Tras el éxito cosechado a través de más de quince funciones recorriendo cinco islas canarias, El apagón, el último y sorprendente trabajo de Producciones del Mar, llega al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, con dos citas, el 22 y 23 de febrero.

El apagón, firmada por el prestigioso dramaturgo británico Peter Shaffer, narra la serie de disparates que acontecen a Vicente Miller, un escultor bohemio, en la noche más importante de su vida: desde la suspicacia de su exigente futuro suegro, hasta el inoportuno regreso de un vecino, pasando por la presencia de una antigua novia y de una vecina con debilidad por la botella. Y, para colmo, un apagón.

Con esta apuesta, Producciones del Mar se lanza a una gran producción dirigida por el veterano actor tinerfeño Severiano García. “Hemos apostado por un gran formato; por una escenografía notable de dos niveles y un elenco actoral amplio. Queremos apostar, de esta manera, por la consolidación de una relación estrecha con el público canario”, aseguró García.

La obra de Shaffer basa su resultado directo a la carcajada del espectador en un sencillo juego lumínico: cuando los actores ‘ven con normalidad’, el escenario está a oscuras y los espectadores no pueden ver nada. Sin embargo, con la llegada del apagón, se encienden las luces escénicas y el público es testigo de las desternillantes situaciones en que se encuentran los protagonistas, que ‘no pueden ver’. Según el director, “El Apagón no defraudará al público habitual de Producciones del Mar, ya que reúne todos los ingredientes del vodevil”.

García añade que la diversión se transmite permanentemente desde el escenario ya que “nosotros nos lo hemos pasado muy bien ensayando esta comedia de situación y los actores disfrutan en cada función. Ese es el secreto para que el público también se lo pase estupendamente mientras la disfruta en su butaca. Adoro el trabajo con los actores. En esta comedia hay muchos registros y actores de distintas procedencias, pero que apenas se nota, porque hemos planteado un trabajo de conjunto y equipo muy cohesionado”.

El apagón, de Producciones del Mar, propone dos citas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife: el viernes 22 y el sábado 23 de febrero a partir de las 20,30 horas. Las entradas están ya a la venta en la taquilla del teatro y, a través de una llamada telefónica, en el número 902 364 603.

El inevitable Cervantes, el inevitable Velázquez y el también inevitable Picasso, así como el filósofo, poeta, místico y teólogo mallorquín Ramón Llull forman parte de una esas listas que sólo para los que las elaboran y también para los tontos a los que nos gusta perder el tiempo leyéndolas, resultan de cierta utilidad. Siempre me he preguntado quien elabora estas famosas listas y qué nombres facilitaría al sufrido encuestador… 

En la que a continuación expongo figuran en teoría los 50 personajes que más han influido en la cultura europea. Los primeros puestos de cabeza son para Leonardo da Vinci, Mozart, Shakespeare, Galileo y Miguel Ángel, lo que tampoco sorprenderá a los aficionados.  

La dichosa lista ha sido elaborada con motivo de los 50 años de existencia de la Unión Europea, y por encargo del Bureau Internacional de Capitales Culturales. Para participar en la elección –puesto que la lista aún no está cerrada– puedes enviar un correo electrónico a vote@euroculture50.eu con el nombre propuesto y tener suerte de que lo admitan. Yo ya he propuesto a Max Aub y Ramón J. Sender, también a don Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Ramón del Valle Inclán y confieso que añadí en plan pirata y para hacer patria a don Benito Pérez Galdós. En cuanto a pintores, sugerí a nuestro Óscar Domínguez aunque también a Dalí. Pero no me hicieron caso.

El período de elección de los 50 personajes que más han influido en la cultura europea comenzó el pasado octubre de 2007 y finaliza el 1 de mayo de 2008. Una semana después se hará público el resultado de la votación, coincidiendo con el Día de Europa.

Una vez superados los cien mil votos, procedentes de toda Europa, la clasificación actual de los 50 personajes que más han influido en la cultura europea es la siguiente: 

Leonardo da Vinci
W.A. Mozart
Shakespeare
Galileo
Miguel Ángel
Sócrates
Albert Einstein
Beethoven
Aristóteles ­­
Carlomagno
Molière
Van Gogh
J. S. Bach
Picasso ­
Charles Chaplin
Johannes Gutenberg
Miguel de Cervantes
Kant
Sigmund Freud
Keynes
Karl Marx
Lumière
Juan XXIII
Johann Strauss
León Tolstoi
Charles Darwin
Martín Lutero
Charles Dickens
Rousseau
Thomas Mann
Giuseppe Verdi
Platón
Fyodor Dostoievski
John Lennon
Velázquez
Sófocles
Ramon Llull
Marie Curie
Alfred Nobel
Voltaire
René Descartes
Friedrich Nietzsche
Dante
Henri Dunant
Simone de Beauvoir
Botticelli
Pierre Coubertain
Pau Casals
Baden Powell
Maquiavelo
La entidad promotora de la elección de los 50 personajes que más han influido en la cultura europea actualiza periódicamente el resultado de la votación en

www.euroculture50.eu

 La verdad es que a este lado del Atlántico las cosas que pasan en Cuba nos saben de distinta manera. Lo mismo sucede con Venezuela aunque para algunos Cuba adquiere en nuestra fantasía otra dimensión, como si esa isla convertida en república formara parte de nuestros sueños.

A estas alturas casi nadie pone en duda los estrechos lazos que durante varios siglos han ido forjando esta cadena sentimental entre la mayor de Las Antillas con nuestras pequeñas islas Canarias. El que más o el que menos puede contar historias de un familiar que cuando joven se fue a las Américas en busca de una vida mejor. Muchos de estos emigrantes, la mayoría de los cuales partieron con lo puesto, lograron establecerse en aquellos rincones y fusionarse con los usos y costumbres del país de acogida lo que ha dado origen a un curioso mestizaje cultural que en Cuba todavía permanece vivo en unos hombres y mujeres que hoy se han convertido en memoria viva de nuestro pasado común. El cubano y el canario a partes iguales.

La memoria de estos paisanos, la mayoría de los cuales han perdido el dialecto de su tierra para sustituirlo por el habla cubana, es la verdadera protagonista de Los últimos de Cuba del periodista Carlos Fuentes. Este libro se trata pues de un documento imprescindible para conocernos mejor como pueblo – pese a que pueblo sea una palabra maltratada por las izquierdas y las derechas y por lo tanto erice la piel– pero se trata de la crónica de un puñado de supervivientes octagenarios  y en algunos casos nonagenarios a los que los caprichos del destino obligó a comenzar siendo jóvenes en una tierra lejana a la suya.

Los últimos de Cuba, editado en la colección La quinta columna de Ediciones Idea, está formado por una serie de excelentes reportajes que su autor fue pergeñando durante varios largos viajes a la tierra más hermosa que ojos humanos jamás hayan visto, según frase que se le atribuye a Cristóbal Colón, y son retratos que en forma de entregas fueron apareciendo en el Diario de Avisos.

El volumen cuenta con un interesante material gráfico, así como con un prólogo firmado por el periodista y escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez, polémico novelista con títulos tragicómicos como La trilogía sucia de La Habana, obra de la que espero hablar un día de estos. Se añade, además, una cronología que se detiene el 15 de enero de 2008 y que inicia en 1492 cuando las carabelas guiadas por el legendario marinero genovés descubrieron esa isla con forma de lagarto que, años más tarde, regaló al mundo además del tabaco y el ron, unos ritmos diabólicos y con mensaje.

Los últimos de Cuba adquiere ahora actualidad por la renuncia a la presidencia de la república de Fidel Castro no ya por la misma renuncia sino porque Carlos Fuentes ofrece en estos reportajes pinceladas humanas en los que sus protagonistas (los canarioscubanos) ofrecen una visión sincera y sencilla del hasta ahora comandante en jefe. 

Se trata en definitiva de un libro fundamental para cubanólogos de aquí y de otras partes del planeta, pero ante todo de un homenaje honesto y sincero y por lo tanto sin falsas emociones, a un grupo de canarioscubanos cuya memoria no ha quedado silenciada por el peso de la historia.
 

No es mi estilo pero permítanme que hoy les escriba en clave porque no está el horno para bollos. Parece que está casi todo finiquitado para que un periódico tinerfeño saque en breve un suplemento cultural, lo que me hace reflexionar que algún día habrá que estudiar, y con la atención que se merece, la vida de los suplementos culturales en la provincia de Santa Cruz de Tenerife. Recuerdo con mucho agrado el que en su día presentó contra viento y marea Rubén Díaz en Diario de Avisos, también los de La Gaceta de Canarias en los primeros años de su cruenta vida y el que coordinaba mi buen amigo y maestro Raúl Gorroño en El Día. Después, más de lo mismo. Perdonen ustedes que no haga referencia del medio en el que aparecerá este nuevo suplemento, pero les garantizo que si Cthulhu no se duerme, pronto habrá otras sorpresas. De momento, no adelantemos acontecimientos…

  Agustín de Betancourt y Molina es un personaje atípico no ya en su tiempo sino también en los actuales, tan marcados por mediocridades varias. Hijo del XVIII, si por algo destaca su biografía es porque es de esos canarios que dio el salto y logró fama y reconocimientos fuera de las islas y de su país, una agonizante España, tras vivir experiencias en Inglaterra y Francia y encontrar su destino al servicio de la corona del zar en una Rusia imperial que pronto mediría sus fuerzas contra la Francia napoleónica, traidora de los ideales revolucionarios que tanto contribuyó a alentar el mismo emperador.

De Betencourt y Molina, que está enterrado en el cementario de las grandes autoridades rusa en San Petersburgo, se conmemora ahora el 250 aniversario de su nacimiento, lo que ha generado que tanto en su lugar de origen, Tenerife, como en su patria de adopción Rusia, se esté organizando un calendario de actos que rinda justo tributo a su memoria.

Entre otros tributos destaca la publicación del libro La familia de Agustín de Betancourt y Molina. Correspondencia íntima, de Juan Cullen Salazar, volumen que será presentado mañana, martes, a las 19 horas, en la sede de Presidencia en Santa Cruz de Tenerife.

La obra, editado por Domibari Editores en colaboración con la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, reúne numerosas cartas escritas por Agustín de Betancourt a sus padres y hermanos desde Madrid, París y San Petersburgo, así como revela la faceta humana del ingeniero.

El libro incluye también algunas cartas escritas por los dos hermanos de Agustín de Betancourt: José, un destacado arquitecto eclipsado por su hermano, y María del Carmen, una mujer muy adelantada para su época, ya que presentó varios proyectos técnicos junto a sus dos hermanos. 

Todas estas cartas han sido extraídas del archivo de la familia Betancourt-Castro, que posee numerosas cartas y documentos de este canario universal y cuyos primeros legajos datan de 1535. Entre otra curiosidades de este mismo archgivo destaca un despacho autografiado por el zar Alejandro I al célebre y celebrado ingeniero ruso de origen canario. 
      

La campaña publicitaria que se ha organizado en torno al beso de Victoria Abril y Emma Suárez en Óscar. Una pasión surrealista me ha hecho recordar otro beso en la pantalla grande dado entre otras dos grandes estrellas del cine español, sólo que del que se llamó de destape, me refiero al de la indómita Bárbara Rey y la angelical Rocío Dúrcal en Me siento extraña, título menor de Enrique Martí Maqueda pero que le hizo la vida algo más agradable a un puñado de chiquillos que tuvo la suerte de verla en mis tan queridos y añorados años de cine de barrio.

La película, la verdad, no vale lo que se dice un pimiento, pero su éxito se debe sobre todo a la polémica relación que mantienen la Rey y la Dúrcal en unos momentos en los que en España no estaba bien vistas esas cosas. Me refiero a una tierna historia de amor entre dos mujeres (como es el caso) o entre dos hombres, como reflejó con descarnado lirismo Eloy de la Iglesia en títulos como El diputado, entre otros.

Me siento extraña se rodó dos años después de la muerte del dictador y en plena fiebre del destape, un subgénero muy español que no ha dejado obras dignas de mención en la cinematografía nacional que no racional pero sí que son trabajos de indudable interés sociocultural para estudiar aquella época de tensiones extremas que fueron los primeros años de la democracia española.

El destape generó además un pequeño universo de estrellas femeninas que se popularizaron en carteles que más tarde empapelaron las paredes de destartalados garajes, carpinterías y dormitorios de aquel entonces, por lo que en el imaginario de mi generación todas aquellas bellezas como Susana y Blanca Estrada, Agatha Lys, Victoria Vera, Nadiuska, Ana Belén, Esperanza Roy, Paca Gabaldón y las ya mencionadas Bárbara Rey y Rocío Dúrcal, entre otras, han pasado a la historia como las pin-up de unos tiempos felices por lo que se estaba construyendo pero también infelices por el número de muertos que costó.

Me siento extraña es una película clave en la historia del destape por el morbo que suscitó entre los españolitos de entonces el beso amoroso que se daban las dos actrices en pantalla grande. Claro que además de besos había algo más, las suficientes caricias para levantar las temperaturas del españolito de a pie, demasiado tibia gracias a la feroz censura franquista. Por ello, había ganas de liberarse, de salir a la calle y de reivindicar el amor libre con un entusiasmo y una inocencia que todavía conmueve.

Rocío Dúrcal, que fue una mujer valiente toda su vida, aprovechó su intervención en este filme menor y obviamente clasificado S, para romper su imagen de niña buena y renacer en el nuevo escenario que se dibujaba en España como una mujer hecha y derecha, mientras que consolidó aunque también encasilló la carrera cinematográfica de Bárbara Rey en estrella del destape y en habitual invitada en programas de corazón.

Vista hoy, la película no deja de ser un aburrido entretenimiento al que sólo estimula el componente sáfico de su historia, dirigido sobre todo para despertar el morbo y la libido de los espectadores masculinos. Pero así eran las cosas en aquel entonces, y la verdad es que no hemos cambiado tanto. Pongo como ejemplo el “famoso”, “escándaloso” e “histórico” beso entre la Abril y la Suárez en las cumbres de Anaga.