Un total de 23 proyectos recibirán ayuda económica del Cabildo de Tenerife.  Estas ayudas ascienden a 300.000 euros y se reparten en cinco modalidades:

* MODALIDAD A: LARGOMETRAJES

Ayudas para la realización de cinco proyectos de largometrajes cinematográficos con una duración igual o superior a los 60 minutos. Cada uno de los proyectos percibirá 30.000 euros. Se presentaron 27 trabajos y se seleccionaron:

*   La ciudad oculta, de El Viaje Producciones

*   Las postales de Roberto, de Digital 104 SL

*   Milagros, de Tinglado Film SL

*   El rumor de las sombras, de Miguel Ángel García Morales

*   Apocalipsis Voodoo, de José Juan Ramallo

* MODALIDAD B: CORTOMETRAJES DE IMAGEN REAL

Estas son ayudas para la realización de nueve cortometrajes de imagen real, con una duración inferior a 30 minutos. Las subvenciones ascienden a 6.000 euros por proyecto.  Se presentaron 13 y se escogieron nueve:

*   Mar tenebroso, de El Viaje Producciones

*   La vida lenta, de Miguel Ángel García Morales

*   Las otras camas, de Digital 104 SL

*   El gigante y la sirena, de Roberto Pérez Gómez

*   Matar cangrejos, de Insularia Creadores SLNE

*   Los ruidos del agua, de La Mirada SL

*   Rebeca, de José Juan Ramallo Infante

*   Pregunta retórica, de Oasis Europkikara SL

*   Tariq, de Festeam Comunic. y Evento SL

* MODALIDAD C: CORTOMETRAJES DE ANIMACIÓN

La idea era repartir subvenciones para la realización de dos cortometrajes de animación con una duración inferior a 30 minutos. Las subvenciones fueron de 9.000 euros por proyecto y se presentaron seis títulos. Los escogidos fueron:

*   La llama de la vida, de Sinergia de Estudio SL

*   Sigma, de Carlos A. González Miranda

* MODALIDAD D: VIDEOARTE O VIDEOCREACIÓN

Se trataban de ayudas para la realización de seis obras de videoarte o videocreación aunque se presentaron cinco proyectos que recibirán una subvención de 3.000 euros.

*   Hotel Re-visit, de Yapci Ramos Ramos

*   The Lieder, de Javier Cuevas Caravaca

*  Limbo, de Carlos Fco. Rivero Hernández

*   ¿Qué puede el cuerpo?, de Virginia Navarro Menéndez

*   La Casa Hilvanada, de Cristina Cecilia Gámez Armas

* MODALIDAD D: SERIES DE TELEVISIÓN O WEBSERIES

Esta modalidad repartía subvenciones para realizar dos series de televisión o webseries. Tres trabajos optaron a los 30.0000 euros por proyectos. Cantidad que al final se llevaron:

*   Cleo (Segunda Temporada), de La Casa Animada

*   Princesas en Orsay, de Insularia Creadores SLNE

Los trabajos seleccionaos se dieron a conocer este viernes, 10 de marzo, y formaron parte de la Comisión de Valoración la directora y guionista Mercedes Afonso; el responsable del departamento de Actividades y Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal; el crítico, guionista y director de cine, Xurxo Chirro; el cineasta, escritor cinematográfico y experto en comunicación, Luis Roca Arencibia; y el gerente de TEA, Jerónimo Cabrera.

Saludos, calima (2), desde este lado del ordenador.

El Clúster Audiovisual de Canarias renueva Junta Directiva. El debate y las votaciones de produjeron durante la Asamblea General de Socios, que celebró el  lunes 6 marzo.

El nuevo presidente de la asociación, que reúne a más de cincuenta empresas y profesionales y a instituciones públicas comprometidas con el desarrollo del sector audiovisual, es el productor y director de cine Jose Ángel Alayón (El Viaje Films). A él le acompañan los productores Sebastián Álvarez (Volcano Films) y Jose Víctor Fuentes (Chukumi Studio) como vicepresidentes, y los vocales Ramón Rodríguez (Cyrano Producciones), Jairo López (director de Digital104 y presidente de la Asociación de Cineastas de Canarias Microclima) y Marcos Martín (director de Salero Animation Studio y presidente de la Asociación SAVE). Ángeles Horna (Imaco 89) ejercerá el cargo de tesorera, mientras que las coordinadoras de las Film Commissions de Tenerife y de Gran Canaria, Concha Díaz y Nuria Guinnot, ocuparán la secretaría del Clúster.

Durante la Asamblea General, celebrada en el salón de actos de la sede de la Mutua de Accidentes de Canarias en Santa Cruz de Tenerife, el nuevo presidente agradeció la  labor realizada en los últimos años por la presidenta saliente, Ana Sánchez-Gijón.

Saludos, no sopla viento, desde este lado del ordenador.

* Inmigración irregular por vía marítima, Canarias: Una experiencia, del profesor José Segura Clavell se presenta este miércoles día 8 de Febrero a las 19.30 horas en el Salón de Actos de  Castillo de la Luz [Calle Juan Rejón, s/n, 35008 Las Palmas de Gran Canaria]. El acto contará con la presencia del alcalde de Las Palmas de Gran Canaria Augusto Hidalgo, el catedrático de Historia de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, José Miguel Pérez y el editor y periodista Francisco Pomares Rodríguez.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este jueves, 9 de febrero y a las 20 horas, la proyección del documental Desamparado, de María Cuenca.

* La duda, el sentido común y otras herramientas para escribir bien, de Ramón Alemán, se presente el 22 de febrero y a las 19.30 horas, en el centro cultural Conde Duque, Madrid. El acto será introducido por el vicedirector de la Real Academia Española, José Antonio Pascual e intervendrá el cantautor Rogelio Botanz.

* Siete novelas aspiran a obtener el premio Ciudad de Santa Cruz 2017 que concede el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir a la mejor novela negra editada en español durante el 2016. Los títulos son El ataque de Marshall (Serial Ediciones), de José Ramón Cabezas; El silencio de la ciudad blanca (Planeta), de Eva García Sáenz de Urturi; Maldita verdad (VERSATIL), de Empar Fernández; Ful (Alrevés), de Rafa Melero; La maniobra de la tortuga (SUMA), de Benito Olmo; Azul marino (Editorial Siruela), de Rosa Ribas y Sabine Hofmann, y Donde los escorpiones (Destino), de Lorenzo Silva.

Saludos, estamos aquí, desde este lado del ordenador.

Pasito a pasito y sin estridencias, Josep Vilageliu y Daniel León Lacave no fallan cuando se trata de presentar sus últimos trabajos. Hoy por hoy, se podría decir que ambos son los más constantes cuando se trata de presentar sus películas en Canarias, lo que explica que estos estrenos se hayan convertido en una tradición porque, como apuntó Vilageliu el jueves 26 de enero, día de la puesta de largo de La Otra y Al borde del agua, su exhibición se ha convertido en una excusa para reunir a un grupo de amigos y también anónimos seguidores para ver un cine hecho netamente aquí, en estas tierras alejadas de la mano de los dioses.

La otra y Al borde del agua coinciden, más allá de ese truco publicitario de denominarlas leves, en estar protagonizadas solo por mujeres; en desarrollarse en un mismo espacio: una presa y un velero, y en explorar, casi como una excusa, las geografías del género fantástico.

La sesión comenzó con la exhibición de La otra que es un curioso entretenimiento firmado por Daniel León Lacave que incursiona en el cine fantástico con claves vagamente inspiradas en el cine de terror japonés en cuanto a su efectismo y el universo de Kubrick en cuanto a su formulación como historia de fantasmas.

Kubrick está  presente incluso en el nombre de la protagonista de este ensayo sobre el más allá, sea real o figurado. Wendy, que así se llama el personaje que interpreta Cristina Piñero, está tomado de la película El resplandor, aquel personal punto y aparte del género que se inspira, vagamente en la novela del mismo título de Stephen King.

No obstante, y al margen del tono al que recurre Daniel León Lacave para sumergirse en esta insólita e inquietante pesadilla, La otra  propone una incursión en lo extraño que  logra transmitir gracias a una atmósfera que domina un relato que resulta (in)creíble gracias al excelente trabajo de sus actrices protagonistas, Saida Fuentes, Yazmina Guerra, Sol Mendoza y la mencionada Cristina Piñero, y que refuerza la música de Jonay Armas.

La otra rompe, además, una regla del género ya que está rodada prácticamente en exteriores (por otro lado, una de las señas de identidad de los trabajos de León Lacave), paisaje que se convierte en un personaje más de esta pesadilla sobre la identidad.

Un conflicto de identidad planea también en Al borde al agua, mediometraje que se desarrolla prácticamente en un pequeño velero y que protagonizan Leonor Cifuentes, Judith Klejn, Idaira Santana, Laura Gómez, Rebeca Campo y Bibi Rodríguez.

Al borde del agua, como otras películas de Vilageliu, invita al espectador a adentrarse en un laberinto de difícil salida. Por eso, durante su exhibición lo mejor es dejarse llevar y no esperar atajos en una película que dispersa sus claves –voluntarias e involuntarias– para  armar una historia que es abstracción. La idea es dejarse llevar y no buscar una lógica, que sin embargo tiene, si se admiten que no hay reglas en el universo mágico y sexual de Vilageliu.

Es una pena, a modo de final, que estos trabajos solo se vean en Tenerife y no en Gran Canaria aunque se espera La otra y Al borde del agua obtengan el recorrido y los espectadores que se merecen.

Saludos, fundamos a encadenado, desde este lado del ordenador.

PESADILLAS EN TEA TENERIFE ESPACIO DE LAS ARTES

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este jueves, 26 de enero y a las 20 horas el estreno de los nuevos trabajos de Daniel León Lacave y Josep Vilageliu, quienes presentan La otra y Al borde del agua, respectivamente.

La otra, de Daniel León Lacave, está protagonizado por Cristina Piñero, Saida Fuentes, Yazmina Guerra y Sol Mendoza y cuenta con música de Jonay Armas. El filme narra la historia de tres amigas, que acampan un fin de semana a la orilla de la presa de Las Niñas, donde la leyenda de Cassandra, una niña que murió asesinada al pie el árbol que lleva su nombre, aún pervive.

Al borde del agua, dirigida por Josep Vilageliu y producida por La Mirada Gorostiza, está interpretado por Leonor Cifuentes, Judith Klejn, Idaira Santana, Laura Gómez, Rebeca Campo y Bibi Rodríguez. Rodado en el Puertito de Güímar, Al borde del agua presenta a Ana, que vive en un pequeño velero. Cada mañana recorre el muelle de madera y regresa por la noche. Un día encuentra las luces del camarote encendidas y descubre que alguien se ha metido en su vivienda.

¿MASCARITA, ME CONOCES?

Un carnaval amargo (Ediciones Agjuere/Idea), una novela de Juan Ignacio Royo Iranzo, se presenta también este jueves, 26 de enero y a partir de las 19 horas, en el salón de actos de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC), en la capital tinerfeña. En el acto estarán presentes además del autor de la obra, la concejala de Fiestas del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León; el periodista especializado en temas de carnaval Humberto Gonar y el editor Ánghel Morales.

Un carnaval amargo se desarrolla en el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, en aquel año donde se trajo un director muy particular para que realizara una Gala de Elección de la Reina innovadora  y original, pero que terminó siendo la más calamitosa que se recuerda. Los personajes aunque de ficción son fácilmente reconocibles según vamos navegando entre sus páginas.

Saludos, ¡¡¡hijos e hijas!!!, desde este lado del ordenador

Título original: Proyecto Lázaro. Duración: 112 min. País: España. Productora: Arcadia Motion Pictures / Canal+ España / Noodles Production. Director: Mateo Gil. Guión: Mateo Gil. Música: Lucas Vidal. Fotografía: Pau Esteve Birba. Reparto: Tom Hughes, Charlotte Le Bon, Oona Chaplin, Barry Ward, Julio Perillán, Rafael Cebrián, Bruno Sevilla, Daniel Horvath, Alex Hafner, Godeliv Van den Brandt, Melina Matthews, Efrain Anglès, Sebastian R. Bugge, Tony Corvillo, Jordi Cots, Óscar Dorta.

Mateo Gil ha tanteado varios géneros desde que comenzó su carrera como cineasta. Sus paseos por estos géneros no han sido casuales –le viene de generación– y en casi todos ellos ha procurado dejar su impronta, por impersonal, mimética y distanciada que resultara en ocasiones.

No se detecta, por ahora, unas señas de identidad que definan el trabajo como director de Mateo Gil. Unas constantes en las que se aprecie esa huella a la que nos referimos aunque su cine sí que brilla por su acabado técnico pese a lo ajustado del presupuesto, y Proyecto Lázaro es una película de presupuesto más que ajustado, en el que prima también el guión y un formalismo que ya reveló en la irregular Blackthorne y que ahora repite en Proyecto Lázaro.

Es incontestable que Mateo Gil juega con los género. Exploró el thriller con sabor andaluz en Nadie conoce a nadie y lidió con las claves del western clásico en Blackthorne, películas correctas pero sin alma. En Proyecto Lázaro transita por los senderos de la ciencia ficción para narrar un relato en lo que importa, por encima de la imagen, es lo que se dice.

El director y guionista pone el acento en el discurso (voz en off y diálogos) y no en los silencios ni en unas imágenes capaces de traducir lo que se cuenta. Unas imágenes que reforzaran, precisamente, ese silencio que pedía a gritos –involuntario oxímoron– su Lázaro resucitado.

Se nota en falta pulso cinematográfico para describir –sin palabras– el calvario que vive su protagonista, hombre que renace no por obra y gracia de un milagro (el imperioso levántate y anda que exclamó el Nazareno para despertar a Lázaro de entre los muertos, y que le sirve a Gil para rendir homenaje a la versión cinematográfica de La última tentacíón de Cristo, de Martin Sorsese) sino del poder la ciencia médica. Una ciencia capaz de desafiar a los mismísimos dioses.

Es complejo y a su manera polémico hablar de resucitar a los muertos. La eternidad, cómo sería la vida tras la destrucción de la muerte son algunas de las ideas que se plantea el cineasta en esta glacial pero también, y he aquí la paradoja, inteligente y distanciada mirada sobre volver a la vida tal y como la dejaste, y lo que dejaste detrás: el amor, la familia, ahora un puñado de recuerdos que puedan estar a la vista de todos, ni siquiera son privativos en esa gélida sociedad futura.

Una reflexión entre otras muchas que suscita el discurso más que el visionado de la película: la perversión de existir si la ciencia adquiere la capacidad de despertarnos del sueño eterno.

Rodada en gran parte en las islas Canarias –las instalaciones de TEA Tenerife Espacio de las Artes son uno de los escenarios del filme– el lastre de Proyecto Lázaro es la profudidad discursiva de sus reflexiones, pensamientos que Gil materializa a través de la voz en off y los diálogos.

Esta apuesta por lo que se dice repercute en el ritmo de un largometraje que se hace lento, grisáceo y a ratos difícil de digerir, no de seguir.

Por fortuna, el cineasta recupera brío al final de la historia, una historia que cierra con clave desconcertante y que suscita preguntas, algunas de ellas muy incómodas.

Así que, como plantea Mateo Gil, mejor ser sombras, sombras nada más.

Saludos, maldito catarro maldito, desde este lado del ordenador.