aficionados a su jazz refinado pueden disfrutarlo mañana, sábado, en las instalaciones del Real Club Náutico de Tenerife a partir de las 20.45 horas, en un recital donde ejecutará, o al menos así reza el programa, piezas como Some where over the rainbow de Harold Arlen; Moon river  y Days of wine and roses de Henry Mancini; Alice in Wonderland de Bod Hilliard; Autumn leaves de J. Mercer; My favorite things de R. Rodgers & Hammerstein; All the things you are de Hammerstein y Some day my prince will come de Adriana Caselotti.
 

El arquitecto y escritor tinerfeño Jorge Gorostiza presenta esta noche en la Demarcación de Tenerife, La Gomera y El Hierro del Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias el libro La profundidad de la pantalla. Arquitectura + cine, donde el autor reflexiona en torno al espacio tridimensional de las películas que es, a su juicio, el que crea la arquitectura.

Independientemente se esté –o no– a favor de sus conclusiones, este nuevo libro que presenta no deja de ser un curioso pasatiempo para cinéfilos de todo pelaje, sean o no arquitectos. La profundidad de la pantalla. Arquitectura + cine forma parte de la colección Notas al margen que edita el Colegio Oficial de Arquitectos de Canarias, y está dividido en cuatro partes (Cinestas-Arquitectos; Arquitectura en los géneros cinematográficos; Escenografía y Cine en la arquitectura).

Gorostiza es autor de otros libros, la mayoría de ellos especializados en cine, como Cine y arquitectura y Directores artísticos del cine español, así como las monografías Peter Greenaway y David Cronemberg, coescrito con Ana Pérez.