La vocación por escribir le llegó un poquito tarde, cuando rondaba “más o menos” los 30 años aunque el flechazo fue definitivo. Gran parte de la culpa, si puede decirse así, la tuvo una relectura del Don Quijote que lo despertó al mundo de las letras y que decidiese un buen día abandonar su trabajo como ingeniero industrial para dedicarse a la literatura.

David Toscana (Monterrey, Nuevo León, 1961) es autor de más de una decena de novelas en las que reflexiona sobre la muerte, un tema fundamental en su producción literaria y el fracaso. Muerte y fracaso hay mucho en La ciudad que el diablo se llevó, una novela publicada en 2012 que rescata Candaya ocho años después en una modélica edición. Sobre este libro y el arte de escribir conversó en la tercera edición del Festival Hispanoamericano de Escritores que se desarrolló del 14 al 18 de septiembre de este año en Los Llanos de Aridane, en la isla de La Palma.

- ¿Cómo se inicia en la literatura?

“Estudié una carrera y obtuve el título de Ingeniero Industrial, trabajo que desarrollé durante diez años. Esta era entonces mi profesión pero no mi vocación porque mi vocación fue otra, un poco tardía es verdad. Antes de ser escritor fui lector, unos años en los que el alma no se me había llenado lo suficiente hasta que comencé a escribir y a sentir la necesidad de compartir vidas con otros. Durante este proceso, fui acumulando experiencia con la palabra y a los treinta años más o menos decidí escribir más que por una decisión por una necesidad de expresarme a través de las palabras”.

– Estudia una carrera técnica ¿de dónde le viene entonces la vocación de escribir?, ¿de familia?

“Mi familia no era lectora así que no había muchos libros en casa. La única herencia que recibí de mi padre, que no estuvo nada mal, fue la Enciclopedia Británica, la de 1956. Vivía entonces en Monterrey, donde se tiene poco respeto por la cultura y mucho para los negocios porque es una ciudad industrial y me crié en ese ambiente. Antes de ser escritor lo que tenía en la cabeza era dirigir una empresa y me preparé para eso hasta que se despertó la vocación literaria tras recibir la Enciclopedia Británica y Las nueve sinfonías de Beethoven dirigidas por Toscanini que a mi me parecía que era un pariente. Ese fue mi primer contacto con la cultura. Después llegaron los libros a casa a través de una promoción de un supermercado que anunciaba que por la compra de 50 pesos te regalaban un clásico de la literatura”.

- Los libros entran en su casa gracias a esta promoción.

“Fue la manera en cómo comenzaron a llegar a casa, por una oferta de un supermercado pero gracias a ella me interesé por la literatura y por conocer a sus autores. Se trataba de una colección de libros de la editorial Salvat, que eran unos libros muy feos pero creo que fueron un buen inicio para los que no teníamos tradición lectora. Ese fue el modo en cómo se introdujeron los libros en casa. Contábamos también con una colección de Bruguera de libros encuadernados en imitación de piel que resultaron ser realmente buenos porque se trataban de obras de los clásicos”.

- ¿Y en cuánto a los libros de la colección Salvat?

“Recuerdo todavía el primer libro de la colección Salvat, un libro que te encontrabas en todos los hogares: La tía Tula, de Miguel de Unamuno. No todo el mundo los coleccionaba pero me hacía gracia que estuviera presente en las casas de los amigos a los que visitaba el primero de aquellos libros:La tía Tula”.

- ¿Pero qué voz escuchó para dedicarse a ser escritor?

“Antes había sido lector y como dije lo de escribir comencé a planteármelo a los treinta años más o menos con una relectura que hice del Don Quijote. De pronto descubrí que se trataba de algo extremadamente bello, artístico y lleno de vida. Y quise ser Don Quijote, un hombre trastornado por los libros y con ganas de vivir aventuras que si no físicas sí resultaran imaginarias para que las volcara en palabras. Esa fue la forma en cómo me armé caballero. Me armé caballero armándome escritor”.

- La muerte, el fracaso son, entre otros, temas bastante comunes en su producción literaria.

“Son temas que tienen que estar presentes en la literatura porque ¿alguien conoce una novela donde no muera nadie? La muerte está ahí, presente, y es el motivo por el que hacemos muchas cosas. De hecho, la religión existe porque nos vamos a morir y el arte existe porque queremos dar un sentido a la existencia antes de fallecer. La muerte es una fuerza muy poderosa y los humanos son los únicos que son conscientes de que van a morir. La muerte me interesa como tema y aparece en mis novelas no como algo periférico sino central porque no es un accidente, no es un elemento secundario dentro de la trama. En mis historias a veces se muestra como tragedia pero también como algo que obliga a que celebremos la vida. Alguien dijo, no sé si fue el mismo San Pablo, que si la vida eterna no existiese debíamos de comer y beber porque mañana moriremos. En algunas de mis novelas la muerte es una tragedia pero en otros de mis libros es un motivo para celebrar la vida”.

– La ciudad que el diablo se llevó transcurre en Varsovia. ¿Por qué el territorio desolado y ruinoso de esta ciudad tras recuperar la paz en 1945?

“Viví siete años en Polonia y este país lo siento también como mi patria. Es un pueblo del que me enamoré. Me enamoré de su cultura y de su historia. No entré en La ciudad que el diablo se llevó como un turista ocasional sino como alguien que vivió allí y que se dio cuenta que la paz recién adquirida en 1945 no había sido novelada, que la literatura sí que se había ocupado de la Guerra, el drama judío y los campos de concentración pero no de lo que sucedió cuando la ciudad y el país recuperaron la paz. Esto hizo que me hiciera muchas preguntas y que estas mismas preguntas se las plantearan los supervivientes de la novela: ¿y ahora qué?, ¿qué hacemos?, ¿somos héroes o los héroes son los muertos?”

- La muerte vuelve a estar muy presente en esta novela.

“Es el eje central pero desde la perspectiva de los personajes que se sienten muy afortunados de seguir vivos y sienten que hay que celebrarlo a pesar de vivir en una ciudad en ruinas porque imaginan, quijotescamente, otra realidad para celebrar la existencia, la literatura, la ciudad, la música, el arte. La muerte les enseña lo importante que es estar vivos”.

- ¿Cómo se plantea escribir una novela con tanto calado emocional?

“La novela trata de ser un todo. Los autores clásicos dicen que hay que escribirla de un modo que sea natural y sentir que no podía escribirse de otra manera. Hasta qué punto se logra eso nunca se sabe. En La ciudad que el diablo se llevó un personaje, que es novelista, se pregunta porqué la novela pudiendo ser otra es la que es. El diccionario tiene muchas palabras y cada verbo muchas formas de ser conjugado. Hay una riqueza tan grande que escribes la primera palabra entre una posibilidad de cientos de miles y la segunda de cientos y cientos de miles de posibilidades”.

- ¿Qué es entonces una novela para usted?

“Un universo infinito que matemáticamente es imposible de resolver. Un poco como nuestra existencia. Todo en el mundo de las posibilidades conjura para que, por ejemplo, no estuviéramos tú y yo conversando pero aquí estamos y para eso tuvo que ocurrir un montón de cosas en un montón de generaciones. Venimos de una secuencia de muchas generaciones de mujeres que no fueron estériles. Jugamos con las posibilidades pero era imposible que estuviésemos hablando ahora pero lo hacemos y eso me gusta. Me agrada pensar que dentro de la novela jugamos con esas posibilidades de lo que es y no es y como lo que no es, es infinito y lo que sí es, una sola cosa. Veo la novela como un universo imposible de existir y que, sin embargo, termina existiendo”.

- Escribe en estos momentos una novela en la que aparecen los escritores rusos.

“La novela tiene que ver con un mundo quijotesco donde el protagonista en vez de leer grandes hazañas de la caballería andante se mete a leer literatura rusa y comienza a observar que más que enaltecimiento hay una necesidad de tocar la vida desde el fondo. Todavía no sé muy bien como lo haré porque prefiero explorar el argumento con serenidad pero tengo una idea y a partir de ella comienzo a investigar pero no sé exactamente lo que va a pasar, qué ocurrirá con cada personaje”.

- Pero creo que uno de los personajes podría ser el escritor ruso Isaac Babel.

“Están presentes todos los escritores rusos desde antes de Pushkin hasta 1971, que es el año en el que se desarrolla la novela y en el que hubo obras maestras que no se podían leer como Vida y destino, de Vasili Grossman, que fallece en 1964 y que nunca vio este libro publicado porque se editó veinte años después de su muerte. Como tengo que respetar a mi protagonista, éste desconocerá la existencia de Vida y destino porque no se sabía de ella ni de Archipiélago Gulag, de Alexander Solzhenitsy que se publicó unos pocos años después de 1971 aunque ya tenía tres o cuatro libros publicados y por supuesto Isaac Babel que es uno de mis grandes ídolos y una de las grandes víctimas de la literatura rusa”.

- Dice que Babel es uno de sus grandes ídolos, ¿por qué?…

“Porque fue un hombre tan lleno de vida intelectual, de belleza en su prosa, tan esmerado en sus frases, metáforas que lo hacen único. Sus dos libros esenciales son Cuentos de Odesa y La caballería roja y tienen tanta belleza que me hacen llorar. La tragedia es que lo asesinaron por nada”.

- Es el drama de los escritores rusos del siglo XX.

- Y es lo que me llama la atención, ese drama que va paralelo a la literatura y los escritores rusos. Las biografías de estos escritores van dramáticamente de la mano de la literatura y eso me hace sentir un gran respeto por todos ellos ya que sabiendo que se jugaban la vida continuaron escribiendo. Se dice que Stalin ejecutó a 1.500 escritores y que la mayoría de ellos no llegaron a la categoría de clásicos porque no toda el alma de un escritor tiene la posibilidad de inyectar vida a un texto. Los textos vivos seguirán vivos así como la angustia de saber que a muchos de estos escritores los mataron demasiado pronto y que muchos de sus manuscritos se destruyeron. Se cuenta que Isaac Babel andaba escribiendo una novela cuando lo detuvieron pero solo ha quedado de ella un capítulo que suele publicarse como un cuento”.

FIRMA FOTO: Juancho García

Puerto de la Cruz inició el pasado fin de semana el inicio del Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventura Periplo 2020 con un ciclo de cine pero será a partir de hoy, lunes, 19 de octubre y hasta el doningo 25 del mismo cuando se desarrolle el grueso de unas jornadas que en estos tiempos oscuros que nos han tocado vivir proponga a través de coloquios y presentaciones de libros el futuro de ir de un lado a otro para conocer otras culturas y países.

El programa de Periplo, festival que llega ya a su octava edición, se desarrollará en una carpa instalada junto al Ayuntamiento, en la zona conocida como El Penitente, para ofrecer cultura segura y garantizar las medidas de seguridad que imponen los nuevos tiempos.

El alcalde de la ciudad turística, Marco González, agradeció el trabajo del área que junto a la Plataforma Periplo ha diseñado una programación que vuelve a colocar a Puerto de la Cruz como el municipio de referencia para la cultura en las islas. “Seguimos cultivando espacios totalmente seguros para compartir lo que nos une como sociedad y lo que nos hace progresar en unas circunstancias tan inéditas como las que estamos viviendo manteniendo una ciudad viva y con mucho que ofrecer”.

Precisamente, el impacto de la pandemia en el relato del viaje será uno de los aspectos que aborde el elenco de invitados en las cerca de veinte charlas previstas en la agenda del festival, que incluye actividades complementarias como, entre otras, visitas guiadas por la exposición Migraciones en la frontera sur de Europa, que se instalará en el Castillo San Felipe, con su autor, Juan Medina, de la agencia Reuters; o la muestra Cinenómada, que se desarrolló en colaboración con el Festival de cine africano Tarifa/Tánger FCAT, con cuatro proyecciones en la Sala Timanfaya los pasados 17 y 18 de octubre. Destaca, además, el estreno de Periploesía, una jornada dedicada íntegramente a la poesía.

Como cada año, el encuentro reúne periodistas, fotógrafos, viajeros y escritores, expertos en literatura de viajes, que trasladarán al público sus experiencias en lugares únicos a través de las charlas y presentaciones de sus libros, que también podrán seguirse por streaming. Entre los participantes, cabe destacar la presencia del escritor y periodista argentino Martín Caparrós; Carlos Zanón, novelista, guionista, articulista y crítico literario; Carla Fibla, periodista y escritora experta en el mundo árabe y países del Sur; el divulgador Gotzon Cañada, habitual de expediciones científicas; Lucía Mbomío, reportera en Aquí la Tierra, de RTVE y autora del canal de YouTube Nadie nos ha dado vela en este entierro; Nicolás Castellano, periodista de la Cadena SER especializado en migración y conflictos internacionales; Mercè Martí, aviadora pionera cuya actividad deportiva la ha llevado a figurar entre los 100 Grandes Aventureros Españoles de Todos los Tiempos de La Revista, suplemento del periódico El Mundo; e incluso un exministro, Javier Gómez Navarro, presidente de la Sociedad Geográfica Española.

Para participar en los eventos es imprescindible disponer de invitación, que se obtendrá de manera telemática y para un aforo máximo de 75 personas. Los asientos serán preasignados y habrá distancia de seguridad entre todos ellos, de modo que no se permitirá la agrupación de personas convivientes. Igualmente, se tomará la temperatura a los asistentes, se les distribuirá gel hidroalcohólico y se facilitarán los accesos y salidas escalonadas a cada uno de los eventos.

Saludos, nos vemos en Periplo, desde este lado del ordenador

Lo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife es de pena. Les invito a que vean la comisión de control que tuvo lugar en la mañana de hoy, 15 de octubre de este 2020 de pesadilla. En este cónclave, la concejal de Cultura, Gladys de León, visiblemente nerviosa y con voz estrangulada suelta sin que se les caigan los anillos que la recién nombrada directora gerente del Organismo Autónomo de Cultura (OAC), Carlota Cobo Hernández, se ha apuntado a un máster de gestión cultural (¡!).

En fin, que uno ya no sabe si reír para no enloquecer o llorar para soportar tanta tomadura de pelo. Me pregunto qué entiende de Cultura la responsable del área, quien anuncia tartamudeando y al modo de perla sin cultivar que son “necesarios gestores culturales pero no un gerente que haga función de gestor cultural” (¡!) para anunciar luego sin pestañear por la estupidez que ha dicho que estudia convocar cuatro plazas para que los ganadores se ocupen de esta función, la de gestión cultural (¡!).

De locos. Solo que estos locos son los que ahora gobiernan el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. Y créanme que lo siento por Carlota Cobo, que se apunta a un máster de gestión cultural “para complementar su formación”.

Como no es cosa que llene el texto con paréntesis de signos de exclamación me pregunto no ya solo las razones que llevaron al nombramiento de la señora Cobo a directora gerente del OAC aunque la misma Gladys de León insiste que lo hizo por los quince años de experiencia como gestora de una organización que omite mencionar quiero pensar que por olvido voluntario pero me temo que no lo dice porque ser gerente de la Junta Provincial de Santa Cruz de Tenerife de la Asociación Española Contra el Cáncer como que de Cultura poco, por mucho que no lo entienda una concejala a la que si le hablas de Luis Feria pensará qué demonios hace un murguero metiendo sus zarpas en territorio cultureta hasta que llegue alguien (que no será del equipo de gobierno del Ayuntamiento) y le diga que se trata de un poeta que nació en la misma ciudad en la que ahora ella ocupa tan alta responsabilidad como es la de potenciar –y más en los tiempos que vivimos– la Cultura. Esa palabra me temo que tanto espanto produce al alcalde, a la concejala del ramo y al resto de la tropita de apandadores que gobierna los destinos de mi ciudad.

En fin, que lo importante es que no se celebre el carnaval en 2021 aunque dinero haya para distribuir entre los grupos que se han cobijado en el pesebre de la fiesta mientras en Cultura… bueno, en Cultura lo de siempre. Eso sí, justificando lo imposible y despreciando al resto de los 17 candidatos que optaron al puesto de director gerente. Alguno de ellos con mucho mejor currículo que el de Carlota Cobo y no digamos ya que el de esa nulidad de concejala que es Gladys de León.

* En la imagen la concejala de Cultura Gladys de León con un chicharro de peluche.

Saludos, en fin, desde este lado del ordenador

Ocho son los protagonistas del último libro del catedrático de Historia de América de la Universidad de La Laguna, Manuel Hernández González, son “ocho monstruos” de la Primera República de Venezuela, un sueño que aplastó un lagunero al servicio de España: Domingo Monteverde.

La historia de su condena y posterior huida a Gibraltar forma el material de Los ocho monstruos de Monteverde. El destierro en Ceuta de dirigentes de la Primera República de Venezuela (Ediciones Idea, 2020).

- ¿Qué hicieron los protagonistas del libro para ser catalogados de monstruos?

“Se los catalogó así en una lista de unos cien que se estimaron como tales, aunque algunos de los protagonistas de la Primera República no fueron incluidos dentro de ese catálogo. Cuatro eran americanos y cuatro españoles. Los americanos eran tres venezolanos y un chileno. Fueron escogidos algunos por su papel significativo en la Primera República y otros por su contribución al descubrimiento de alguna de las conspiraciones contra ella”.

- ¿Qué personaje de los ocho destacaría y por qué?

“Señalaría a dos que ocuparon un papel crucial en la Primera República, el natural de San José de los Tiznados Juan Germán Roscio, el ideólogo por excelencia de la revolución, y el chileno José Cortés de Madariaga, que jugó un papel decisivo desde los primeros movimientos rupturistas que condujeron a la Junta Suprema de Caracas. El primero creó el cuerpo doctrinal que dio lugar a la primera constitución y el segundo defendió el constitucionalismo liberal y federal que defendió a lo largo de toda su vida”.

- Son los monstruos de Domingo Monteverde, ¿quién fue Monteverde?

“Domingo Monteverde fue un marino canario, originario de La Laguna, perteneciente a la élite insular, primo de los Rivas, significativos dirigentes de la revolución como José Félix y dos de sus hermanos tíos políticos de Bolívar a los que dio el pasaporte para salir del país al igual que hizo con su sobrino político, bisnieto como ellos y como Agustín de Betancourt, el célebre ingeniero ilustrado, del capitán general de Venezuela Marcos Castro Betancourt. Intervino como marino en la célebre batalla de Trafalgar. Al desembarcar en Venezuela logró aunar todos los sectores sociales y políticos contrarios a la Primera República y derrotarla. Una vez derrotada se autoproclamó Capitán General de Venezuela, habiéndose visto obligados la Regencia y las Cortes de Cádiz a aceptar esa imposición. Firmó la capitulación con Francisco de Miranda, pero no la cumplió. Gobernó con una junta alternativa al margen de los poderes constitucionales, que trataron de limitar su ejercicio omnímodo del poder, cuya cabeza más visible fue el dominicano José Francisco de Herencia, regente de la Audiencia de Caracas”
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– El libro cuenta con fuentes inéditas ¿cuál destacaría?

“Por un lado, junto con los procesos de los ocho dirigentes y documentos de Monteverde sobre los detenidos, cuento con el diario de José Cortés de Madariaga de su viaje hasta Bogotá para negociar con la Junta de Bogotá, que es excepcional por el análisis que hace de las élites de los territorios que visitó en un momento clave anterior a la declaración de independencia y que acaban con muchos tópicos que hasta entonces se tenían sobre el papel de algunas de ellas como las de Mérida, Trujillo o Barinas y que se complementan con su correspondencia con Juan Germán Roscio y de éste con el marqués del Toro. Una documentación totalmente inédita que se complementa con los informes de los desterrados a la Regencia y las Cortes de Cádiz, los procedimientos y resoluciones, la fuga de los cuatro americanos a Gibraltar y su devolución por su gobernador y las gestiones que condujeron a su liberación y lo acaecido con los cuatro peninsulares”.

– ¿Quiénes eran los monstruos penínsulares?

“Se puede apreciar que en el caso del gaditano Isnardi se debió a su papel como secretario del congreso y director de su órgano de prensa, la Gaceta de Caracas; en el de Mires Ruiz por haber contribuido a abortar la llamada conspiración de los Linares, una familia de comerciantes cántabros, y en el de Varona por traidor y descubridor de la llamada asonada de la Sábana del Teque también llamada rebelión de los isleños que fue cruelmente reprimida con ejecuciones de canarios por la Primera República”.

- Se tacha el gobierno de Monteverde de despótico.

“Monteverde se valió de los canarios de clase baja para tratar de erigir un nuevo orden que sustituyese al que había hegemonizado la élite mantuana que en su gran mayoría había apoyado la causa republicana. Les dio algunas prebendas y cargos y se valió de ellos para edificar un nuevo proyecto político que en cierto sentido fue despótico ya que trataba de desconocer el orden constitucional”.

- ¿Y su auge y caída?

“Apenas aguantó un año cuando los ejércitos de Bolívar, procedentes de Colombia en la llamada campaña admirable con su célebre decreto de Guerra a Muerte lograron desmantelar su gobierno. Quedó gravemente herido y tuvo que ir a Trinidad. En apenas un año las tropas de Bolívar ocuparon Caracas, pero tampoco la Segunda República logró imponer su hegemonía porque unos años después la llamada guerra social de los llaneros, dirigidos por Boves y Morales, llevaron a Bolívar al exilio y a una segunda guerra a muerte donde el odio social y étnico se exacerbó hasta niveles considerables”.

- ¿Qué lecciones puede sacar el lector de este libro?

“Ejemplifican como el despotismo quiso edificarse en abierta contradicción con el régimen liberal, pero también demuestra las dificultades de construir un régimen democrático en una sociedad hegemonizada por una oligarquía con pretensiones y con unas élites locales con puntos de vista no precisamente coincidentes”.

Saludos, nubes oscuras nos impiden ver, desde este lado del ordenador

Conocido más como poeta que como narrador, Sergio Barreto consigue hacerse con el premio Benito Pérez Armas con Vs., una novela que rompió la dinámica tradicional de galardonados de un certamen que no termina de cuajar entre los lectores pese a que se trate de uno de los más antiguos y atractivos económicamente de cuantos se celebran en Canarias.

Vs. fue otra cosa. Se trataba de una novela que rompía la dinámica de otros títulos premiados por su propuesta narrativa y su carácter feroz, una literatura inventiva que pegaba duro al estómago del lector.

La novela se llegó a comparar, salvando las naturales distancias, con La carretera, de Cormac McCarthy, por su tono apocalíptico y por plantearse como una road novel en una geografía sin localizar, mapa de un territorio que nacía de la imaginación de Sergio Barreto quien superaba el más difícil todavía porque ese universo desértico, vagamente inspirado por lecturas varias, configuraba un texto insólito, fresco, con la ira necesaria para entender y asumir tan inhóspito paisaje de la mano de unos personajes que caminaban al filo de la navaja.

Algo de todo esto se respira en los relatos que reúne en Las estribaciones occidentales de Cydonia (Franz Miniediciones, 2020), un volumen en el que el escritor y poeta continúa indagando en territorios imaginados como escenarios en el que desarrollar una literatura personal y con señas de autoría.

Con este libro de cuentos Sergio Barreto pone de manifiesto que se mueve muy bien en la narrativa. Una narrativa original y kafkiana en ocasiones, cruda también cuando así lo demanda la historia aunque la historia sea lo de menos en los relatos y sí la capacidad para recrear atmósferas e inquietud en escenarios que parecen sacados de una oscura pesadilla.

El volumen comienza con La pata superior izquierda del reptil, un cuento que descoloca porque no emite juicio moral sobre lo que expone. Narrado en primera persona, asistimos desde dentro de la cabeza de su protagonista a una acción punitiva que sucede pero no explica sus motivos. Que cada cuál saque sus conclusiones.

Los otros cuentos del libro basculan sobre cuestiones parecidas, exponen situaciones límite en un escenario que medio conoces aunque no se termine de reconocer. Es cómo si el paisaje se reflejara en la superficie de un espejo cóncavo o convexo, según las historias y en los que si algo permanece –y une con un delgado hilo invisible– es el desconcierto que producen con independencia de que algunos estén mejor y otros peor acabados.

Estamos ante un libro de cuentos que transita por una geografía extraña que a veces se reconoce. O crees reconocer. Es como si el escritor quisiera dejar alguna rendija sin cerrar y por la que se avista una capital de provincias con semejanzas a un Santa Cruz de Tenerife que no existe salvo en su imaginación y ahora en la de los lectores.

Otro, a mi juicio, de los atractivos de estas piezas aparenteme desordenadas que reúne Las estribaciones occidentales de Cydonia es que todos los relatos forman parte de una tierra que invita a recrearlos con imaginación. Un ejercicio en el cual el escritor apenas ofrece elementos que orienten al visitante en cómo son las calles y plazas y sobre todo el parque de esa ciudad que existe pero que es otra. Lo fantástico juega así un papel fundamental en esta constelación de historias que sin estar lo suficientemente ancladas no dejan de resultar una lectura agradable siempre y cuando uno se meta voluntariamente en lo que cuenta (o no cuenta) Sergio Barreto.

Los cuentos lo que hacen es recrear atmósferas en la que se mueven una serie de personajes que parecen salidos de alguna remota pesadilla del autor… Por lo que si se acepta el contrato, no decepcionarán pese a que algunos no terminen de cumplir las expectativas.

El volumen incluye además de La pata superior izquierda del reptil, el mejor a nuestro juicio de los siete que reúne el libro; Las estribaciones occidentales de Cydonia, La ruta de las montañas, El próximo personaje, Según Ilianna, Ni se te ocurra pensar en Vicky y El diván asiático. En orden de preferencia, destacaría también Ni se te ocurra pensar en Vicky y La ruta de las montañas que es uno de los más extensos aunque el conjunto no deja de resultar redondo.

Los cuentos están narrados en primera y tercera persona y presentan una galería de personajes que arrastran algo. Y ese lastre, del que cuesta desprenderse pese a que no se resuelva, marca la dinámica de cada uno de los relatos de un volumen que recupera el oficio de narrar de un escritor y poeta que, de momento, prefiere evitar la realidad que lo rodea. Las estribaciones occidentales de Cydonia revela desde varias perspectivas las tensiones de Sergio Barreto, un narrador que sueña otras realidades en estos tiempos de pesadilla colectiva que vivimos.

Saludos, aún en el agua, desde este lado del ordenador

Se siguen sumando las manifestaciones de rechazo al nombramiento de Carlota Cobo Hernández como director gerente del Organismo Autónomo de Cultura. Reproducimos, a continuación, una carta de la delegación del Instituito de Arte Contemporáneo dirigida al alcalde de Santa Cruz de Tenerife en la que se explica su “disconformidad” porque entienden “poca o nula vinculación de la mencionada profesional con el sector cultural y las políticas culturales”.

Carta Gerencia del OAC Carlota Cobo_2020

“Estimado Sr. D. José Manuel Bermúdez Esparza,

Tras el nombramiento el pasado martes 22 de septiembre de 2020 de Carlota Cobo como gerente del Organismo Autónomo de Cultura, resultado de un proceso de selección entre dieciocho aspirantes con trayectorias laborales conectadas con el ámbito cultural, el IAC Instituto de Arte Contemporáneo explicita su disconformidad con el resultado final de esta selección debido a la poca o nula vinculación de la mencionada profesional con el sector cultura y las políticas culturales.

Si bien su perfil de gerente cubre las necesidades administrativas que un puesto de este tipo necesita suplir y por el que ha desempeñado puestos de responsabilidad en el pasado, es necesario denunciar y visibilizar lo que supone que la que gerencia del OAC Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife no esté cubierta por personal con un conocimiento profundo de la gestión económica en materia cultural.

En este sentido la convocatoria explicita para cubrir la vacante, “Específicamente en el caso del Director del Organismo Autónomo de Cultura.

• Puestos de trabajo desempeñados tanto en las Administraciones Públicas como en las Empresas Privadas, con un mínimo de cinco años de ejercicio profesional.

• Especialización en comercialización y gestión de ingresos, patrocinio, mecenazgo, sponsors, colaboraciones y cooperación económica cultural internacional.

• Especialización en derecho, periodismo, protocolo, marketing y turismo cultural.

• Especialización en diseño y dirección de políticas y estrategias culturales.

• Disponibilidad 24 horas, 365 días al año. Capacidad de respuesta a los imprevistos en cualquier momento.”

En el propio portal web de Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife se explicita la formación de la nueva gerente del OAC como: “Carlota Cobo Hernández, licenciada en Derecho y Ciencias de la Información, cuenta en su titulación con un Máster en Gestión y Dirección de Empresas realizado en la Universidad Católica de Ávila. Con una dilatada trayectoria profesional y reconocida en la empresa privada, ostentaba desde el año 2005 la gerencia de la Junta Provincial de Santa Cruz de Tenerife de la Asociación Española Contra el Cáncer.”

La actual gerente cumple el primero de los puntos pero consultado en contraste con el perfil de las demás personas aspirantes, en su trayectoria no se menciona si la experiencia en empresa privada tiene alguna relación con el ámbito cultural, bien es sabido que aunque su labor es puramente económica ya que la figura de la gerencia no se debe confundir con la de elaboración de contenidos en política cultural, sino exclusivamente en la labores de procesos económicos de dicho campo, es necesario tener conocimientos de las dinámicas económicas de la cultura.

Les rogamos que reconsideren estos puntos y, en virtud de la fluida relación de diálogo y colaboración que debe existir entre organizaciones civiles y profesionales, cuenten con nosotras/os para futuros procesos de selección.

Quedamos por tanto a su disposición para trabajar en común en las condiciones de transparencia y profesionalidad que creemos deseables para obtener un resultado de interés para la ciudadanía y las/os profesionales canarias/os.

Agradecemos de antemano su atención y les enviamos un cordial saludo.

Pedro Déniz
Presidente de la Delegación del IAC en Canarias
Iac.canarias@iac.org.es”