No es un fantasma, pero casi. Paco Obrer me envía desde aquel Madrid de… su nuevo libro , titulado Vanitas Vanitatis. Sátiras del poder y la fama en el que retrata con un estilo despiadado a 90 protagonistas de la actualidad nacional e internacional con pluma afilada y ganas de meter ruido. Mucho ruido.

El fantasma de Paco Obrer, pseudónimo tras el cual se esconde un personaje acostumbrado a usar máscaras, aprovecha estos retratos para meter el dedo en la llaga y nos cuenta sus delirantes visiones personales de estrellas de la farándula cañí como Isabel Pantoja y de políticos del talante de Zapatero.

El estilo es cuidado, y la risa no deja de sacudir al afortunado lector que se introduce en este universo de canallas tras un breve pero sustancioso prólogo firmado por Raúl del Pozo.

Publicado por Amargord Ediciones, Vanitas Vanitatis cuenta con perlas tan descacharrantes como las siguientes: “Zapatero ganará, y lo hará a golpe de errores ajenos y paciencia, de alfombrilla, de cupones de la ONCE, de café con leche y churros en la cafetería del Congreso” (…) “Lo que choca de este personaje con carta astral de funcionario es que nos hable de socialismo libertario y venga defendiendo la sociedad civil. Defendiendo a los que no somos políticos, ni afiliados, ni funcionarios, ni curas, ni militares, ni sindicalistas ni rentistas de ínsula bancaria alguna”. O esta otra pincelada, ahora sobre Aznar, ”Muchos sospechan que se la ido la olla. Dicen que le ha salido un gorro invisible de Napoleón. Otros piensan que hay que erigirle una escultura en la Castellana a lomos de un caballo, aunque quede un poco paticorto, con la siguiente leyenda: A Ansar I, el belicosillo”.

Vanitas Vanitatis es así. Retratos y retratos desquiciados y desquiciantes de personajillos y personajes que como Alfonso Guerra, Almodóvar, Garzón, Bono, Pujol y Rappel, entre otros ilustres, forman parte del espejo deformante de esta España en la que vivimos. Un libro que respira mensaje libertario, y cuyas palabras no tienen miedo ni inquietud al que pasará… y sí mucho de mofa, de reírse de los famosos y de los poderosos porque su autor, Paco Obrer, el fantasma, sabe que es la única manera de darle donde más les duele: mostrando que son tan ridículos y surrealistas como nosotros mismos.

No tiene desperdicio este libro ácrata y canalla, sobre todo en unos tiempos como vivimos tan necesitados de llamar a las cosas por su nombre. Su lectura, al menos, me ha limpiado medio cerebro de basura cotidiana. Así que sólo por su labor de desagüe merece la pena leerlo.  

Danke Obrer, el fantasma… 

A veces pienso que el equipo de especialistas que trabaja en los yacimientos arqueológicos de Atapuerca, en la provincia de Burgos, no son españoles. Y si lo son, deben de venir del futuro, porque si no que baje alguien y me explique cómo han conseguido concienciar a este país sobre la importancia de lo encontrado en esta zona de la geografía española. Atapuerca ha sido declarado Espacio de Interés Natural, Bien de Interés Cultural y Patrimonio de la Humanidad por los extraordinarios hallazgos arqueológicos y paleontológicos que alberga en su interior, entre los cuáles destacan los testimonios fósiles de, al menos, tres especies distintas de homínidos: Homo antecessor, Homo heidelbergensis y Homo sapiens, lo que ha permitido a los investigadores conocer un poquito más sobre cada una de estas especies. Paralelamente, los mismos investigadores han sabido vender sus descubrimientos en los medios de comunicación, órganos que tradicionalmente han visto todo lo relacionado con huesos más cerca de la sección de Sucesos que de la de Sociedad, por lo que en una pirueta francamente inteligente hay dos Atapuercas (aunque probablemente hayan muchas más), la doctoral y científica y la relacionada con el show mediático que, insistimos, manejan muy bien los responsables de las excavaciones.
Sobre Atapuerca y sobre sus secretos hablarán algunos de sus responsable en el Museo de la Ciencia y el Cosmo de La Laguna del 17 al 24 de enero en las jornadas Atapuerca y la evolución humana que contará entre otros protagonistas con el catedrático de Paleontología de la Universidad Complutense de Madrid y co-director del equipo de investigaciones de Atapuerca, Juan Luis Arsuaga, quien disertará el mismo jueves 17 sobre Los tesoros de Atapuerca, y Ana Gracia, quien revelará las claves de los yacimientos con la charla titulada CSI Atapuerca.  

Seguiremos informando.

 La sala de cámara del Auditorio de Tenerife acogerá en enero tres interesantes conciertos. Los gallegos Luar Na Lubre abrirán el fuego el próximo día 13. La cantante de jazz Elin el 19 y el músico brasileño Toquinho, el 27 del mismo mes.
En la página web del Auditorio se explica que Luar Na Lubre ha sabido trasladar la magia de la cultura celta a un inconfundible estilo folk nacido en el corazón de Galicia.
Sus ritmos celtas traspasaron fronteras cuando Mike Oldfield se interesó por su música. A partir de entonces, un rosario de premios, buenas críticas y actuaciones en los mejores escenarios internacionales han conformado su carrera.
En cuanto a Elin, que debe pronunciarse “Iialín”, porque su nombre es sueco, se nos informa que su madre es irlandesa y su padre peruano. La cantante habla además cinco idiomas y en su primer disco despliega un rico y atrevido jazz vocal al menos en tres lenguas: portugués, inglés y español.
Elin descubrió el jazz a los 15 años por casualidad, a través de maestros de la música brasileña. Desde entonces no ha parado de investigar y de beber de las fuentes más diversas. Un recorrido por sus raíces musicales nos llevará desde Nueva York hasta Rio de Janeiro.
A finales de los cincuenta, la influencia del jazz sobre la música popular brasileña originó la Bossa Nova. El 27 de enero, los aficionados de la isla tendrán la suerte de disfrutar en directo de uno de sus padrinos.
Antonio Pecci Filho, Toquinho, lleva más de 40 años “regalándonos sonidos que nos transportan al Brasil de quienes fueron sus maestros: Antonio Carlos Jobim, Vinicius de Moraes, Joao Gilberto… toda una atmósfera musical que Toquinho sabe destilar como pocos acariciando su guitarra clásica.”

El popular pero también controvertido escritor alemán Günter Grass parece que visitará La Palma con motivo del primer aniversario de la Biblioteca Internacional en Lengua Alemana (BILA) ubicada en Los Llanos de Aridane.

Está previsto que en este escenario el autor de novelas como El tambor de hojalata lea fragmentos de algunas de sus obras, lectura que podría tener lugar mañana sábado.

Günter Grass, premio Nobel de Literatura, se ha convertido gracias a su extraordinaria producción bibliográfica en algo así como en la voz de la conciencia alemana.

 Suelo ser un animal de costumbres, y por estas fechas un poquito más. La tarde del lunes pasado, antes de salir de casa para cenar con la familia en la tradicional fiesta de Navidad, me la pasé en casa escuchando algunos de los temas que han marcado la banda sonora de mi vida mientras recreaba todos esos momentos más o menos importantes que han permitido y permiten que siga adelante y frenan mi necesidad (también necedad) de tirar la toalla.

En esa orgía musical sonó un poco de todo. Lo que refleja mi variado universo cultural que, imagino, queda bien representado en este blog. Es decir, que mi cerebro volvió a vibrar con el encantador Dean Martin, The Allman Brothers y The Doors, así como con uno de los mejores discos en la trayectoria musical del legendario Oscar Peterson, Tristeza.  Hoy descubro, entre la sorpresa y la conmoción que me produce saber que todo lo que amas también se muere, que Peterson falleció el domingo pasado a causa de una insuficiencia renal en su casa de Mississauga (Ontario) y me pregunto si realmente existen las casualidades… Disfruté mucho dejándome arrastrar por las notas del piano elegante de quien, casi con toda probabilidad, fue uno de los pianistas más elegantes de la historia del jazz y, probablemente por ello, despreciado por otros iniciados en una música que no sólo vive de la improvisación.

Entre su abundantísima producción discográfica cuenta con un puñado de trabajos que al menos para este que les escribe son pequeñas obras maestras del género. Con sus altos y bajos, pero discos deliciosos muy recomendables para escuchar en compañía. Peterson era, es, un músico al que le gustaba impregnar de belleza todas sus interpretaciones, y nunca rechazó explotar las posibilidad románticas del piano, estilo que marcó su trayectoria como músico.

Inquietamente sorprendido por la casulidad de que su muerte se produjera horas antes de que disfrutara en casa de su Tristeza, le agradezco los buenos (qué digo buenos, buenísimos) momentos que me hizo pasar este pianista de origen canadiense que, me asegura un amigo, tocó su piano y encandiló a quienes lo vieron, en una de las primeras ediciones del Festival de Jazz de La Laguna… Festival que, como todo el mundo sabe, ya no se celebra en La Laguna.

Gracias señor Peterson. Y lo lamento mucho, La Laguna.

Casi todas las voces coinciden en valorar el trabajo creativo de Gonzalo González (Los Realejos, 1950) lo que ya de por sí resulta sospechoso en unas islas donde su comunidad artística se caracteriza sobre todo por su contagiosa manía de poner a parir al que tiene enfrente y por lo tanto le hace la dichosa competencia. Con Gonzalo González no pasa así.

O casi, lo que tiene que ser visto por los que andamos por la periferia del artisteo canario como un signo de lo que hace este señor es cuanto menos bueno e interesante, porque ha logrado conciliar opiniones en torno a su trabajo.

Lo que está claro es que pese a las críticas y las envidias desatadas, González ya lleva en esto desde hace más de 30 años, tiempo suficiente para consolidar una trayectoria que brilla por su personalidad, y en la que quedan rastros de una biografía que, como todas las biografías, está repleta de encuentros y desencuentros.

El Instituto Cabrera Pinto, en La Laguna, acoge desde hoy, viernes, y hasta el 10 de febrero, una amplia retrospectiva de su obra que bajo el título de La piel y el geómetra permitirá al iniciado y también al no iniciado a adentrarse en las profundidades de su trabajo, que manifiesta a través de una serie de esculturas, pinturas, dibujos y objetos que van desde 1993 a 2007.

Ahora que toca fiesta, es una buena oportunidad para perderse en el laberinto de sus creaciones