Mandado a paseo mi provinciana hostildiad hacia el TEA, la semana pasada entré en la instalación cultural por excelencia de Tenerife y caí rendido (no sé si como un provinciano más) ante su absorbente belleza. El espacio y lo que lo contiene tiene clase, vamos. De hecho, mientras paseaba por las salas no dejaba de rondar por mi cabeza otro cliché de los que vivimos en provincias: “no estoy en Santa Cruz de Tenerife. Es imposible que esté en Santa Cruz de Tenerife…” Cuando salí del TEA me di cuenta (para mi decepción) que efectivamente estaba en Santa Cruz de Tenerife pero eso es otra historia.

Creo que si el TEA sabe venderse tocará el cielo no sólo en este territorio fragmentando sino en el continente. Y no hablo de la biblioteca, ni de la sala de cine (lo más decepcionante, la verdad) sino como museo. Como centro expositivo, te guste o no Óscar Domínguez. No obstante, y como todo el mundo sabe, el TEA no sólo vive de Óscar.

Aviso a los despistados. También a los que miraban con recelo al TEA al señalarlo como culpable directo del fin de nuestro Cine Víctor. No se pierdan la exposición Cosmos. En busca de los orígenes. De Kupka a Kubrick. Es una invitación a los sentidos y una experiencia que por momentos hasta resulta lisérgica. Sentirte como el astronauta Bowman en 2001. Una odisea en el espacio es uno de esos inclasificables momentos de la vida donde realidad y ficción parecen fundirse en el mismo plano. En especial porque vuelves a plantearte los mismos interrogantes que te planteaste cuando viste la cinta por primera o quíntuple vez como es mi caso: ¿Qué diablos me están contando? Y lo más terrible, que sabes la repuesta pero no quieres admitirlo. Esta exposición con carácter temporal clausura el 31 de enero. Todavía están a tiempo.

Es una pena, sin embargo, que ya no cuelgue en sus instalaciones la colección de fotografías de propaganda soviética, destacable para todos aquellos que sienten cierta pecaminosa fascinación por al arte rupturista de la extinta URSS de los 20 y 30; años en los que para muchos comunismo fue sinónimo de paraíso para la clase trabajadora… Viendo algunas de estas imágenes uno aprecia que la evolución de la propaganda en vez de dar pasos hacia adelante los ha dado para atrás. Claro que hoy propaganda y publicidad son términos que, como la habitación de 2001, han terminado por mezclarse, lo que hace muy difícil que uno tenga claro lo que nos venden como ideología o como marca.

Fue un paseo bonito y relajante. Muy bien acompañado por Hugo, Pilar y Eugenio. Lo peor, lo que apuntaba al principio: que al salir del TEA me volviera a golpear la desagradable realidad de todos los días: Santa Cruz de Tenerife, una ciudad que, como casi todo el mundo sabe, se nos muere de aburrimiento.

Saludos gratamente sorprendidos a este lado del ordenador.

Imagino que descubrí a Edgar Allan Poe, como otros muchos españolitos que han venido al mundo, gracias a la extraordinaria traducción de Julio Cortázar en los dos tomos editados en su día por Alianza Editorial. Conocía, sin embargo, con anterioridad el turbulento universo del escritor y poeta norteamericano gracias a los cómics Vampus y Rufus, donde era continuamente adaptado con mayor o peor fortuna según el caso; y también por las películas que Corman rodó sobre el maestro de Baltimore; títulos que tan poca justicia le hicieron, sobre todo si tenemos en cuenta que sus guiones solían estar firmados por uno de los más grandes narradores del género de todos los tiempos como es Richard Matheson.

Nunca olvidaré el día que me hice con los dos volúmenes anteriormente reseñados, ni la librería/papelería donde los adquirí, cerca de La Cruz del Señor. No se me borrará jamás del disco duro de la memoria cuando abrí el primer tomo y me sumergí en la fantástica introducción del autor de Rayuela y más tarde del momento en el que ya nadé en las dolorosas aguas que son los relatos de Poe.

Siempre he sentido por el género fantástico (en todas sus acepciones) una confesa debilidad, pero meterme en historias como El barril del amontillado, El gato negro, El demonio de la perversidad, El pozo y el péndulo, La máscara de la muerte roja, El corazón delator y La caída de la casa Usher, entre otros, son palabras mayores. Historias que trascienden el género para convertirse en literatura.

Este lunes que es mañana se celebra el 200 aniversario de su nacimiento, una buena oportunidad para recuperar a Poe y leerlo y releerlo para escapar de la pesadilla real en la que se ha transformado nuestra existencia en estos tiempos de crisis. Escribo estas líneas con los dos viejos volúmenes de Alianza sobre la mesa, y de tanto en tanto los ojeos con un extraño escalofrío. No sé si Poe fue el maestro de lo macabro, lo que sí tengo muy claro es que fue un escritor con todas sus letras. Un hombre marcado por la fatalidad que nos dejó alguna de las mejores piezas sobre la locura humana en forma de relatos, algunos de ellos tan deliciosamente extraños como El escarabajo de oro o tan aventureros como su inmortal novela Las aventuras de Arthur Gordon Pym…

¡¡¡Nunca más, nunca más!!!

Bebamos mañana una copa de coñac a su salud.

Saludos emocionados a este lado del ordenador.

* La batalla que en la actualidad sostiene el Centro de la Cultura Popular Canaria contra el Gobierno de Canarias es una batalla que me parece penosa. Adjunto un clarificador artículo de Alfonso González Jerez publicado hoy en el Diario de Avisos que orientara a los que, como yo, no sabe todavía de que va esto del milagro de los panes y los peces.

* En el repaso dominical a las secciones de cultura de los periódicos locales dstaco también esta entrevista publicada por el periódico El Día y realizada por Raúl Gorroño a los autores (Miguel Ángel Clavijo y Juan Francisco Navarro) de la nueva edición revisada de Los Guanches, de Luis Diego Cuscoy. Muy interesante.

Saludos periodísticos a este lado del ordenador.

* Ahora que los hermanos Ríos han editado en dvd su frustrante edición de la trilogía del cine canario sin extras ni nada que se le parezca, ¿para cuándo una edición en el mismo formato de La isla del infierno? Muchos somos los aficionados a los que nos engatusó ese delirante viaje a la conquista de Canarias según Javier Fernández Caldas, con sus caballeros templarios (¿?); hombre hermético y guanches de barriada… Exigimos a su productora el dvd ya. Pero un dvd con clase, que mime a esta cinta. Película que continúa siendo el largometraje canario más taquillero en Canarias.

* Nos permitimos recomendarle a Canarias Cultura en Red que vaya pensando seriamente la posibilidad de editar los mejores cortometrajes canarios en dvd para su venta posterior en kioscos y/o en periódicos de las islas. Estos dvd, ya una colección, podrían recoger los mejores trabajos realizados en 2008, 2007, 2006 y así hasta los mismísimos origen de este formato en las ínsulas del… infierno.

 * Hemos visitado la sala de cine del TEA y si bien es bonita, agradable y cómoda, debo de confesar también que se me hizo un nudo en el estómago cuando la vimos. No es el Víctor. Cine cuyas puertas cerradas me recuerda todos los días (vivo muy cerca de la sala) el fin de una época. Años en los que éramos más jóvenes y quizán también más inteligentes.

 * No hay mal que por bien no venga. Si bien el cine Víctor duerme actualmente el sueño de los justos parece ser que en el Ayuntamiento del Puerto de la Cruz (ciudad que está siendo un referente en cuanto actividad cultural se refiere, a ver si coge recorte Santa Cruz de Tenerife y La Laguna) se baraja la posibilidad de reabrir el cine Chimisay para transformarlo en centro cultural. Una buena noticia, en especial porque en mayo el Chimisay abrirá sus puertas para acoger la 14 edición del Festival de Cine Ecológico de Canarias.

* Por último, una recomendación. Si quieren un programa doble de cine fantástico de verdad, o lo que es lo mismo, que no moleste a cinéfilos casposos ni a aficionados modernitos, les recomiendo que pierdan unas buenas horas de su vida disfrutando de El manuscrito encontrado en Zaragoza, de Wojciech Has (foto que ilustra este post) y de The Haunting, de Robert Wise. Como todo el mundo sabe, o debería saber, están basadas en novelas de Jan Potocki y Shirley Jackson. Saludos cinematográficos a este lado del ordenador.

Otra mala noticia para la vida cultural en Canarias. Por motivos políticos, que es algo así como la de ningunear las iniciativas –inteligentes o no—de la oposición, el Parlamento de Canarias tumbó ayer un Proposición No de Ley defendida por el PSC-PSOE en la que se instaba al Gobierno regional a que apoyara económicamente la rehabilitación de un inmueble (que podría ser el Parque San Francisco, la Casa Ventoso o el antiguo convento de Santo Domingo) del Puerto de la Cruz para que acoja el Museo de Arte Contemporáneo Eduardo Westerdahl, ya que fue en esta ciudad donde Westerdahl inició una colección cuyas obras (algunas) se exhiben en la actualidad y de manera provisional en la Casa de la Aduana.

La colección, que reúne trabajos de Domínguez y tres fundamentales de Juan Isamel, así como valiosas rarezas de Wolfgang Paalen y Eileen Agart, entre otros, se encuentra así en la sombra, ajena a las miradas del público porque no son tiempos para la lírica y sí, nos tememos, para la ceguera política.

La alcaldesa del Puerto de la Cruz , la también diputada socialista María Dolores Padrón, se quedó ayer sin la declaración de intenciones de la Cámara regional, a pesar de que recordó durante su intervención que éste fue el primer museo de arte contemporáneo que se fundó en España (1953) y no sé si también el primero en cerrar (1965) porque estas moderneces no interesaban tampoco en aquellos tiempos tristes.

Lo que sí está claro es que el No de la Cámara regional hace que Tenerife pierda otra oportunidad para estar en cabeza de la acción cultural a este lado del Atlántico, y de paso le roba al Puerto de la Cruz el protagonismo que merece ocupar como referente cultural. Apuesta en la que lleva trabajando su actual equipo de gobierno con obsesivo tesón y que se materializa, entre otras actividades, con el rescate de entre sus cenizas del Festival de Cine Ecológico y acogiendo (concretamente los días 27, 28 y 29 de marzo) uno de los festivales más inteligentes y lúdicos en las islas como es Mueca, que no es otra cosa que llevar el teatro a la calle.

Los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y La Laguna deberían de mirar al Norte para aprender cómo debe de llevarse la gestión cultural sin algaradas ni falsos protagonismos culturetas. Y el Gobierno de Canarias la de apoyar ahora iniciativas como el Museo de Arte Contemporáneo dejando de lado rivalidades políticas. Idea imposible, si atendemos a la  pueril exposición por la que el PP no apoya esta iniciativa: la considera “contradictoria”. De paso, se permitirse el lujo de recomendarle a su defensora a que se dirija primero al Cabildo y el Cabildo al Gobierno canario.

A mi me han salido ronchas, por aquello de la vergüenza ajena. Sobre todo si tenemos en cuenta que parte de la colección Westerdahl se exhibe hoy en un espacio cedido, precisamente, por el Cabildo de Tenerife pero que tiene el inconveniente de no reunir las condiciones necesarias para la conservación de las obras que ampara. Está próximo al mar y obliga a aislarlas. Tengamos en cuenta, no obstante, que parece que eso al  PP y a sus socios de Gobierno de CC pues ni fú ni fá.

Concluyamos resignadamente: Es verdad que hay poco espacio para el debate cultural en la Cámara regional, pero con la experiencia de ayer me temo que esto ya se ha convertido en una molestia para sus señorías. A pesar de que su defensa caía en saco roto, la alcaldesa y diputada socialista aseguró que no tenía problema en solicitar estas ayudas al Cabildo, aunque añadió que éste no es sólo un asunto que interesaba a Tenerife sino a toda Canarias. Bonitas palabras que volvieron a caer en saco roto porque algo huele a podrido en Dinamarca.

Mientras tanto, seguiremos sin Museo de Arte Contemporáneo en el Puerto de la Cruz si no baja Dios e ilumina a quien tiene que iluminar para que todas estas obras las podamos disfrutar los canarios y quienes nos visiten. Nos enriquecería a todos. Sin excepción, y eso incluye a quienes militan en los cada días más mezclados (ideológicamente hablando) partidos políticos.

Saludos, una vez más frustrados y frustrantes, a este lado del ordenador.

Si hay un cineasta impresentable pero con encanto en estas tierras sin conquistar ese es Javier Fernández Caldas. A él le debe la mayoría de los aspirantes a directores a este lado del Atlántico que muchos se crean hoy que es posible rodar cine en Canarias aunque sea en su formato más corto; por lo que gran parte de las nuevas y talentosas generaciones de realizadores que actualmente forman parte de la constelación de ¿nuestro? cine tiene una deuda con él porque fue de los primeros que llamaron la atención para que muchos se enteraran de una vez que desde aquí era posible la aventura del cine.

El primer cortometraje de este tipo larguirucho y en ocasiones genialmente chistoso, El último latido, se convirtió en su momento en todo un fenómeno popular en las islas gracias a una inteligente combinación de sentido del humor y misterio. Rodado en impecable blanco y negro por Juan Antonio Castaño (Mengues), este trabajo cosechó varios premios allende las fronteras isleñas logrando, insisto, lo que hasta ese día parecía un sueño: los cortos con acento de aquí podían triunfar en lugares con acento radicalmente contrario.

Caldas prepara ahora un nuevo cortometraje tras Frágil (ambiciosa pero fallida historia rodada en un plano secuencia); El olor del café (corto brevísimo con pesada influencia europea) y su chiripitifláutico largometraje La isla del infierno. El trabajo se llama La criada (no tiene nada que ver con Las criadas, del bronco Genet) y estará protagonizado por Silvia Marsó.

Pero no es de este cortometraje del que quería hablarles. El cineasta tinerfeño se encuentra además en fase de preparación de un documental cuyo punto de partida cuanto menos es curioso: la relación entre el cine y la magia, en un intento me chivan, por dejar bien claro cinematográficamente hablando las vinculaciones que el séptimo arte tiene con el arte del nada por aquí nada por allá.

El filme, producido por Cinema Bandit S. L., ha llevado al realizador a París, donde se ha entrevistado con la bisnieta de Georges Méliès, visionario ilusionista que vio las posibilidades en el pleistoceno del cine de la maquinita que lo hacía posible, el cinematógrafo. La película también nos revelará a otros magos de su tiempo muy relacionados con este invento, y nos adentrará en las inquietantes puertas del legendario Egiptian Hall, sala de variedades dirigida por el célebre mago Maskelyne, así como rendir justicia a Robert Houdin, del que más tarde el célebre escapista Harry Houdini tomó el apellido para transformarse en mito de lo que hacen probable lo improbable, que es la materia de la que están hechos los sueños. Magia y cine.

Interesante proyecto, ¿verdad?

Saludos mágicos a este lado del ordenador.