* Tenerife Espacio de las Artes (TEA) inaugura el próximo lunes, 1 de junio, a las 20 horas Cuentos chinos, de Ralph Kistler. Según Claudio Marrero, comisario de la exposición, Cuentos Chinos se centra en la investigación de fenómenos propios de la sociedad contemporánea tomando su entorno como referencia para refexionar sobre situaciones de carácter universal.

* La exposición El bodegón español en El Prado, promovida por la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, ha recibido hasta la fecha más de quince mil visitas desde su apertura el pasado 30 de marzo. Esta propuesta instalada en el Espacio Cultural de la entidad de ahorro, en la capital tinerfeña, invita a contemplar sesenta cuadros pertenecientes a los fondos que atesora la primera pinacoteca nacional. El período de estancia de la muestra se ha ampliado hasta el próximo miércoles día 3 de junio, teniendo en cuenta que este fin de semana permanecerá cerrada por la festividad del Día de Canarias.

* El Espacio Cultural de Cajacanarias inicia este lunes con El buscavidas un ciclo de cine que rinde homenaje al actor y también cineasta Paul Newman. El filme, que se proyectará a las 20.30 horas, es una obra maestra dirigida por Robert Rossen, uno de esos directores extrañamente olvidados pese a que cuenta con grandes películas en su filmografía. Martin Scorsese rescató al personaje de la cinta, Eddi Felson, encarnado por un ya maduro Paul Newman, en la irregular pero vitamínica también El color del dinero. El buscavidas es, además, uno de los dvd más quemados de mi peculiar filmoteca. ¿La razón? la sigues viendo y no te cansa. Va directa a tu corazón.

Saludos menos cansinos a este lado del ordenador.

Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge a partir del 22 de mayo y hasta el 6 de septiembre la exposición Patti Smith. Written portrait. Comisariada por Laura Fernández Orgaz y en coproducción con ARTIUM Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo, Written Portrait es la primera retrospectiva de la artista en España.

Calificada de andrógina, enigmática, polémica, luchadora y comprometida, Patti Smith (Chicago, 1946) es una de las artistas pioneras del punk rock de los años 70. Su música, mezcla de rock y poesía, y su magnética personalidad le han convertido en una de las artistas más influyentes de la historia del rock femenino.

Aunque su faceta artística más conocida es la musical, – más de diez álbumes lo avalan – Patti Smith posee un registro creativo muy amplio que se completa con la poesía y las artes plásticas. La publicación de más de una docena de libros de poemas y escritos y una producción artística – sobre todo de dibujos – expuesta en diversas ocasiones en diferentes galerías y museos, demuestran que Patti Smith posee una energía creadora desbordante.  Las tres facetas artísticas se han desarrollado en paralelo e inevitablemente se interrelacionan.

La muestra contará con un catálogo que además de imágenes de las obras expuestas, incluirá un texto de Laura Fernández Orgaz sobre el proyecto y un texto sobre el dibujo y la fotografía de Patti Smith escrito por el cineasta y comisario Pablo Llorca.

* Una nota aclaratoria. El libro que el periodista e investigador Luis Roca está trabajando sobre el exhibidor y distribuidor cinematográfico Francisco Melo no está editado por el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria sino por la Filmoteca Canaria, institución que, pese a la tormenta de la crisis que nos rodea, está navegando contra viento y marea ofreciendo una actividad que en otras manos estoy seguro que no daría los frutos que hoy nos ofrece. Tras recuperar su excelente política de ciclos y regalar a los aficionados que vivimos a este lado del Atlántico estrenos como el del pasado miércoles en Tenerife, El último truco, sólo cabe que desde este modesto blog nos quitemos el sombrero y digamos a su responsable, María Calimano, y a su equipo, chapeau! Con la edición de este volumen, que escribe Luis Roca, y lo que se prepara en reserva, pues que quieren que les diga: así es como se trabaja. Una vez más, ¡bravo!

* Cualquier aficionado al cine que se precie es un fetichista redomado. Y yo, que soy un aficionado al cine, ya me estoy frotando las manos. ¿La razón?, pues que el próximo lunes, 9 de febrero, se inaugura en el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna la exposición Zapatos de cine. Para más información pichad este enlace de loquepasaentenerife.

*Aunque todavía es pronto, ya les pongo sobre aviso: el próximo jueves 12 de febrero a las 19.30 h. tendrá lugar en el Club La Opinión – Sala MAC de la Casa Elder (calle del Castillo, al lado de la librería La Isla)-  en Santa Cruz de Tenerife la presentación de una nuevo libro editado por Taller de Comunicación que lleva por título Expresión de libertad. Esta nueva obra, donde participan más de un veintena de periodistas, escritores, articulistas, políticos y activistas de los movimientos sociales de Canarias Tenerife, está prologada por Pascual Serrano, cofundador del periódico digital Rebelión.org y cuenta con un epílogo del reciente fallecido profesor Adrián Alemán. La presentación correrá a cargo de Ramón Trujillo y el periodista Julián Ayala.

* Nos enteramos por la edición digital de laprovincia que el timplista José Antonio Ramos (recientemente fallecido) y El Guincho han sido nomindos a los Premios Nacionales de la Música. Una buena noticia para el mundo cultural canario, sin distinciones tontorronas insulares.

Saludos, una vez más informativos, a este lado del ordenador.

* La Biblioteca Jaume Fuster acogerá del 2 al 7 de febrero una exposición dedicada al escritor Pedro Victor Debrigode, más conocido por sus lectores como Peter Debry, entre otros muchos seudónimos. Debrigode fue uno de esos novelistas de “a duro” o novelitas de quiosco, que con letra pequeña llevaba a los lectores de su tiempo a lugares exóticos de la mano de personajes como El Capitán Pantera, Diego Montes o El Pirata Negro, entre otros, y ha sido considerado por algunos especialistas como el padre de la novela policiaca en España.  Este narrador, que todavía despierta pasiones entre los aficionados españoles y extranjeros (sobre todo alemanes) a nuestro peculiar univero literario de baratillo o pulp, vivió gran parte de su vida en Tenerife, isla donde le cogió la Guerra Civil, que le sirvió de material para la que quizá sea su única novela ¿seria?, la estupenda Luchar por algo digno, donde describe con escalofriante realismo en su primera parte los tristemente célebres barcos prisión atracados en el puerto de Santa Cruz de Tenerife durante aquellos años penosos para la historia de España. Un libro de lectura obligatoria. 

* El Taller de Crítica de Fotografía del departamento de Historia del Arte de la Universidad de La Laguna ha abierto un blog que presenta algunos de los trabajos realizados por los alumnos de de las asiganturas de Historia de la fotografía y Estética de la fotografía de la licenciatura de Historia del Arte. Enhorabuena por esta inicitiva.

Saludos con acento pulp a este lado del ordenador.

Mandado a paseo mi provinciana hostildiad hacia el TEA, la semana pasada entré en la instalación cultural por excelencia de Tenerife y caí rendido (no sé si como un provinciano más) ante su absorbente belleza. El espacio y lo que lo contiene tiene clase, vamos. De hecho, mientras paseaba por las salas no dejaba de rondar por mi cabeza otro cliché de los que vivimos en provincias: “no estoy en Santa Cruz de Tenerife. Es imposible que esté en Santa Cruz de Tenerife…” Cuando salí del TEA me di cuenta (para mi decepción) que efectivamente estaba en Santa Cruz de Tenerife pero eso es otra historia.

Creo que si el TEA sabe venderse tocará el cielo no sólo en este territorio fragmentando sino en el continente. Y no hablo de la biblioteca, ni de la sala de cine (lo más decepcionante, la verdad) sino como museo. Como centro expositivo, te guste o no Óscar Domínguez. No obstante, y como todo el mundo sabe, el TEA no sólo vive de Óscar.

Aviso a los despistados. También a los que miraban con recelo al TEA al señalarlo como culpable directo del fin de nuestro Cine Víctor. No se pierdan la exposición Cosmos. En busca de los orígenes. De Kupka a Kubrick. Es una invitación a los sentidos y una experiencia que por momentos hasta resulta lisérgica. Sentirte como el astronauta Bowman en 2001. Una odisea en el espacio es uno de esos inclasificables momentos de la vida donde realidad y ficción parecen fundirse en el mismo plano. En especial porque vuelves a plantearte los mismos interrogantes que te planteaste cuando viste la cinta por primera o quíntuple vez como es mi caso: ¿Qué diablos me están contando? Y lo más terrible, que sabes la repuesta pero no quieres admitirlo. Esta exposición con carácter temporal clausura el 31 de enero. Todavía están a tiempo.

Es una pena, sin embargo, que ya no cuelgue en sus instalaciones la colección de fotografías de propaganda soviética, destacable para todos aquellos que sienten cierta pecaminosa fascinación por al arte rupturista de la extinta URSS de los 20 y 30; años en los que para muchos comunismo fue sinónimo de paraíso para la clase trabajadora… Viendo algunas de estas imágenes uno aprecia que la evolución de la propaganda en vez de dar pasos hacia adelante los ha dado para atrás. Claro que hoy propaganda y publicidad son términos que, como la habitación de 2001, han terminado por mezclarse, lo que hace muy difícil que uno tenga claro lo que nos venden como ideología o como marca.

Fue un paseo bonito y relajante. Muy bien acompañado por Hugo, Pilar y Eugenio. Lo peor, lo que apuntaba al principio: que al salir del TEA me volviera a golpear la desagradable realidad de todos los días: Santa Cruz de Tenerife, una ciudad que, como casi todo el mundo sabe, se nos muere de aburrimiento.

Saludos gratamente sorprendidos a este lado del ordenador.

La lagunera Sala Conca (Plaza de la Concepción, 21) abre la temporada 2008-2009 con una colectiva de pinturas, dibujos y esculturas, titulada San Sebastián. La muestra  -que se inaugura el próximo viernes 12 de septiembre, a las 23:00 horas, y permanecerá abierta hasta el 11 de octubre- alberga obras de Andrés Rábago, Luis Arencibia, Fernando Bellver (cuadro que compaña este comenatrio), Cándido Camacho, Carlos Vidal, Carmen Llopis, Dion Blake, Domingo Vega, Elena Lecuona, Emilio Machado, Eve-Maria Zimmermann, Fernando Sánchez, Fernando Vallejo, José Viera, Juan Bordes, Lola del Castillo, Luis Mayo, Rosa Muñoz, Alfredo Sosabravo y Gotthart Kuppel, entre otros. El horario de la exposición es el siguiente: los lunes de 18:00 a 21:00 horas; de martes a viernes de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas y los sábados de 11:00 a 13:00 horas.

 Desde principios de la década de los ochenta, el director de la Sala Conca , Gonzalo Díaz, encarga a cada artista que expone en este espacio una obra personal basada en la iconografía cristiana de San Sebastián. Este proyecto se ha ido ampliando hasta dar lugar a una colección que en la actualidad ronda las cien piezas. Las más emblemáticas e impactantes se podrán contemplar a partir del próximo viernes en la nueva muestra colectiva de esta sala de arte.  

Gonzalo Díaz considera que cada una de las obras que atesora sobre el santo refleja un “autorretrato psíquico y psicológico inconsciente” de su respectivo autor, pues, estos artistas “se han tomado la propuesta como un reto personal”, volcando en sus piezas lo mejor de sí mismos y de su radiografía interior.

El episodio de la literatura religiosa en que se narra cómo el cuerpo desnudo de San Sebastián fue traspasado por las flechas ha sido el más recreado a lo largo de la historia del arte en relación a este santo y es también el punto de partida de la mayoría de las obras de esta colección de la Conca. No obstante, como ha comentado Carmen Garrido, para la mayoría de los artistas que han aceptado el proyecto, esta cuestión deja atrás todo sentido religioso y se convierte “en un pretexto o en una vía a través de la cual expresan sus ideas estéticas y sus convicciones profundas sobre la belleza o las más dispares simbologías, ya que una nota común entre ellos es la cantidad de símbolos que introducen en sus creaciones”. 

Mientras Fernando Bellver se inserta en el pop art para impregnar su pintura y su dibujo de caracteres propios del cómic y del estilo de Lichtenstein; Juan Bordes y José Viera reflejan la fascinación por el cuerpo humano desde un enfoque renacentista, asumiendo los cánones de belleza y potenciando la elegancia de los gestos. No obstante, la imagen de Viera sobrecoge, pues el cuerpo del Santo se está transformando en la columna al que está atado. No menos escalofriante es la imagen de Eve-María Zimmermann, quien enfoca su atención en la cabeza del personaje, y sustituye las flechas por clavos, en alusión a las ideas destructivas que pueden acabar con una vida humana.

Por otro lado, Domingo Vega transforma la flecha en un plumero, al tiempo que encadena el cuerpo mediante los tallos de la planta vulgarmente conocida como “espinas de Cristo”, de la que brotan unas flores rojas, en clara alusión a las gotas de sangre.  

Si una de las imágenes más cómicas viene de la mano de Andrés Rábago y su San Sebastián soñador, que utiliza sus flechas para volar a lo alto del cielo; tal vez la representación más trágica sea la de Luis Arencibia, pues su deformado y moribundo san Sebastián, atado a un árbol, tiene por única compañía varios cadáveres a sus pies.   

Como complemento a las obras plásticas, la Conca también incursiona en otras facetas del arte, al exhibir un poema de Arturo Maccanti, titulado San Sebastián: “…Dardos y azotes por la piel entera / sufrirla tu cuerpo lacerado, / donde ofició su rito Primavera / y se posó otro sol enamorado. / En tu luna indecisa un sueño frío / iba confusamente enajenado”…