Me pasan la intervención del diputado del grupo nacionalista canario, Juan Manuel García Ramos, durante la tramitación de la Proposición de Ley sobre el Sistema Público de Cultura de Canarias, en la que votó a favor “porque es necesario encontrar un sistema de colaboración la cooperación y coordinación de todas las instituciones públicas y privadas”.

Pero no es su voto a favor lo único que llama mi atención sino cuando risueño saluda a los representantes de los cabildos insulares que acompañaron al viceconsejero de Cultura del Gobierno canario, Juan Márquez Fandiño (sí, ese mismo al que se conoce en los mentideros como el gatopardo) que como un guirre observa desde las alturas la tediosa sesión.

Y digo que me sorprende porque García Ramos celebre que Márquez Fandiño esté rodeado por los representantes de los siete cabildos insulares pero… pero ¡oh, un momento, profesor!, no cuento siete personas, ocho con Juan Márquez, sino seis. Siete si sumo al que se conoce como el gatopardo.

¿Dónde está el séptimo?, ¿qué nuevo misterio es éste?

El representante que falta es el del Cabildo Insular de Tenerife. En la imagen y más tarde en la foto salen todos menos el vicepresidente Primero y Consejero de Carreteras, Movilidad, Innovación y Cultura, Enrique Arriaga Álvarez, cuya ausencia uno puede disculpar por la cantidad de departamentos que están bajo su responsabilidad pero no la del director insular de Cultura, Alejandro Krawietz Rodríguez. Y si éste tampoco pudo ¿no había nadie en esa santa casa para dar la cara y estar ahí?

Incluso entendiendo que el peso de la curtura en Tenerife es colosal, enooorme, y que trabajar desde la administración pública requiere un gran sacrificio ¿de verdad no había ningún representante del área de Cultura del Cabildo de Tenerife para respaldar con su presencia la Proposición de Ley de Juan Márquez Fandiño?

Esta ausencia, que parece que es una práctica común entre los que ocupan los escalones más altos de la jerarquía del Cabildo Insular, no sé si huele a desplante o a ese hábito al que se han acostumbrado sus jefes para eludir responsabilidades claro que si fuera cosa de un desplante, ¿desplante a cuenta de qué? Al fin y al cabo y aunque pertenezcan a formaciones políticas diferentes si Márquez y Krawietz están ahí es por consecuencia del llamado Pacto de las Flores.

Era inevitable entonces que ante este estado de las cosas y sorprendido porque Juan Manuel García Ramos no se percatara de la ausencia –o sí y lo disimuló, que no hay que descartar posibles– me asalta una catarata de preguntas que mucho me temo no tendrán respuesta (pasa lo mismo cuando las planteo a la Viceconcejería, que nunca sabe, que casi nunca contesta) lo que dice mucho del modo de actuar despectivo hacia la ciudadanía que se gastan los actuales representantes de las cosas públicas en Canarias.

Comenzamos con las cuestiones:

¿Por qué no hubo nadie del Cabildo Insular de Tenerife apoyando al Viceconsejero de Cultura en el Parlamento regional?

¿Prefirió Márquez no cursar una invitación? Y si se cursó, ¿decidieron en el Cabildo de Tenerife no ir? Si fue esto último, ¿por qué? ¿Acaso queda muy lejos el Cabildo Insular de la sede del Parlamento de Canarias y nuestro hombre podía cansarse por el camino? ¿Se puso enfermo Kravietz y su sombra, Leopoldo Santos Elorrieta? ¿Se avisó a Juan Márquez Fandiño, que no iban a poder asistir y respaldar con su presencia la Proposición de Ley sobre el Sistema Público de Cultura de Canarias?

¿Por qué esas ausencias? ¿Por qué no hubo nadie del Cabildo de Tenerife apoyando al Viceconsejero?

Esto es de locos. Y visualiza, sospecho, un desencuentro entre la primera institución insular con el Ejecutivo regional solo que ¿a qué se debe ese desencuentro si es tal el desencuentro?

Sospecho también que Juan Márquez al aparecer en el Parlamento canario rodeado de los representantes de la cultura de los seis Cabildos insulares lo que pretendía era demostrar que su Proposición de Ley contaba con el apoyo de las siete islas aunque la de Tenerife le saliera rana por razones aún desconocidas.

Uno puede pensar así que el diálogo entre la Viceconsejería y el Cabildo en materias culturales es prácticamente inexistente. También que es un FEO con todas sus letras a quien gestiona desde el Gobierno de Canarias las política en cultura que afectan a todo el archipiélago. Sin embargo, insisto ¿qué pudo provocar este desencuentro si los dos son tipos, presuntamente, progresistas?

Así que no, parece que Juan Manuel García Ramos no se enteró cuando miró a los cielos y descubrió a Juan Márquez rodeado de seis, no siete, representantes de los cabildos insulares…

Cosas de la edad, cosas de la presbicia.

Un suponer.

FOTO:

La imagen fue tomada el día en que el Parlamento de Canarias aprobó por unanimidad tramitar la proposición de ley del Sistema Público de Cultura de Canarias. Junto al actual viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez Fandiño, los consejeros de Cultura del Cabildo de El Hierro, Tatiana Brito Gutiérrez; La Palma, Jovita Monterrey Yanes; La Gomera, Rosa Elena García Meneses; Gran Canaria, Guacimara Pérez; Lanzarote, Alberto Aguiar Lasso y Fuerteventura, Rayco León Jordán.

¿Dónde está el representante de Tenerife? Ay, ay, ay…

Saludos, esto es de locos, de veras, desde este lado del ordenador

La irrupcón de James Ellroy en el panorama literario norteamericano como un elefante en una cacharrería. Todo fue ruido. Y destrozo. Tendencia que el escritor continúa explotando cada vez con menor fortuna en sus siguientes novelas. Libros enrevesados, de tramas tortuosas que se estrangulan así mismas. Pobladas también de personajes siniestros, corruptos y corruptibles, sean hombres o mujeres aunque las mujeres resulten a la postre los protagonistas mejor tratados por un autor que continúa exorcizando sus demonios tras la publicación de su primera tetralogía de Los Ángeles, ciudad que está presente en su literatura como antes lo estuvo con otras claves en Raymond Chandler, el creador del detective privado Philip Marlowe.

La última novela de James Ellroy no es la tercera de la que se prevé sea el segundo cuarteto de Los Ángeles durante y después de que su país entrara en la II Guerra Mundial. Visto los resultados, es más que probable que el escritor decidiera dar un golpe de timón y tras dejar descansando la continuación de la tercera entrega de su anunciada tetralogía sobre L.A., apueste por dar un salto en el tiempo y desarrollar la acción de Pánico en la misma ciudad pero durante la década de los años 50. Una década decisiva para la gran ciudad pero también para el mundo entero ya que puso frente a frente en el tablero del ajedrez planetario a dos contricantes que habían sido aliados cuando combatieron juntos contra Hitler: La Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas y los Estados Unidos de Norteamérica.

La novela está protagonizada por Fred Otash, un personaje real solo que en manos de James Ellroy se transforma en otra cosa. Otash se dedica a la investigación privada, extorsiona si así lo exige el guión y pone sus talentos de sabueso al servicio del director de una revista de chismes, Confidential, que se ha especializado en sacar los trapos sucios de las estrellas de Hollywood. La historia se complica con la aparición de un chantajista, el rodaje de películas pornográficas y una banda de actores jóvenes que encabeza un tal James Dean que, al finalizar el trabajo de Rebelde sin causa, se dedica a una serie de actos delictivos que son fruto de la imaginación del escritor. Escritor que ha manifestado en numerosas entrevistas que odia esa película. En la novela, el desprecio se hace extensivo no solo al actor que fue el protagonista de Rebelde sin causa sino también a su director Nicholas Ray.

La trama se hace más compleja con la exitosa publicación de un libro que ha escrito un condenado a la cámara de gas, Caryl Chessman, acusado de ser el bandido de la luz roja, y libro que Ray piensa llevar a la pantalla grande con James Dean haciendo de Chessman. No tengo noticia de este proyecto lo que me hace pensar que como otras cosas que Ellroy mete en la novela es mentira. Una mentira que escribe para dar algo de sentido a estas memorias ficticias que dicta el mismo Otash desde la cárcel.

Hollywood, la caza de brujas, el mundo del cine que no aparece en los cines, alcohol y drogas, violencia son otros de los elementos de los que se sirve el escritor para narrar esta crónica negra de la ciudad. No obstante, y como pasa con sus dos anteriores títulos (Perfidia y Esta tormenta, títulos que pertenecen al segundo cuarteto de Los Ángeles) el material que manipula resulta para el lector avisado demasiado excesivo. La escritura de James Ellroy se ha vuelto además demasiado esquemática, un estilo en el que no sobran las comas porque prácticamente no las hay, y sí que sobran los puntos y seguidos que monopolizan una escritura que necesita de mucho aire para que pueda respirar. Y en su caso, no respira sino que boquea.

He leído todo lo que ha publicado el escritor norteamericano desde que debutó en el género a principio de los años 80 con Réquiem por Brown. Luego vino su durísima trilogía centrada en el policía Lloyd Hopkins, a quien dio vida en el cine el hoy desaparecido James Woods, y el descubrimiento que supuso con su primera trilogía de Los Ángeles (La dalia negra, El gran desierto, L.A. Confidencial y Jazz blanco) que junto con las novelas dedicadas a Hopkins siguen siendo lo mejor de su literatura. Literatura que comenzó a dar señales de cansancio con las tres novelas que dedicó a radiografiar el otro lado de la Norteamérica de los años 60, involucionando su estilo al telegráfico que lo caracteriza en la actualidad.

Con todo, nadie puede cuestionar que James Ellroy sigue siendo uno de los grandes de la novela negra y criminal de nuestro tiempo aunque muchos de los lectores que lo descubrimos en la noche de los tiempos comencemos a dar señales de agotamiento, a cansarnos de sus delirios con forma de libros.

El escritor norteamericano debería de pensar en ello, y procurar como ha procurado con Pánico aunque le siga traicionando su estilo bebop, contar historias intensas y duras que como las que nos legó en el pasado cambiaron nuestra percepción de un género que está en permanente evolución como la sociedad que radiografía y ocasionalmente denuncia en su literatura.

Saludos, mañana algo de caña, desde este lado del ordenador

“En Canarias las cosas funcionan de la siguiente manera: si todo falla, si no sirves para nada, si estás confusa y necesitas un tiempo para respirar, reorganizarte, decidir cuál será tu siguiente paso, siempre puedes entrar en el sector servicios y malvivir del turismo. Solo tienes que hablar inglés y alemán. Si además chapurreas noruego las recepciones de los hoteles del sur de la isla se pelearán a navajazo limpio por ti. ¿Por qué iba nadie a estudiar francés en Canarias?

Supersaurio, Meryem El Mehdati, Blackie Books, 2022

La irrupción hace unos años de la tinerfeña Andrea Abreu con Panza de burro obligó a que muchos de los que hacemos un seguimiento de las literaturas que se escriben en Canarias descubriéramos lo que estaban cocinando autores pero sobre todo autoras nacidas en los años 90.

Si la novela de Abreu sorprendió a propios y a extraños por su desparpajo a la hora de escribir sobre Canarias, y en concreto sobre la vida de un barrio de Icod el alto, mezclando ruralismo con tecnología para ilustrar el proceso lento pero progresivo de transformación de una sociedad hasta ese entonces si no cerrada sí que relegada a sus cuarteles de invierno, a estas alturas del partido no creo que haya nadie que cuestione que esta generación de narradora/es que ahora frisa los veintipocos años está sobradamente preparada para escribir cómo se vive, o mejor, como se resiste en este archipiélago abandonado de la mano de los dioses con libros que cuentan historias que se desarrollan en las islas pero que están narrados con vocación universal.

Se tratan de obras que están trufadas de voces canarias que se deslizan por el texto de manera natural, es decir, que no están impostadas, así que estos y otros elementos conforman los ingredientes de un fantástico puchero que amplia el reconocimiento de estos trabajos literarios más allá de las fronteras insulares. Tanto, que parece que en territorio peninsular y más allá se está produciendo un interés por estas narrativas que firman, sobre todo, escritoras más que escritoras.

No tenía noticia de Meryem El Mehdati probablemente porque se trata de una autora grancanaria y, aunque esté mal decirlo, como vivo en una tierra donde antes nos llega lo que nos viene de fuera que de la isla que tenemos enfrente, digamos que este despiste está asumido por mucho que uno y otros nos esforcemos por superarlo. Meryem El Mehdati irrumpe con fuerza en el terreno editorial con su novela Supersaurio (Blackie Books, 2022), en la que cuenta la historia de una jasp (joven aunque sobradamente preparada) en el miserable mercado laboral entrando primero como becaria en una gran cadena de supermercados cien por cien canario. La cadena es Supersaurio y no hace falta imaginarse en cuál está inspirada en el mundo real.

Dividida en tres partes, en cada una de ellas se va mostrando a través de cuentas de correo electrónico cómo sube en el escalafón de esta macroempresa la protagonista, una chica canaria de familia musulmán que, quién lo diría, se parece mucho a quien firma el libro. Al margen de reflexiones sobre Canarias, y en concreto Gran Canaria que es la isla donde vive la escritora y la protagonista de la novela, Supersaurio trata de otros temas además de cómo se las ingenua la heroína en un mundo laboral en el que priman las puñaladas por la espalda y el vacío de algunos compañeros. Se muestra también cómo se va endureciendo la protagonista, y cómo la mayoría de los sueños que una vez tuvo se le escapan por el desagüe de la existencia. La novela resulta conmovedora, aunque no cae en el sentimentalismo fácil. Y no cae, precisamente, por tamizar todas las alegrías y desgracias que nos cuenta con un sentido del humor que desarma.

El lector podrá conocer de primera mano y a través de la primera persona las interioridades de un gigante empresarial, el desprecio que y tiene hacia sus trabajadores y el absurdo corporativismo que se les insufla para que sigan trabajando y produciendo. Todo por un puñado de euros que no da prácticamente para nada. Apenas, nada más iniciada la primera parte, para coger las guaguas que la llevan de casa al trabajo y del trabajo a casa. Quizá le alcance para irse de copas con algunos compañeros de trabajo que la miran de arriba abajo mientras sostiene una guerra de baja intensidad con una de sus jefas, curiosamente con quien se pone a trabajar como becaria resolviéndole prácticamente las tareas más ingratas.

Paralelamente, conoceremos a los padres de la protagonista en una escena muy bien planteada en la que la madre prepara un plato en la cocina; la dificultad de encontrar un piso a buen precio en el centro de la capital grancanaria y una relación amorosa que mantiene con un hombre que le lleva unos diez años de diferencia. Hay más historias y problemas comunes a todos con los que lidia la joven ya que año tras año (de noviembre de 2016 a febrero de 2019) da para contar muchas cosas (incluido un viaje a Marruecos para ver a la abuela) e ir articulando un discurso feminista que, diantres, al final no termina sonando con el poderío que uno le presuponía en páginas anteriores.

Para ser su primera novela, Supersaurio me ha parecido un libro francamente interesante. Y muy divertido en ocasiones como amargo en otras. Apunto en mi agenda el nombre de una escritora con todas sus letras ya que dejó de el estado larvario hace mucho tiempo y la recomiendo con el entusiasmo si se me permite de un descubrimiento. Anoten bien el título, Supersaurio. Y el nombre de su autora Meryem El Mehdati, va dar que hablar.

Saludos, lecciones para jóvenes depredadores, desde este lado del ordenador

Socorro Venegas (San Luis Potosí, 21 de agosto de 1972) es una escritora mexicana que ha publicado, entre otros, el libro de cuentos La memoria donde ardía (Páginas de Espuma, 2019), las novelas Vestido de novia (Tusquets, 2014) y La noche será negra y blanca (Era, 2009).
Venegas, junto a una veintena de narradores y poetas, es una de las invitadas del Festival Hispanoamericano de Escritores que, dedicado a las letras mexicanas, se celebrará en Los Llanos de Aridane a finales de septiembre.

Premio Nacional de Cuento «Benemérito de América», el Premio Nacional de Novela Ópera Prima «Carlos Fuentes» y el Premio al Fomento de la Lectura de la Feria del Libro de León y en la actualidad directora general de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, donde creó la colección de novela y memoria Vindictas, que rescata la obra de escritoras del siglo XX, presenta Ceniza roja, un libro de cuentos con ilustraciones de Javier Pacheco, este lunes, 13 de junio, en la librería de Mujeres, en Santa Cruz de Tenerife.

- ¿Hasta que punto cree necesario leer y escribir en tiempos tan oscuros como son los que vivimos?

“Es fundamental porque el campo de la cultura es el de la resistencia. Esto ha sido así en todas las épocas, tal vez tendemos a pensar que nosotros vivimos los peores momentos, pero nunca ha sido fácil encontrarle sentido al mundo”.

- ¿Cuándo y por qué se despertó en usted el entusiasmo por la literatura?, ¿y por escribir?

“En mi caso la lectura ha sido siempre un refugio; descubrí ese mundo alterno que la literatura abre en momentos muy difíciles de mi infancia, y ahí me quedé, en la compañía inmensa de libros y autores que me han mostrado el rostro más generoso de la vida”.

- ¿Recuerda los primeros libros que la convencieron o animaron para escribir?

“En la casa de mi infancia había sobre todo enciclopedias; mis padres valoraban mucho el aspecto utilitario de la lectura. Entre esos libros había uno de mitología griega: me fascinaban esas historias de dioses caprichosos, crueles, impredecibles. También leí muchas veces una biografía de Abraham Lincoln; luego seguí con una novela histórica sobre Napoleón y su primera novia, la hija de un comerciante en sedas de Marsella. Así iba alimentando mi afición por leer, así amueblaba mi refugio”.

- ¿Qué constantes cree que se encuentran en su literatura?, ¿qué temas son en los que insiste a lo largo y ancho de su obra?

“Algunas constantes son la pérdida, las infancias acorraladas, violentadas y la belleza que pese a todo impulsa a los niños. También me ha interesado abordar la maternidad desde perspectivas disidentes”.

- ¿Cómo es escribir hoy en México?, ¿qué tipo de libros son los que piensan que demanda la sociedad mexicana de nuestros días?

“Escribir en México es, como en muchos lugares del mundo, competir con una realidad que supera a la ficción. Es un desafío de largo y hondo aliento”.

- Leo que en sus libros “mezcla lo lírico con lo perturbador”, ¿está de acuerdo con esta descripción?

“Escribo muy influida por mis lecturas de poetas y por otro lado me interesa encontrar los ángulos más irregulares de la realidad”.

- Es usted una escritora que antes de escribir sabe lo que va a pasar en sus cuentos o novelas o se deja llevar por la improvisación.

“He escrito desde ambas perspectivas”.

- ¿Qué libros escrito por usted recomendaría para iniciarse en su literatura?

“Recomendaría mis dos libros más recientes, que se encuentran fácilmente en España: La memoria donde ardía y Ceniza roja, los dos publicados por Páginas de Espuma”.

- ¿Qué tiene México que atrae tanto a los escritores del norte?, pienso en Malcom Lowry, Ambrose Bierce, B. Traven si se me permite, entre otros.

“Pienso en el territorio salvaje, auténtico, brutal y hermoso que esos escritores encontraron en México, pero que también estaba dentro de ellos mismos”.

- ¿Qué espera encontrar en el Festival Hispanoamericano de Escritores que se celebra a finales de septiembre en Los Llanos de Aridane?

“Espero la conversación tan añorada durante los días del confinamiento con amigos y colegas. ¡Ya es hora de volver a abrazarnos!”

- El encuentro está dedicado a las letras mexicanas, ¿las voces que reúne ofrecerán una visión si no completa sí ajustada de la variedad de estilos que forma la literatura que se escribe en su país?

“Por supuesto. Cada escritor aportará una visión única del panorama diverso y rico de la literatura mexicana”.

- Por último, ¿qué autoras y autores destacaría de las nuevas escrituras mexicanas?

“Pienso que hay mucho que aprender de los escritores en lenguas originarias. Entre ellas y ellos mencionaré a Irma Pineda, Nadia Ñuu Savi, Ruperta Bautista, Elvis Guerra”.

Saludos, telegráficos, desde este lado del ordenador

* Carlos Centurión presenta este viernes 10 de junio, a las 18 horas, una versión ampliada y mejorada de Soltando lastre y Contradicción, esta última una novela que se desarrolla en el archipiélago de Cabo Verde. El acto contará con la presencia de su autor y del periodista Zenaido Hernández. La organización ruega a los que acudan a la cita que estén un cuarto de hora antes.

Saludos, avisados quedan, desde este lado del ordenador

La Confederación General del Trabajo (CGT) cuenta hace ahora exactamente una semana con una sección sindical que reúne a los trabajadores de TEA Tenerife Espacio de las Artes. Quedan excluidos el personal de taquilla y las educadoras del departamento de didáctica. Cabe destacar que muchos de estos trabajadores se encuentran en situación precaria y que prestan sus servicios a través de varias empresas externalizadas.

Hasta donde sabemos, desde que nació esta iniciativa primero como Instituto Óscar Domínguez de Arte y Cultura Contemporánea y más tarde como TEA Tenerife Espacio de las Artes, sus miembros no habían constituido una sección sindical por razones que se nos escapan. Que pase ahora resulta en este sentido llamativo, pero ahondaremos en ello en próximas entregas porque el asunto, créanme, tiene miga y se expande no solo a algunos de los miembros que forman parte de esta plataforma sindical sino también al actual director insular de Cultura y su asesor en la sombra, “o el que mueve los hilos”, según otras fuentes, Alejandro Krawietz Rodríguez y Leopoldo Santos Elorrieta, respectivamente.

Por razones “obvias” han quedado fuera de la sección sindical el gerente de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Jerónimo Cabrera Romero, y el actual director artístico, Gilberto González González, quienes ya deben de haber sido informados de la constitución de esta sección sindical. Todo hace suponer que la noticia le haya llegado a Alejandro Krawietz y a su jefe inmediato, Enrique Arriaga Álvarez, que oficia también de vicepresidente primero y como consejero del área de Carreteras, Movilidad, Innovación y Cultura del Cabildo de Tenerife (1).

Por lo que se sabe, esta iniciativa se constituyó el pasado jueves, 2 de junio. La encargada del departamento de Educación y el Conservador de TEA Tenerife Espacio de las Artes, Paloma Tudela Caño e Isidro Hernández Gutiérrez son su presidente y secretario. Otros de los integrantes del “sindicato” serían Ignacio Faura, Emilio Ramal y Francisco Cuadrado.

Se rumorea en los mentideros culturetas que entre los motivos que han dado origen a la creación de esta plataforma sindical estaría la falta de un convenio laboral –en la actualidad a los miembros del reciente “sindicato” se les aplica el del Organismo Autónomo de Museos y Centros– y luchar para convertirse en personal fijo dentro de esa “santa” casa. Se comenta además la “tirante” relación que mantienen con el gerente y el director artístico pero vaya uno a saber en este caprichoso como provinciano jueguito de tronos.

La noticia, que comenzó a circular cuando los miembros del “sindicato” formalizaron la creación de la plataforma hace ya una semana, obedece según algunas fuentes “a intereses que sobrepasan a los miembros de la sección sindical”. Una serie de mayúsculos desaciertos y la aparición de un anónimo que circula por whatssap y que en unos días subiremos a este su blog ha puesto de hecho “nervioso” al director general de Cultura y a quien dicen que es la mano que mece su cuna, Leopoldo Santos.

Ahora toca esperar, estudiar e informar de las actividades que realizará la plataforma sindical en una institución que nació bichada desde sus orígenes, cuando se llamaba IODACC y ahora TEA. Una institución, la llamen como la llamen, que en su todavía corta historia, se inauguró en 1995, ha tenido dos directores artísticos, Javier González de Durana y ahora Gilberto González González, y un interín que bajo una tricefalia formada por Antonia Vela, Yolanda Peralta e Isidro Hernández no se caracterizó, precisamente, por su “deslumbrante trabajo”.

Mientras esperamos que TEA Tenerife Espacio de las Artes se convierta en el espacio de referencia que una vez nos prometieron que sería, los mortales rezamos en silencio a los dioses con el fin de que su gente se pongan a trabajar y dejen aparcadas las riñas familiares. Seguiremos informando sobre una casa que, ahora que lo pienso, nunca fue demasiado “santa”.

(1) Nota al margen: A estas alturas del partido ¿alguien podría explicar que hace Cultura e Innovación en un combo en el que aparecen también Carreteras y Movilidad?

Saludos, si Durruti levantara la cabeza, desde este lado del ordenador