* No ha tardado el viceonsejero de Cultura y Deportes el Gobierno de Canarias, Alberto Delgado, en dar respuesta también en La Opinión de Tenerife a la carta abierta que ayer publicó el realizador Manuel S. Umo en el mismo periódico. Leída ambas dos, confieso que me ha soprendido gratamente que el Viceconsejero haya optado por dar la cara y asumir su responsabilidad en contra de la persona a quien Umo dirigía su escrito: la actual directora del Plan Canario Audiovisual, Patricia González Cámpora. En su carta, Alberto Delgado lo justifica recordando que todo lo que se mueve en los departamentos que gestiona tiene (y debe, añadimos) que contar con su aprobación.

En este aspecto, se agradece que la carta abierta de Delgado sea comedida y sin ganas de entrar en polémicas, aunque resulte algo molesto pero disculpable que al final le traicione cierta malicia que podía haber estropeado el conjunto hasta ese momento modélico de su escrito.

No creo que a estas alturas de partido haya nadie capaz de cuestionar que el diseño del precario edificio del audiovisual en las islas –pese a sus inestabilidades– ha sido capaz de crear un tejido productivo que mirando hacia atrás sin ira no deja de asombrar. Por ello, me ha resultado tan aleccionador que sea el propio Viceconsejero quien haya tomado la decisión de responder públicamente a la por otro lado también razonadas conclusiones de Umo, con el fin de aclarar que “he sido yo quien ha firmado las bases y las resoluciones que dan forma a las decisiones tomadas en las convocatorias realizadas en la presente legislatura. Además he sido yo quien ha contestado personalmente al escrito que, con anterioridad a la publicación de su artículo, me hizo llegar directamente con los mismos argumentos”.

Alberto Delgado recuerda, además, que entre sus competencias “se encuentran las de velar por el correcto funcionamiento de todos los departamentos de Canarias Cultura en Red, no sólo del Audiovisual, y por supuesto, el de la correcta ejecución y transparencia en los procesos abiertos. La persona responsable del Plan Canario Audiovisual desempeña las funciones técnicas específicas para el departamento que dirige y gestiona las convocatorias a las que usted hace mención, pero no es la persona encargada de trazar las directrices y objetivos del mismo, ya que esa responsabilidad recae en el Gobierno de Canarias, y en concreto en esta Viceconsejería.”

Me quedo con la sensación de que la respuesta del Viceconsejero es una manifestación, a mi juicio justa y necesaria, de que está ahí, y que desea despejar la sensación de que hasta ahora estaba guarecido en una torre de marfil. O al menos que se desvanezca esa idea en el imaginario de muchos. Este anuncio, entiendo, resulta por ello tan sugerente como a tener en cuenta.

• La Opinión de Tenerife inicia el domingo 6 de diciembre una interesante colección de documentales bélicos dirigidos por grandes cineastas de Hollywood. Las entregas, a 2.95 euros más periódico, incluyen títulos como Preludio a la guerra de Frank Capra;  7 de diciembre, dirigida por John Ford; Informe desde las Aleutianas, de John  Huston y Thunderbolt, de William Wyler, entre otras.

* Consigo ver tras mucho esfuerzo la descacharrante Bruno, una de esas películas que mucho me temo no cabrían en la programación de TEA. Protagonizada por Sacha Baron Cohen, el filme continúa explotando las claves que han hecho universalmente famoso al humorista. Un humorista provocador, sin pelos en la lengua y con una noción marciana de lo políticamente correcto. Cuentan que la comunidad gay y judía encendió las antorchas tras el estreno de Bruno, lo que quizá explique su irregular carrera comercial. Sea no sea responsabilidad de manos negras, Bruno es un documento y una ficción que si se agrade es porque se ríe sin máscaras y en ocasiones extrema crudeza de estos y otros colectivos que todavía están batallando por su normalización. Me partí de la risa con Bruno (verla en versión original, por los dioses) aunque admito que la carcajada que salía de mis entrañas a veces me resultaban perturbadoramente extrañas.

Saludos, tarareando las Walkirias, desde este lado del ordenador.

Cada día tengo más claro que vivimos en unos tiempos francamente detestables. Será cosa de la dichosa crisis y de la gripe A, de cómo se ha resuelto el caso del Alakrana y del cínico buenismo políticamente correcto de quienes han vendido su alma al diablo. A veces tengo la tonta sensación de que estoy en un mal sueño, y pese a las adversidades que me vienen impuestas desde fuera, casi todas ellas innecesariamente dolorosas por humillantes, intento conciliar las que me muerden por dentro. Esos monstruos que inocentemente dejaste pasar un buen día a tu roto corazón ajeno a su rabia de vivir.

En días como estos, donde todo se desmorona sin necesidad de catástrofes naturales y sí mucha necedad de quienes me rodean y seguramente la mía propia, porque nadie está libre de pecado, pasear por mi santuarios particulares, esos oasis donde me hablan amigos y enemigos en silencio se me sube a la cabeza. Y pretendo, como si todavía fuera una especie de Lovecraft de provincias, reconstruir mi realidad hecha añicos. Cojo entre mis manos en una librería de La Laguna la continuación de Drácula, titulada ahora Drácula, el no muerto, novela firmada a dos manos por el biznieto de Bram Stoker, Dacre Stoker e Ian Holt y lamento sinceramente que el caballero transilvano no se encuentre entre nosotros para beberse la sangre de ese señor que tan poco servicio ha prestado a su ilustre apellido. Y pienso cuando leí Drácula por primera vez y también por segunda y por tercera. Todo un mérito para un lector que no suele releer los libros que más le han agradado. Con Drácula, quizá porque la sangre es vida, me pasó y me pasará todo lo contrario. Mi admirado Oscar Wilde dijo en una ocasión que se trataba de la mejor novela de todos los tiempos. Y no le faltaba razón. Porque Drácula es tan buena tan buena que prácticamente ha sido imposible traducirla al cine. Sí, Drácula cuenta con numerosas versiones cinematográficas pero ninguna se acerca al espíritu original de la novela. Ni esa barroca visión embriagadoramente romántica que rodó el casi siempre potable Coppola, ni las victorianamente sexuales del maestro Terence Fisher.

Stoker, que tuvo una vida igual de desgraciada que los personajes que se enfrentaron en su novela al rey de los vampiros, fue además autor de otros libros que han sido eclipsados por el que, a mi juicio, es su indiscutible obra maestra. Entre otros títulos, cuenta con deliciosas aventuras góticas de aliento victoriano como La joya de las siete estrellas y La guarida del gusano blanco, también llevadas al cine con muy mediocres resultados. Sin embargo, donde el escritor resplandece con el mismo nervio narrativo que Drácula es en sus cuentos cortos. Es autor, entre otros, de pequeñas y deliciosas obras maestras diseñadas para estremecer nuestros huesos como La casa del juez, El entierro de las ratas, Las arenas de Crooken, El secreto del oro creciente, La mujer india o su inquietante Almas gemelas. Cito estos cuentos entre otros muchos porque los he vuelto a releer en estos días de pesadilla con la esperanza de que trituraran esos malos sueños que a veces asaltan la costa de mis ideas como siniestra pleamar, y lo mejor de todo es que han conseguido lo que en un principio tomé por imposible, que rompieran dentro de mi cabeza la fatigosa experiencia diaria absorbido como estaba en su gimnástica lectura.

Por eso, y porque sus novelas y relatos siempre me calman pese a que unos insistan que nunca fue un gran escritor por su literaria sencilla y directa, no saben lo agradecido que le estoy a su fantasma al guiarme la semana pasada a una librería de Madrid y que allí me topara con su entretenido libro de ensayo Famosos impostores, editado por Melusina.

Se trata de una rareza donde nos cuenta con un insólito sentido del humor y entusiasmo aleccionador retratos de canallas que intentaron (y en algunas ocasiones lo lograron) engañar al mundo.

Sacudo la cabeza y le comento al espectro de Stoker que es una pena que ya no esté físicamente en el mundo. Y me pregunta ese gigante etéreo de casi dos metros que por qué. “¿Que por qué? Porque hace falta gente como usted para desenmascarar a todos esos impostores que hoy están instalados entre nosotros.”

Su fantasma desaparece y me deja solo en esa calle extraña de Madrid. Y entonces fue y sigue siendo entonces cuando al caer la tarde me parece ver entre los peatones con sus compras al viejo conde Drácula al otro lado de la acera. Me mira, se acaricia el bigote y me sonríe para mostrarme los colmillos.

Saludos, stokermanícos, desde este lado del ordenador.

* Cuando todo parecía tranquilo… El cineasta Manuel S. Umo publica hoy una interesante Carta Abierta en La Opinión de Tenerife que invito a que lean. Al margen de que sus opiniones me parezcan o no acertadas, creo que este tipo de comentarios sin salirse las casillas contribuye a generar debate con la sana esperanza de mejorar las cosas.

* En el mismo periódico leo que los dueños del antiguo Cine Víctor piden ahora que se liberice su uso al considerar que la declaración como Bien de Inmueble Cultural (BIC) “va a enconsertar” su utilización en el futuro. Entre las opciones que se barajan si sus propietarios se quitan de encima lo del BIC está la de transformar el palacio cinematográfica por excelencia de la isla en discoteca o restaurante (¿?), experiencia de aromas purulentos para los que aún llevamos esta sala clavada en el alma, y que ha condenado a otro cine histórico de la capital tinerfeña, como fue el Rex, a lo que es hoy: sala de fiestas.

* Permítanme ahora hablar de cosas amables. La Real Sociedad Económica de Amigos del País de Tenerife acoge hoy, a las 19.30 horas, la presentación del libro Las ondas juveniles del franquismo. Radio Juventud de Canarias, 1955-1978, del historiador Julio Yanes y publicado por Baile del Sol. Intervendrán en el acto además del autor, el director de la Sociedad, Andrés de Souza, así como los veteranos y respetados periodistas radiofónicos José Antonio Pardellas y César Fernández-Trujillo.

* El recuperado establecimiento La Gramola ofrece mañana una nueva entrega del ciclo Jueves de Poesía con un recital poético titulado Dinner in Caracas a cargo de Javier de la Rosa, acompañado de la guitarra sintetizada de Rubén Díaz. A las 20.30 horas.

Saludos, gacetilleros, desde este lado del ordenador.

En el día de ayer, cautivo y desarmado quien les escribe, asistió una vez más gratamente sorprendido a las salidas animadas de ayer y hoy del coordinador de Cultura, Patrimonio Histórico y Museos del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa. El comentario lo suelta en público, como quien no quiere la cosa, al finalizar la presentación del libro No dejes que muera de la escritora argentina Rita Gardellini en el salón noble del Palacio Insular, que así es como se llama al Cabildo para no reiterar Cabildo en el texto.

El bueno de Cristóbal, porque sinceramente creo que este pedazo de ser humano es un buenazo, comenta como quién no quiere la cosa que la fiesta de los toros no tiene tradición alguna, y que en Canarias, tierra amable por excelencia, no se tortura a los animales (salvo, pienso, a los gallos de pelea, a esas pobres criaturas que se sacrifican en el matadero y por si cae –que cae–  algún cabestro humano).

No voy a ser yo el que salga en defensa de los toros pero no guardo mal recuerdo en mi imaginario gracias al entusiasmo que me transmitieron mi abuelo y mi padre, nacidos ambos dos en esta tierra santa canaria, y su noble pasión por lo que algunos llaman todavía sin temblarles la voz Fiesta Nacional. De hecho, y si no me falla la memoria desmemoriada, las islas cuenta con un torero que alcanzó relativa fama universal en el universo mundo taurino y a quien apodaron, con gracia andaluza, Pedrucho de Canarias, personaje a quien, curiosamente, el mismo Cabildo de Tenerife editó hace unos años un interesante libro con abundante documento gráfico con la intención de recuperar y rendir homenaje a su figura.

La verdad es que, a mi juicio, el buenismo de Cristóbal le hace pasar malas jugadas. O meter la pata no sé ya si involuntariamente… Guste o no guste, los toros y lo que le rodea no es, como lanzó inocente o gratuitamente una fiesta que carece de tradición cultural. ¡¡¡Rayos y truenos, qué para algo están los libros de historia!!!

Me imagino, por justificar tal desatino, que el bueno de Cristóbal se refería a que la Fiesta no tuvo anclaje en las Canarias, esta tierra que hoy va tan contenta por ahí cantando lo de  libertad, libertad, sin ira libertad, pero olvida (¿es un suponer? y es que con Cristóbal nunca se sabe…) que esta ciudad tuvo y tiene,  precisamente, una Plaza de Toros. Y que en esa Plaza de Toros hubo corridas mucho tiempo antes que galas de Carnaval, jolgorios navideños o inolvidables sesiones de cine de verano.

Hablo como canario y español que no maltrata a los animales de lo que bebí (y me siento orgulloso por ello) en mi infancia. Y mi abuelo y mi padre y sus amigos (muy buena gente) eran eso, canarios y españoles aficionados a la lidia. Y todo eso pese a que los pobres toros  tenían que pasar una semana o dos de descanso antes de salir a la arena porque, según cuenta la leyenda, los animales astados llegaban mareados a la isla.

El bueno de Cristóbal contó otros chistes, cómo que no entendía que el diario El País publicara en su sección de Cultura las críticas taurinas, todas ellas muy bien escritas, y no cantó más folías en contra de esa Fiesta porque el Minotauro del laberinto a veces se le antoja ser piadoso.

Lo mejor de este capítulo con aroma a Hora chanante es que cada día me aficiono más a las inspiraciones de Cristóbal de la Rosa, ese caballero torero, torero. Así que procuraré no perderme ninguna de sus salidas al ruedo porque siempre dice algo que, caramba, termina por alegrarme el día. Torero. Torero. ¡Viva nuestro platanito de Canarias!

Saludos, vuelta al ruedo y olé, desde este lado del ordenador.

El actual concurso de kinescopado que convoca la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias no deja de ser una de esas iniciativas que como ya es tradicional en nuestras costas genera encendidos debates entre los profesionales del sector audiovisual. A nadie se le escapa, de todas formas, que es una fórmula relativamente barata para llevar a 35 milímetros un corto grabado en digital, así como que se trata de un aliciente más para la comunidad de cineastas que viven en las islas por aquello de contemplar sus obras en condiciones en pantalla grande.

Con independencia de que me parezca o no una buena herramienta para promocionar los trabajos que se ruedan a este lado del Atlántico, viene a colación estas líneas porque el Gobierno de Canarias ha anunciado hoy los cortos premiados con el paso del proceso íntegro de kinoscopado. Estos son Pero rojo, Belanglos y El extraño, los dos primeros de David Pantaleón y el tercero de Víctor Moreno.

Estas historias grabadas en formato digital serán incluidas también en en el proceso de selección en la convocatoria del programa de distribución de cortometrajes canarios Canarias en corto 2009/2010, aunque en el caso de no ser seleccionados para su distribución, se incluirán dentro del contenido extra que contiene este dvd.

Los cortos ganadores fueron premiados entre 18 trabajos presentados por obra y garcia de un jurado que estuvo compuesto por la directora de Contenidos de NotodoFilmFest, Nani Fernández; el director de la Muestra de Cine de Lanzarote, Ismael Curbelo; la redactora de la revista Cahiers du Cinéma España, Jara Yáñez; el director de la Muestra de Cine Iberoamericano de Gran Canaria, Miguel Ángel Quintero; y el jefe de Unidad de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alejandro Aguilar.

En la nota se informa que los miembros del comité deliberador valoraron “el gran tratamiento de la imagen (encuadres y luz)” del corto Perro rojo, así como “el tema de actualidad que aborda desde un punto de vista muy original y técnicamente muy bueno”. Benanglos destacó por su “reflexión sobre la cotidianeidad que sugiere mucho, con un planteamiento estético muy potente que señala una mirada especial. Final rompedor. Una obra muy bien rodada que consigue desarrollar con gran acierto la tensión dramática”.

Del tercer corto premiado, El extraño, coincidieron en resaltar su “tratamiento fantástico del documental como extrañamiento de la realidad. Originalidad en su planteamiento, mensaje más allá de lo que cuenta con las imágenes en una idea sencilla”.

El Gobierno de Canarias informa que este certamen responde al objetivo de  facilitar la distribución del cine independiente hecho en las Islas. “El proceso de kinescopado permitirá que, gracias al cambio de formato de video a cine, estos cortometrajes puedan acceder a numerosas convocatorias y festivales en los que es imprescindible el registro sobre celuloide para su participación y exhibición.”

“Además, la presencia de los filmes en el catálogo Canarias en Corto significa su integración en las actividades de difusión que el Gobierno promueve durante todo el año, que incluye presentación de estos cortos en importantes festivales tanto del territorio nacional como internacional, así como diferentes muestras de cine canario organizadas para promover la cinematografía canaria.”

Y subraya, finalmente, que la puesta en marcha de este concurso supone “una apuesta por la obra independiente de los cineastas isleños, que podrán optar así a nuevas oportunidades para la distribución, exhibición y difusión de sus películas.”

Saludos, algo rodados, desde este lado del ordenador.

El otro día estaba hablando de ese mismo libro con un amigo. El libro, como casi todos los libros, tiene en este caso y a mi juicio una excelente adaptación cinematográfica que ya comenté en este mismo blog. Adaptación que, rayos y truenos, no le gusta a ese amigo de gustos raros. O quizá sea yo el que tenga gustos extraños. Ahora que lo pienso, la verdad es que no hay que partirse la cabeza para sacar la conclusión que más acertada les resulte. Sólo puedo decirles que gracias a la extraordinaria película llegué al libro. Bueno, llegué a la versión mutilada del libro porque en nuestro país llamado España se publicó recogiendo los relatos que se cuentan en la película, dejando de lado el resto de una obra que con el paso del tiempo se ha convertido en pieza de culto para los amantes de la literatura fantástica con todas sus gruesas palabras. El libro en cuestión es El manuscrito encontrado en Zaragoza del escritor polaco Jan Potocki, cuya edición, ediciones, es una historia que se antoja igual de fascinante que la propia novela, escrita al modo de Unas mil y una noches en una España de cuento siniestro.

En 2002, Dominique Triaire y François Rosset, dos investigadores de las Universidades de Montpellier y Lausana respectivamente, lanzados sobre la pista de Potocki y su magna obra, descubrieron seis manuscritos mal catalogados en los archivos de Poznan (Polonia). El estudio minucioso de estos documentos (fechas de fabricación del papel inscritas en las filigranas, grafías de los copistas, forma y lógica de las correcciones autógrafas) les permitió establecer un hecho: no existía una sola versión, sino dos versiones de Manuscrito encontrado en Zaragoza. Una primera, de 1804, que es la que hasta este momento se ha utilizado en todas las ediciones aparecidas, que es la que se usó para todas las traducciones en lengua española hasta el día de hoy, y otra de 1810, que es la quela editorial Acantilado presenta ahora al lector por primera vez en español y que representa la versión más terminada y completa de esta obra cumbre de la literatura fantástica europea.

Diga lo que diga mi amigo, que últimamente lee más ensayo que ficción quizá porque no se ha dado cuenta que la ficción sí es ensayo y el ensayo novela, ya me estoy apretando el cinturón (¡una vez más!) para hacerme con esta grandiosa obra donde los fantasmas se mezclan con los vivos en un relato delicadamente hilado de historias dentro de otras y otras historias que te sumergen en un universo complejo que detiene casi con un grito esa espantosa palabra que llamamos aburrimiento.

Por Jan Potocki, ¡lo que sea y como sea!

Saludos, literarios, desde este lado del ordenador.