A través de los diarios de su infancia y adolescencia, la protagonista de la novela Todos se van, Nieves Guerra, cuenta su particular viaje al abismo en completa soledad.

Escrita por Wendy Guerra, y libro por el que obtuvo el premio Bruguera en 2006, Todos se van propone una dolorosa visión sobre una joven que aprende a ser mujer, y su paulatinano divorcio con una causa, como es la de la Revolución cubana, en proceso de descomposición.

Todos se van, por las cosas que narra y la sutil descripción del proceso de aislamiento al que se somete su protagonista, pone de manifiesto la descarnada verdad que marca el camino literario de una escritora que cuenta hechos, muchos de ellos inspirados en su propia experiencia vital, que muestran cómo se sobrevive a esa edad en el infierno cotidiano que construye la realidad exterior e interior que Nieves Guerra va trabajando a medidas que transcurren los días, que se convierten en páginas de un diario que terminan por convertirse en un pudridero sentimental y emocional.

Dividida en dos mitades, la más atractiva a nuestro juicio es la que plantea esta escritora sobre la infancia. En este relato se despliega cómo las contradicciones que genera el régimen castrista terminan por devorar a sus hijos. A través de la madre, una hija a la que amantó la revolución pero desengañada por la deriva que ha terminado por devorar al sistema, se le inculca a la protagonista a no callarse nada y a ser capaz de enfrentarse a una realidad en pleno proceso de descomposición imponiéndose una férrea disciplina de silencios. Silencios de los que se libera en un diario personal en el que suelta todo lo que observa y debe callar para que no la acusen de gusana, de traidora, de Judas de un proceso político que mantiene a su gente a raya porque genera miedo y esquizofrenia.

Todos se van no plantea una distopía sino una realidad vista a través de los ojos de una niña y adolescente, aunque la sustancia de la novela no gira solo en torno a la política y al desgaste personal al que este sistema somete a su gente sino también, y he aquí lo más importante, incide en la soledad de su protagonista ante la continua fuga de amigos y conocidos al exterior o, en un golpe maestro, en el mismo interior de una isla que hace mucho tiempo dejó de ser un paraíso con rejas.

No he leído otras novelas de Wendy Guerra, pero algo me hace sospechar que he tenido la buena fortuna de llegar a su peculiar y retorcido universo a través de su primer libro. Un libro en el que, se intuye, debe de recogerse la mayoría de las constantes de una carrera literaria que, de momento, no es lo suficientemente pródiga para que su nombre suene con la importancia que se merece no solo dentro de lo más reciente de las letras cubanas.

Saludos, venceremos, desde este lado del ordenador

La Asociación de Cinestas de Canarias Microclima vive una situación en la que algo debe de cambiar para que todo siga igual.Y no por el ambiente decadente, de fin de época con el que primero Giuseppe Tomasi di Lampedusa en la novela El gatopardo y muchísimo años más tarde Luchino Visconti reflejó en su sobresaliente adaptación cinematográfica, sino porque da la sensación de que por mucho que cambien las caras, todo continuará igual.

No obstante, otorguemos un voto de confianza a este grupo entusiasta de cineastas y profesionales que se agrupa en Microclima y, por supuesto, a Dailo Barco, que ocupa a partir de ahora su presidencia tras la dirección monocolor de Víctor Moreno y Jairo López.

La filmografía de Dailo Barco cuenta con trabajos estimables pero de distribución raquítica como la mayoría de los realizados en Canarias. Su último documental, Las postales de Roberto, propone una atractiva visión sobre el cine aficionado y un biopic que no cae en el sentimentalismo ni la lágrima fácil en torno a la vida y obra de un cineasta palmero honesto consigo mismo.

Se espera, esperamos sobre todo los que nos encontramos en la periferia de ese fenómeno audiovisual que no termina por madurar en Canarias, que la gestión de Dailo Barco lleve por los senderos adecuados los objetivos de una Asociación que debería de crecer ante la adversidad y demostrar con hechos y no palabras que el cine que se puede hacer en las islas, y que pueden hacer los que hacen cine en las islas, supere la edad del pavo que, hasta este momento, caracteriza a sector tan inquieto como dividido.

De momento, la asociación cuenta con cuarenta socios de Gran Canaria, Tenerife, La Palma y Lanzarote, además de varios residentes en Madrid, Barcelona y Valencia . Entre los asociados se encuentran directores, productores, guionistas, directores de fotografía, sonido, arte e, incluso, algún espectador.

Lo que se pretende es cuajar un órgano de presión que, apunta una nota de prensa, ha logrado desempeñar en tres años de vida un papel “fundamental en la puesta en marcha de las ayudas al cine del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife” aunque viejo pese a que la chiquillería diga la contrario, me da en la nariz que, efectivamente y como escribiera el maestro Lampedusa, por muchos cambios y éxitos que digan, las cosas –me temo– continúan como siempre…

Saludos, suerte al nuevo presidente, desde este lado del ordenador

La Fundación SGAE acogerá el próximo martes, 12 de junio, la presentación del Festival Hispanoamericano de Escritores, promovido por la Cátedra Vargas Llosa y el Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane (Isla de La Palma), con la colaboración del Instituto Cervantes, la Fundación Universidad de Guadalajara, Canarias Cultura en Red, el Instituto de Astrofísica de Canarias, el CIT Tedote y el Hotel Hacienda de Abajo. 

En el acto intervendrán el senador Mariano Hernández Zapata, J.J. Armas Marcelo (director de la Cátedra Vargas Llosa), Charo González Palmero (concejal de Cultura de Los Llanos de Aridane) y Nicolás Melini (director del Festival Hispanoamericano de Escritores).

El Festival Hispanoamericano de Escritores pretende el desarrollo de la cultura en español a través de una de sus principales manifestaciones, la literaria. Además, quiere convertirse en un encuentro entre escritores españoles y americanos, con la particularidad de que concederá espacio a los escritores españoles del conjunto de las Islas Canarias.

Al acto de presentación asistirá el Premio Cervantes Jorge Edwards, el escritor e historiador José Esteban, la escritora argentina Valeria Correa Fiz y los escritores Juan Carlos Méndez Guédez, Jorge Eduardo Benavides, Olvido García Valdés, Ernesto Pérez Zúñiga, Fernando Rodríguez Lafuente, Carmen Posadas, Juan Carlos Chirinos, el crítico Willy Corral y Francisco Javier Pérez, secretario general de la Asociación de Academias de la Lengua, entre otras personalidades de las letras hispanas e hispanoamericanas.

(*) En la imagen los escritores Jorge Edwards y Mario Vargas Llosa

Saludos, a la expectativa, desde este lado del ordenador

Gilberto González es desde hoy, martes 5 de junio, el segundo director artístico de Tenerife Espacio de las Artes (TEA). El primero, como recordarán algunos, fue Javier González de Durana durante el periodo comprendido entre 2008 a 2011, aunque dejó de ocupar sin demasiada pena ni gloria esta responsabilidad tras orquestarse una maniobra de acoso y derribo que esperamos no se repita con Gilberto González, elegido por una “comisión internacional de profesionales de la creación contemporánea”, que dio el visto bueno a su proyecto Principio de incertidumbre para renovar una institución que va de vanguardista pero que sigue anclada en el pasado ya qe no ha logrado que la sociedad tinerfeña identifique este espacio como lo que es o debiera ser, un centro de arte y no solo una biblioteca pública en la que estudiar y sacar en préstamo libros, discos, colorines y deuvedés.

Gilberto González, que fue el director artístico de la última bienal de Fotonoviembre, que también convoca no sabemos si con carácter internacional el Cabildo de Tenerife, obtuvo la puntuación más alta de este comité que valoró, se cuenta, las posibilidades de un proyecto, el ya mencionado El principio de incertidumbre, que desarrollará durante tres años y en el que propone una dirección artística “como un puente capaz de propiciar una negociación equilibrada entre la administración del centro y los procesos que pueden y deben acontecer ligados a la práctica artística”, se anuncia en un comunicado de prensa, en el que también se señala que abrirá “campos de investigación expositivos que subviertan en ocasiones el propio concepto de exposición” y que TEA esté al servicio de la ciudadanía en su tiempo de ocio, pero no que se convierte en un espacio de ocio.

Gilberto González es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de La Laguna y ha sido conservador del Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) y coordinador general de la Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias , y en la actualidad es director del Aula de Cultura de Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna.

Tras obtener la licenciatura en la Universidad de la Laguna Gilberto González recibió una beca para estudios avanzados de Museología en el Smithsonian America Art Museum en Washington y fue uno de los fundadores de la Oficina para la Acción Urbana (2013).
Además, ha sido miembro del Consejo editorial de REDAC, revista de arquitectura de Canarias, y actualmente es director del Aula de Cultura de Pensamiento Artístico Contemporáneo de la Universidad de La Laguna y patrono de la Fundación Pedro García Cabrera.

Formaron parte del comité internacional el profesor titular de Arte Contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid Jesús M. Carrillo, y la conservadora de Public Engagement del Centre for Contemporary Arts (CCA) de Glasgow, Viviana Checchia.También la profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, University of London, y Senior Curator de Creative Time, Nueva York, Elvira Dyangani; la coordinadora académica de Central Saint Martins School of Art de Londres, Yaiza Hernández; y el coordinador de la Unidad de Investigación y Doctorado de UDRBAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, Jaron Rowan.

Saludos, buena suerte, cristiano, desde este lado del ordenador

La reciente aparición de la revista Alisios, dedicada al cine que se rueda en las islas, anima a escribir este artículo que pretende repasar las publicaciones en papel que los grupos de aficionados al séptimo arte han generado en Canarias.

Se añade ahora a este recopilatorio Alisios porque además de su edición digital ha editado también en papel el primer número, una experiencia que desconocemos si repetirán en próximas ocasiones.

Las revistas de cine que se han publicado en Canarias tienen su origen en la crítica que en su momento y en la actualidad se han convertido en secciones más o menos fijas en la prensa local, prensa que en la isla de Tenerife incorporó en algunos casos una página a la semana dedicada al cine como la que firmó y dirigió para El Día Elfidio Alonso y más tarde Fernando Gabriel Martín; así como José H. Chela para La Tarde, Jorge Gorostiza en Diario Avisos y en la actualidad Vanesa Bocanegra en este mismo periódico. Claudio Utrera y Luis Roca, entre otros, escriben sobre cine en los periódicos de Gran Canaria.

En cuanto a revistas, cabe destacar los boletines que el Cine Club Universitario publicó entre 1955 y 1966; la revista Aguayro (1974-1979) ya que incluía en sus páginas algún que otro artículo sobre cine y Barrido (1980-1981), una iniciativa del colectivo Yaiza Borges y publicación primero artesanal en la que se repasaba críticamente la actualidad cinematográfica de la cartelera tinerfeña, se lamentaba que no hubiera un espacio para ver otro cine y reivindicaba en su espacio la labor de cineastas poco o nada conocidos que comenzaban a hacerse un lugar por su entusiasmo rupturista y transgresor como el alemán Rainer Werner Fassbinder y el español Pedro Almodóvar.

Los colaboradores de Barrido fueron los integrantes del propio colectivo de Yaiza Borges, miembros que además de dirigir cortometrajes, muchos de ellos de corte experimental, también se convirtieron en empresarios de cine con la la idea de exhibir otro cine, los que les llevó a reconvertir el cerrado cine Tenerife en la por aquel entonces avenida del general Mola, en la actualidad de las Islas Canarias, en cinematógrafo Yaiza Borges.

El Aula de Cine de la Universidad de La Laguna también se preocupó por contar con un órgano en el que sus afiliados manifestaran sus opiniones sobre las últimas novedades cinematográficas. Nacieron así revistas como Rosebud, que publicó cuatro números entre 1991 a 1993 y Psicosis, que editó dos en 2005 y 2007.

Un interesante trabajo sobre el cortometraje en Canarias durante la primera década del siglo XXI firmado por Josep Vilageliú y Jairo López se puede leer en la revista Latente (2009) de la Universidad de La Laguna y entrevistas con cineastas de las islas en publicaciones más preocupadas por el diseño que por los contenidos como Vía, nosolopasymojo y fanzines (revistas de aficionados) aunque mucho menos porque su orientación estaba centrada en reflejar la actualidad musical de aquellos años, los ochenta, en el archipiélago.

Es curioso observar entre las revistas especializadas en cine que se han prodigado en el archipiélago desde que el prodigioso invento de los hermanos Lumiére comenzó a propagarse artículos aislados firmados por algunos de los surrealistas canarios así como los loables pero siempre frustrados intentos que, desde entonces, se han puesto en marcha para configurar un aparato crítico en unas islas que, como afirma el ex miembro de Yaiza Borges y cineasta Aurelio Carnero en el primer número de Alisios, demanda “una crítica veraz, seria. Que no pasa nada por decir que una película no funciona o que algo no ha salido como debiera”.

De momento, sin embargo, y salvo honrosas excepciones, quienes asumen la crítica, una crítica de momento de demolición y en otros buenista, son los responsables de blogs que se pueden consultar en el océano de la red, grupo no tan salvaje al que se incorpora ahora Alisios, revista que en su edición de papel y bajo la dirección de Attua Alegre Paiz, incluye en sus contenidos la encuesta ¿Cine canario?, un especial sobre el cineasta palmero Roberto Rodríguez, secciones de entrevistas y crítica cinematográfica.

Saludos, funde a encadenado, desde este lado del ordenador