La escritora María José Alemán Bastarrica presenta Nada de lo que puedo ofrecer me pertenece en la sede del Equipo PARA el viernes 1 de febrero. El acto tendrá lugar a las 20.30 horas en el local situado en la calle La Marina, nº 4 de Santa Cruz de Tenerife y cuenta con la participación del escritor Sergio Barreto, que comentará la obra de la poeta tinerfeña, publicada por Ediciones La Palma en su colección Ministerio del Aire.

En palabras de Barreto, Nada de lo que puedo ofrecer me pertenece es “un viaje al núcleo, sin alardes, de la memoria y la contemplación” que desvela “el paisaje interior de una poeta que se ve a sí misma desde una lejanía suficiente como para fundirse con el mundo, aunque sin renegar al dolor, al peso de la nostalgia y al cansancio del cuerpo”.

Según el encargado de la presentación de la obra de Alemán, para los lectores de Nada de lo que puedo ofrecer me pertenece será una consecuencia lógica, inevitable, “considerar que estos poemas nos pertenecen, que han sido escritos para iluminarnos”. La autora ofrece en su libro más reciente una serie de aforismos y poemas que revelan, al paso de la lectura de sus palabras, una inquietud movida por la pulsión de mirar el mundo y hacerle preguntas.

Premio de poesía Ciudad de La Laguna en 1985, María José Alemán escribe poesía y aforismos. Entre sus publicaciones más recientes destacan Plasmario y Mirador, publicada por el Ayuntamiento de La Laguna en 2005; Una familia completa, en Ediciones Idea, 2009, y Desaparecer es empezar en otro sitio, Fundación Mapfre Canarias en la colección Letras, 2015. Ha coordinado la sección de literatura del Ateneo de La Laguna. Aparece en la antología Poesía canaria actual (a partir de 1980), de Miguel Martinón (Ediciones Idea, 2010) y en la antología Poesía canaria actual (1960-1992), editada y seleccionada por Cecilia Domínguez Luis (La manzana poética, 2016).

Saludos, ya lo saben, desde este lado del ordenador

Coriolano González Montañez obtiene el premio de poesía Julio Tovar por Mapa de la nieve, una obra en la que la memoria se convierte en hilo conductor de unos versos que “ajustan cuentas con el yo poético y el recuerdo”.

El fallo del premio se dio conocer este martes, 29 de enero, en un acto que contó con la participación del tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, José Carlos Acha.

El Julio Tovar está dotado con 3.000 euros que serán destinados a la edición de la obra, que consta de dieciséis poemas que se distribuyen en seis secciones. Este certamen, que recupera el Organismo Autónomo de Cultura, lleva el nombre del escritor y ensayista Julio Tovar, y llevaba años sin convocarse al igual que el de relatos cortos.

El jurado acordó conceder una mención especial a Juan José Alcolea Jiménez por Y el cielo sabe a cal y estuvo formado por los poetas Alejandro Krawietz Rodríguez, Bruno González Mesa, Cecilia Domínguez Luis e Iván Cabrera Cartaya.

Saludos, hijos de la noche, desde este lado del ordenador

El Festival Hispanoamericano de Escritores contará en su segunda edición con dos premios Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa y Jean-Marie Le Clézio, anunció este lunes, 28 de enero, el director de la Cátedra Vargas Llosa, el escritor J.J. Armas Marcelo.

El Festival Hispanoamericano de Escritores se celebrará la segunda semana de septiembre en Los Llanos de Aridane, y promete potenciar sus actividades con los IES de la Palma avanzó el director de este encuentro, el también escritor Nicolás Melini.

Este lunes se avanzaron sus contenidos en una rueda de prensa en la que estuvieron presentes además de Armas Marcelo y Melini, el senador por la isla de La Palma, Mariano Hernández Zapata, y la alcaldesa de Los Llanos de Aridane, Noelia García Leal.

En la primera edición, celebrada el pasado mes de septiembre, el Festival Hispanoamericano de Escritores contó con importantes figuras de las letras, como Luis Goytisolo, Patrick Deville, Juan Manuel Bonet, los mexicanos Mónica Lavín, Alberto Ruy Sánchez, Hernán Lara Zavala y Gonzalo Celorio, entre otros.

La editorial madrileña Torremozas recupera parte de la poesía de Natalia Sosa Ayala (Las Palmas de Gran Canaria, 1938-2000), una voz poética silenciada que ahora rescata del olvido la doctora en Filología Hispánica, Blanca Hernández Quintana, en una edición que nace con el fin de hacer justicia y reivindicar la obra de una poeta que luchó literariamente contra la sociedad de su tiempo.

- ¿Cómo definiría la obra de Natalia Sosa Ayala?

“Se trata de una poesía directa, dura y desgarradora. Reclama su identidad rechazada por la sociedad y denuncia la amenaza de un mundo que la obliga a negarse y a emprender un proceso de aceptación, un mundo que la oprime y la encasilla por no adaptarse a los roles de género y al sistema heteropatriarcal, y que considera que la homosexualidad es una enfermedad, un pecado o vivir en la ilegalidad”.

- ¿Qué etapas y qué temas predominan en ella?

“Construye su subjetividad a través de su trayectoria poética como resistencia a la normalización en diferentes etapas que se corresponden con la negación, invisibilidad, opresión y búsqueda. Si bien, las obras que se presentan en esta edición pertenecen a las primeras etapas, en su poesía no deja nunca de buscar y la propia búsqueda no solo se convierte en un proceso de escritura, sino también en la deconstrucción y reconstrucción de nueva actitudes y de diferentes códigos con los que descifrar su identidad y mostrarlas en sociedad.

-¿Y cuáles cree que son las constantes de su producción poética?

“Natalia Sosa se acerca a la poesía para construir su identidad en un sistema que le reprocha su homosexualidad y para encontrar un lugar desde el que ubicarse en el mundo. Asimismo, crea su poesía sintiendo ser un cuerpo abyecto y excluido y, a partir de ese sentimiento de exclusión, se sirve de la palabra poética para darle visibilidad y legitimidad”.

- Torremozas edita parte de su obra. ¿Sabe si se baraja la idea de publicar el resto de sus trabajos?

“Confío en que se reedite el resto de su obra que conforma una trayectoria poética que evoluciona y se cierra con su último poemario.”

- Natalia Sosa continúa siendo una poeta relativamente poco conocida en Canarias, ¿por qué?

“En Canarias, a la condición de ser mujer, se añade la desventaja de la distancia geográfica con respecto al epicentro cultural. La singularidad isleña supone un obstáculo, pero, aun así, se ha ido consolidando una tradición de escritoras que contribuye a la creación de una identidad femenina alternativa a la tradicional, y Natalia Sosa es una de ellas. De alguna forma, hay que reivindicarlas en el canon institucional para que se lean, para que se divulgue su obra, para que formen parte de la historia de la literatura. El canon es más que una simple lista de obras de autores, es el espejo cultural reflejo de una serie de valores, más allá de los estéticos, en los que participan factores políticos, sociales e ideológicos. Y son los valores sociales e ideológicos los que se intentan desmontar para ampliar la nómina de autores y autoras que forman parte del mundo literario”.

- En el caso de Natalia Sosa ¿desde qué miradas feministas y queer puede abordarse?, ¿qué cree que destacarían de su labor como poeta y narradora?

“Primero desde su voz de mujer, ninguneada por el hecho de ser mujer o no reconocida en su justa medida. También, supone enriquecer el mundo de la literatura porque aporta una mirada diferente, la de una mujer. La literatura es arte, es una expresión artística, pero también es una expresión cultural y el escritor o escritora lo hace condicionado por una determinada situación personal, cultural y por un momento histórico concreto. Todos estos factores influyen en la creación de una obra literaria porque condicionan la creación de la subjetividad y bajo esa subjetividad se escribe. La teoría queer reclama la existencia en igualdad y visibilizar aquellas identidades que se alejan del binarismo hombre-mujer y del heterocentrismo. Identidades alternativas que, como en el caso de Natalia Sosa, reclaman su derecho a existir y vivir bajo el respeto y la igualdad, dentro de la diversidad. La procedencia étnica, social o sexual son factores que inciden en la creación literaria y también deben tenerse en cuenta a la hora de la construcción no solo de un canon, que puede ser algo subjetivo, sino a la hora de reivindicar, analizar y divulgar una obra”.

- Pero ¿quién pudo ningunear a la poeta y hasta qué punto la condicionó como mujer y como artista?

“El sistema social, el sistema heteropatriarcal, el sistema cultural que le tocó vivir. Además, desarrolla su obra durante el franquismo que, amparado en el ideario del nacionalcatolicismo, refuerza el cumplimiento de una férrea moral que recae, principalmente, en la mujer como esposa, ama de casa y madre, y en una fortalecida persecución a la homosexualidad. Todos estos factores condicionan su escritura”.

- ¿Y qué piensa que aporta su trabajo poético en los tiempos que vivimos?

“La obra de Natalia Sosa se erige como una representación simbólica que desordena el imaginario colectivo construido bajo el orden normativo tradicional, y esta obra es necesaria como referente, como modelo de identificación y de reivindicación de identidades alternativas. También para conocer bajo qué circunstancias han vivido estos cuerpos rechazados por la sociedad y para reivindicar otras formas de amar y de estar en el mundo, sin olvidar, por supuesto, la calidad literaria de sus versos”.

- ¿Hasta qué punto influye el lesbianismo en su obra y cómo queda registrado en su producción literaria?

“Su lesbianismo traspasa toda su obra porque vivió bajo el rechazo y el miedo a vivir libremente su condición homosexual”.

- Publica cinco poemarios, dos novelas, cuentos y artículos en prensa, ¿cómo calificaría su labor como narradora?, ¿qué temas aborda en estas obras?

“Su obra es autobiográfica. A través de su literatura intenta conocerse y conocer el mundo en el que vive, entender el porqué de su rechazo y llegar a su aceptación. Se trata de un recorrido vital”.

- Por último, ¿cree que ya se ha superado en Canarias el protagonismo masculino en la literatura?

“Creo que, en general, no. Se están dando algunos pasos en el reconocimiento de las aportaciones de las mujeres en el mundo de la literatura, como el hecho de haber dedicado el Día de las Letras Canarias a Pino Ojeda en 2018, es un ejemplo, pero contribuye considerablemente a su conocimiento y a su divulgación. Creo que aún nos queda mucho por hacer”.

Saludos, nuevas visiones, desde este lado del ordenador

Claudio Antonio Marreo Escudero (Arucas, Las Palmas, 1967) fue elegido ayer, viernes, 25 de enero, presidente del Ateneo de La Laguna en unas elecciones en las que su plancha fue única para optar a esta responsabilidad. A tenor de lo que nos dice el ahora presidente de la institución lagunera, fue elegidpo por unamidad.

Claudio A. Marrero sustituye en el cargo a Lourdes Bonnet Fernández-Trujillo y dirigirá los destino de esta santa casa junto a Carlos Díaz-Bertrana Marrero (vicepresidente 1º); Ernesto Valcárcel Manescau (vicepresidente 2º); Carlos Berástegui Afonso (secretario general) y Ceferino Brito Arencibia (tesorero-contador).

En cuanto a las secciones Rafael-José Díaz Fernández y Sandra Santana Pérez son presidente y secretaria de la de Literatura y Teatro, respectivamente; Antonio Vela de la Torre y Miguel García Morales, presidente y secretario de la de Audiovisuales; Néstor Torrens Ferández y Samuel Aguilar Pereyra, presidente y secretario de la de Música; Leonor C. Trujillo González y Víctor José Ruiz Guzmán, presidente y secretario de Humanidades y Ciencia y, por último, Néstor Delgado Morales y Juan José Valencia Rodríguez, presidente y secretario de la de Arte.

Actuarán como vocales Nira Llarena Alberto, Juan Carlos Acosta Llarena, Alicia González-Calimano Espinosa y Rafael de Miguel Martínez.

Claudio A. Marrero es licenciado en Bellas Artes, especialidad de Escultura, por la Universidad de La Laguna y Máster en Conservación del Patrimonio Edificado, ha participado en exposiciones colectivas en las islas y en el Reino Unido, concretamente en Newcastle; Madrid, en la Galería Cruce, y en Gran Canaria, en La Regenta. Ha organizado y comisariado diversos proyectos, entre ellos Mangas verdes en La Habana y Santa Cruz de Tenerife.

Saludos, desde el observatorio, desde este lado del ordenador

“El Josema ya está despierto. Tiene los ojos como chernes y vaga por la casa diciendo aquello de “más nunca”, que siempre repite cuando la resaca le arranca el estómago. Se alonga a la ventana y vomita una bilis verdusca que pronto se confunde con la lluvia ácida que cae a mares”

(LaLaZ, Guillermo Alemán, Fatiga Books, 2018)

Escrita en tiempo presente y ambientada en el año 2077 en La Laguna y episódicamente en Santa Cruz de Tenerife, dos ciudades de provincias condenadas a entenderse, LaLaZ de Guillermo Alemán fue una de las grandes sorpresas literarias del 2018. Un libro absolutamente imprescindible para conocer y saber por donde transita la literatura que se concibe aquí, en el archipiélago canario, una república de las letras cada vez más segura de sí misma y psicotrónicamente libertaria y sin ataduras con una tradición a la que, sin embargo, respeta.

Resulta difícil despiezar una novela repleta de cápsulas de nitroglicerina pura, sin artificios, directas a reventar el estómago del lector a base de espontánea carcajada porque todo cuanto se dice, se dice en clave de ácido humor y por lo tanto, parafraseando al músico y escritor Boris Vian, suficiente para tomarse las cosas en serio. Dispuesto así el tablero, no están los tiempos para perder el tiempo con basura diversa, llámela tele realidad y novelas rosas pero sí a que te cuenten las miserias que definen el día a día con una mirada irónica, no exenta de cinismo sobre tu vida diaria aunque el escritor ambiente la acción en un futuro que, ya ven, no resulta tan lejano.

LaLaZ afronta varios géneros pero sobre todo los géneros que cruza destaca uno, el de la sátira, una sátira feroz y en ocasiones descarnada que muestra las vergüenzas de una isla y de sus habitantes. Que explora a veces rozando el ánimo paródico el ser y el cómo ser del canario de a pie visto a través de los ojos de uno de los supervivientes de aquellos ya lejanos pero por eso legendarios años 80 que ahora, precisamente ahora, pasan factura.

Novela urbana, que transcurre en un escenario que se encuentra “frente a las costas de África, en una isla nauseabunda que flota a la deriva de un océano radiactivo”, y que no es otra que Tenerife, poblada por los pocos supervivientes de una masacre mundial que despiojó al plantea de más de la mitad de la humanidad, la escritura de LaLaZ es tan afilada como la de un naife, narración en cuyo estilo proliferan los canarismos de todo tipo y color así como ese argot urbanita, de barriada que se resiste a perecer y que marcó tanto a una generación que se hizo mayor en unos tiempos, los ochenta, donde todo aún parecía posible.

Aunque Guillermo Alemán lo niegue, la historia está plagada de personajes reconocibles de nuestra realidad insular aunque lo aconsejable es leer la novela a su aire, evitando buscar paralelismos con lo que nos rodea porque la intención del autor es otra.

Entre las muchas cualidades que contiene esta explosiva fábula que bien podría haber empezado con el clásico érase una vez en La Laguna, la LaLa del título (nos ahorramos de explicar la Z), la novela no deja tomar descanso al lector, es como si lo invitara a viajar en una montaña rusa que sube y sube para bajar y bajar mientras el corazón casi parece salir por la boca ante las acometidas de una carcajada que parece que no quiere terminar nunca. Y créanme, no es nada fácil hacer reír, y mucho menos si se cuenta con palabras que ubican al lector en un mundo futuro donde ha subido el nivel del mar, casi todo es mutante y el poder lo manejan, como siempre, los mismos poderosos de siempre rodeados de una guardia pretoriana que se distingue por las escasas luces de sus miembros.

El responsable de todo este desaguisado, de esta novela aparentemente dispersa pero bien pertrechada para provocar centenares de detonaciones por minuto es un escritor que cultiva y conoce su territorio, además de ser autor de otras dos historias largas que con los títulos de El fantasma del viejo arlequín y Paté de foie ponen de manifiesto que estamos ante un escritor consolidado aunque viva al margen del circo literario canario. Lo que uno, desde esta modesta atalaya, agradece sobre todo porque así su literatura no está contaminada aún por los otros, los que pueblan ese zoológico en el que se encuentran y desencuentran tantos escritores y escritoras que no terminan de convencerse que más que estrellas son estrellados protagonistas de la dura pero tan circense realidad literaria canaria.

La voz de Guillermo Alemán suena por eso tan fresca y novedosa en este mundo, y por ser tan auténticamente canaria, universal. Es decir, apta para otras tribus lectoras que no necesariamente tienen que haber nacido en estas islas tan abandonada de la mano de los dioses.

Saludos, noche cerrada, desde este lado del ordenador