Archive for Septiembre, 2021

El Festival Hispanoamericano de Escritores comienza a ‘calentarse’

Miércoles, Septiembre 15th, 2021

La cuarta edición del Festival Hispanoamericano contará este año con la participación de 32 escritores y una decena de prescriptores (entre ellos editores, periodistas, fotógrafos y mexicanistas) que serán los protagonistas de una programación estructurada en 36 actos literarios.

La inauguración del Festival contará con la presencia de la directora general del Libro y Fomento de la Lectura, María José Gálvez, el lunes 4 mientras el martes 5, intervendrá el novelista mexicano Jorge F. Hernández y el 6 de octubre María Dueñas, entre otros actos. Sergio Ramírez, escritor nicaragüense al que el Gobierno de Daniel Ortega ha ordenado su arretro, será el encargado de clausurar el sábado 9 por la noche una edición que dedica la mayor parte de sus contenidos al país azteca.

En las mesas de debate destaca la que lleva por título Escritores canarios en México, con referencias a Mercedes Pinto, Juan Marichal y Agustín Millares Carló, en la que participarán Yolanda Arencibia, Blanca Hernández Quintana, el poeta Federico J. Silva y el escritor J. J. Armas Marcelo. Y también una conversación sobre Octavio Paz y Carlos Fuentes, “bastiones de la literatura mexicana”, con Alberto Ruy-Sánchez, Christopher Domínguez Michael, Andrés Sánchez Robayna, Hernán Lara Zavala y Aurelio Major.

Como en las pasadas ediciones, los espectadores que no se encuentren en Los Llanos de Aridane o no puedan acudir a la plaza de España, podrán conectarse y disfrutar de los actos online a través de los streaming: facebook.com/hispanoamericanodeescritores.

Saludos, con dinero o sin dinero hago siempre lo que quiero, desde este lado del ordenador

La programación se puede consular en

www.hispanoamericanodeescritores.com

y reservar sus asientos en

festivalhispanoamericanodeescritores.tuticketlapalma.com

Saludos, una piedra en el camino me enseñó que mi destino era…, desde este lado del ordenador

Canarias centra este miércoles la Tertulia de Poesía y Ciencia que organiza el Centro de Cooperación Española en Chile

Martes, Septiembre 14th, 2021

Este miércoles, 15 de septiembre, y a las 23 horas en Canarias, tendrá lugar vía zoom la quinta sesión del ciclo 2021 de las Tertulias de Poesía y Ciencia del Centro Cultural de España en Santiago de Chile.

Estas tertulias de poesía, divulgación científica y música en vivo están moderadas por los escritores Manuel Andros y Cecilia Almarza y la jornada del miércoles estarán dedicadas a Canarias con la participación como invitados del catedrático de Arqueología de la Universidad de La Laguna, Antonio Tejera Gaspar, el poeta Rafael-José Díaz y la música en vivo de la cantautora Paula de Vega.

Para asistir:

https://ccesantiago.cl/evento/tertulias-de-poesia-y-ciencia-septiembre/

Saludos, dentro de la noche, desde este lado del ordenador

Madre(s), un cortometraje de Daniel León Lacave

Lunes, Septiembre 13th, 2021

Daniel León Lacave es uno de los pocos cineastas independientes que vive y trabaja a este lado del Atlántico. Cuando se escribe independiente se quiere decir que sus películas corren la mayor parte de las veces por su cuenta y riesgo, ajeno y distante a las políticas de repartos dinerarios que recibe el cine que se hace en Canarias. Sobre todo las regalías que ahora concede el Instituto Canario de Desarrollo Cultural que ha cambiado solo de nombre y también por burocratizar un poquito más los mecanismo de subvenciones que en el pasado concedía la Sociedad Canarias de las Artes Escénicas y de la Música (Socaem) y Canarias Cultura en Red.

Hombre por lo tanto al margen de las políticas que se cuecen para obtener alguna migaja del Gobierno, Lacave cuenta ya con una filmografía lo suficientemente consistente para que los que llevamos siguiéndolo desde hace años detectemos en su cine señas de identidad netamente propias. Un estilo y una mirada que pese a sus producciones al borde de la indigencia, resuelve carencias con una inagotable imaginación y capacidad para sortear los problemas.

Su cine ha ido creciendo con el paso de los años, haciéndose si cabe más personal sin renunciar a contar historias, lo que lo convierte en una especie de rara avis dentro de la reducida y endogámica “industria” audiovisual canaria.

Madre(s), su nueva película, me parece clave en su carrera como director y guionista. Y no solo porque la historia y la puesta en escena sea más reflexiva y si quieren profesional, sino porque utiliza todos los elementos que tiene a su alcance para contar una historia en la que late una compleja narrativa interna que, al modo de las muñecas rusas, resuelve con sencillez y sobre todo instinto cinematográfico.

En Madre(s) se pueden observar muchas de las constantes que caracteriza la obra de Daniel León Lacave, una de ellas son las mujeres, que es un tema en el que suele insistir en casi todas sus películas; también la infancia y, en el caso del filme que ahora nos ocupa, la maternidad y la solidaridad femenina. El cineasta da no solo una lección de cine con un presupuesto más que ajustado, sino también un cortometraje que no debería de quedarse en los circuitos restringidos a los que están abocados cintas con más o menos esta duración. De hecho y tras repasar en dos ocasiones esta experiencia cinematográfica que, además de contar una historia, sabe contar una historia, me pregunto a qué espera la Televisión Autonómica y la división canaria de Televisión Española para adquirir una película que, como Madre(s), propone una comprometida y feminista reflexión sobre la maternidad. Reitero así que es una lástima que este cortometraje no tenga el mismo recorrido que otras producciones que, contando con el respaldo del Gobierno regional, se pierden en un pozo de ambiciones que solo alimenta la mediocridad y genera un espejismo sobre la prácticamente ausente realidad cinematográfica canaria, a pesar de estrenos varios y catálogos como Canarias en corto cada año más alejado de nuestra realidad como archipiélago.

Protagonizada por dos grandes actrices que descubrí gracias a Daniel León Lacave, Cathy Pulido y Cristina Piñero y otro habitual en el cine de su director como es Borja Texeira, Madre(s) propone una reflexión sobre la maternidad, los vientres de alquiler, el egoísmo del macho y la solidaridad femenina, entre otros temas que el cineasta resuelve con elegancia y estilo en una película que no dejará indiferente a nadie. Sabe llegar al corazón del espectador y mide con talento los silencios en un filme donde apenas se explica nada a través del diálogo. Para explicar las cosas, y en Madre(s) se cuentan muchas cosas, Lacave es consciente que el cine es ante todo imagen, luego será la imagen y las transiciones temporales que vertebran la película las que justifiquen las acciones que se desarrollan en pantalla.

Personalmente, considero Madre(s) la mejor película que he visto hasta la fecha de su director. A mi me parece su producto más cuidado, también en el que muestra sin demasiado pudor la sensibilidad que como artista lleva por dentro. Las piezas que componen esta película están perfectamente ensartadas y como todo película que se precie (y sí, Madre(s) es solo un cortometraje) produce conclusiones nuevas con cada visionado que se hace de la misma.

Se agradece que el director y guionista haya tenido la habilidad de no caer en el sentimentalismo fácil (lo que temo que sí hubiera hecho alguno de esos “cineastas” experimentales y subvencionados por el ahora ICDC) y ha apostado por contar una historia que, pese a su narrativa que va de atrás para adelante y viceversa, desconcierta y toca el corazón y la cabeza del espectador.

Producida por Sono Visión con la participación del Cabildo de Gran Canaria y la colaboración de varias empresas privadas, Madre(s) está dedicada a Lali y Josep. Lali es la mujer que ha hecho posible que el cine del estajanovista Josep Vilageliú termine siendo una realidad. Lacave les rinde homenaje porque sus caminos han ido unidos durante bastantes años, sobre todo cuando rodaron una serie de trabajos que autodenominan leves, lo que no deja de ser un divertimento con el que justificar su obsesión por rodar, aunque no hubiera dinero. La consigna “leve” es rodar. Rodar y rodar.

Además del trabajo que hacen las dos actrices protagonistas, Cathy Pulido crece como madre y Cristina Piñero como madre que comparte su maternidad en tierra extraña –es de origen ruso y habla un español con ligero acento eslavo– el filme cuenta también con el trabajo de Borja Texeira, que dibuja su personaje en unas pocas escenas sin excesos y un reparto que sin ser profesional hace que resulte llamativamente natural en pantalla. Ayuda para conseguirlo una calculada partitura musical que escribe Belén González.

Madre(s) es una película muy bien acabada e interpretada que merece mejor destino de exhibición al que, mucho me temo, está condenada. Es cine mayúsculo, muy a tener en cuenta en un cine como es el que se hace aquí tan enemigo de contar historias y, lo que es peor, tan alejado de nuestra realidad.

Saludos, matrioskas, desde este lado de ordenador

Ramón Zarauza, nuevo presidente del Clúster Audiovisual de Canarias

Sábado, Septiembre 11th, 2021

El productor Rubén Zarauza fue ratificado el pasado jueves, 9 de septiembre, como nuevo presidente del Clúster Audiovisual de Canarias (CLAC) por unanimidad de la asamblea general de asociados de la organización. El acto tuvo lugar en la Casa de Colón de Las Palmas de Gran Canaria ante una representación de las 67 empresas y entidades que conforman el Clúster del sector.

El hasta ahora presidente del Clúster, José Alayón, pasa a ser vicepresidente segundo y Ramón Rodríguez, vocal. El resto del Comité Ejecutivo, que fue elegido en la asamblea de 2020, continúa sin cambios: Ángeles Horna como vicepresidenta primera, Carmen Aguado como secretaria, Sebastián Álvarez de tesorero y vocales Mercedes Afonso, Jaime Romero, Chedey Reyes, Yurena Domínguez y Mónica Pellejero.

Zarauza avanzó ante la asamblea que sus líneas de trabajo serán “continuista”, en especial la de reforzar “la seguridad jurídica en los incentivos fiscales para el crecimiento del sector”, así como demandar “un aumento de la cuantía en las subvenciones, a la altura del número de proyectos que tiene actualmente el sector”, con el objetivo de que permita “un mejor reparto con nuevas categorías y modalidades”.

Apuntó, además, su deseo de conseguir una mayor colaboración con la TV Canaria, “con la que espera conseguir una mayor involucración, sobre todo para la generación de contenidos de ficción, tal y como ocurre en otras regiones con sus televisiones autonómicas”.

El nuevo presidente dijo que su intención es la de coordinarse con otras autonomías y clústeres para la presentación y realización de proyectos y para la construcción de fondos de coproducción regionales y que impulsará la formación de excelencia y complementaria, ya que ahora se deben estar formando los trabajadores que estén en nuestras empresas dentro de cinco años”, señala una nota informativa.

Rubén Zarauza es consejero delegado de la compañía Birdland Animation, con sede en Las Palmas de Gran Canaria y que cuenta con una plantilla estable de 63 empleados. Con más de 20 años de experiencia en el sector de la animación, ha trabajado como productor ejecutivo en series tan conocidas como Pocoyó y Cleo y Cuquín, o en largometrajes como El sueño de una noche de San Juan (2006), premio Goya a la mejor película de animación. Ahora, desde Birdland, produce contenido de animación, dirigido al público infantil y orientado al mercado internacional. Una de sus actuales producciones es Increditales, que tiene más de 73 millones de visualizaciones en Youtube. Otra serie en producción es Shark Academy, con más de 600 mil suscriptores en el canal.

Saludos, que los dioses lo cojan confesado, desde este lado del ordenador

El tesoro del corsario, una novela de Jorge Rojas

Viernes, Septiembre 10th, 2021

El tesoro del corsario es la undécima novela en la producción literaria de Jorge Rojas, un escritor que no se considera escritor sino relator. Así que como relator trataremos al autor de un libro singular, autoeditado y subido a la plataforma de Amazon que es el océano en el que ahora navega una aventura en la que el protagonista, que es quien narra en primera persona la historia, va tras las huellas de un legendario hombre de mar tinerfeño que desarrolló su carrera varios siglos atrás, León Padilla Romero, inspirado en Amaro Pargo aunque las carreras de ambos, el ficticio y el real, no resulten muy parecidas salvo el mito que desdibuja la realidad de uno y agiganta la del otro
.
Se dice de ambos, además, que tras su muerte dejaron un fabuloso tesoro escondido en una de las casas que tenían en propiedad en Tenerife, su isla natal. En la novela esa casa ahora en ruinas se encuentra en un barrio de los altos de Arafo, en el sur de la isla, y lugar en el que acaba yendo el narrador principal de la historia que, tiempo al tiempo, dará voz también al corsario.

El protagonista descubre que la casa de Padilla Romero se encuentra en un estado lamentable e inicia una investigación no para hacerse con el tesoro sino para conocer un poco más sobre la vida de este fabuloso personaje cuya vida ha quedado desdibujada por la leyenda. Gran parte de la narración procurará ir desentrañando su rastro. Rastro que se pierde en los meandros de la historia aunque en su labor de búsqueda, de encuentro de pistas, hila una madeja que invita al lector a que acepte el reto de enfrentarse a un misterio que no pierde el tiempo en divagaciones sino que va directo al grano. Funciona así con precisión ya que todos los elementos del relato se vuelcan en un mismo objetivo: saber más del corsario y de paso averiguar dónde pudo enterrar el tesoro que, al pasar a ser un secreto a voces, se convierte en leyenda.

La apuesta literaria de Jorge Rojas funciona. Funciona como producto de entretenimiento como funcionaron en el pasado la mayoría de sus otras diez novelas. Todas ellas, como ésta misma, escritas sin muchas complicaciones y bien armada en cuanto al misterio se refiere.

Cuenta en el libro el escritor –o relator como prefiere que lo llamen– que el corsario hizo fortuna abasteciendo primero a los barcos piratas de agua y alimentos, en especial del bucán o carne ahumada, en alta mar. De esta palabra, bucán, deriva bucanero.

Las andanzas de Padilla bajo el pabellón de la calavera y las tibias cruzadas se desarrollan en las cálidas aguas del mar Caribe y hay batallas sangrientas a las que pone fin para retirarse, como el personaje de la novela El pirata de Joseph Conrad, a su isla natal donde quiere comenzar una nueva vida. Sin embargo, son demasiados los cadáveres que guarda celosamente en los armarios de su memoria.

Construida a base de diálogos y con muy pocas descripciones, Jorge Rojas se mantiene leal al estilo que ha ido marcando una producción literaria que no decae así pasen los años. De hecho, sorprende la vitalidad y el entusiasmo que empuja mar adentro El tesoro del corsario, otros de sus libros que desarrolla parte de la acción en Tenerife y que cobra en sus manos una dimensión “realista” interesante para estudiosos de la presencia, no solo de la isla sino también de sus ciudades y pueblos, en la literatura escrita aquí como desde fuera.

Se aprecia leyendo el libro que Jorge Rojas tuvo que pasárselo muy bien escribiéndolo y esa sensación se transmite al lector que en apenas unos pocos días devorará el apenas centenar de páginas con que cuenta la novela o narración como reitera en recordar Jorge Rojas.

Solo una objeción a esa voluntad por publicar historias entretenidas, misterios que parecen imposibles de resolver pero que se resuelven con sorpresa final, y es que el autor debería de poner más cuidado a la edición de sus obras que, no sé si son cosas de Amazon, ensombrece la puesta de largo de El tesoro del corsario porque no es demasiado inspirada.

Salvando esta circunstancia (enojosa porque la obra merecía más mimo y cuidado editorial) El tesoro del corsario sabe transportar al lector y a su protagonista a unos tiempos en los que el mar lo cruzaban navíos cargados de riquezas y otros estaban dispuestos a saquearlos en las turbulentas aguas del océano. En uno de esos barcos viaja León Padilla Romero, un personaje más cercano a los corsarios del escritor italiano Emilio Salgari que a los maquiavélicos hermanos de la costa que retrató Robert L. Stevenson en su inmortal La isla del tesoro .

Saludos, más calor, desde este lado del ordenador

Antonio Martín Piñero presenta la publicación de su poemario Amarillos

Jueves, Septiembre 9th, 2021

El Antiguo Convento de Santo Domingo, en La Laguna, acoge este viernes, 10 de septiembre y a las 19 horas, la presentación de Amarillos, obra por la que Antonio Martín Piñero recibió el XII Premio Bienal de Poesía Joven Emilio Alfaro Hardisson 2020, que convoca la sección de Literatura y Teatro del Ateneo de La Laguna.

Nieves Mª Concepción Lorenzo será la maestra de ceremonia de un acto en el que intervendrán el presidente y el presidente de la sección Literararia del Ateneo de Laguna, Claudio A. Marrero y
Rafael-José Díaz, respectivamente.

El poeta ganador Antonio Martín Piñero (Santa Cruz de Tenerife, 1998) es licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de La Laguna. En 2021 termina el Máster Interuniversitario en Lingüística Aplicada, por las universidades de Vigo, A Coruña y Santiago de Compostela. Ha colaborado y publicado en revistas como Cipselas, Nexo o Cumieira. Actualmente, comienza sus estudios de doctorado en Sociolingüística en la Universidad de La Laguna.

Para el jurado, Amarillos es “un poemario muy bien ensamblado, que se preocupa por anteponer la idea de conjunto por encima de una secuencia de poemas. Se trata de un libro sólido, que remite a una voz propia, que cuida el lenguaje y que se reviste de sencillez para buscar la transparencia y no la simpleza”.

Antonio López Ortega (Caracas, 1957); Verónica Aranda (Madrid, 1982) y Yapci Bienes (Tenerife, 1982) fueron el jurado de esta edición.

El nombre del premio rinde homenaje a Emilio Alfaro Hardisson (Zaragoza, 1966-2004), quien vivió sus últimos veinte años en Santa Cruz de Tenerife. Historiador, se dedicó profesionalmente a la archivística. Realizó varias incursiones en el mundo del cómic y en el de la animación de cine junto a Santiago Alonso. En 2004 publicó el libro de relatos Ánimo, valor y miedo y el año siguiente, ya póstumamente, su poemario Ceniza en un puño.

Saludos, este mismo viernes, desde este lado del ordenador