Las tranquilas aguas de la playa de Las Teresitas amanecen un día con un mancha que parece querer transformarse en Blob, aquella sustancia gelatinosa de la ingenua película de los años 50 que significó el debut de un jovencísimo Steve McQueen y que, cómo no, también tuvo remake. El Parque Marítimo resulta un escenario perfecto para rodar La noche de los muertos vivientes (imaginad que el último puñado de hombres y mujeres vivos de la isla tiene la mala fortuna de refugiarse en la que un día fue la joya de la corona chicharrera), y el antiguo templo masónico de la calle San Lucas se transforma en una mansión poblada de fantasmas, esqueletos incluidos guardados en esa cueva artificial donde en mi imaginación un inspirado concejal del Ayuntamiento puede susurrar a sus compañeros de fatigas que allí se practicaban sacrificios humanos para rendir culto al diablo. Al modo de Ammtyville. O el Palmetum, que podría ser una selva maldita donde mora una bestia del tipo Predator.  O el antiguo cine Víctor, que cerró sus puertas, explica un nervioso consejero de Cultura del Cabildo de Tenerife mientras se ajusta las gafas, porque en los últimos tiempos salían demonios de la pantalla que hablaban un idioma que nadie entendía. Tipo Demons.

Abro los ojos y descubro que la chiripitifláutica Santa Cruz de Tenerife se está convirtiendo cada día más en un paisaje perfecto para ilustrar una historia de terror. O de miedo. No sé, que me asalta la inquieta sensación. Y a todas horas del día, que la noche no tiene porqué ser tópicamente el momento ideal para pasar miedo.

Miedo. El primer instinto que le amargó la vida al ser humano cuando el mono que llevamos dentro se creyó inteligente tras comer el hongo de la sabiduría.

Pero lo que le pasa a esta ciudad cementerio también le pasa a otras ciudades de la isla y de las islas. No sé si será cosa de la crisis o del empecinamiento en que dejemos de ser lo que siempre hemos sido, pero no recuerdo una región tan triste y con tanta mala hostia desde que tengo uso de razón. Tan dejada de la mano de los dioses, tan caprichosamente cruel con los que no alcanzan, tan cabreada y repugnantemente gritona para que los de siempre continuemos ciegos…

Leo hoy en La Opinión de Tenerife que el Plan General de Ordenación (PGO) prevé destinar la parcela que actualmente ocupa el cine Víctor para “uso residencial colectivo”. Y me quedo de piedra, aunque la verdad tampoco me sorprende en una capital de provincias tan acostumbrada a demoler sus señas de identidad culturales en nombre del progreso: todo sea porque esta ciudad ya muerta en su soledad termine siendo un gigantesco dormitorio. O un cementerio de muertos vivientes.

No obstante, confío en que ese aviso que me ha hecho estremecer los huesos resulte una falsa alarma, u otra piedra política con la que la despistada y ahora despiadada oposición del Ayuntamiento santacrucero quiere salpicar el camino que atraviesa su actual equipo de gobierno.

No quiero mirar al pasado pero es que estos últimos meses me obligan a echar un vistazo a unos tiempos que, mucho me temo, empiezo a pensar que sí fueron mejores.

Esta ciudad, la isla, Canarias en su conjunto no es que se parezca, ES hoy más que nunca escenario de una película de terror. Una película de muertos vivientes. Sólo que sus protagonistas reanimados no salen de noche sino de día. Y si te ven VIVO ¡¡¡¡van a por tíííííííí!!!! 

En fin.

¿Es el fin?

Saludos pretendidamente vivos, vivos, vivos, desde este lado del ordenador.  

* Circula en Internet una encuesta entre los lectores en la que se les invita a que propongan nombres para el Premio Cervantes. El único escritor canario que forma parte de esa lista es Isaac de Vega, por lo que quien me da el aviso anima a todos los nacidos y residentes en estas islas apartadas de la mano de los dioses votemos por el autor de Fetasa, entre otras magníficas novelas. Ojo porque se trata de una votación simbólica. Para votar, pinchar este enlace:  www.vicenteluismora.blogspot.com.

* La Obra Social y Cultural de CajaCanarias ha editado el libro Los dioses palmeros, la última obra del escritor nacido en Los Llanos de Aridane, Luis León Barreto. Los dioses palmeros es un libro de cuentos que reúne casi cincuenta historias breves en las que el autor maneja la ironía y el humor para afrontar temas de nuestro tiempo: el amor y el desamor, el deterioro de la naturaleza, la violencia urbana, la superficialidad y lo efímero de las relaciones humanas en un mundo deshumanizado y virtual…

* El telón del Espacio Cultural CajaCanarias, en Santa Cruz de Tenerife, se abrirá a las 20:30 horas de este viernes 9 de octubre, para la puesta en escena de El principito al desnudo, una adaptación teatral que tiene como artífice a la cantante y actriz tinerfeña Bibiana Monje y que constituye una de las apuestas de la programación de este Otoño Cultural. Las localidades para la representación se pueden adquirir en la página web de CajaCanarias o en el propio recinto una hora antes del comienzo, al precio de 5 euros, que serán destinados a los proyectos sociales que la entidad de ahorro acomete en las Islas.

* El salón de actos de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) exhibirá desde mañana, viernes, y hasta el domingo, la película Still Walking, de Hirokazu Kore-eda. Hora: 19.00 y 21.30.

* La sala B de TEA acoge mañana, viernes, la inauguración de la exposición La colección 2. La densidad del aire, la levedad de la tierra. La muestra permanecerá hasta el 7 de marzo del 2010.

Saludos en plan informativos desde este lado del ordenador. 

El Consejo Rector del Plan Estratégico del Sector Cultural de Canarias ha quedado constituido hoy en el transcurso de una reunión que presidió el viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, Alberto Delgado. El encuentro sirvió además de para verse las caras para ratificar una metodología y el calendario del proceso de redacción de este texto. Según la agenda establecida, a principios de 2010 se abrirá el proceso participativo de elaboración del diagnóstico del sector, a partir del cual se procederá a la definición de la estrategia a desarrollar a corto, medio y largo plazo, se informa en una nota de prensa.

El Consejo Rector está integrado por una decena de profesionales y por los responsables  de cultura de los siete cabildos insulares y será, a partir de ahora, el órgano colegiado encargado del seguimiento de este plan. En su primera reunión, los miembros del consejo abordaron cuestiones relacionadas con el proceso para la elaboración del documento, que deberá estar finalizado en el último trimestre el próximo año.

La primera labor del plan consistirá en la elaboración de un diagnóstico del sector cultural (¿lo encontrará en estado comatoso?), en el que se recoja y analice la información cuantitativa y cualitativa del mismo, con el objetivo de detectar los elementos favorables, desfavorables y las potencialidades de desarrollo y mejora del sector.

El Consejo Rector ha dado, por otra parte, luz verde a la celebración a partir de noviembre de cinco focus Group o grupos de trabajo abiertos a los cuales se invitará a “un número importante de personas” (el entrecomillado es nuestro)  para que, de forma inicial, se planteen cuestiones a trabajar en el documento.

Se da noticia, además, de que se realizarán 30 entrevistas a representantes de los distintos sectores y sensibilidades (¿?) culturales y 17 mesas de trabajo en cada una de las dos fases en las que se dividirá la redacción del documento final. Estas mesas esperan reunir a más de 300 personas a lo largo de toda la geografía del archipiélago y tendrán una temática sectorial, territorial y transversal. Las mesas sectoriales estarán relacionadas con las artes escénicas, las músicas, el patrimonio, las artes visuales, la lengua, libro y lectura y el sector audiovisual.

 Turismo, desarrollo económico, cohesión social y comunicación serán los temas a tratar en las mesas de trabajo de temática no específicamente vinculada al sector cultural. El grupo de las mesas de trabajo se cerrará con la celebración de sesiones en cada una de las islas para enfocar de esta manera sus realidades específicas.

Además de los consejeros insulares de cultura, integran este Consejo Rector: Elena Acosta, directora de la Casa de Colón ; Isabel Delgado , gestora cultural; Marcelino Martín , director del Área de Gestión Cultural del Puerto de la Cruz ; Antonio Lozano, escritor; Jorge Pais, técnico del Cabildo de La Palma ; María Antonia Perera, directora del servicio de Patrimonio del Cabildo de Lanzarote; José Luis Rivero Ceballos, catedrático de Economía Aplicada de la Universidad y presidente de la Fundación Pedro García Cabrera; José Luis Rivero Plasencia , coordinador artístico del Auditorio de Tenerife; Carmen Gloria Rodríguez, conservadora del Museo Parque Arqueológico de la Cueva Pinta de Gáldar; Horacio Umpiérrez , director del Centro Insular de Arte Juan Ismael y Mario Vega, responsable de Producciones del Mar. O una hora menos.

Saludos, con expectativas, desde este lado del ordenador.
 

He visto uno de los cortos más canarios de lo que algunos siguen insistiendo es cine canario. El corto es un trabajo formal, rodado sin muchas estridencias, cuya anécdota más que historia se deja absorber por los fascinantes paisajes de Fuerteventura. Rodado con gracia por María Sanz y con el título Serendipia (¿casualidad?) es un filme bien acabadito y bonito, agradable de ver, un cuentito amable. Alguien del público dice que poético, que no es lo mismo que amable.

Lo mejor de la cinta son sus paisajes. Claro que Fuerteventura es una isla que inquieta y fascina por su aridez, ese pedazo de Castilla que flota en el Atlántico que dicen que dijo don Miguel de Unamuno durante su exilio en el ¿fin del mundo? También alguna escena poderosa, y con metáfora para una región desarreglada como es la canaria. Una niña se protege de la lluvia con un paquete de gofio sobre la cabeza y a la sombra de un molino. El gofio corre como arena sobre su cabello. Me emociona esa imagen. Por lo de derroche involuntario.

Un corto bonito y muy canario para los que se parten la cabeza buscando señas de identidades regionales. Su ingenuidad, además, resulta desarmante. Y uno sale del cine sin la sensación de haber visto un largo que se quedó muy corto. Y sí de un corto, afortunadamente, muy corto.

Al final llueve sobre Fuerteventura.

Saludos, corto, corto, desde este lado del ordenador.

El artista e ilustrador británico Dave McKean, autor de clásicos del comic como La orquidea negra o Batman: Arkham Asylum, prepara una exposición de sus más recientes trabajos fotográficos para la galería de arte Estudio Artizar, en la ciudad de La Laguna (Tenerife). La muestra se adscribe a la X Bienal de Fotografía Fotonoviembre, y reunirá tanto sus nuevas creaciones como una selección antológica de sus más conocidas imágenes, en las que los rostros, misteriosos en su actitud y en su configuración, tienen un lugar preminente. Estudio Artizar (www.artizar.es) se convierte así en la primera galería española que dedica una muestra al artista británico.

A pesar de su dominio de las nuevas tecnologías, Dave McKean comenzó su trabajo fotográfico de forma artesanal, si lo comparamos con las posibilidades con que cuenta actualmente. En sus primeros trabajos fotográficos realizaba collages y esculturas, que luego fotografiaba y continuaba elaborando. Con la llegada de los nuevos programas de diseño su libertad creativa se vio ampliamente enriquecida, pudiendo trabajar sin necesidad de base escultórica o collage. Así, alcanzó el reconocimiento internacional con la serie de portadas realizadas para The Sandman, obra de referencia para los amantes del cómic, de Neil Gaiman.

Recientemente se ha estrenado como director de cine con The Mirrormask (2005) (La máscara de cristal en España), a la que se agregan los cortos N[eon], The week before, Shakespeare’s Sonnet, Reason y Me and my big idea, además de pertenecer al departamento artístico de sagas como Harry Potter y de varias películas de Tim Burton.

La muestra será inaugurada el viernes 13 de noviembre en la galería de arte Estudio Artizar (C/San Agustín 63, La Laguna, Tenerife) y cuenta con el patrocinio de Canarias Cultura en Red y el Excmo. Ayuntamiento de La Laguna. 

Saludos, con los dientes muy largos, desde este lado del ordenador.

Converso por teléfono con un amigo. Me llama para preguntarme si recuerdo el final de la película A pleno sol. Pero como hay dos versiones cinematográficas: el clásico francés dirigido por René Clément y la norteamericana (El talento de mr. Ripley) de Anthony Minghella, confundo ambos largometrajes aunque no las sensaciones que me produjo leer la estupenda novela de Patricia Highsmith, que sigue siendo la reina de la novela policíaca hasta que alguien me demuestre lo contrario.

De cómo terminan ambas películas pasamos, obviamente, a hablar de Highsmith y de su mítico y turbador personaje Tom Ripley, que dio origen a cinco historias que todavía me paralizan la conciencia y que algún día de estos me atreveré a releer. Le cuento que mi Ripley literario tendrá siempre el inquietante rostro de Alain Delon. Y no el de Matt Damon, John Malkovich o Dennis Hooper, actores que también han encarnado en pantalla grande a este refinado hijo de la gran puta.

Seguimos charlando por teléfono (últimamente hablo con mis amigos por teléfono, chateando o vía e-mail, pero no en eso que llaman face book –que sigue siendo algo que no ilumina mis entendederas– y mucho menos cara a cara, será porque ya no se estila…) y nos recomendamos libros.

Pienso mientras escucho que lo que nos une a los lectores son autores comunes y sus historias; que despedazamos en espontáneos debates virtuales porque, como escribía más arriba, estos han terminado por sustituir a los –pienso yo– más sinceros encuentros en carne y hueso. Pero así es el signo de estos tiempos. Antiguo que soy.

Les contaba: seguimos dándole a la lengua.

Citando un título, citando a un escritor, citando un capítulo, recordando una frase cuando repentinamente aparece el nombre de Robert Graves, que es uno de esos grandes narradores de novela histórica hoy meridianamente olvidado pese a que contribuyó tanto a hacer de la Historia un relato apasionante y apasionado.

Me comenta el amigo que acaba de terminar El conde Belisario, novela que me confiesa no le ha hecho ni fú ni fá. Le respondo que no he tenido el placer o la frustración de leer ese libro aunque sí  El vellocino de oro (que tuve el privilegio de devorar por una sugerencia de ese mismo amigo), La hija de Homero, Las aventuras del sargento Lamb, Rey Jesús (que me alimentó mientras visitaba la grandiosa Israel) y la que, coincidimos, nos parece todavía la obra maestra de este narrador británico enamorado de la Grecia y Roma clásica: Yo, Claudio.

Terminada la charla, que ha durado más o menos una hora y media, pienso en Yo, Claudio y en cómo ha terminado por marcarme la vida ese idiota emperador romano. Primero gracias a la estupenda serie televisiva británica basada en estas confesiones inconfesables; y más tarde cuando leí los dos tomos con que la mítica Alianza Editorial publicó la novela hace ya mucho, mucho tiempo, en español.

No tengo ni por asomo pinta de Derek Jacobi, que fue el actor que encarnó al pobre Claudio (el emperador que pese a todas las cosas terminó convirtiéndose en Dios) en la pequeña pantalla, pero sí que su carácter huidizo y pusilánime para sobrevivir en aquella corte plagada de traiciones me sirvió de ejemplo durante un tiempo a modo de maná espiritual para sortear las difíciles pruebas a las que te enfrenta la existencia. Existencia que a veces es un camino de rosas y otras un sendero de las mismas rosas pero con espinas.

Yo, Claudio, la novela y la serie, se me aparece no obstante últimamente en cualquier situación en la que me muevo. Y su experiencia narrada por la hábil pluma de Graves aún me sirve como antídoto para superar esos bajones que de tanto en tanto me dan por mi caprichosa naturaleza emocional.

Claudio asume su papel en el mundo sin esperar nada de ese mismo mundo. Es el tonto del pueblo. La oveja negra en esa familia de patricios romanos en la que viene al mundo. Además ¡¡¡se pasa el día leyendo!!!

Son muy pocos los que le tienden la mano a lo largo de su penosa existencia ya que, imaginan, mejor es que continúe siendo el bufón de sangre real. O el intelectual, el que pierde el tiempo por su vicio de ratón de biblioteca… 

El pobre tarado se refugia en sus libros y en sus memorias para describir todas sus desgracias sin sorprenderse de la realidad de la que forma parte. Poblada de venganzas en esa lucha desatada por el poder que describe tan bien Graves en sus novelas y que tan bien supo traducir a la pequeña pantalla la serie televisiva.

Claudio es el tonto del pueblo, el tartaja del que mofarse. El idiota sin luces que arrastra su cojera y debilidades por palacio mientras unos y otros se borran de la historia a base de refinados venenos o por métodos más expeditivos y sangrientos.

La imagen de viejo y sabio Claudio se me cruza así por la mente desgastada lo que se dice últimamente demasiado. El pasado fin de semana mientras hablaba –esta vez frente a frente– con una amiga sentí el fantasma del tonto emperador a mi lado. Así que a medida que avanzaba en aquella conversación me pregunté si mi ángel de la guardia no sería el idiota de Claudio. Y lo escribo porque esa amiga me contaba cosas de un pasado que he suprimido del disco duro de mi memoria aunque es verdad que aquellas experiencias de repente brotaban como ecos lejanos en mi también atontado cerebro.

Llegué a casa conmovido, esa es la verdad, pero también molesto al ser consciente de esas lagunas con las que se ha generado el río de mi vida.

Les hablaba de Patria Highsmith, Robert Graves y Yo, Claudio…

O la  siniestra verdad de atreverse a mirar en el abismo que llevamos todos dentro.

Saludos, un tanto crípticos, desde este lado del ordenador.