Es probable que a alguno le parezca muy fuerte pero todo cinéfilo (y cinéfago) que se precie en Tenerife sabe que hubo un antes y un después de Yaiza Borges. Advierto de ante mano que este comentario está escrito por el abuelito que llevo dentro, y también a propuesta de un amigo que me lo sugirió en uno de los comentarios de este mismo blog.

Yaiza Borges comenzó como un grupo de entusiastas, qué digo entusiastas, locos por el cine a finaleas de los años 70. Que recuerde (y perdonad que me falle la memoria, cosas de la edad) iniciaron sus primeras proyecciones en La Buhardilla, en La Laguna, donde tuve la oportunidad de ver mis primeras (y revolucionarias a su manera) películas cubanas, entre otras. Más tarde tuvieron la osadía (y el valor, al César lo que es del César) de sacar adelante una revista a fotocopias que respondía al nombre de Barrido, con la que criticaban un poco en plan Dirigido por… los estrenos que, a cuenta gotas, llegaban a los cines (eso sí que eran cines) de la isla. También organizaban ciclos en pantallas como las del Price antes de que fuera multisalas y hoy Renoir. Así que el adolescente con ganas de ver películas (independientemente de su calidad) aprendió a ver otro cine gracias a este pelotón de chiflados.

Diablos que ha llovido mucho desde entonces. Los del Yaiza Borges nos metieron varios goles, sobre todo cuando recuperaron el histórico cine Tenerife para exhibir películas raras. O Europeas y ocasionalmente de otras nacionalidades que no fuera sólo estadounidense.

En aquellos tiempos era un chico feliz. Tenía problemas como todo el mundo pero los vaciaba yendo al Yaiza. En cada una de las proyecciones (como en Madrid) podías coger una hojita donde te comentaban la película que ibas a ver. Lo mismo que los Renoir y el Víctor, sólo que veinte años antes… imaginadlo. A mi me cuesta, por eso la deuda pendiente, o la necesidad de rendirles tributo con estas líneas escritas con prisa pero siempre a modo de homenaje.

Los curtidos locos por el cine fueron, entre otros, gente que más o menos sigue vinculada al séptimo arte en esta apartada orilla. Ahí estaba Fernando Gabriel Martín, Aurelio Carnero, Josep Vilageliu, Juan Antonio Castaño, Juan Puelles, José Miguel Gómez Santacreu, entre otros, y en la pantalla del recuperado cine Tenerife (que ahora se llamaba Yaiza Borges) películas como Al final de la escapada, La armada Brancaleone, Solo ante el peligro y mucho R. W. Fassbinder, o muchas películas del tal Fassbinder.

La verdad es que no soy un seguidor del cine de este señor, pero gracias a los del Yaiza me vi casi todas sus películas. Más tarde apostaron por un cineasta español que en aquellos lejanos días era como sinónimo de provocación, un tal Pedro Almodóvar… Se marcaron otro tanto con la proyección de El ladrón de los guantes blancos en una sesión que hoy considero histórica para entender el amor al cine a este lado del Atlántico. La película de Rivero se proyectó con apoyo musical en directo. El pianista: Puelles, que fue profesor mío años más tarde en el instituto Teobaldo Power y con quien rodamos El examen, una película cuanto menos curiosa. No puedo olvidar así, que los del Yaiza también rodaron sus películas, como Anabel (Off Side) y algunos cortos, unos muy divertidos como Apartamento 23-F y otros bastante enigmáticos como Iballa y El fotógrafo, trabajos que se disculpan porque reflejan muy bien el espíritu de la época.

Perdonad, nietos míos, porque chocheo. Son demasiadas las impresiones que han dejado en el disco duro de mi memoria los del Yaiza. Claro que eran otros tiempos, probablemente más difíciles pero también sencillos. No existía el móvil y los ordenadores todavía eran cosas de ciencia ficción. O de 2001, yo qué sé…

La Filmoteca Canaria editó en su día un libro estupendo donde se narra el nacimiento, auge y caída del colectivo. Su título Yaiza Borges: aventura y utopía y lo firma José Alberto Guerra Pérez con prólogo de Francisco Javier Gómez Tarín… Muy recomendable, y no sólo para nostálgicos. A los del Yaiza le debemos además la creación de la Filmoteca que, junto con el Víctor, ha sabido recoger con dignidad el testigo “exhibicionista” que nos dejó el colectivo.

No sé si se merecen una estatua o el nombre de una calle, pero sí al menos el reconocimiento de todos los cinéfilos (y cinéfagos) de esta isla. De manera indirecta, si algo recuerdo de aquellos felices años fueron los buenos ratos que me hicieron pasar cuando me sumergía en el interior de aquella sala hoy reconvertida en gimnasio. ¿Triste final para un cine? Pienso que no, así es la aplastante lógica de los tiempos. ¿Qué pasó con Yaiza Borges cuando se cerraron las puertas de nuestros sueños? Pues lo que suele pasar casi siempre, disolución y un dulce olvido que, ya ves Jorge, recordarlo hoy me ha hecho un poquito más viejo.

En fin, va por todos ustedes, locos por el cine.

La revista de cine fantástico Scifiworld nos informa que organiza en el marco del Festival Internacional de Cine de Catalunya, Sitges y con la colaboración de Planeta de Agostini y Norma Editorial un acto benéfico con motivo del 75 aniversario de King Kong que lleva por título King Kong Solidario cuyo objetivo es recaudar fondos para Médicos sin Fronteras.

Para ello diversas personalidades relacionadas con el mundo del cine, la ilustración y el cómic como Cels Piñol, Alfonso Azpiri, Pasqual Ferry, Daniel Acuña, Paul Gulacy, Dave Dorman o Sanjulián, entre muchos otros, han cedido una ilustración original firmada representando a King Kong. Los originales serán expuestos durante el próximo Festival de Sitges (que se celebrará del 2 al 12 de octubre) y posteriormente se subastarán en Ebay, donando la totalidad de la recaudación a Médicos sin Fronteras.

Tambien se editará un catálogo de la exposición que podrá ser adquirido durante el propio Festival, en la web de Scifiworld (www.scifiworld.es) y posteriormente en librerías especializadas. Los beneficios obtenidos de la venta de este catálogo también se destinarán a la mencionada organización.

Además cualquier persona que lo desee puede colaborar en la iniciativa donando la cantidad que estime oportuna a través de la web de Médicos sin Fronteras (https://www.msf.es/forms/participa_donativo_form_i.asp).

Puedes ver la lista de los artístas participantes en el evento en la web oficial: www.kingkongsolidario.com

La Filmoteca Canaria inicia el 16 de septiembre en los multicines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria y el 18 en el cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife un interesante ciclo del siempre interesante cineasta británico David Lean con la proyección de Cadenas rotas, filme que adapta a pantalla grande con exquisita sensibilidad la novela Grandes Esperanzas de Charles Dickens.

Huelga decir, pero lo diremos, que celebro este ciclo porque recupera algunos de los títulos más importantes en la trayectoria profesional de un director con aroma a clásico. Es probable, no obstante, que el aficionado note en falta películas tan sobresalientes en su filmografía como Lawrence de Arabia o El puente sobre el río Kwai, y si mi apuran incluso de Pasaje a la India cuando sí se incluye en el programa otras de sus dos grandes producciones, las estupendas Doctor Zhivago y La hija de Ryan, pero afortundamente se tratan de trabajos que cuentan en el mercado con excelentes ediciones en formato dvd, por lo que a título personal me interesa más del ciclo las versiones que Lean ofrece de dos grandes novelas de Dickens, como la ya citada Cadenas rotas y Oliver Twist, así como de un título de cabecera para cinéfilos de todo pelaje: Breve encuentro, y la comedia El espíritu burlón.

Y ahora una curiosidad: el anuncio del ciclo en la página web de la Consejería de Cultura del Gobierno de Canarias inserta  el cartel de Oliver!, musical dirigido por otro excelente cineasta británico que pide también a gritos un ciclo, Carol Reed, y no el original de la película de Lean.

La Fundación Pedro García Cabrera y la Universidad de La Laguna han unido esfuerzos para organizar la tercera edición del Curso Superior Universitario en Planificación y Gestión Cultural, que se desarrollará entre octubre de 2008 y  julio de 2009 (un total de 310 horas) en horario de tarde. El plazo de preiscripción se cierra el 15 de septiembre. Para más información:  www.fundacionpedrogarciacabrera.com/cuplan

Ssupongo que los/as que recalan en este blog conocerán si no en su totalidad sí algunas de ls películas de Samuel Fuller (Worcester, 1911-Los Angeles, 1997) un director especializado en películas de bajo presupuesto que fue reivindicado en los años setenta por jóvenes cineastas europeos que poco o nada recogieron de su talento. Me refiero en concreto al sobrevalorado Win Wenders, cuyo cine se ha ido empequeñeciendo con el paso del tiempo por mucho amigo americano que bucase desesperadamente.

No voy a comentar sin embargo lo que me sugiere el cine del león de melena blanca del que dice la leyenda que disparaba al aire cuando gritaba la palabra acción. No, no quiero hablar de sus películas aunque recomiendo a los iniciados y a los novatos a que la redescubran o descubran según sean los casos. Hoy quiero hablarles del señor Fuller como escritor ya que, afortunadamente, se tradujeron algunas de sus novelas cuando en este país todavía se traducía a gente interesante.

El primer título que leí del director de La casa de bambú fue Muerte de un pichón, novela que más tarde llevaría al cine en el invierno de su descontento. O en el de una carrera plagada de meridianos éxitos. La película no vale mucho, pero la novela que da origen al filme todavía suda interés para los que disfrutan con una buena ficción policiaca. Fuller, en este sentido, cultiva el subgénero duro de la novela negra, influenciado notablemente por la soledad del corredor de fondo que caracteriza el universo de uno de los maestros literarios del género: David Goodis. La novela trancurre en escenarios de la vieja Alemania Federal y está protagonizada por un personaje con nervios de acero aunque balndo corazón. Se editó en nuestro país en la colección Espiral, de la mítica Fundamentos, y con suerte se puede pillar en rastros y librerías de viejo. Lo mismo pasa con su deliciosamente reaccionaria 144 Piccadilly, novela con la que arremente contra la cultura de la paz y las flores que encarnaron los hippies en plenos años 60. Por políticamente incorrecta es seguro que incomodará a más de uno y una, pero si el lector sabe abstraerse del peculiar ideario del cineasta y escritor, les garantizo que la novela respira un déjame entrar que, al igual que me sucede con su película Manos peligrosas (brutal reflexión anticomunista), te absorbe hasta llegar a sus páginas finales.

Considero, sin embargo, de las novelas leídas hasta la fecha de Fuller como la más interesante la titulada El fusil, cuya acción transcurre durante la guerra de Vietnam. El fusil es un M-1 que pertence a un vietnamita, Quan, “con él era un gigante de cinco pies capaz de luchar contra el  mundo por sí solo” lo describe Fuller, quien aprovecha la novela para mostrarnos también dos conceptos ante la guerra que encarna en un militar norteamericano y un pacifista de la misma nacionalidad que dan con sus huesos en aquel apocalipsis ahora. 

Como en todas las novelas de Fuller, y como en sus películas si uno se para a pensarlo, el pacifista no será tan pacifista cuando vea cara a cara a la muerte, mientras el militar, acostumbrado a la vieja dama, resultara más humano (junto a Quan) de esta todavía sorprendente novela contra ¡la guerra!

El viejo cineasta de cabello blanco confesó en cirta ocasión, no obstante, que la guerra era un tema que lo apasionaba porque, según él, “la muerte es la emoción básica porque vivimos en un mundo de odio”.

Otras novelas que sobre la guerra del Vietnam son la recomendabilísima Un chaleco de acero (en la que se inspiró vagamente Stanley Kubrick para su La chaqueta metálica), de Gustav Hasford y editada en su momento en España por Seix Barral, y la raccionaria Boinas Verdes, de Robin Moore, título que fue llevado al cine por John Wayne en la fue su última película como director tras su épica (y sí) fabulosa El Álamo. Hay otros títulos sobre este conflicto escritos tanto por estadounidenses como vietnamitas, también franceses cuando Vietnam era su colonia, Indochina, y quizá de origen a otra entrada en el blog según salga el sol. El motivo de este post era, sin embargo, Samuel Fuller y su recomendable producción literaria, por lo que añado a las tres novelas antes citadas (todas ellas editadas por Fundamento), Mi nombre es Quint, que apareció en español en la inolvidable colección Etiqueta Roja de Edicions B.

Mi nombre es Quint es otro de los grandes títulos literarios de este genial hombre de acción. El lector la pude leer como si se tratara del lado oscuro de Bourne, el súper espía al servicio de nadie creado por Robert Ludlum, aunque más coherente y bestia. En esta novela hay un poco de todo: asesinos profesionales con más de 70 años, hombres poderosos que encarnan lo peor que todos llevamos dentro y un héroe con cierto parecido a Lincoln y cincuentón que recorre media Europa perseguido por un ejército de asesinos. Muy recomendable, vaya. En especial para esos que leemos best seller sin sonrojo.

Ignoro si hay otras novelas traducidas al español de ese animal salvaje que fue Fuller. Me haría muy feliz descubrir que sí. Si no es así, me quedan afortundamente los títulos citados y sus películas. Trabajos todos ellos que si se caracterizan por algo es por su sentido de la acción.

BANG, BANG, BANG. 

En abril de 2006 se celebró el último Salón del Cómic de Tenerife (y vale que estoy completamente de acuerdo que el nombre le quedaba bastante grande a lo que fue meramente un encuentro con los colorines de toda la vida) y si bien se auguró, y nosotros en este mismo blog nos sumamos al auguro, parecía que iba a celebrarse este año de 2008 tras morir (parecía que aparentemente) el año pasado, la cosa sigue en stand bye, que dicen los anglos y sajones. No sé, no sé, no sé… Me consta cierta frustración en el equipo de organizadores sobre todo porque desde el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife le dan la callada por respuesta. Pienso yo, porque pienso y creo que existo, que si la idea hubiera caído en un conejal tipo súper Ángel Llanos es probable que otro gallo les hubiera cantado a los chicos que están empeñados en que su Salón (bueno, para mí encuentro) con los Cómic siga adelante…

Bastante difícil lo veo, no obstante. Por lo que invito a los que gustan de fomentar el pleito con la isla que tenemos justo en frente que alguien me explique como las conservadoras instituciones del chicharro han sido capaces de obviar un encuentro que tras 14 años de celebrarse de manera interrumpida dejan fallecer entre estertores cuando allí, en la para unos maléfica isla de Gran Canaria respaldan en su capital otro encuentro con los tebeos desde hace tres años…

¿Qué tienen de malo los colorines? Qué yo sepa muy pocas cosas. No sé muy bien quien dijo que los comics eran algo así como el cine para los pobres pero eso sería en otras épocas no sé yo si más tristes que la actual. El encuentro de Tenerife además de fomentar la relación de los dibujants y aficionados locales con artistas nacionales y ocasionalmente extranjeros dedicados al ¿noveno arte? también daba prioridad a los pequeños para que pasaran el rato leyendo historietas en la Recova Vieja, que solía funcionar como sede de las jornadas. El programa contaba también con mesas redondas, talleres y otras ofertas de interés para una sociedad tan aburrida como es la santacrucera, lo que me hace todavía más difícil explicar el por qué del silencio administrativo que pesa sobre el futuro del Salón (encuentro para este que les escribo, insisto).

Todo queda en el aire, como siempre, en esta isla que nos ha tocado vivir. Y como finalizaban los colorines de mi tierna niñez, mucho me temo que este asunto continuará…

Seguiremos informando y si es necesario dando la vara.