* El escritor y periodista Fernando Delgado ha sido el ganador del Premio Azorín de Novela 2015, convocado por la editorial Planeta y la Diputación de Alicante y dotado con 45.000 euros, por Sus ojos en mí. La trama gira en torno a una historia de amor admirativo entre santa Teresa de Jesús y el fraile Jerónimo Gracián, durante la reforma de la orden del Carmelo y las luchas por el poder eclesiástico en la España de Felipe II. Esta edición, la vigésima segunda desde que este certamen se convoca de forma conjunta entre la Diputación de Alicante y Planeta, se han presentado 215 obras, de las que 151 procedían de España, cinco de otros países europeos, 38 del continente americano y una de Asia.

* Los moradores de la basura (Nova Casa Editorial) es el título de la última novela de Raquel Hernández, quien se ha inspirado en un hecho violento que tuvo lugar hace unos años en Arona (Tenerife). La autora de títulos como Sin derecho a elegir y La cárcel del paraíso se confiesa seguidora del thriller para ahondar en realidades tan perversas como la trata de blancas y la inmigración.

* Presentada oficialmente a los lectores en noviembre, Carlos Felipe Martell regresa a la arena literaria tras Los privilegiados del azar con Palíndromo 1. El asesino del rap, publicada también por Nova Casa Editorial y primera entrega de una trilogía que aborda en esta ocasión un relato teñido de suspense que cuenta, además, con 136 palíndromo. La historia se inicia a raíz de la muerte, aparentemente accidental, de Ricky Roque, líder del grupo de rap Ajos y Soja, y está protagonizada por un inconformista inspector de policía, Ivana Suárez, rapera y mujer de Ricky Roque, y la hermana de ésta, Alejandra, una joven que, además de ser la letrista del grupo, tiene unas dotes deductivas sorprendentes.

* Las actividades de la Cátedra General Gutiérrez, codirigida por la ULL y este Centro, han organizado para el jueves 12 de marzo y a las 19.30 horas la conferencia Contribución canaria a la Independencia de los Estados Unidos: la Luisiana como destino, que impartirá el profesor titular de Historia de América de la Universidad de La Laguna, Manuel Hernández González.

* Y ya que comentamos la contribución de los canarios a la historia como nación de los Estados Unidos de Norteamérica, les invitamos a que vean el teaser del documental Isleños, a Root of America, de Eduardo Cubillo, y en el que se cuenta la historia de una pequeña comunidad americana, de origen canario, que después de más de 200 años ha conseguido mantener su identidad casi intacta.

Saludos, ¿hace frío?. desde este lado del ordenador.

* La Fundación CajaCanarias proyecta el viernes 6 de marzo a partir de las 19 horas, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, el largometraje Magical Girl, nominado a siete galardones en la reciente edición de los premios Goya y con el que se alzó su protagonista femenina, Bárbara Lennie. El acto será con entrada libre hasta completar aforo. La actriz presentará la película y mantendrá un diálogo con los espectadores tras el visionado de la cinta. Jorge Gorostiza, miembro de la Academia del Cine Español y arquitecto, será el moderador del acto y el encargado de presentarla. La Fundación CajaCanarias inauguró este formato a finales de septiembre con motivo de la promoción de El niño en Canarias. En aquella ocasión, el público asistente pudo compartir un encuentro con su director Daniel Monzón, así como con los actores Jesús Castro y Mariam Bachir con el especialista Manuel Díaz Noda. Precisamente Bárbara Lennie estaba nominada al Goya la Mejor Actriz Secundaria en la película de Monzón.

* Escritor, cineasta, sanador, experto en Tarot y creador de la psicomagia, la última película del inclasificable Alejandro Jodorowsky, La danza de la realidad, se exhibe en TEA Tenerife Espacio de las Artes del 6 al 8 de marzo en dos pases diarios que comienzan a las 19 y 21.30 horas. La danza de la realidad está protagonizada por Brontis Jodorowsky, Pamela Flores, Jeremias Herskovits, Axel Jodorowsky y Adan Jodorowsky y se trata de una coproducción chilena y francesa en la que Jodorowsky lleva a la pantalla algunos recuerdos de su infancia en el pequeño pueblo de Tocopilla (Chile), donde pese a las presiones de su padre, un comunista, y la abnegación de una madre amorosa pero débil tuvo que abrirse camino en medio de una sociedad que no siempre entendió sus orígenes.

* Ediciones Idea publica dentro de su colección, TID,  Acordeón, de Carmen de la Rosa e Irene León, esta obra se presenta el 6 de Marzo a las 19.30 horas en el Salón de Actos de la Mutua de Accidentes de Canarias en  la calle Robayna nº2, Casa Elder, Santa Cruz de Tenerife. El acto contará con la presencia de ambas autoras y será presentado por Elena Castillo, escritora.

Saludos, apaga y vámonos, desde este lado del ordenador.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge el jueves, 5 de marzo, a las 20.30 horas la exhibición del cortometraje El talón de Aquiles, de César Henríquez y una producción de la Mirada Limpia. Henríquez es el realizador de trabajos como Salut (2010) y Reconocer(lo) (2012) y en esta película, nueva proyección de su corto, cuenta la historia de Aquiles, una de las tantas víctimas de la burbuja inmobiliaria, que tras perderlo todo piensa que ya no tiene nada que perder. Adrián Rosales, Sonsoles García y Pedro Martín son los actores de El talón de Aquiles.

* El Teatro Guimerá en Santa Cruz de Tenerife será el escenario de la representación este jueves, 5 de marzo, de la obra Y el verbo se hizo mujer, de Carmen Hernández. La obra está interpretada por los actores Carmen Hernández y Francisco Vera quienes representan textos de Calderón, Zorrilla, Cervantes, Tirso de Molina, Quevedo y Lope de Vega. Dirige Josefa Suárez y la función es a las 20.30 horas.

* El viernes 13 de marzo se estrena Modernos, un largometraje documental sobre el teatro de vanguardia en Canarias. Dirigido por Jairo López, producido por Digital 104 y con guión de Roberto García de Mesa, Domingo J. González y Jairo López, este trabajo es resultado de la investigación de García de Mesa, su tesis doctoral, su libro y algunos artículos posteriores. La exhibición tendrá lugar en el Teatro Guimerá.

* Alexis Ravelo recupera al desgreñado estudiante de periodismo el Gordo Flaco en Las ratas de noviembre tras Los perros de agosto, ambas publicadas en la colección infantil y juvenil El volcán de ediciones Anaya.

Saludos, ya saben, desde este lado del ordenador.

* No teníamos mucha idea de quien era François de Roubaix hasta que una persona muy inteligente nos puso sobre aviso. De Roubaix fue un músico y compositor de medio centenar de bandas sonoras de películas francesas, algunas de ellas títulos imprescindibles para entender la grandeza de un cine como es el galo capaz de recomponer un arte a través de movimientos y tendencias que hoy ocupan un capítulo aparte en la Historia del Séptimo Arte. Piensen en largometrajes como El silencio de un hombre (Jean Pierre Melville, 1967), Último domicilio conocido (José Giovanni, 1970) o la impecable e implacable El viejo fusil (Robert Enrico, 1975) para que se hagan una idea de los sonidos que fabricaba de Roubaix, un artista enamorado de Canarias y archipiélago en el que se encontró con la muerte un 20 de noviembre de 1975. El mismo día en que en Madrid fallecía Francisco Franco. La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida. El caso es que la Filmoteca Canaria, en colaboración con Fimucité, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, prepara para los meses de junio y julio un ciclo homenaje al compositor con motivo del 40 aniversario de su muerte en Los Cristianos, Tenerife, una población la de aquel entonces que no tiene nada que ver con la actual. Algunos vecinos aún recuerdan a François de Roubaix explorando el litoral pesquero con su traje de submarinista, y aguas donde accidentalmente se encontró con su destino. Ganador de un premio César a título póstumo y músico autodidacta, cuentan que De Roubaix descubrió el jazz y el cine a la edad de quince años. El compositor está enterrado en el cementerio de Arona, Tenerife.

* En esta tierra ya se tiene por costumbre que los festivales se celebren, desaparezcan y vuelvan a reaparecer como por arte de magia. Se podría escribir un libro sobre esta curiosa y mala costumbre. Recuerdo, a modo de ejemplo, el Festival de Cine Ecológico del Puerto de la Cruz y Mueca, ambos celebrados en la ciudad turística por excelencia en la isla de Tenerife, y alguno más porque la lista, sorprendentemente, es más copiosa de lo que el consumidor se imagina. Se añade ahora a esta tendencia de vivo-muero-resucito el Festivalito que, recuperado tras su liquidación por los efectos devastadores de la crisis hace cinco años, está previsto celebrarse entre el 24 y el 31 de julio. El responsable de esta iniciativa, José Víctor Fuentes, habla de la súbita reanimación del encuentro en varios medios de comunicación. Nos quedamos con una sucinta reflexión para entender la manía – ¿vestigio heredado de los antiguos pobladores de las islas y su costumbre por momificar a sus seres queridos?– que tenemos en estas islas y que lanza Fuentes en una de esas entrevistas: “la revolución digital ha ganado.” Nosotros tampoco lo tenemos tan claro.

* A los escobilloneros nos unen lazos de amistad fraternal con el arquitecto y especialista cinematográfico Jorge Gorostiza, y procuramos asistir a sus intervenciones así como leer los libros de cine que publica de tanto en tanto porque no deja de sorprendernos sus capacidad de trabajo. Desgraciadamente, no podremos estar presentes este jueves, 26 de febrero y a partir de las 19.30 horas en el acto de su ingreso como académico de número por la sección de Cine, Fotografía y Creación Digital porque otras tareas requieren el concurso de nuestros modestos esfuerzos, pero le deseamos lo mejor e invitamos a los interesados a asistir a esta ceremonia que tendrá lugar en la sede de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Espacio en el que impartirá el discurso de ingreso La pantalla, límite entre realidad y ficción. Le responderá en nombre de la Real de Academia, Federico García Barba. Jorge Gorostiza López es arquitecto y autor de artículos sobre cine y arquitectura en revistas y varios volúmenes colectivos. Entre sus libros se encuentran: Cine y arquitectura (1990), Peter Greenaway (1995), Directores artísticos del cine español (1997), La imagen supuesta (1998), Constructores de quimeras (1999), La arquitectura de los sueños (2001), Blade Runner (2002) y David Cronenberg (2003), estos dos últimos con Ana Pérez, así como La profundidad de la pantalla, arquitectura + cine (2007).

Saludos, gracias por estar ahí, desde este lado del ordenador.

* Leemos que una de las series británicas más veteranas de la televisión, Doctor Who (BBC), rodará algunas escenas de su nueva temporada en Tenerife, lo que nos hace recordar que los paisajes de las islas ya han sido protagonistas de otras temporadas anteriores de Doctor Who como los de Lanzarote, en 1984 y en el episodio titulado Planet of Fire. Al parecer, la misma isla sirvió de escenario a un capítulo de la octava temporada. Agradeceríamos a los aficionados a Who y sus distintas reencarnaciones que nos confirmaran este dato.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este miércoles, 25 de febrero, a partir de las 20 horas, el estreno del cortometraje Non stop violence, de Jonathan González. Este trabajo han sido incluido dentro de Ópera Prima Canarias, una iniciativa de Luis Adern en la que pretende prestar apoyo técnico y personal a la realización de los primeros trabajos audiovisuales de las personas que se quieren dedicar al mundo del cine. Non Stop Violence cuenta los enfrentamientos de bandas de distintas. El guión es de Fidel Sacramento;  la dirección de producción de Beatriz Fariña y la fotografía de Morten Yanowsky. En el reparto están Norberto Trujillo, Melanie Reyes, Tana Acosta, Jonathan Tapia, Josa Carrillo y María Monedero.

* TEA Tenerife Espacio de las Artes ofrece del 26 de febrero al 1 de marzo una nueva edición del ciclo de cine polaco contemporáneo. Esta iniciativa, que se realiza por cuarto año consecutivo, está organizada por el Instituto Polaco de Cultura y la Asociación Polaco-Canaria Arka, en colaboración con el Cabildo de Tenerife. Todas las películas se proyectan en versión original en polaco con subtítulos en castellano. El programa de las proyecciones es: Jueves 26 a las 20 horas: Imagine (Andrzej Jakimowski, 2013);  Viernes 27 a las 19 horas: Jack Strong (Władysław Pasikowski., 2013);  Viernes 27 a las 21.30 horas: Deep Love (Jan P. Matuszyński, 2013); Sábado 28 a las 19 horas: Plynace wiezowce / Rascacielos flotantes (Tomasz Wasilewski, 2013);  Sábado 28 a las 21:30 horas: Mundial. Gra o wszystko / El Mundial. Todo en juego (Michał Bielawski, 2014); Domingo 1 a las 19 horas: Papusza (Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, 2013).

* La Asociación de cine Vértigo exhibe el largometraje Los pájaros tirándole a la escopeta (Rolando Díaz, Cuba, 1984) este jueves, 26 de febrero y a las 20 horas en la Casa de Colón, en Las Palmas de Gran Canaria. La película será presentada por el crítico de cine Claudio Utrera y el productor y socio del cineasta Rolando Díaz en Luna Llena Producciones, Aurelio Carnero.

Saludos, debe haber más, desde este lado del ordenador.

Nunca he sido aficionado a poner quinielas ni a gastarme los cuatro chavos que me quedan en la Lotería pero hubo un tiempo en el que con un grupo de amigos apostábamos para ver quién sacaba más aciertos en lo de los Oscars, ceremonia que se retransmite por televisión muy tarde a este lado del Atlántico pero que nos mantenía con los ojos abiertos para comprobar si uno daba en el clavo o no.

El premio que nos jugábamos era invitar al ganador a una cena que se presumía opípara pero más que le emoción de los aciertos y la recompensa por cenar gratis, lo gracioso de aquellas veladas que terminaban con las primeras luces del alba asomando por la ventana eran las risas cuando te dabas cuentas que tus juicios no coincidían con los de los académicos, todos esos señores y señoras vestidos de etiqueta ellos y de modelos de pasarela ellas, y que momentos antes habían desfilado por la alfombra roja.

Sin embargo, la pandilla con la que me reunía dejamos de jugar a la quiniela de los Oscar supongo que por las mismas razones por las que dejas de hacer otras cosas: aburrimiento. La edad, además, nos hace distanciar de divertimentos pasados sin enojosas nostalgias, así que no noto en falta aquellas reuniones que finalizaban, ya se ha dicho, con las primeras luces del amanecer asomando por las ventanas porque otras tareas más importantes requirieron el concurso de nuestros modestos esfuerzos.

Escribo todo esto, sin embargo, porque si bien ya no trasnocho para ver la ceremonia sí que leo al día siguiente las informaciones para enterarme de quién ha resultado ganador y quién no. Más tarde, y por la televisión, veo los resúmenes de la gala y las sonrisa de circunstancias de los protagonistas que no resultaron galardonados. Ya saben, ese momento cargado de morbo en el que la estrella aplaude con estoicismo al ganador lamentando no pronunciar sobre la tribuna las cuatro letras que había redactado para darle las gracias a la familia, los amigos y los académicos por un premio que, ya ven, no ha recibido.

Pero estas sensaciones son ecos. El resultado de una tradición con la que me lo pasé tan bien durante algunos años, que verdadero interés por observar qué película, qué actor o actriz, qué guión, canción o banda sonora se ha llevado la estatuilla dorada.

Entre otras explicaciones, esta indiferencia que ayer era febril entusiasmo se debe también a mi escaso seguimiento del cine norteamericano actual. Apenas son dos o tres títulos los que he alcanzado a ver de los que figuraban en la lista de nominados, y la sorpresa de que se lo haya llevado o no Michael Keaton por Birdman me da, para que voy a engañarme, francamente igual. O aquel lapidario me importa un bledo que le soltaba Clark Gable a la rebelde y caprichosa Vivian Leigh en Lo que el viento se llevó.

Y viento, que no es otra cosa que los Oscar y otros premios bastados e imitativos surgidos en otras cinematografías, es lo que hoy me proporcionan los Oscar. Indeferencia mayúscula aunque los norteamericanos, que de esto saben mucho, sean unos maestros del espectáculo. De la fiesta, de amenizar una gala con endiablado ritmo.

Pero luego ná más.

Y ná menos.

La noche del domingo la aproveché para ver un documental.

Un documental pequeño pero muy didáctico sobre un río que parece que ahora carece de vida. Near the River, se titula, y lo dirige Ada Vilageliú con su padre Josep como operador de cámara. Y pienso que es una pena que una película tan pequeña pero tan sincera en su exposición sobre los habitantes de un barrio que circunda el río Anacostia en Washington, pase tan desaperciba…

El trabajo, pero ya nos ocuparemos de él más adelante, está rodado con delicada profesionalidad y destila mucha verdad.

Esa verdad en la mirada que demanda adaptar su experiencia a la realidad en la que vivo. Una realidad circunscrita a una región desvertebrada pero con tantas historias humanas que el cine, a veces, obliga a que nos acerquemos a ellas para cambiar el oxidado chip que llevamos dentro.

Saludos, and the Oscar goes to…, desde este lado del ordenador.