Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

Bajo la rosa, premio a la mejor película extranjera en el Maryland International Film Festival

Jueves, Abril 6th, 2017

Bajo la rosa, un largometraje de Josué Ramos, ha obtenido el premio a la mejor película extranjera en el Maryland International Film Festival, y ya circula en redes sociales su trailer.

El filme está protagonizado por Pedro Casablanc, Ramiro Blas,  Elisabet Gelabert,  Zack Gómez, Piero Olmedo, Carles Moreu,  Miriam Raya,  Miquel Insua,  Ignacio Fernández, Eva Llorach y Patricia Olmedo y cuenta una inquietante historia de terror psicológico.

Bajo la rosa narra como Sara, la hija pequeña de Oliver y Julia, desaparece. Los días pasan sin noticias de la niña, hasta que una mañana la familia recibe una carta de alguien que dice tener retenida a Sara y que sólo quiere una cosa: ir a hablar con ellos esa misma noche.

La película está escrita y también fotografiada por Josué Ramos, tiene una duración de 105 minutos y es su segundo largometraje tras Involucrado. Ramos es director también de los cortometrajes Ánima, New Order y El corazón de Anita.

Saludos, paz y prosperidad, desde este lado del ordenador.

Los multicines Price ¿abren o no abren?

Lunes, Marzo 27th, 2017

Me dicen, en una capital de provincias que vive de miedos no de miedo, que la reforma de los multicines Price es una realidad y no un sueño ya que se están llevando a cabo obras en su interior. Los Price nacieron primero con una sola pantalla en 1950, gracias al empuje del empresario Antonio Saavedra Carballo, y ya como multisalas en 1990 gestionado por Argisei S.A. y, posteriormente, la cadena Renoir hasta noviembre de 2013.

Desde ese entonces, los multicines Price han permanecido cerrados (y mira que es triste observar un cine cerrado en cualquier ciudad) aunque Eladio Fraga, el mismo tipo que levantó el Víctor, palacio del cine con pantalla única que se encuentra apenas unos metros más abajo, anuncia ahora su reapertura, que podría ser en unos cuantos meses.

Eladio Fraga explica que se han reformado los baños y que están a la espera de los proyectores, que vienen de Japón.

Me cruzo con Eladio Fraga, empresario, una mañana de domingo con horario cambiado y bajo un cielo hermoso que no termina de ponerse azul, de un azul intenso y poderoso.

Eladio Fraga comenta, mientras acomoda los periódicos bajo el brazo,  que dos de las seis salas exhibirían películas en versión original con subtítulos en español y me resulta tan grata y sorprendente la noticia que pienso “ojalá”, un ojalá dicho con acento moruno, para el que se aspira la j con la voluntad de pronunciar oh Alá…

Esto me hace pensar en los viejos tiempos, que no sé si fueron más felices pero sí más ingenuos, y en la milla de oro de Santa Cruz de Tenerife que decía aquél. Un tramo de la ciudad, avenida del general Mola y hoy de las Islas Canarias, que llegó a contener en apenas unos metros cuatro cines (La Paz, Teatro Baudet, Cinema Victoria y Tenerife) y muy cercanos el Price, los Charlot y el Víctor.

Los tiempos, sin embargo, son otros. La avenida de las Islas Canarias ha dejado de ser el centro de la capital de provincias en la que vivo así que lo que ayer fue de primera, hoy es de tercera.

Pero a Eladio Fraga le encantan los retos y le encanta su negocio, y parece que va en serio en lo de reflotar los multicines Price.

Si estos cines abren dentro de unos meses, la isla sumaría más salas en V.O.S.E. y sería una buena noticia para los que disfrutan viendo películas en su idioma original (no, no es lo mismo ver y escuchar a Edward G. Robinson en inglés que doblado al español) como para la depauperada zona en la que se encuentran, calle de Salamanca casi esquina con la avenida de las Islas Canarias.

La respuesta, espero que dentro de unos cuantos meses.

O más, porque eso nunca se sabe.

Saludos, se levanta el telón…, desde este lado del ordenador

Jairo López, presidente de Microclima

Lunes, Marzo 20th, 2017

Nos llega que la asociación de cineastas de Canarias Microclima renueva su junta directiva. Jairo López (en la imagen) es su nuevo presidente y Cris Noda y David Pantaleón, vicepresidentes; Guillermo Carnero, secretario, Macu Machín, tesorera y Octavio Guerra, Dailo Barco y Nayra Sanz Fuentes, vocales.

Jairo López, que también es vocal de la junta directiva del Clúster Audiovisual de Canarias, es uno de los 37 que forman parte de Microlima, asociación que  reivindica, al menos en una nota informativa, “las mismas oportunidades que tienen cineastas de otras comunidades autónomas, como Galicia o Valencia, a la hora de afrontar proyectos audiovisuales de marcado carácter cultural en el contexto nacional e internacional.”

Mientras esperamos a que se nos explique que entiende la nueva junta directiva por “afrontar proyectos audiovisuales de marcado carácter cultural en el contexto nacional e internacional”, la asociación ha otorgado un premio a la asociación de cine Vértigo.

Saludos, fin de semana de locos, desde este lado del ordenador.

Estreno Online del cortometraje de animación El Ladrón de Ideas

Jueves, Marzo 16th, 2017

Tras su paso por cerca de 50 festivales internacionales de cortometrajes gracias a la labor de la distribuidora Mailuki Films, incluyendo el Short Film Corner del Festival de Cannes, el cortometraje de animación The Idea Thief (El Ladrón de Ideas), dirigido por el tinerfeño Dani Álava y el colombiano Juan Lozano, se estrena online a raíz de su participación en el Festival Iberoamericano de Cortometrajes ABC.

La historia muestra cómo un ladronzuelo, con la capacidad de ver las ideas de los demás gracias a unas gafas especiales, se enfrenta a la desbordante imaginación de un niño muy especial. La historia juega con el mundo de las ideas y de las metalepsis, es decir, las transgresiones existentes entre distintos mundos ficticios.

El cortometraje, fruto del trabajo Final de Máster de Animación 3D por la Universidad de Hertfordshire (Reino Unido), ha sido premiado en diversos festivales, entre los que destacan el Premio a Mejor Cortometraje de Animación en el Urban Mediamakers Film Festival, celebrado en Georgia, EEUU; el Primer Premio del Jurado en la categoría de animación del Sand Dune International Short Film Festival, celebrado en India; y los Primeros Premios a Mejor Animación y Mejor Banda Sonora en el Go West Film Festival, celebrado en California.

Este proyecto surgió a raíz de una idea que Álava tenía desde hacía tiempo y que Lozano supo plasmar artísticamente a medida que se desarrollaba el guión. El cortometraje cuenta con la banda sonora de Jonathan Hill y la producción de sonido de Louis Morand, antiguos alumnos del National Television and Film School de Londres, y ha contado con el apoyo de la Asociación de Becarios La Caixa y la productora Big Bang Box.

Saludos, fantasías animadas de ayer y hoy, desde este lado del ordenador.

Lorenzo Silva, satisfecho con la versión cinematográfica de ‘La niebla y la doncella’

Martes, Marzo 14th, 2017

La niebla y la doncella, una película dirigida por Andrés M. Koppel y que se basa en la novela policíaca del escritor Lorenzo Silva, se estrena el 8 de septiembre de 2017.

Lorenzo Silva se muestra muy satisfecho con el resultado final de un largometraje que antes se exhibirá en el Festival de Málaga de Cine Español, que se desarrollará en esta capital andaluza del 17 al 26 de marzo.

La niebla y la doncella está protagonizada por Quim Gutiérrez, Verónica Echegui,   Aura Garrido y Roberto Álamo y es la adaptación cinematográfica de la novela del mismo título, una de las nueve que hasta la fecha ha dedicado Lorenzo Silva a la pareja de investigadores, sargento y cabo de la Guardia Civil, Rubén Bevilacqua y Virginia Chamorro.

El rodaje de la película se desarrolló entre La Gomera y Tenerife y es una producción de Tornasol Films, Atresmedia Cine, Hernández y Fernández PC y Gomera Producciones que cuenta con la participación de Atresmedia y Movistar+. La cinta será distribuida por DeAPlaneta.

El escritor Lorenzo Silva, que se encuentra estos días en Tenerife como invitado del Festival Tenerife Noir firma este martes, 14 de marzo y a partir de las 18.30 horas, ejemplares de sus novelas en la librería Agapea, en Santa Cruz de Tenerife.

Saludos, nubes oscuras nos impiden ver, desde este lado del ordenador.

El largo y difícil parto de Mararía en el cine

Lunes, Marzo 13th, 2017

Rafael Arozarena no estaba muy satisfecho con la versión cinematográfica de Mararía (Antonio Betancor, 1998). No le entusiasmaba la actriz protagonista y prefería el guión de Lola Salvador al que más tarde se rodó, y que firmaron Carlos Álvarez y Antonio Betancor.

No obstante, Arozarena decía que la película era una cosa y la novela otra, así que asumía sin demasiado dolores de cabeza que la Mararía que llegó al cine no tuviera demasiado que ver con la suya. Estaba razonablemente contento por la repercusión que su novela tuvo tras el estreno de la película.

“Mi juicio sobre el filme sería parcial y sesgado y no quiero entrar en la polémica de si lo que escribí es mejor que lo que se ha rodado, porque esos son cosas que debe decidir el público y no yo”, manifestó en una entrevista.

La historia de la versión cinematográfica de Mararía se inicia a finales de los años ochenta con el colectivo Yaiza Borges, que poseía entonces los derechos cinematográficos de la novela y proceso en el que se implicaron también  Gerardo Herrero, Alfonso Ungría y más tarde Jaime Chávarri.

Lola Salvador trabajó un guión y la cosa parecía ir sobre ruedas hasta que “por razones que Andrés desconoce” (1) el proyecto llegó a  Andrés Santana y se anunció como director Antonio Betancor, un cineasta con oficio y entonces conocido por su adaptación al cine de los primeros libros de Crónica del Alba, Valentina y 1919, de Ramón J. Sender.

“Una mañana recibo una llamada de María Dolores Marrero, del Gobierno de Canarias, ofreciéndome la película. No daba crédito, pero tampoco me lo pensé más. Mis condiciones fueron claras: libertad total y absoluta y que la dirigiera Antonio Betancor”, contaría más tarde Andrés Santana.

Para Rafael Arozarena la Mararía del nuevo proyecto era sensiblemente distinta a la de la novela. “Los guionistas han preferido retratarla como una mujer joven, en la plenitud de su belleza, mientras que yo la recuerdo en su vejez, transformada ante la comunidad como una bruja. De todas formas, la historias que han escrito reúne material lo suficientemente digno para que realicen una película. Aunque, personalmente, creo que el guión de Lola Salvador era mucho más fiel a la obra.”(2)

En Conversaciones con Rafael Arozarena, el escritor comenta que “no hay que ir a leer Mararía en la pantalla. Hay un giro especial en el tiempo, que fue de acuerdo con Antonio, puesto que era muy dificultoso hacer los flash back de la historia original.  Ahora se narra linealmente, con una Mararía joven. De esta manera se pierden cosas importantes, como el personaje anciano del cura, con la potenciación que tiene el carácter del sacerdote… Hay una mezcla especial con el personaje del inglés sustituyendo al árabe… Por una parte, se perdió una fuerza muy especial que ve el lector en Mararía, pero, por otra, adquiere una gran plasticidad, una fotografía deliciosa.”

Arozarena reconocía el trabajo del actor José Manuel Cervino aunque lamentaba que fuera tan corto y elogiaba la música de Pedro Guerra pese a que al principio, al conocer la noticia, “me eché a temblar cuando me dijeron que este cantautor había acogido con mucho cariño la banda sonora de Mararía. Al explicar que tendría una música con aires canarios, pero moderna, pensé que pondría isas, malagueñas y tanganillos y que me iba a echar a perder Mararía…”

La banda sonora al final satisfizo a Rafael Arozarena, tanto que consideraba que la música y la fotografía habían salvado al filme porque “te ponen los pelos de punta. Considero que salió una película seria y no una frivolidad, ni una españolada.”

Antonio Betancor

Antonio Betancor entendía que Mararía se trataba de una historia poética, una historia poética que, admitía, sí reflejaba el guión de Lola Salvador pero que el cineasta consideraba intraducible en pantalla porque literatura y cine “son lenguajes diferentes.” (3)

El presupuesto de Mararía fue de 400 millones de pesetas, 99 de los cuales aportó el Gobierno canario. Eso ayudó a que el filme contase con un reparto de actores entre los que se encontraba Goya Toledo, Carmelo Gómez, Mirta Ibarra, José Manuel Cervino y el británico Iain Glenn, hoy popular por ser uno de los protagonistas de Juego de tronos.

Antonio Betancor defendía su versión. Una versión que extrae la esencia de la novela y que procura mantener las líneas maestras que definen a los personajes “aunque estos hayan sido readaptados a nuestros tiempo.”

Su Mararía representa “a la mujer isla”. Indómita y objeto de deseo que se rebela contra todos sus pretendientes. “Creo que este espíritu fue el que Rafael Arozarena quiso imprimir al personaje en la historia”. Para el cineasta Mararía se trataba de un melodrama muy moderno en el que aparentemente  no ocurre nada, pero “sí que suceden cosas, y continuamente”.

Mararía se estrenó en otoño de 1998 y tuvo una carrera irregular en las salas comerciales sin embargo y más allá de sus resultados económicos, significó el primer y por ahora único puente entre literatura y cine en Canarias.

La película, que participó en el Festival de Tokio,  obtuvo cinco nominaciones a los Goya, aunque solo recibió  el de Mejor Fotografía, que recayó en Juan Antonio Ruiz Anchía.

(1) Observatorio Audiovisual de Canarias, blog (observatorioaudiovisualdecanarias.com)

(2) Conversaciones con Rafael Arozarena, Roberto García de Mesa, Editorial Benchomo, 2004

(3) El Día, domingo 14 de septiembre de 1997

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Un guión de cine frustrado

Rafael Arozarena escribió un guión de cine titulado Gentileza, se desarrollaba a finales de julio de 1797 en Tenerife durante las jornadas de asalto del contralmirante Horacio Nelson. En el libro Conversaciones con Rafael Arozarena, el escritor comenta que la Warner Bros. se había interesado en esta historia pero que no se hizo “por cuestiones económicas”. Más tarde, escribiría un guión radiofónico para Radio Club Tenerife sobre este histórico y frustrado asalto pero no estaba muy contento con el resultado final. Arozarena escribió también el guión dedicado a Tenerife de la serie Atlantes, que realizó a mediados de los noventa el centro de TVE en Canarias con dirección y voz de Carlos Pablo Melero.

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¿SABÍA QUE…?

Mararía obtuvo el Goya a la Mejor Fotografía, Juan Antonio Ruiz Anchía, de cinco nominaciones (Mejor guión adaptado, Mejor actriz revelación, Mejor dirección artística y Mejor música original) en la XIII edición de los premios, 1999.

El actor Iain Gleen se haría  años más tarde famoso por integrar el reparto de Juego de Tronos.

Antes que Goya Toledo se barajó a la actriz italiana Maria Grazia Cucinotta para interpretar a Mararía. Buscaban entonces el perfil de una joven Sophia Loren, Gina Lollobrigida y Silvana Mangano, declaró el productor Andrés Santana

Mararía fue el último largometraje de Antonio Betancor, quien fallecería en 2006.

Saludos, ¿mañana más?, desde este lado del ordenador