A MODO DE PRÓLOGO (¿IN?)JUSTIFICADO

Que amarga sensación ésta de levantarte y saber que eres un puto año más viejo. La única mueca que mi boca le hace al espejo es que por lo menos estás permaneciendo en este mundo de infelices más tiempo del que preveías aunque una parte de tu conciencia, esa pesada losa que llevamos dentro, te sorprenda con recuerdos infantiles y adolescentes de cuando jugabas con tus hermanos, tus primos y amigos a qué serías de mayor. Y contabas entonces en silencio qué edad tendrías en ese 2010 que en aquellos momentos te sabía a fecha de ciencia ficción. Ahora en 2010, me doy cuenta que ha habido más ciencia que ficción con el paso de los años porque en aquel tiempo de infantes no existían móviles y la televisión en color era un invento de los norteamericanos porque en España todo lo que salía de esa caja tonta que no es tan tonta lo veías anonadado (esa es la verdad) en riguroso blanco y negro y solo un canal (en las Canarias porque en Península disfrutaban con dos y eso ya sonaba a cosa de extraterrestres).

En cuanto a los ordenadores, que por entonces se conocían como computadoras, los descubrí gracias a las películas aunque no entendía tanto revuelo porque a mí más me parecían máquinas de escribir perfeccionadas que otra cosa…

Ya ven. Pero esto no quiere ser la crónica de un año más en la carretera sin apenas asfaltar que es la vida sino el preludio de una serie de actos previstos para mañana, viernes, 26 de febrero.

TRES ACTOS Y UNA DE NOMINACIONES

1.- Presentación del libro Retorno (The dream is over) de Coriolano González Montañez. ¿Dónde? En la librería Al-Faro (calle Tabares de Cala esquina Deán Palahí, La Laguna) a las 20 horas. Introduce el acto la incombustible Pepa Alemán.

2.- El Centro Gallego de Santa Cruz de Tenerife (calle de los Sueños, nº27, antigua general Sanjurjo) acoge también mañana, viernes, 26 de febrero, el libro El Bargutillo y otras anécdotas policiales a las 20 horas. Presenta Manuel García Ceballos, comisario Jefe Provincial del Cuerpo Nacional de Policía. El volumen se pondrá a la venta próximamente y se puede solicitar información o ejemplares en el correo: elbargutillo@gmail.com.

3.- Una buena noticia que leo en el periódico El Día, la octava edición del certamen cinematográfico de internet Notodofilmfest contará en su final con dos directores tinerfeños, Guillermo Ríos, que optará al premio con su filme Lágrimas negras, y Noa Rodríguez, una de las únicas once mujeres seleccionadas, por Starlight.

4.- El realizador Jaime R. Friend presenta también mañana viernes, día 26, en el ex convento de Santo Domingo, La Laguna a las 20.30 horas, el documental Paseo por Guet N´dar, una reflexión sobre la inmigración a Canarias. El guión es del periodista Daniel Millet. (Más información pinchar enlace La Opinión de Tenerife).

Saludos, con El derecho a la pereza de Paul Lafargue como nuevo libro de cabecera, desde este lado del ordenador.

PRIMER ECO, CHICO

Leo en La Provincia que la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ángela Mena, se ha reunido con representantes del Centro de Estudios de Cine de Canarias (Cecan) con objeto de propiciar que Santa Cruz sea la sede de esta institución “que aspira a consolidarse como el motor formativo del panorama audiovisual canario.”

Todo está en el aire –pero tal y cómo están las arcas de quienes gestionan la cosa pública, como no se cansan de repetir desde arriba, no sé yo…– pero la noticia que firma la agencia Europa Press explica que “mediante la ampliación de un convenio con la Universidad de La Laguna (ULL) y el Gobierno de Canarias, Mena pretende su instalación en el municipio capitalino con el fin de convertir a Santa Cruz de Tenerife en una plataforma de la formación en el sector audiovisual.”

Cecan es la delegación para Canarias de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños de Cuba (Eictv), centro de donde han salido excelentes cineastas y técnicos y otros tantos no tan excelentes cineastas y técnicos.

Y pienso: bien. Muy bien aunque no deje de preguntarme ¿qué tipo de producción van a enseñar nuestro sufridos maestros cubanos a los alumnos canarios, sufridos ciudadanos de un sistema altamente competivo y capitalista como en el que vivimos que nada tiene que ver, precisamente, con el cubano?

SEGUNDO ECO, CHICO

Y seguimos con cine cubano. Ese que últimamente mira a estas siete islas abandonadas a la suerte de los dioses.

Fernando Pérez es el director de Martí, el ojo canario, filme que cuenta los años de infancia y adolescencia del poeta y escritor cubano y –es un suponer para quien les escribe este post– la estrecha relación que mantuvo con su madre, la tinerfeña Leonor Pérez.

José Martí niño está interpretado por Damián Rodríguez, mientras que el adolescente lo protagoniza Daniel Romero. En otros papeles actúan Rolando Brito y Broselianda Hernández.

EL OJO NARRATIVO. ECOS (2)

Y un acto que descubro en el excelente blog del escritor, poeta y dramaturgo Roberto García de Mesa previsto también para mañana, 25 de febrero, en TEA y a las 20:30 horas: la presentación del libro El ojo narrativo. Ecos (2), con fotografías de Rafael Hierro y microrrelatos de 26 autores. Asisten Rafael Hierro (fotógrafo y escritor), Javier González de Durana (director artístico de TEA Tenerife Espacio de las Artes), Antonio Vela (Director del Centro de Fotografía Isla de Tenerife), Antonio Jiménez Paz (poeta y escritor) y el ya citado Roberto García de Mesa.

Saludos, suspirando por un daiquiri tipo Floridita o Chicote, desde este lado del ordenador.

LOS ELEGIDOS

El catálogo Canarias en Corto 2009/2010 ya cuenta con los siete trabajos seleccionados que el Gobierno de Canarias, a través de su empresa Canarias Cultura en Red, promocionará en el exterior en formato de dvd.

Los cortos escogidos son  En el insomnio, de José A. Alayón (El Viaje Producciones); Palabras, de Emilio Alonso (Aula Abierta); Belanglos, de David Pantaleón (IPP4 Films y Los de Lito Films); Peliculeros, de José Lobillo (Ayoze 0’Shanahan); Como siempre, de Jairo J. López (Digital 104); Anniversary, de Nayra y Favier Sanz (Rinoceronte Films); y El extraño, de Víctor Moreno (Víctor Moreno).

La comisión que seleccionó estos trabajos estuvo compuesta por la coordinadora de cine y vídeo de Gran Canaria Espacio Digital (Cabildo de Gran Canaria), Fany García-Campero; el director del Festival Internacional de Cine Documental del Sur-Miradasdoc, Alejandro Krawietz; y el coordinador del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, Luis Miranda.

El catálogo Canarias en Corto, que cumple este año su quinta edición, será presentado al público en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Sobre los cortos, la comisión destacó de En el insomnio “como la animación tradicional sirve aquí para desarrollar una propuesta absolutamente contemporánea e intensa mediante el talento y la inventiva del dibujante, hasta lograr una personalísima lectura de uno de los más conocidos relatos del escritor cubano Virgilio Piñera”, mientras que
De Palabras, dice que se trata de un “cortometraje cargado de un discurso de gran valor humano lanzado como contrapunto a una historia de amor.”

En cuanto a Belanglos que es “una película contemplativa, de poética extraña, cercana a una de las líneas más arriesgadas y experimentales de la cinematografía contemporánea (Michael Haneke, James Benning), en la que el lenguaje del documental construye el marco necesario para el desarrollo de la ficción”.

Sobre Peliculeros se anota que es “una comedia que muestra con mucho desparpajo las convergencias y las divergencias entre la realidad y la ficción a través de la pasión cinéfila del protagonista”. Y de Como siempre “el hecho de que aunque se trata de una película predecible y excesivamente costumbrista, la manera de contar la historia, a través de meritorios planos secuencia, permiten señalar una vía de investigación en la tarea de dirección en la que conviene seguir indagando a partir de guiones más sólidos”.

Por último, valoraron de Anniversary que es “un contundente y muy inquietante retrato sobre la soledad de una mujer que se aferra a sus recuerdos como si los viviera por primera vez, bien formulado por la fotografía, el montaje y el trabajo de su actriz principal” y de El extraño “la sencillez de un relato que sin embargo posibilita múltiples lecturas, entre las que señalamos el encuentro entre la cámara y la realidad sin más mediadores”.

UNA INVITACIÓN

Tenerife Espacio de las Artes acoge mañana, jueves, 25 de febrero, a las 20.30 horas el estreno del cortometraje Cama blanca, de Diego Betancor. Este trabajo está protagonizado por los actores Fernando Tejero (quien por cierto, hoy cumple años); la casi etérea Paola Bontempi y la arrolladora Terele Pávez. Está previsto que asista el equipo técnico y artístico.

DA QUE PENSAR

Les invito una vez más a que leen la última reflexión que propone la diputada del grupo parlamentario de Coalición Canaria Dulce Xerach Pérez en su blog. También a que repasen los comentarios de sus visitantes. Da que pensar…

JUEVES DE POESÍA

Tras los carnavales el espacio La Gramola reinicia mañana, 25 de febrero a las 20.30 horas, el ciclo Jueves de Poesía, con un recital poético-musical denominado Retales del Alma que protagonizan Maria Evelia Santana y el guitarrista Mar´Baez. Como es costumbre los asistentes serán obsequiados con un libreto con parte de la obra recitada.

NO SE LO PIERDAN

Y por último dos recomendaciones:

Lean Todo fluye, de ese gigantesco periodista y escritor que fue Vasili Grossman.

Y si tienen oportunidad y espíritu para descrubrir agradables sorpresas cinematográficas, vean El hijo de Drácula, una sencilla pero también interesantísima serie B firmada por Robert Sidmark.

(*) El de la imagen, por si no lo saben, es el maestro Buster Keaton.

Saludos, dejándome llevar por marea, desde este lado del ordenador.

Entre las muchas cosas buenas que tiene la literatura norteamericana del siglo pasado es que además de dar a conocer a sus mejores escritores de tanto en tanto revela también nombres de su excelente cantera de narradores que, sin ánimo despectivo, catalogo como inmundos.

Y escribo lo de inmundos porque las geografías sentimentales que recorren estas voces pertenecen a la de las galerías subterráneas o a la de las alcantarillas, esos universos que conviven con nosotros pero que evitamos como si de una peste se tratara porque pensamos que de ahí no puede salir nada bueno.

Afortunadamente, estos tenebrosos pasadizos cuentan, les decía, con impetuosos cronistas cuyas historias están inspiradas en su violenta existencia, como si hubieran pretendido con sus novelas vomitar sus demonios más oscuros a través de unos libros que te golpean y desarman porque están escritos con crudo realismo y sinceridad.

En la amplia nómina de escritores estadounidenses que se han dedicado a narrar esa extraña poesía que brota del arroyo se encuentra gente como el gigantesco Jim Thompson; Charles Bukowski cuando no se pone tonto; William S. Burrroughs si deja de lado sus juegos experimentale; ese formidable perdedor que fue John Fante; el afromericano Iceberg Slim y el saxofonista de jazz Mezz Mezzrow y ahora, por fortuna encontrables en excelentes traducciones en castellano: Edward Bunker, Hubert Selby Jr. y Jack Black. Potentes voces del arrabal, la mayoría de ellos con problemas de alchohol y drogas, y que una vez estuvieron al otro lado de la ley por pura necesidad (¿o necedad?) existencial.

Entre los aficionados al cine el nombre de Edward Bunker quizá sea el más conocido de esta pequeña lista que propongo porque algunas de sus obras han sido llevadas a la pantalla grande. De hecho, Bunker es un escritor de referencia para esa hornada de nuevos cineastas salvajes que están conquistando Hollywood como Quentin Tarantino, quien le dio un pequeño papel (señor Azul) en su ópera prima Reservoir Dogs.

Escritor de infancia errante y de talante declaradamente antiautoritario, Bunker era carne de cárcel, institución en la que entró por primera vez a la tierna edad de 16 años. Gran parte de su producción literaria cuenta pues sus experiencias en estos centros, como hace en Animal Factory (llevada al cine por actor Steve Buscemi) y No hay bestia tan feroz (también con versión cinematográfica –titulada en España como Libertad condicional– dirigida por Ulu Grosbard y protagonizada por Dustin Hoffman); así como su vida como ladrón y estafador, que describe con notable eficacia en Stark, o su trabajo como chófer de Louise Wallis, esposa del productor de cine y magnate Hal Wallis, en los años 50 y que vuelca con nervio en su extraordinaria La educación de un ladrón.

No hay bestia tan feroz y Stark son aún conseguibles en español en la editorial Sajalin mientras que La educación de un ladrón puede encontrarse en Alba editorial.

A Hurbert Selby Jr. ya le dedicamos un extenso post a propósito de su crudo retrato neoyorquino titulado Última salida para Brooklyn (1). Ahora y también en ediciones Sajalin, se ha editado su amarga Réquiem por un sueño. Se trata de una de esas obras que te hacen temblar las manos porque propone una invitación desgarrada al infierno de la droga. Es tan buena que incluso la extraordinaria adaptación a pantalla grande que firmó Darren Aronofsky hace diez años no hace palidecer su original literario.

El último escritor inmundo con el que me he encontrado es Jack Black (no confundir con el actor del mismo nombre). Su novela autobiográfica Nadie gana, ediciones Escalera, cuenta con un interesante prólogo de William S. Burroughs, y es un intenso relato de perdedores que engancha nada más leer la primera página: “Ahora soy bibliotecario en el San Francisco Call ¿Tengo aspecto de bibliotecario? Giro la silla para mirarme en el espejo. No veo el rostro de un bibliotecario. No veo una frente alta, despejada y blanca. No veo la expresión serena, apacible y formal de surcos que parecen cicatrices de cuchilladas. Hay dos arrugas verticales entre los ojos que me dan el aire de estar frunciendo siempre el entrecejo. Mis ojos quedan lo bastante separados y no son pequeños, pero sí fríos, duros y calculadores.”

Nadie gana es una novela de demoledora sinceridad escrita por un hombre que presuntamente se ha rehabilitado de un pasado rabioso. Pero lo que es mejor, al menos para quien les escribe, es que no busca en el texto el perdón de sus lectores.

Es una obra sencilla y directa, así que descubrirla ha sido como una especie de milagro en estos tiempos donde las cosas sencillas y directas se quieren hacer complejas y siniestras.

Ya ven. Este ha sido el post de hoy. Un post dedicado a ese puñado de grandes escritores inmundos.

(1) Última salida a Brooklyn también tuvo versión cinematográfica. La firmó el aleman Uli Edel.

Saludos, como lector agradecido, desde este lado del ordenador.

Me hago eco del interrogante que plantea un lector en este mismo blog, concretamente en el post Y mientras el viento sopla, y sopla, y sopla… “Señor editor, empezamos a inquietarnos, ya están todos los títulos del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria sobre el tapete menos los del Foro Canario, ¿deberíamos preocuparnos?”

Y pienso, porque tengo derecho a pensar, sí que deberíamos preocuparnos.

Y digo preocuparnos porque si uno se molesta y pincha en la web del certamen encontrará la relación de películas en todas sus secciones oficiales y oficiosas menos las que formarán parte este año del Foro Canario. Y esto a dos semanas y media de que se inaugure su onceava edición.

Se desconoce todavía quién será el encargado –en tan escaso espacio de tiempo– de coordinar el Foro tras tomar la dirección del Festival la desafortunada decisión de quitar de en medio al impulsor de este encuentro durante nueve ediciones, Luis Roca, por razones “presupuestarias”. Sin embargo, y no creo yo que atendiendo a razones presupuestarias, entre las novedades de este año se anuncia la vuelta del Euroforum, actividad que coordina Teodoro Ríos, y que si bien sirve para reunir en la capital grancanaria a productores, distribuidores e inversores europeos, ha sacado poca, muy poca cosa en positivo en los siete años que lleva realizándose…

Ello me hace concluir: ¿cuánto cuesta el dichoso Euroforum y cuenta costaba el Foro? Planteamos la pregunta porque, recuerden, son tiempos de contención presupuestaria, y a escasa dos semanas de comenzar el certamen, su dirección adoptó la tan poco inteligente decisión de cortar la cabeza de quien llevaba fraguándolo (con todos sus aciertos y errores) durante –reiteramos– nueve años aduciendo razones precisamente presupuestarias.

No lo entiendo.

Y mucho menos lo entiendo cuando el Ministerio de Cultura sí sabe reconocer el trabajo de Luis Roca al nombrarlo vocal del comité de ayudas a la distribución y en su casa le dicen aquello tan canario de “mándate a mudar”.

Y me da viruje.

Y me da viruje porque me parece a mí que en esta tierra ya es norma ”mandar a mudar” al que sabe y animar a que se quede al que no se entera, personas éstas que si se caracterizan por algo es por su notable y en ocasiones depredadora capacidad de supervivencia.

Saludos, con esa sensación de que en estas islas son los pájaros los que tiran con escopeta, desde este lada del ordenador.

PRIMERA RECOMENDACIÓN

Les invito a que lean la interesante reflexión que propone hoy domingo, 21 de febrero, en su blog la parlamentaria por Coalición Canaria en la Cámara regional Dulce Xerach Pérez.

Con el título de Plan estratégico de Tenerife. Mi tesis es que el Plan se quedó a medias en su ejecución, Xerach da su versión de por qué fue así cuando escribe “se frenó intencionadamente desde la Institución que lo había puesto en marcha (donde no hubo cambio político pero sí de personas) y el sector cultural no tuvo la visión de lo que tenía que hacer, ni la sensación de tener el poder suficiente para evitar este freno al camino marcado por el plan.”

Y recuerda que ese stop se produjo pese a que el proyecto estaba aprobado formalmente desde mayo de 2002.

La parlamentaria sostiene así que el Plan se abandonó “por las nuevas personas encargadas de liderar el proceso” y resalta que quienes tuvieron la misión de desactivarlo lo hicieron sin prisas pero sin pausas. Razón, esgrime, por la que sector cultural no supo reaccionar a tiempo.

Este comentario hace el cuarto de una serie que Dulce Xerach Pérez está dedicando desde su bitácora a la planificación cultural en Tenerife. Y merece muy mucho leerlo y digerirlo.

SEGUNDA RECOMENDACIÓN

Leo la entrevista que La Opinión de Tenerife publica hoy domingo 21 de febrero con Juanma Villar, realizador y productor canario de Chamaco, filme del cineasta cubano Juan Carlos Cremata y primer largometraje de ficción independiente rodado en Cuba.

A la espera de que llegue a las islas –ya saben, para que orqueste uno de esos estrenos que antaño se celebraban en Tenerife en ese espectro que hoy es el Cine Víctor y actualmente en los más modestos Multicines Renoir– sigo con interés las declaraciones de Villar aunque sacuda la cabeza con sorpresa ante algunas de las afirmaciones que suelta.

Entre otras cuando cita a Mariela Castro, a quien confunde como hija de Fidel Castro cuando es su sobrina, ya que papá es Raúl Castro. Y otra, muy grave según mi parecer, cuando señala que “no es tanta la represión como se dice” que existe en Cuba.

Y yo pienso que bueno, en un país donde aún hay intelectuales cuyas obras están prohibidas en Cuba, los medios de comunicación son oficiales, la censura generalizada en todas las áreas de la vida y la gente se lanza al mar en una tabla de madera por tonterías como la de no poder expresar lo que piensa de y en su país pues creo, sinceramente, que el entrevistado se ha pasado lo que se dice ochocientos pueblos.

¿En fin?

TERCERA RECOMENDACIÓN

El periódico El Día revela en su edición de hoy domingo, 21 de febrero, las trece películas que formarán parte del ciclo Patrimonio de la Humanidad. Entre otros títulos destaca La ciudad interior, del realizador Josep Vilageliu, quien propone un atrevido y experimental retrato de La Laguna. Las otras cintas son Los señores del acero (Cáceres), Emilia, parada y fonda (Alcalá de Henares), Orgullo y pasión (Ávila),  Carmen (Córdoba), Peppermint frappé (Cuenca), Fraude (Ibiza), Fabian Road (Mérida), Octavia(Salamanca), La noche que dejó de llover (Santiago de Compostela), La prima Angélica (Segovia), Don Juan Tenorio (Tarragona) y Tristana (Toledo).

Las cintas se proyectarán del 24 de mayo al 25 de junio en la lagunera Casa de los Capitanes.

RECOMENDACIÓN CUARTA ES

A pesar de que me confiese firme partidario por erradicar de los cines de esta España que se nos pierdeeee esa práctica nefasta y franquista como es la de doblar las películas, les aseguro que me ha tocado enterarme hoy en el diario El País que ha muerto Ricardo Palmerola, la voz de Yoda de la saga de La guerra de las galaxias.

Yoda con la voz de Palmerola sirvió como referencia a la muchachada que lo descubrimos en la que pienso es la mejor película de las seis realizadas hasta la fecha, El imperio contraataca (omito, por razones obvias, esa de dibujitos recientes y películas animadas o no con esos ositos de peluche llamados Ewok).

Y digo que fue casi un puntal porque sus enseñanzas filosóficas de bolsillo nos demostró a la pibada de aquel entonces que esa cosa que nadie sabe que es pero que llaman en los filmes la Fuerza también podía encontrarse en los que nos consideramos aprendices en este sendero repleto de rosas con gruesas espinas que es la existencia.

En paz usted descanse.

QUINTA RECOMENDACIÓN

Les recomiendo la lectura de este artículo que firma Juan Cruz y que publicó ayer, sábado, 20 de febrero, El País. Lleva por título El milagro Westerdahl así que sobran las palabras. Pinchen y lean.

Saludos, a punto de terminar la segunda lectura de Seis de los grandes, desde este lado del ordenador.