Mandado a paseo mi provinciana hostildiad hacia el TEA, la semana pasada entré en la instalación cultural por excelencia de Tenerife y caí rendido (no sé si como un provinciano más) ante su absorbente belleza. El espacio y lo que lo contiene tiene clase, vamos. De hecho, mientras paseaba por las salas no dejaba de rondar por mi cabeza otro cliché de los que vivimos en provincias: “no estoy en Santa Cruz de Tenerife. Es imposible que esté en Santa Cruz de Tenerife…” Cuando salí del TEA me di cuenta (para mi decepción) que efectivamente estaba en Santa Cruz de Tenerife pero eso es otra historia.

Creo que si el TEA sabe venderse tocará el cielo no sólo en este territorio fragmentando sino en el continente. Y no hablo de la biblioteca, ni de la sala de cine (lo más decepcionante, la verdad) sino como museo. Como centro expositivo, te guste o no Óscar Domínguez. No obstante, y como todo el mundo sabe, el TEA no sólo vive de Óscar.

Aviso a los despistados. También a los que miraban con recelo al TEA al señalarlo como culpable directo del fin de nuestro Cine Víctor. No se pierdan la exposición Cosmos. En busca de los orígenes. De Kupka a Kubrick. Es una invitación a los sentidos y una experiencia que por momentos hasta resulta lisérgica. Sentirte como el astronauta Bowman en 2001. Una odisea en el espacio es uno de esos inclasificables momentos de la vida donde realidad y ficción parecen fundirse en el mismo plano. En especial porque vuelves a plantearte los mismos interrogantes que te planteaste cuando viste la cinta por primera o quíntuple vez como es mi caso: ¿Qué diablos me están contando? Y lo más terrible, que sabes la repuesta pero no quieres admitirlo. Esta exposición con carácter temporal clausura el 31 de enero. Todavía están a tiempo.

Es una pena, sin embargo, que ya no cuelgue en sus instalaciones la colección de fotografías de propaganda soviética, destacable para todos aquellos que sienten cierta pecaminosa fascinación por al arte rupturista de la extinta URSS de los 20 y 30; años en los que para muchos comunismo fue sinónimo de paraíso para la clase trabajadora… Viendo algunas de estas imágenes uno aprecia que la evolución de la propaganda en vez de dar pasos hacia adelante los ha dado para atrás. Claro que hoy propaganda y publicidad son términos que, como la habitación de 2001, han terminado por mezclarse, lo que hace muy difícil que uno tenga claro lo que nos venden como ideología o como marca.

Fue un paseo bonito y relajante. Muy bien acompañado por Hugo, Pilar y Eugenio. Lo peor, lo que apuntaba al principio: que al salir del TEA me volviera a golpear la desagradable realidad de todos los días: Santa Cruz de Tenerife, una ciudad que, como casi todo el mundo sabe, se nos muere de aburrimiento.

Saludos gratamente sorprendidos a este lado del ordenador.

La lagunera Sala Conca (Plaza de la Concepción, 21) abre la temporada 2008-2009 con una colectiva de pinturas, dibujos y esculturas, titulada San Sebastián. La muestra  -que se inaugura el próximo viernes 12 de septiembre, a las 23:00 horas, y permanecerá abierta hasta el 11 de octubre- alberga obras de Andrés Rábago, Luis Arencibia, Fernando Bellver (cuadro que compaña este comenatrio), Cándido Camacho, Carlos Vidal, Carmen Llopis, Dion Blake, Domingo Vega, Elena Lecuona, Emilio Machado, Eve-Maria Zimmermann, Fernando Sánchez, Fernando Vallejo, José Viera, Juan Bordes, Lola del Castillo, Luis Mayo, Rosa Muñoz, Alfredo Sosabravo y Gotthart Kuppel, entre otros. El horario de la exposición es el siguiente: los lunes de 18:00 a 21:00 horas; de martes a viernes de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 21:00 horas y los sábados de 11:00 a 13:00 horas.

 Desde principios de la década de los ochenta, el director de la Sala Conca , Gonzalo Díaz, encarga a cada artista que expone en este espacio una obra personal basada en la iconografía cristiana de San Sebastián. Este proyecto se ha ido ampliando hasta dar lugar a una colección que en la actualidad ronda las cien piezas. Las más emblemáticas e impactantes se podrán contemplar a partir del próximo viernes en la nueva muestra colectiva de esta sala de arte.  

Gonzalo Díaz considera que cada una de las obras que atesora sobre el santo refleja un “autorretrato psíquico y psicológico inconsciente” de su respectivo autor, pues, estos artistas “se han tomado la propuesta como un reto personal”, volcando en sus piezas lo mejor de sí mismos y de su radiografía interior.

El episodio de la literatura religiosa en que se narra cómo el cuerpo desnudo de San Sebastián fue traspasado por las flechas ha sido el más recreado a lo largo de la historia del arte en relación a este santo y es también el punto de partida de la mayoría de las obras de esta colección de la Conca. No obstante, como ha comentado Carmen Garrido, para la mayoría de los artistas que han aceptado el proyecto, esta cuestión deja atrás todo sentido religioso y se convierte “en un pretexto o en una vía a través de la cual expresan sus ideas estéticas y sus convicciones profundas sobre la belleza o las más dispares simbologías, ya que una nota común entre ellos es la cantidad de símbolos que introducen en sus creaciones”. 

Mientras Fernando Bellver se inserta en el pop art para impregnar su pintura y su dibujo de caracteres propios del cómic y del estilo de Lichtenstein; Juan Bordes y José Viera reflejan la fascinación por el cuerpo humano desde un enfoque renacentista, asumiendo los cánones de belleza y potenciando la elegancia de los gestos. No obstante, la imagen de Viera sobrecoge, pues el cuerpo del Santo se está transformando en la columna al que está atado. No menos escalofriante es la imagen de Eve-María Zimmermann, quien enfoca su atención en la cabeza del personaje, y sustituye las flechas por clavos, en alusión a las ideas destructivas que pueden acabar con una vida humana.

Por otro lado, Domingo Vega transforma la flecha en un plumero, al tiempo que encadena el cuerpo mediante los tallos de la planta vulgarmente conocida como “espinas de Cristo”, de la que brotan unas flores rojas, en clara alusión a las gotas de sangre.  

Si una de las imágenes más cómicas viene de la mano de Andrés Rábago y su San Sebastián soñador, que utiliza sus flechas para volar a lo alto del cielo; tal vez la representación más trágica sea la de Luis Arencibia, pues su deformado y moribundo san Sebastián, atado a un árbol, tiene por única compañía varios cadáveres a sus pies.   

Como complemento a las obras plásticas, la Conca también incursiona en otras facetas del arte, al exhibir un poema de Arturo Maccanti, titulado San Sebastián: “…Dardos y azotes por la piel entera / sufrirla tu cuerpo lacerado, / donde ofició su rito Primavera / y se posó otro sol enamorado. / En tu luna indecisa un sueño frío / iba confusamente enajenado”…

El Ateneo de La Laguna acoge mañana, viernes, a las 20.30 horas, la inauguración de la exposición A Bleeding Thorn, de Rubén Hernández (1965). Artista polifacético (lo mismo hace música, que canta, pinta, modela y saca fotografías), Rubén aprovecha esta exposición para presentar además un Ep con cuatro temas, que cuenta con una edición limitada de cien ejemplares producida por el Ateneo y que estará disponible para descarga gratuita en www.rubenhernandez.net a partir del 12 de septiembre.

La exposición permanecerá en esta sala hasta el 29 de octubre y supone el último trabajo de Hernández, quien inició sus estudios Bellas Artes en 1984 en Las Palmas de Gran Canaria y cuatro años después fue becado por el Proyecto Erasmus para continuar sus estudios en el Instituto Superior de Bellas Artes de Amberes (Bélgica)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 1989, reside y trabaja en las Islas Canarias, donde desde 1991 compagina su actividad como artista plástico con la colaboración como músico y compositor con los grupos de rock Diplomáticos y Moral Femenina, así como en sus proyectos Perdita Durango (1991), I.R.L. (1997-98), RH1 (1999) y RH2 (2001).

En 1998 obtiene el Premio de Honor de la IV Bienal Regional de Artes Plásticas, en Santa Cruz de Tenerife.  

La revista de cine fantástico Scifiworld nos informa que organiza en el marco del Festival Internacional de Cine de Catalunya, Sitges y con la colaboración de Planeta de Agostini y Norma Editorial un acto benéfico con motivo del 75 aniversario de King Kong que lleva por título King Kong Solidario cuyo objetivo es recaudar fondos para Médicos sin Fronteras.

Para ello diversas personalidades relacionadas con el mundo del cine, la ilustración y el cómic como Cels Piñol, Alfonso Azpiri, Pasqual Ferry, Daniel Acuña, Paul Gulacy, Dave Dorman o Sanjulián, entre muchos otros, han cedido una ilustración original firmada representando a King Kong. Los originales serán expuestos durante el próximo Festival de Sitges (que se celebrará del 2 al 12 de octubre) y posteriormente se subastarán en Ebay, donando la totalidad de la recaudación a Médicos sin Fronteras.

Tambien se editará un catálogo de la exposición que podrá ser adquirido durante el propio Festival, en la web de Scifiworld (www.scifiworld.es) y posteriormente en librerías especializadas. Los beneficios obtenidos de la venta de este catálogo también se destinarán a la mencionada organización.

Además cualquier persona que lo desee puede colaborar en la iniciativa donando la cantidad que estime oportuna a través de la web de Médicos sin Fronteras (https://www.msf.es/forms/participa_donativo_form_i.asp).

Puedes ver la lista de los artístas participantes en el evento en la web oficial: www.kingkongsolidario.com

* El editor de la revista El Jueves (la que sale todos los miércoles), Óscar Nebreda, inauguró ayer por todo lo grande el ciclo humor gráfico que bajo el título Santa Cruz diseña llenará de risas la capital tinerfeña todo julio. La conferencia que desarrolla Nebreda, en el Círculo de Bellas Artes, no tiene desperdicio. Y consigue que suelte dos, tres, carcajadas. En muchas de las cosas que habla estoy de acuerdo pero en otras no, como es natural. Afirma que los humoristas gráficos son los bufones en esta sociedad moderna en la que vivimos y viene a decir que el humor es la única herramienta que tiene el ciudadano de a pie para dar un figurado castañazo a quienes nos gobiernan. Veterano en estas lides, recuerda que cualquier tiempo pasado fue diferente, y que si bien antaño se metían con los fachas y se liaban a tortazos en la calle, hoy los tiburones contra los que arremeten emplean a sus rémora (que son esos pecesitos que limpian de parásitos la piel de tan tiernas criaturas) los que se encargan en hacerle un poco más difícil la vida a quienes como ellos protestan con el arma de la risa.

* El turno de preguntas resulta como siempre incómodo. Y apunto lo de incómodo porque siempre hay alguien del público  (independientemente de su sexo) que hace que pregunta aunque en el fondo lo que quiere es ofrecer también una conferencia al público. Y en esta ocasión, como si de un mal chiste se tratara, sucede. Afortunadamente el Nebreda tiene mucha escuela, y cuando comprueba que la persona se extiende en su discurso que no en el planteamiento de la pregunta, da dos aplausos y el resto de la sala le seguimos como corderos rumbo al matadero. La ovación hace callar a quien interviene y Nebreda da por finalizada su interesante intervención.

* Como sé que nadie va a reconocerle su labor, valgan estas líneas para destacar el trabajo titánico que se ha pegado la compañera Laura Docampo en la organización de estas jornadas. Además de sacar un extraordinario suplemento el sábado pasado en La Opinión de Tenerife, me consta que esta súper woman ha sacado tiempo (no sé cómo, tendré que preguntarle) para continuar con su trabajo y de paso procurar que todo este encuentro salga si no perfecto casi perfecto.

* Recomiendo también a los aficionados al Nebreda y al humor gráfico a que adquieren un ejemplar de hoy de La Opinión de Tenerife (también el de ayer, con portada histórica, consagrada a estos profesionales). En su sección de Cultura, otro crack del oficio como Daniel Millet da cumplídisima información sobre este encuentro con la risa inteligente. Cinco páginas que no tienen desperdicio, en la que se incluye una agudísima entrevista con el editor de El Jueves. Me quedo con una frase: “Todo es caricaturizable. Y la realidad se caricaturiza a sí misma”. Y con otra: “La izquierda ha trincado la bandera con la Eurocopa porque ha ganado España y porque como consecuencia la ha ondeado la juventud. Esta victoria ha supuesto un golpe para los nacionalismos cutres y carvenarios de la España negra”.

* En definitiva, y citando al Nebreda que dijo que citaba de una fuente italiana, son tiempos para apagar la tele y encender el cerebro. Dios le oiga, maestro.

No creo que haya mucha gente que ponga en duda que vivimos en unas islas donde hemos desarrollado hasta límites inimaginables un cierto (digamos) sentimiento cainita. Es decir, que disfrutamos con ponernos a parir y en el peor de los casos a ningunear a quien no nos gusta. En esta Canarias mía la indiferencia es un mal terrible, y no hay cosa que más les guste a quien ostenta algo de poder que la de marginar al que protesta de manera razonada, no “conspirando” en las esquinas para demoler a bases de boberías y mentiras la identidad del otro. Tengo la vaga esperanza de que todo esto va a cambiar con la ambiciosa exposición que sobre humorismo gráfico va llenar a partir de hoy y hasta final de mes varias salas de exposiciones de la capital tinerfeña. El original (y referscante) invento se llama Santa Cruz Duiseña: Humor gráfico, y sus actividades paralelas comienzan hoy mismo, a partir de las 20 horas, con una conferencia que ofrecerá el editor de la mítica El Jueves, Óscar Nebrera, en el Círculo de Bellas Artes. Para quien no lo sepa, Óscar Nebrera es el responsable de las agudas reflexiones del profesor Cojonciano que publica esta misma revista. 

Otras exposiciones son Simplemente Quino, que recoge trabajos del genial creador de Mafalda, que se pueden también apreciar en el Círculo de Bellas Artes, así como caricaturas y dibujos de su compatriota Joaquín Salvador Lavado y Las caricaturas de Vizcarra. La sala cultural de El Corte Inglés exhibe, por otro lado, La risa es un deporte y próximamente se inaugurarán las muestras Humor Canario en la Casa Élder y Dominio Público, una recopilación de los mejores trabajos del caricaturista Eduardo González y el viñetista Francisco Almagro sobre la actualidad política y económica, publicados en La Opinión de Tenerife, en el Parlamento de Canarias (7-25 julio).

Lo dicho, a reír un poquito e intentemos dejar la mala uva a un lado. Parafraseando al gran Boris Vian, debemos reír proque es una actividad que relaja y además nos ayuda a tomarnos las cosas en serio.

Esta experiencia con el humor gráfico se debe a la gestión de la Sociedad de Desarrollo y cuenta con el patrocinio de CEPSA y parte de una idea original del Club La Opinión.