La cineasta Isabel Coixet declaró hace unos días en un periódico de tirada nacional que lo primero que hará cuando la “nueva normalidad” solo sea “normalidad” será “ir al cine”. Comentaba en esa misma entrevista que tantos días de confinamiento le han hecho odiar las pequeñas pantallas y que echa mucho de menos la magia de la sala en penumbra y asistir a un estreno rodeado de espectadores.

Son muchos los aficionados que, como la directora de La librería, esperan la reapertura de los cines aunque de momento nadie en el sector se pone de acuerdo para dar el primer paso. Sobre todo cuando los dos grandes núcleos poblaciones del país, Madrid y Barcelona, llevan retraso en ese proceso que se conoce como de “desescalada”.

En este aspecto, la reapertura de las salas de cine en Tenerife continúan en punto muerto aunque se anuncia que abrirán, con las naturales restricciones que imponen los tiempos, los multicines Alcampo el 12 de junio y ya en julio, probablemente el 3 de ese mes, el Víctor y los Price en la capital tinerfeña, entre otros. En cuanto a los Yelmo se sabe que la cadena estudia reabrir todas sus salas en España pero se carece de más información.

Por otro lado, no está muy claro que las salas de cine reabran durante las fases 2 y 3 de la desescalada porque “no resulta rentable”.

El protocolo obliga entre otros aspectos a limitar el aforo al 50 por ciento y si a esto se suma la escasez de oferta de películas de estreno la mayoría de las empresas exhibidoras han decidido posponer su reapertura hasta contar con una programación que atraiga a los espectadores. Se baraja así reabrir el 26 de junio o el 3 e incluso el 17 de julio aunque podría ser más tarde si el panorama no convence al gremio aunque se mantiene la esperanza de reiniciar el negocio siempre y cuando el Gobierno de España amplíe el acceso–en las próximas fases si se mantiene a raya la enfermedad– al 60 por ciento de espectadores.

El escenario continúa siendo de gran incertidumbre en el sector de la exhibición y de la distribución cinematográfica. Este “fundido a negro” explica que una de las preocupaciones de los profesionales siga siendo enorme ante un futuro que se presenta neblinoso, poco claro. Además, todavía no se conoce con exactitud hasta que punto ha sido decisiva la crisis de la Covid-19 para las salas de cine pero eso no ha obstaculizado para que el sector busque alternativas, algunas de ellas bastante novedosas.

Tras los más de dos meses de encierro a causa de la pandemia, los responsables de las salas así como los distribuidores concluyen que lo que toca ahora es reinventarse o morir.

Está cambiando a mucha velocidad el concepto de exhibición de películas y preocupa cómo afrontar este fenómeno de cara al futuro de las salas. Con este fin, se estudian alternativas y otros modelos para disfrutar de los estrenos.

De momento, la mirada está puesta en los grandes núcleos urbanos por lo que se está a la expectativa de cuándo comenzarán a funcionar las salas de cine de Madrid y Barcelona ya que no hay próximos estrenos que prometan convertirse en grandes éxitos de taquilla salvo Tenet, el último filme de Christopher Nolan; Mulan, una producción Disney que dirige Niky Caro y Pinocho (Matteo Garrone, 2019).

Lo más tardar, el sector confía reabrir siempre que las fases de desescalada se cumplan sobre el 17 de julio y sií se autoriza el acceso del 60 por ciento de público por sesión. El largometraje debe ser además una gran producción lo que relegará más el estreno de cine independiente a las plataformas.

En la actualidad “las distribuidoras han parado sus películas” lo que lleva a que no se pueda ofrecer una programación lo suficientemente atractiva. Mucho menos cuando solo se permite el acceso a la mitad del aforo, lo que “dificulta más la situación a nivel comercial”, señaló una de las fuentes consultadas.

Ante este panorama todo hace prever que cuando la “nueva normalidad” se instale definitivamente se diseñen políticas de exhibición distintas a las que se conocen y no se descarta para generar rendimientos que se amplíe el horario de exhibición, lo que podría incluir sesiones por la mañana todos los días y estrategias de reducción del precio de las localidades con días especiales y las técnicas de reclamo que ya se empleaban antes de la declaración del Estado de Alarma.

El proceso será largo ya que todo depende de la reapertura de los cines de Madrid y Barcelona para que se sumen las salas y multisalas del resto del territorio nacional. “Estrenar en Madrid y Barcelona sí que resulta rentable a las distribuidoras. No contar con Madrid y Barcelona está comprobado que no”.

En este marco y con los operadores de cine convertidos en grandes empresas que apostaban por abrir cines antes de la pandemia porque era “negocio” –en 2019 se alcanzó por primera vez desde 2004 los 1.000 millones de entradas vendidas– parece que ahora “ya no lo será tanto” al limitarse el acceso de público para evitar contagios.

Las fuentes coincidieron que si algo bueno ha tenido la pandemia es que el sector se ha vuelto consciente de que debe de actualizarse y esforzarse en atraer más público. El año pasado fue un buen año en espectadores, el estreno de grandes producciones norteamericanas contribuyó a que mejorara notablemente el negocio así que será muy difícil cumplir los objetivos para 2020 tras permanecer más de dos meses cerrados.

Como alternativa se barajan los autocines ya que se tratan de un modelo de negocio que puede adaptarse bien a la “nueva normalidad”. Serían “cines” de segundos estrenos que acogerían también otras actividades. La idea es que se conviertan en espacios donde pasar el día ya que además de cine contarían con una variada oferta de entretenimiento y consumo como tiendas y restaurantes, entre otros.

Saludos, esperar, eso toca, esperar, desde este lado del ordenador

La Muestra de Cine de Lanzarote destaca en una nota informativa que la situación generada por el coronavirus “es también una oportunidad única para reflexionar sobre el futuro de la isla”.

Para el director de la Muestra Javier Fuentes Feo “en tiempos de crisis es vital que las voces más radicales no monopolicen el debate, y para ello es necesario conocer la mayor cantidad posible de puntos de vista. Por eso hemos decidido poner el lenguaje audiovisual al servicio de la comunidad insular. El propósito de este proyecto es crear un horizonte común basado en las reflexiones e ideas de quienes quieran participar”.

La idea es que los habitantes de la isla piensen uno o dos días en la pregunta: “A partir de ahora, ¿cómo debería ser Lanzarote?”, y luego graben un vídeo en el que expresen sus reflexiones más relevantes. Los vídeos deben tener una duración máxima de un minuto y se pueden enviar por WhatsApp al teléfono +34 632 34 35 50, o al correo electrónico: coordinacion@muestradecinedelanzarote.com.

Este proyecto pretender ser una cantera de ideas para pensar y reconstruir el futuro de la isla y convertirse además en una herramienta de consulta sociológica acerca de las preferencias de los isleños. Por último, se constuirá un archivo histórico audiovisual que dará cuenta de cómo fue Lanzarote durante el año de la Covid-19.

Con diez años de existencia, la Muestra de Cine de Lanzarote es un proyecto cultural en el que la relación entre lo local y lo global ha marcado todas sus ediciones. A partir del análisis de temas emblemáticos de la isla, como El Volcán o La Sal, ha logrado conectar a través del cine las formas de vida isleñas con otras comunidades del planeta. En cada edición se organizan conferencias, encuentros, recorridos por lugares de Lanzarote y proyecciones de películas de los cinco continentes.

Saludos, que la idea vaya bien, desde este lado del ordenador

* El Festival de Animación Annency ha registrado un récord de participación con 631 proyectos presentados para participar en los Pitches de su mercado MIFA. El certamen se celebra del 15 al 30 de junio y contará con la exhibición del único proyecto español seleccionado: Refugiadas climáticas del cineasta canario David Baute.

Refugiadas climáticas es un largometraje de animación tradicional 2D, cuya propuesta visual se basa en escenarios y personajes reales, que dialogan con la base documental que proporcionan los testimonios de sus tres protagonistas, tres mujeres que relatan la tragedia de haberlo perdido todo por efectos del cambio climático y emigran para emprender una nueva vida.

La productora española de documentales Tinglado Film presenta su primer largometraje animado junto a proyectos como Saba de Maybe Movies (productora de la nominada al Premio Oscar Ernest & Celestine), Eugene de Anais Caura (La secuela de la ganadora del Premio del Jurado Annecy 2017 The man woman case), o Coda de Juan Pablo Zaramella (ganador del Premio del Público y el FIPRESCI en el mismo certamen con Luminaris y The Tiniest Man in the World). El equipo de cada proyecto presentará sus propuestas a los participantes acreditados por la industria el 16 de junio. MIFA también les proporcionará una plataforma para reuniones extendidas y oportunidades de trabajo en red.

Tras obtener el Premio al Mejor Director de la Sección Orizzonti (Theo y el Premio FIPRESCI de las Secciones Paralelas en la 76 edición de la Mostra de Venecia, la producción canaria de El Viaje Films Blanco en blanco de Théo Court, ha obtenido el Gran Premio de la Sección Oficial de Ficción de la 32 edición del Festival Cinélatino Rencontres de Toulouse. Su Jurado Internacional ha otorgado este galardón al film por su protagonista en estado de gracia -Alfredo Castro-, su retrato de un período histórico terrible y su apoteósica escena final.

El film protagonizado por Alfredo Castro ha conseguido también el Premio FIPRESCI en la 41 edición del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana y el Premio Especial del Jurado en la 26 edición del Festival Internacional de Minsk (Bielorrusia).

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité) presenta el Canal FIMUCITÉ, un nuevo espacio habilitado en su web oficial que recopila los mejores vídeos de su historia, con el objetivo de facilitar el acceso a los seguidores del festival y a los amantes de las bandas sonoras. Esta nueva propuesta de entretenimiento nace en el marco de la crisis sanitaria del Covid-19 y las medidas de confinamiento, cuando aún los auditorios, teatros y cines permanecen cerrados y la cultura debe consumirse online y desde los hogares, pero con vistas de futuro y, así, la plataforma desarrollada continuará nutriéndose de nuevos vídeos y grabaciones.

Saludos, que los dioses nos cojan confesados, desde este lado del ordenador

La Asociación Audiovisual Plural de Canarias nació con la voluntad de unir a las distintas disciplinas del audiovisual en las islas. Consta con medio centenar de asociados y su presidente es Luis Roca.

- ¿Qué diferencia a Plural de otras asociaciones audiovisuales en Canarias?

“Audiovisual Plural de Canarias cree que la industria audiovisual canaria necesita que se le hable desde el conocimiento profesional y respeto a cada una de las disciplinas que la integran, pues todas son complementarias y ninguna está por encima de las otras. Me refiero al cine, la televisión, la publicidad y los vídeos industriales o de empresa. Todas estas disciplinas merecen ser entendidas como una globalidad y todas, también, desde unos códigos industriales, que es lo que permite a una actividad existir y crecer”.

- Si no me equivoco en la actualidad existen dos asociaciones que velan por los intereses del sector. ¿No cree que la unión hace la fuerza?

“En este tiempo de crisis hemos sido la única asociación canaria en publicar un listado de propuestas para frenar el impacto de la crisis en el sector audiovisual canario. Nos hemos centrado en el cine, que es donde la dependencia de las administraciones públicas es mayor y la situación más precaria. Creo que es sano que hayan opciones diferentes dentro del audiovisual canario. Que haya quien se centre solo en la defensa de la igualdad de sexos en el sector, que por supuesto apoyamos, que haya quien defienda un cine minoritario experimental sin vocación comercial y otros, como Audiovisual Plural de Canarias, que defendemos todos los tipos de cine sin distingos, el comercial, el de autor, el de género, el experimental, etc., eso sí, poniendo el foco en que se priorice el apoyo público a lo que dicta el interés general. Y dada la precariedad que padece el audiovisual de las islas –ya antes de la crisis sanitaria-, entendemos que la prioridad es apoyar aquellos proyectos que generen empleo entre los profesionales canarios e impacto económico en el territorio, que apuesten por un audiovisual producido en las Islas con talento canario que cuenta historias nuestras con ambición de llegar al público”.

-  ¿Qué programas o ideas ha diseñado Plural para enfrentarse a la crisis que vendrá el día después de la victoria al coronavirus?

“Proponemos acciones urgentes en relación al debilitado incentivo fiscal canario. Si en algo es líder Canarias en audiovisual, es en el incentivo fiscal. No queremos que se recuerden los años 2009 a 2019 como la década de oro de rodajes en las islas que desapareció tras la crisis sanitaria, pero esto es lo que ocurrirá si el Gobierno de Canarias no trabaja desde ya para evitarlo. Tenemos la oportunidad de ser una autopista audiovisual, pero para eso el Gobierno de Canarias debe trabajar con el de España para que el control de inspección de los incentivos se realice desde la Hacienda canaria. Mientras tanto, el Gobierno debe habilitar un sistema de avales para el uso del incentivo que cubra cualquier riesgo del incentivo una vez desembolsado. Además, pedimos que se habilite la norma para que empresas peninsulares puedan participar en AIEs canarias. Forma parte del espíritu de la norma de atraer inversores a Canarias y más ahora que los empresarios turísticos -que son los que realizan, fundamentalmente, estas aportaciones- van a sufrir el impacto de la crisis. Presidencia, Hacienda y Cultura del Gobierno de Canarias, así como a los diputados canarios en el Congreso de los Diputados, deben unir esfuerzos para lograr este objetivo capital”.

- ¿Cuál ha sido la respuesta del Gobierno de Canarias a las demandas de la Asociación Plural?

“Cultura del Gobierno de Canarias debe solucionar una anomalía que solo se da en Canarias: que el organismo encargado de poner en práctica la política audiovisual, Canarias Cultura en Red, esté integrado en una asociación que, a pesar de denominarse clúster, funciona como una asociación gremial más y, en esa medida, no puede tener integrados a socios de las administraciones públicas, de los cuáles, además, recibe ingresos u otro tipo de contraprestaciones anuales. No solo está integrado el Gobierno canario, también los Cabildos de Tenerife y Gran Canaria y el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. La prioridad del Clúster Audiovisual de Canarias ha sido dirigir la política audiovisual de las islas, especialmente influir en la redacción de las ayudas públicas, que en los últimos años han orientado en función de las preferencias de algunos de sus directivos, yendo en contra de muchos de sus propios socios y el interés general. Esto no tiene nada que ver con la “ejecución de proyectos conjuntos de carácter innovador” que define a un clúster. Pedimos, por tanto, con la mayor cordialidad, que tanto el gobierno canario como los cabildos y ayuntamientos escuchen a todas las asociaciones de Canarias manteniendo la equidistancia, sin integrarse como socio institucional en ninguna, pues eso ha provocado en los últimos años prácticas que no han beneficiado el desarrollo del sector”.

- ¿Qué habría que cambiar para atenuar la catástrofe que se cierne sobre el audiovisual en las islas?

“Dirigir toda la política a la creación de una industria del audiovisual propia a escala del archipiélago, pues este déficit es muy grande en nuestra comunidad en comparación con otras comunidades. En esa apuesta, el Gobierno de Canarias debe atraer al mismo objetivo a las demás instituciones insulares y locales que hacen política audiovisual, exigiendo la presencia de profesionales acreditados al frente de los organismos. Es importante que las administraciones tengan en cuenta que la condición estratégica del sector audiovisual –desde 1991 en la Unión Europea y desde 2009 en Canarias- se debe a que aúna dos factores que no tienen ninguna de las demás manifestaciones culturales: siempre es industria y cultura. Eso quiere decir que cuanto mayor sea el crecimiento industrial, mayor será el número de empresas y técnicos que puedan vivir dignamente del sector y mayores posibilidades habrá de hacer cultura”.

- ¿Cuáles prevé que serán los posibles escenarios ante los que deberá enfrentarse el sector en las islas?

“Los escenarios en los que se enfrentará el sector serán muy duros, pero hay que mirar el futuro con optimismo y aprender la lección: comprender que con más músculo industrial en el sector los daños hubieran sido menores. Mi sueño ha sido lograr un sector autosuficiente, capaz de enfrentar con autoridad y solvencia profesional situaciones tan graves como esta. Audiovisual Plural de Canarias nació en 2019, pero en esa misma idea llevo trabajando los últimos 28 años. Desde 1992, en que regresé a Canarias después de terminar la carrera, en mi trabajo en películas y para las administraciones públicas, así como en mis colaboraciones en la prensa nacional y local, lo he preguntado con insistencia y le puedo asegurar que los principales nombres del sector de Canarias, dentro y fuera de las Islas, opinan lo mismo. La mejor opción para el joven canario que quiera labrarse un futuro como profesional del audiovisual no puede ser marcharse fuera”.

- No sé si ha visto el último Catálogo Canarias en corto 2020 pero de los siete cortos seleccionados, cinco, y digo cinco, no fueron rodados en las islas. ¿No cree que habría que reformular el espíritu de esta iniciativa?

“No lo he visto, me dejó de interesar. El Gobierno tiene que hacer de ese catálogo algo relevante, un acontecimiento anual que represente al sector y del que se sienta orgulloso. Las bases deben establecer prioridades. El que se haya rodado en Canarias y haya contado con una mayoría de equipo técnico y artístico que trabaja en las islas es una de ellas. Este mismo asunto lo tenemos desarrollado en la asociación en el caso de las ayudas a la producción de películas. Para los comités de valoración de los proyectos audiovisuales que se presenten a las ayudas públicas, pedimos que se elijan solamente a profesionales del sector de la producción audiovisual integrados en la industria de películas y series. El que se ruede en las islas también tiene que tener una puntuación relevante. Si las películas se llevan a cabo fuera de las islas, deben contar con un director canario y una amplia mayoría de jefes de equipo canarios para poder optar a las ayudas. Hasta que Canarias gane el músculo suficiente, las ayudas públicas al sector en Canarias que tienen que estar al servicio de crear riqueza en Canarias, para los canarios y para nadie más”.

- ¿Y que quitaría y dejaría de las actuales políticas audiovisuales que emana el Gobierno canario?

“El problema no está tanto en las actuales políticas como en los que genera que haya asociaciones que se quieran apropiar de ellas para favorecer sus propios proyectos y los técnicos de las instituciones no sean capaces de advertirlo o, peor, por inseguridad a perder el cargo o desconocimiento se conviertan en cómplices. En algunas administraciones que hacen política audiovisual, por suerte no en todas, el audiovisual ha padecido una epidemia peor que la actual por coronavirus, es la de los técnicos que no están profesionalmente cualificados y usan el poder en interés propio, de familiares o amigos, en algunos casos trabajando al mismo tiempo en el sector público y privado. Las políticas están inventadas, el problema ha sido, en muchos casos, la altura profesional de quiénes las aplican y cómo lo hacen.

- La queja es la misma en otros sectores culturales, la respuesta de los responsables de Cultural del Gobierno canario, viceconsejero y director general, no ha destacado precisamente por su protagonismo. ¿Han mantenido reuniones con ambas? Si fue así, ¿qué se sacó en claro en estos encuentros?

“Al viceconsejero le hemos pedido cita en octubre de 2019 y hasta hoy no hemos recibido respuesta. Por ahora, solo hemos mantenido encuentros con el director general de Cultura junto con técnicos del Gobierno y otras asociaciones. A Pérez Castellano se le ve dispuesto, cercano y amable, pero todavía no sé si nos escucha por cumplir el protocolo o interés real. En Canarias hubo en 2019 un cambio de gobierno histórico que responde al mandato de cambios efectivos expresado por la ciudadanía. El audiovisual, por el momento, sigue igual que antes”.

- En estos días de confinamiento, he notado en falta salvo casos muy aislados y elogiables como Raúl Jiménez con su largometraje El bombazo y cortometrajistas que han subido sus trabajos a las redes sociales, muy poca presencia de los cineastas de las islas en estos canales. ¿Explora Plural alternativas para promocionar cine hecho en las islas a través de estas plataformas?

“Esa es una de las demandas de nuestros socios más jóvenes. El problema al que nos enfrentamos es que precisan de la cesión de los correspondientes derechos de explotación por parte de los propietarios de esa película, y eso a veces pasa, pero no es lo habitual, porque esos derechos, no olvidemos, son una fuente de ingresos para sus legítimos propietarios. Sí nos parece que la producción audiovisual canaria tiene que ser mejor conocida por parte de la ciudadanía, aunque volvemos al tema de antes: para que sea conocida por parte del público tiene que interesarle, con lo cual es necesario enfocar las ayudas a apoyar proyectos que tengan ambición de atraerlo.

- ¿Cómo cree que el parón de las actividades afectará a la distribución y exhibición de películas?

“Hay quien dice que esta crisis terminará por imponer el acceso a los nuevos estrenos de cine a través del televisor, es decir, desaparecerán las salas comerciales, o quedarán como algo testimonial. En todo caso, es buen momento para que el Estado, como hace con las demás disciplinas culturales, fomente la creación de una red de salas de cine para las películas que tengan más difícil el acceso al circuito comercial. Dejar esta función solo en manos de los festivales se ha demostrado que no es la solución”.

SOBRE LA APC

Audiovisual Plural de Canarias está formada por profesionales y productoras de toda la cadena de valor del audiovisual. Son actualmente medio centenar de socios y socias, entre productores, realizadores, directores, guionistas y técnicos, entre otros, de las disciplinas de dirección y producción, fotografía, sonido, dirección de arte y maquillaje, entre otras.

La junta directiva está formada por Daniel Álava, José Ramón Alonso, Santiago Falcón, Sergio Hernández, Gon Hernández, Rumén Justo, Diego León, René Martín, Elio Quiroga, Luis Roca (presidente) y Juan Manuel Villar y cuenta con la figura del Socio de Honor para profesionales de una relevancia especial para el sector de las islas. El primer socio de honor de Plural es Ramón Saldías (Bidart, 1938), primer cineasta profesional de la historia moderna de Canarias.

IMÁGENES:

1.- Escena de Jason Bourne (Paul Greengrass, 2016), interpretada por Matt Damon. Algunas de las escenas fueron rodadas en la capital tinerfeña

2.- El presidente de la Asociación Audiovisual Plural de Canarias, Luis Roca

Saludos, paciencia, desde este lado del ordenador

El audiovisual como las otras industrias culturales en Canarias no está pasando por uno de sus mejores momentos. La declaración del estado de alarma para poner freno a la Covid-19 ha supuesto un golpe durísimo para un sector que sin terminar de ubicarse en las islas, sí que estaba recaudando dinero gracias a los rodajes de producciones extranjeras y nacionales en el archipiélago gracias al reclamo de las exenciones fiscales, así como a generar cierto movimiento en la realización de largos y cortometrajes con presencia de técnicos y artistas mayoritariamente canarios. El audiovisual no solo abarca, sin embargo, el cine, sino otros espacios como el televisivo y publicitario a los que el parón provocado por la crisis puede representar si no su sentencia de muerte sí un alarmante estado comatoso.

Las fuentes no se ponen de acuerdo en torno a cuándo y dónde fue la primera proyección cinematográfica en Canarias. Unos estudiosos dicen que fue en el hall del Teatro Guimerá de la capital tinerfeña mientras que otros apuntan al salón Electrón del Círculo Mercantil, local en el que tanto los los estudiosos Jorge Gorostiza como Benjamín Reyes ubican el estreno del por aquel entonces revolucionario invento de los hermanos Lumiére.

Si en algo están de acuerdo quienes investigan el pasado del cine en Canarias es que fue Miguel Brito Rodríguez (Santa Cruz de La Palma, 25 de septiembre de 1876-Santa Cruz de Tenerife, 24 de mayo de 1972) el primero en estrenar películas en el archipiélago. Sucedió en 1898, tres años después de que los hermanos Lumiére lo hubiesen hecho en el salón Indien del Grand Café de París.

Se cuenta que al parecer Miguel Brito adquirió ese primer cinematógrafo en La Habana y a tenor de lo que refleja la prensa de aquel agitado año para España (pérdida de sus últimas colonias, huelgas de trabajadores en las zonas industriales del país) fue todo un éxito, en especial La llegada del tren, Escuela de equitación y El cazador. La función costaba entonces 5 pesetas para 5 personas, una peseta y media por persona y media peseta para los niños.

El hall del teatro Guimerá acogió aquel “milagroso invento” en marzo de 1898, “invento” que la prensa tinerfeña de aquel tiempo denomina “sinematógrafo” debido a una errata en la tarjeta de invitación que Miguel Brito distribuyó entre entre el público invitado.

Miguel Brito, que terminó siendo proyeccionista del cine La Paz, que estaba ubicado a principio de la avenida del general Mola, hoy de las Islas Canarias, fue un inquieto fotógrafo al que se le debe además las primeras sesiones realizadas en el archipiélago de otros aparatos que ofrecían imágenes en movimiento como el cronofotógrafo y el kinetoscopio, técnicas sin embargo que quedaron relegadas tras el triunfo del invento de los Lumiére.

En el libro colectivo El cine en Canarias (una revisión crítica), Jorge Gorostiza menciona entre otros protagonistas de aquel cine primitivo en Canarias a Francisco Carbonell, que inaugura en octubre de 1899 un cinematógrafo en la Sociedad Gabinete Literario en la capital grancanaria “con sesiones de media hora y entradas a 25 y 50 céntimos”. El programa de la primera sesión incluyó El castillo encantado, Pescador en el lago, Mi-Careme, Montañas rusas, Galatea y Cochero dormido, entre otras. Y fue tal su éxito, que se repitieron las sesiones a lo largo de la semana. En ese mismo mes y en ese mismo año, la prensa de la época informa de que se ha abierto un cinematógrafo en el vestíbulo del Teatro de Santa Cruz de Tenerife con el fin de exhibir películas con cierta regularidad.

Otros protagonistas de la exhibición cinematográfica en Canarias serían Pablo Salichs Talleda,, Amado Enríquez Prado y Joao Anacleto Rodríguez.

El cine como espectáculo de exhibición se conoce en Canarias prácticamente desde sus inicios como invento aunque tardaría un poco más en transformarse herramienta de creación, ya que hay que esperar hasta comienzos del siglo XX para observar el interés que despierta en algunos no solo para exhibir películas sino también como manifestación artística o fotografía en movimiento. En este último caso, destaca el caricaturista grancanario Francisco González Padrón, que estrena en 1906 dos pequeñas películas documentales aunque no es hasta los “locos años 20” cuando el cine en Canarias comienza a tomar en serio sus posibilidades con las constitución de una productora, la Sociedad Rivero Films, que fundan José González Rivero y Romualdo García de Paredes, codirectores y actor protagonista este último protagonista de El ladrón de los guantes blancos (1926), el primer largometraje de ficción que se rueda en las islas por lo que se le considera el primer largometraje de ficción realizado en Canarias por un equipo técnico y artístico mayoritariamente canario.

El filme está inspirado en los folletines de misterio de la época y se desarrolla en Gran Bretaña aunque los paisajes urbanos y rurales sean los de Tenerife. Cuenta la leyenda que uno de sus rollos se “perdió” tras el pronunciamiento militar al orden constitucional en julio de 1936.

En Gran Canaria y ese mismo año, 1926, se crea la segunda productora regional, Gran Canaria Film, que realiza junto a Carlos Luis Monzón y Francisco González González el largometraje La hija del mestre, una película que en contra de El ladrón de los guantes blancos sí que apuesta por un ambiente y una temática regionalista inspirada en una historia de Santiago Tejera.

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que prepara una nueva edición para el próximo mes de noviembre, ofrece a los seguidores del género fantástico una selección de cortometrajes de ficción y documentales para disfrutar en casa, en estos días de confinamiento.

La propuesta, que ya está disponible en la web del Festival (www.festivalislacalavera.com) bajo el lema Cine de cuarentena, cuenta con la colaboración de los autores y consiste en títulos que participaron en anteriores ediciones del evento y otras recomendaciones.

En una primera tanda, presenta cuatro trabajos de producción española que han sido reconocidos en el ámbito internacional: Cambio (2016), de Daniel Romero; Mr. Dentonn (2013), de Iván Villamel; Héroe (2016), de los canarios José J. Ramallo y Vasni J. Ramos; y Porque hay cosas que nunca se olvidan (2008), de Lucas Figueroa, Premio Guinness de los récords al cortometraje más premiado de la historia.

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