* Este jueves, o mañana, que si Dios quiere será 12 de noviembre en nuestro calendario, se celebra a las 20.30 horas en el recuperado establecimiento La Gramola y dentro de su programa de actividades culturales, el ciclo Los Jueves de Poesía, que inicia nueva etapa recordando la obra poética del escritor canario recientemente fallecido Rafael Arozarena. En una nota se nos informa que tras el éxito de su novela Mararía, la obra poéticas del autor quedó eclipsada, por lo que los organizadores de este encuentro pretenden darla a conocer al público no iniciado.

El programa previsto es el siguiente:
-  Juan José Delgado, escritor y doctor en Filología Hispánica, disertará sobre La obra fetasiana de Rafael Arozarena.
- Cecilia Domínguez Luis, escritora y licenciada en Filología Hispánica, profundizará en la obra poética con su texto titulado Un viaje en el ónmibus pintado con cerezas.
- Nicolás Rodríguez Kolia, artista, intervendrá con un relato sobre sus vivencias personales con Arozarena con el título Anecdotario de piel a piel.
- Al finalizar estas tres intervenciones, el grupo Poemus, -compuesto en esta ocasión por el poeta Fernando Senante, la actriz Ana Plasencia y el músico Rubén Díaz- ofrecerá un recital poético musical de una selección poesía de Arozarena realizada por Fernando Senante.

* La banda de jazz más estable y activa de la escena portuguesa, Bernardo Sassetti Trío, actúa también mañana jueves pero en el Espacio Cultural CajaCanarias, como parte de los actos del Otoño Cultural. La actuación dará comienzo a las 20:30 horas y las entradas se pueden adquirir en la página web de la entidad o en el propio recinto una hora antes del concierto, al precio de 5 euros, que irán destinados a proyectos sociales.

Después de diez años tocando juntos, Bernardo Sassetti, al piano; Carlos Barretto, con el contrabajo, y Alexandre Frazâo, a la batería, han forjado la identidad remarcada y diferente que posee este grupo en la actualidad. En su discografía cuentan con Unreal: sidewalk cartoon.

* El Ateneo de La Laguna acoge (off course) este jueves, a las 20:00 horas, la presentación del libro Desde la orilla, de Julián Ayala Armas, que acaba de ver la luz en la colección La quinta columna de Ediciones Idea. La obra recoge un conjunto de textos que fueron publicados entre 1993 y 2008 en revistas como Disenso, Tierra Canaria y Anarda, y en medios de comunicación alternativos, como Canariasdigital, Pixelatría y Pásalo. El acto contará con la presencia del director de la editorial canaria, Enrique Jiménez Fuentes, el decano de la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de La Laguna, Humberto Hernández, quien introducirá a esta obra, así como el ingeniero agrónomo y actor Juan Ramón Medina, quien leerá cuatro artículos del libro. El libro incluye un prólogo del periodista y escritor José Manuel Castellano Gil.

Saludos, animándoles al pásalo, desde este lado del ordenador.

Tenerife Espacio de las Artes exhibe mañana, miércoles, a las 20 horas, cuatro cortometrajes (Ellos, El secreto de Clara, Gozo carnal, La isla) de Juan Puelles. ¿Qué quien es Juan Puelles? Pues Juan Puelles es lo que podríamos considerar como uno de los históricos del cine en Canarias. Uno de esos afortunados entusiastas que se echaron al monte en plenos años setenta para rodar películas en 8mm en estas islas apartada de la mano de los dioses. Y uno de esos tipos que además tuvieron las agallas para transmitir a la chiquillería de aquel entonces la emoción por el cine.

El destino quiso que Juan Puelles, a quien conocía de referencia por ser uno de los miembros fundadores del colectivo Yaiza Borges –todavía lo recuerdo tocando el piano durante la proyección de El ladrón de los guantes blancos en el antiguo cine Tenerife, llamado en esos días de vino y rosas Yaiza Borges– se cruzara en mi camino en aquellos años en los que estudiaba en el Instituto Teobaldo Power de la capital tinerfeña, una de las etapas más felices y claves de mi existencia.

Allí un grupo de estudiantes organizamos un Aula de Cine en la que entre otras cosas dedicábamos los sábados a proyectar películas de gente tan rara como los hermanos Marx, Orson Welles, Jean Renoir, John Ford, Luis Buñuel, Buster Keaton, Chaplin, repartiendo entre lo asistentes a la entrada una hojilla donde se les informaba de lo que iban a ver cuando se apagara la luz del salón de actos, que hacía las funciones de improvisado cine.

No ganamos un duro con aquella iniciativa pero sirvió para que sí viéramos una serie de películas que de otra manera era imposible que pudiéramos ver.  De hecho, creo que en aquellos años imaginar Internet era una revelación de orates mientras que los vídeo clubes con sus cintas de VHS empezaban a hacerse una realidad en el paisaje capitalino.

Ahora situémonos en 1980. Puelles, que en aquel entonces impartía clases de no-sé-yo si Ética, nos propuso un día rodar una película. Proyecto en el que nos metimos un puñado de alumnos que ya nos veíamos en Hollywood. Redactamos como una piña un guión en unos dos días y los titulamos El examen. En líneas generales aquel chiste venía a contar la historia de un bolígrafo maldito y un profesor que había perdido la chaveta y que se dedicaba a perseguir a unos estudiantes que se habían metido en el Instituto para robar el puñetero examen. O el sueño de casi todo adolescente que no tiene todavía muy clara la línea que separa el bien del mal (¿?).

El rodaje de la película se realizaba por la noche, con las instalaciones del Teobaldo Power para nosotros, y no sé cuanto tiempo tardó. Exageraría si dijera que una semana.

El filme se proyectó creo que a finales de curso y fue un éxito arrollador. También ganamos el tercer premio del concurso Día Universal del Ahorro, cuyo premio en metálico se invirtió en una copiosa cena en un restaurante de carnes a la brasa de La Esperanza.

Al superar mi época de Instituto perdí la trayectoria de casi todos los compañeros que conspiraron en aquella película. También de Puelles, a quien si bien no me liga ningún lazo de amistad sí que le tengo un grandísimo aprecio a raíz de aquella experiencia con el cine. Arte, si cabe, que me terminó por acercar un poquito más.

Cabe destacar, aunque es un juicio muy personal, que la firma de Puelles era una de las primeras que consultaba cuando colaboraba en la revista que editaba artesanalmente los de Yaiza Borges con el nombre de Barrido. De hecho, firmó una con uno de los mejores títulos –en mí siempre discutidísimo parecer— que jamás he leído en crónica cinematográfica alguna. Se trataba de un artículo dedicado a uno de esos excelentes cineastas hoy olvidados y de los que me gustan por artesanos: Andrew McLaglen. Su encabezamiento: El discreto encanto de los no geniales.

Perfecto, porque ese título resumía la trayectoria de un cineasta irregular, vástago de origen irlandés de uno de los actores fetiche de John Ford.

No conozco el trabajo cinematográfico de Puelles salvo El examen, pero algo me dice que seguro que guarda algo. Una cierta mirada en unos tiempos donde el cine de acá ha dejado de sorprenderme por despistado y ombliguista. Espero por ello que el espectador que acuda mañana a esta proyección descubra así al menos una mirada o un gesto diferente en esas cuatro películas cortas. Conociendo vagamente a Puelles tengo la esperanza de que sus filmes tengan pulso. O un latido por insignificante que sea.

Debe ser que junto a mis venerados y venerables Josep Vilageliú y Aurelio Carnero, Puelles encarne en mi imaginario lo mejor –y no lo peor– que una vez tuvo (si tuvo) el espíritu de los Yaiza Borges.

Ya saben los iniciados: aquel loco, loco, loco amor por el cine.

Saludos, ligeramente nostálgicos, desde este lado del ordenador.

* Vuelvo a ver esa obra maestra que es Los viajes de Sullivan, de Preston Sturges, donde me perturba (sí, lo confieso hatajo de canallas) la belleza cósmica de Verónica Lake. Ahora entiendo porque la odiaban tanto los actores que trabajaron con ella: literalmente les robaba las escenas. Este nuevo redescubrimiento con la estrella mayúscula potencia, si cabe, este tonto enamoramiento que tengo con el cine. (Cinéfilos del mundo, de ahí el título del post: Me enamoré –por me casé con– de una bruja).

* Una buena noticia para los que tenemos la mala costumbre de gastarnos el dinero en esas cosas que llamamos libros. Hoy ha abierto sus puertas en la avenida Tres de Mayo de la capital tinerfeña Agapea.com, “la mayor librería online en lengua castellana especializada en la entrega de libros urgentes”. Como no tenía nada peor que hacer, me he dado una vuelta por ella y he sacrificado unos euros que no me dan ni para pipas en una novela. Celebro esta inauguración, celebro que huela a nuevo y celebro que haya sentido ese cosquilleo nervioso cuando entre en uno de estos establecimientos para grabar en mi memoria dónde están colocados los volúmenes que me interesan.  Además, me aseguran que se comprometen a entregar cualquier novedad que se les solicite en un plazo de 48 horas, lo que no está nada mal para los que vivimos en las antípodas. No obstante, y por lealtad, continuaré visitando mis librerías de siempre. Que aún quedan. Un abrazo fuerte a la numantina Ifara.

* Pese a sus soledades, la Universidad de La Laguna despierta de su mutismo. Mañana, viernes, se presenta la reapertura del Paraninfo, así como del conjunto de actividades previstas para conmemorar la vuelta al funcionamiento de este espacio escénico, cerrado desde hace casi diez años.

* La revista especializada Rockdelux celebra sus 25 años de existencia con un número especial que resume lo mejor de la etapa 2000-2009 con una selección de los  100 mejores discos internacionales, 60 nacionales, 20 libros, 20 cómics, así como teleseries y evolución última de la industria cultural que, a criterio (siempre discutible) de quienes la elaboran merecen ser destacados de esta ¿década prodigiosa? Cabe reseñar que entre los mejores discos ocupa un dignísimo séptimo puesto Alegranza, el segundo álbum del músico grancanario El Guincho.

* A falta de pan buenas son tortas. Tenerife Espacio de las Artes (TEA) exhibe desde mañana viernes y hasta el domingo, Malditos bastardos, la última película del gamberro Quentin Tarantinio en rigurosa Versión Original con Subtítulos en Español. A las 19 y 22 horas. Entrada gratuita porque Teíta celebra su primer aniversario.

* Acantilado anuncia que  publicará en 2010 Trois femmes puissantes (Tres mujeres poderosas), novela de la escritora francesa de origen senegalés Marie NDiaye que ha obtenido el premio Goncourt. Trois femmes puissantes narra la historia de tres mujeres que luchan por sobrevivir y se rebelan contra las humillaciones que la vida les inflige con una obstinación metódica e incomprensible. La novela se ha convertido en Francia –donde ha sido publicada por Gallimard- en una de las obras más vendidas de la rentrée literaria. Marie NDiaye, nacida en 1967 en Pithiviers, localidad de los alrededores de París, publicó su primera novela a los 18 años, momento en el cual abandonó los estudios para dedicarse totalmente a la escritura. Desde entonces, ha publicado una docena de obras, entre cuentos, novelas y teatro. Actualmente vive en Berlín con su marido y sus tres hijos.

Saludos, perturbadoramente lakemaníacos, desde este lado del ordenador

Leo con suma sorpresa el artículo que Joaquín Catalán –director de La Opinión de Tenerife, periódico en cuya edición digital se aloja mi modesto blog– publica hoy con el título ¿Qué pinta El Tanque? Y lo leo con estupor porque no entiendo sus argumentos en contra de un espacio cultural cuyo mayor error fue nacer viciado entre los que estaban a favor de su permanencia (integrados) y en su contra (apocalípticos).

Catalán defiende en su texto que se lo lleven de la ciudad y de la isla, aunque no esgrime razones culturales sino de natural hastío (que comparto) por el confuso debate que ha generado entre las instituciones para proteger una instalación que, al menos este escobillonero que les escribe, le parece necesario y muy urgente mantener en la ciudad. Y subrayo mantener, siempre y cuando El Tanque cuente con una programación estable que le dé el aire que se merece. Esfuerzo, por otra parte, del que me consta están trabajando creadores de diverso pelaje pese a que sus propuestas caigan en saco roto. Razones no faltan para echar atrás iniciativas desde las administraciones, aunque hoy la más sobrada sea el comodín de la crisis.

Entre otras notables carencias, Santa Cruz de Tenerife no es una ciudad que se caracterice, precisamente, por estar dotada de espacios culturales (vale, está TEA pero para de contar). Y mucho menos si son alternativos, tan ajenos en una ciudad conservadora como es la nuestra. Entiendo, pero no puedo compartir por eso, que para los apocalípticos les resulten extrañas las características físicas de mi preciado El Tanque, pero no creo que sea razón suficiente para reclamar su desaparición.

En una capital de provincias como es la nuestra, tan poco dada a respetar la obra de artistas de vanguardia, algunas de cuyas esculturas en la calle han desaparecido literalmente para asombro de muchos, se le debe de exigir a sus gestores sensatez con lo que tiene, y recuperar para la ciudadanía espacios que, como El Tanque, se me antojan moribundos por inactivos. Abandonados.

Por ello, y declarándome (por una santa vez) objetivamente integrado, ruego a los dioses que El Tanque se mantenga. Y que se mantenga vivo.

Amo ese “armatoste circular”. Y lo amo tanto por bello como por diferente. También porque siento cuando me sumerjo en sus entrañas que penetro en un templo laico que sólo debe rendir tributo al arte. Con todas sus letras: A de ambicioso, R de rebelde, T de telúrico y E de excepcional.

Por último, no puedo compartir tampoco el argumento de que El Tanque quiebre la armonía de Cabo-Llanos mientras que sí lamento que, salvo episódicas experiencias, este espacio que tanto amo no haya tenido el protagonismo social y cultural que le debemos.

No, amigo Joaquín, El Tanque sí debe permanecer.

Saludos, muy integrados, desde este lado del ordenador.

* Si algo bueno tiene la crisis que nos tritura es que hay gente que le da la cara. O que no esconde la cabeza bajo tierra mientras aguanta con resignación milenaria el látigo con el se les sacude. Escribo esto porque pese a que son días negros, de apretarse el cinturón y de neoesclavitudes laborales, todavía hay gente capaz de levantar una compañía de teatro sin importarle la que (nos cuentan, nos taladran) está cayendo. Ellos son Loplop, y se presentan al público este fin de semana en el Auditorio de Tacoronte con la obra El color del agua, una comedia sobre amores absurdos escrita por Maxi Rodríguez, guionista de la serie 7 Vidas. Las funciones tendrán lugar el viernes, 6, y el sábado 7 de noviembre a las 21 horas.

La compañía está formada por la actriz tinerfeña Irene Pérez, Francisco Vera, Irene Álvarez y Felipe  Lagariejo. Para su debut ha contado con el oficio del director de escena Adrián Daumas, quien cuenta en su currículum con adaptaciones de, entre otros, Shakespare, Lope de Vega, Ionesco, Lorca, Vicente Molina Foix y Sanchis Sinisterra.

Los personajes de El Color del agua están sumergidos en un conflicto emocional perpetuo. Lucio, el protagonista, vive literalmente en una bañera soñando que forma parte del mar, a veces cree ser un hombre pez o un capitán de barco que surca los mares. Es, según Adrián Daumas, “un poeta en crisis”.

Loplop toma el nombre del personaje creado por Max Ernst como su álter ego, un gesto surrealista de uno de los grandes surrealistas. Es una declaración de principios; tal y como explica Irene Pérez: “Loplop es sinónimo de surrealismo, es un ser mítico que se permite ser y hacer cualquier cosa”. La compañía quiere poner de manifiesto ese espíritu “libre e independiente” donde dar forma a “proyectos artísticos interesantes y arriesgados”.

Para su presentación al público el próximo viernes, 6 de noviembre, en el Auditorio de Tacoronte, la compañía ha contado con la colaboración del artista Sema Castro, encargado del diseño de la escenografía, elaborada con materiales reciclados y de bajo coste.; así como con la joven diseñadora Sabyna Moncys y Víctor Luque, actual responsable del departamento de iluminación del Auditorio de Tenerife.

* El poeta y escritor Juan Carlos de Sancho presenta este sábado, 7 de noviembre, a las  20:00 en la Casa Tahine de la Laguna (Tenerife) la antología Poetas canarios en Buenos Aires. El acto coincide con una buena noticia para de Sancho, la traducción de este mismo libro al letón por el escritor y traductor Leons Briedis.

* Las jornadas La India: Solidaridad & Cooperación que organiza la Fundación Pedro García Cabrera se inician mañana, jueves, a las 19.30 horas en el Círculo XII de Enero con una charla coloquio bajo el título Comprometidos con Anantapur en la que intervendrá el representante de la Fundación Vicente Ferrer en Canarias, Manuel Roales Bautista. Presesenta: Lucía Sánchez Moro. El lunes, 9 de noviembre, se dará a conocer el libro Habitat / Inhabit India. Participan en el coloquio los representantes del colectivo de estudiantes de arquitectura de Madrid y Barcelona Garam Masala, Sara Márquez Martín y María Cestau Sánchez.

* El Ateneo de La Laguna acoge mañana, jueves, el acto de presentación del libro Apuntes de antropología, de María José Cano Guitarte. Treinta relatos sobre “las diferentes texturas de la siempre escurridiza y poliédrica naturaleza humana”. Sobre la obra, editada por la colección Tid, de Ediciones Idea, hablarán a partir de las 19.30 horas, José Amaro Carrillo Rodríguez, Fernando Alduán Guerra y Enrique Jiménez. La nota musical la pondrá la cantautora Clara Cañas.

* La cantante Souad Massi, representante de una nueva generación de músicos argelinos, actúa mañana, jueves, en el Espacio Cultural CajaCanarias, y dentro de la programación del Otoño Cultural, a las 20:30 horas. Souad Massi es una de las voces más dulces y conmovedoras del Mediterráneo. Nacida en Argel en 1972, esta cantautora, que viaja siempre acompañada de su inseparable guitarra, se crió en el barrio de Bab El-Oued y vivió en la región de la Kabylia, donde por influencia de sus padres, músicos de profesión, descubrió el Chaâbi, el Raï o la música arábigo-andaluza, además de otros estilos como el rock, el pop, el country y la música folk.

Saludos, aún lamiento heridas, desde este lado del ordenador.

* Me cuentan que el espacio radiofónico de opinión del periodista Carmelo Rivero de ayer, viernes, hizo referencia al cine que se está realizando en Canarias. Quien me informa,  dice que habló de lo bien que se está vendiendo Óscar. Una pasión surrealista en los mercados internacionales y del trabajo que están realizando Dunia Ayaso y Félix Sabroso pero que omitió –imagino que por despiste y desconocimiento— a otros cineasta nacidos en las islas ya consagrados (todos sabemos sus nombres ¿verdad?) o que se están abriendo camino como buenamente pueden lejos de los repartos que concede la cada día más devórame otra vez Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias en materia audiovisual. Departamento este, demasiado acostumbrado a obviar a los de siempre, por muchas (des)comisiones que nombre y cursos que organice.

Mientras tanto, la realidad del cine canario sigue siendo la misma. Si exceptuamos las paradas y fondas a las que tanto se ha aficionado por San Sebastián, Cannes, Berlín y donde me lleve el fabuloso mundo del audiovisual para no herir susceptibilidades, todo lo relacionado con el cine o el audiovisual subvencionado canario sigue sin dar frutos y sí fuegos artificiales. Pero sin su característico colorido y sonoridad.

Salvando de la traca los cortometrajes con o sin el sello del Gobierno regional y algunos intentos valientes por independientes, la política cinematográfica en el archipiélago continúa ajena a la realidad dando luz verde a proyectos que (padre nuestro que estás en los cielos) todos esperamos que algún día puedan estrenarse (más que sea en los multicines de las islas).

Ante este panorama, es una buena noticia que un cortometraje como Algo que aprender se haya hecho con el premio del Festival Internacional Boca del Lobo de Madrid en la categoría de Erótico. Precisamente escuchaba atónito ayer en la radio una entrevista con su directora, María Eugenia Arteaga, quien pese a repetirle al presentador que ya llevaba como quince años trabajando en cine y audiovisuales, sólo obtuvo como respuesta que el locutor le repitiera como un mantra que “un oyente nos acababa de envíar un mensaje donde se lee: tienes una voz muy bonita”.

Me partí de la risa. No por la directora, ni siquiera por la insistencia del conductor del programa radiofónico. Me partí de la risa por la “seriedad” con la que algunos profesionales de la comunicación se toman esto que llaman cine. Casi la misma que asume el Gobierno canario a través del departamento correspondiente.

* Una buena noticia, que no todo tiene que ser gris. La programación de cine del Otoño Cultural de CajaCanarias en noviembre dedica un ciclo al gran director británico Michael Powell. Lástima que entre las obras seleccionadas no se encuentre su obra maestra El fotógrafo del pánico, aunque sí joyas como Las zapatillas rojas, I know where I’m going, A vida o muerte y Narciso negro.

Como deben de verse, las películas se proyectarán en versión original con subtítulos en español, y los pases tendrán lugar todos los lunes en el Espacio Cultural de la entidad de ahorro en Santa Cruz de Tenerife, a las 20:30 horas. Inicia el ciclo, Las zapatillas rojas (1948), una adaptación del cuento del mismo nombre escrito por Hans Christian Andersen y que codirigió junto a Emeric Pressburger.

Saludos, en plan no hay mal que por bien no venga, desde este lado del ordenador.