Me entero por uno de los mayores coleccionistas de cine de Canarias, Alfonso Reyes, de la muerte del mayor coleccionista de cine fantástico y de ciencia ficción del planeta: Forrest J (sin punto, por favor) Ackerman. 

¿Qué quién fue Ackerman, panda de ateos? pues además de agente literario, aficionado de verdad y editor de la legendaria  Famous Monsters of Filmland, que tuvo su edición española, un erudito de la cosa fantástica y un actor ocasional que los aficionados del género reconocíamos inmediantamente. Y es que Forrest era reconocible por todos los que nos hemos quemado los ojos viajando a otros mundos. Su bigotito a lo Errol Flyn es ya historia.

Esperantista confeso entre otras curiosas aficiones, Ackerman había abierto las puertas de su casa para que a los que crecimos con las películas de la Universal y de la Hammer se nos pusieran los colmillos largos, largos. Buscad en Internet la de cosas que había logrado compilar a los largo de su vida de fan fatal. Si hasta tenía la modernista peluca de La Novia de Frankenstein, entre otras curiosidades de nuestro género favorito.

En fin, que se nos ha ido un grande. Uno muy grande. Y no era escritor (aunque hizo sus pinitos), ni cineasta, ni nada que se le pareciera. Forrest J Ackerman era, sencillamente, un gran aficionado. Que digo gran: era el número 1 de los mitómanos de la fantasía.

Nos veremos, maestro.

El coordinador general de Cultura y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife, Cristóbal de la Rosa, se despecha hoy a gusto en un artículo que publica Diario de Avisos donde, a tenor de lo leído, intenta quitarle hierro a su equivocada decisión de que la institución insular abandone la gestión del cine Víctor. Abandono que se hará efectivo el próximo 31 de diciembre. Es decir, que cuando nos comamos las uvas mientras suenan las campanadas muchos sabremos (y entre ellos de La Rosa), que su tan tan tan doblan por la última sala de cine de Canarias.

Sospecho que Cristóbal ha escrito el artículo en respuesta al espontáneo movimiento ciudadano que, nacido en la red, ha puesto el grito en el cielo ante tamaño disparate, e intenta explicar como buenamente puede las razones que han provocado tan lamentable decisión. Razones, me temo, que no se las cree ni él. Que así están las cosas.

Cristóbal dice que el cine que tanto le gusta a Ángel Llanos y a él no va a desaparecer. Y que ese cine difícil tendrá a partir del próximo año acomodo en el TEA. Intenta justificar su historia recordando que el Víctor es una propiedad privada que sus dueños no quieren vender, y que desde que comenzaron las exhibiciones de cine ¿raro? hasta hoy, el Cabildo de Tenerife ha destinado un total de 907.821 euros. A continuación informa que se han vendido 74.342 entradas en un total de 300 películas y que la media de espectadores, en 2008, ha sido de 33 personas por función.

Y a mi lo de la media de espectadores me llega al alma. Porque uno entiende que lo que Cristóbal quiere decir es que por culpa de los aficionados, que iban poco a la sala, el pobre tiene ahora que cerrar el dichoso Víctor. Vale, Cristóbal. Vale.

A continuación, y en plan llega el séptimo de caballería, escribe que el TEA incluyó en sus espacios de diseño para celebrar Bodas, Bautizos y Comuniones, entre otras actividades culturales, una sala “de formato medio, que pudiera albergar diferentes actividades y que estuviera adecuadamente equipada para la exhibición videográfica y cinematográfica: esta sala cuenta con una capacidad de 190 butacas.”

Ñooooooo. Exclamo al borde de la histeria. Oséase, que en esta sala, continúa el amigo, se exhibirá cine raro, raro, raro porque es una apuesta del Cabildo el cine independiente en versión original. “Una decisión, inusual en la administración pública, que no suele involucrarse en las actividades de difusión de una industria como es el cine, legitimada en la intención de poner a disposición del público de Tenerife productos cinematográficos de calidad”.

Yo creo, en este supuesto, que olvida añadir que las concentraciones y protestas del movimiento independiente en contra del cierre del Víctor; protesta y se concentra precisamente porque está en contra del cierre de la sala. Una sala con historia, aristocráticamente chicharrera, recinto sagrado para los miles de aficionados de esta tierra y de otras tierras del mundo que se han movilizado al conocer que la perdemos porque al Cabildo le interesa el cine independiente… En fin, scriptum relictum est.

Pero no, Cristóbal. El debate no es que no se pierda el cine independiente (afortunadamente) sino que perdemos (tú incluido) una sala cuyo alquiler nos sale a todos 6.000 euros al mes. Sé directo en tu razonamiento y di las cosas por su nombre: Se abandona la gestión del Víctor porque la intención es ampliar de contenidos culturales el TEA. Lo que me parece elogiable pero no a consta de sacrificar a nuestro cine.

Además, ¿de verdad crees que la sala del TEA ofrecerá más calidad que la del Víctor?

Leamos lo que dice para defender tan peregrino argumento: “es una sala con un tamaño menor (infinitamente menor, Cristóbal, infinitamente menor); más confortable (es la primera vez que me entero que el Víctor no es confortable) y con mejores condiciones técnicas”. Que baje Dios y lo lea.

Aunque lo mejor lo deja el coordinador general de Cultura y Patrimonio Histórico –¡Patrimonio Histórico!, qué amarga ironía!– para el final: “La necesidad, permanente en la administración pública de ser eficiente, de contener costos, porque el dinero es de todos y cada uno de los ciudadanos y ciudadanas de Tenerife y, más en estos tiempos, es importante invertirlo cuidadosamente.” Vale, Cristóbal, que no te lo crees ni tú.

Con esos argumentos, ¿qué quieren que les diga?

Hoy más que nunca: ¡¡¡NO AL CIERRE DEL CINE VÍCTOR!!!

El periódico El Día publica en su edición de hoy, domingo, que el Ayuntamiento de La Laguna piensa adquirir el próximo año (ese que ya está a la vuelta de la esquina) los multicines Aguere, una buena noticia para todos los aficionados al séptimo arte y de la que debería coger recorte la Corporación del chicharrito (in)feliz, o Santa Cruz de Tenerife para que se me entienda.

La compra de los Aguere podría suponer que las proyecciones de los ciclos de la Filmoteca Canaria no morirán en los tiempos venideros, lo que significa una buena noticia en estos tiempos tan negros. En especial porque cuando el 2009 suelte su primer alarido de vida ya no contaremos con el cine Víctor, que habrá pasado a mejor vida tras la fatal decisión del Cabildo de Tenerife de cortarle la yugular . La sangría tendrá lugar a finales de diciembre de 2008.

He leído también en el mismo periódico, pero hace semanas atrás, una noticia de la que ya nos hicimos eco en su momento en este mismo blog. Al parecer, Ángel Llanos, el pibe de Ofra, acaricia también meterse en el bolsillo agujereado el Víctor. Pero qué quieren que les diga, no me creo nada. Y si me creo algo me pongo a temblar ante lo que haría el chico éste con una sala como la que ha protagonizado mi sin vivir estos últimos meses. Y no creo equivocarme cuando analizo la trayectoria de este señor en el Ayuntamiento santacrucero: más dinero al Carnaval y menos a la cultura. A todo eso debemos de añadir su desgraciada declaración de que en el Víctor sólo ponían películas raras. Lo que no es verdad. En el Víctor ponían películas en todo caso películas algo raras.

En fin, creo que es una buena noticia la de que el Ayuntamiento de La Laguna haya decidido de una vez aprovechar el despiste de la capital tinerfeña para enarbolar de nuevo la bandera de la cultura en la isla, y recuperar el tiempo perdido que como ciudad se merece. Con más apuestas en este sentido me creeré, de hecho, que La Laguna sí que podría convertirse en la capital cultural de Canarias. En esa Atenas provinciana que fue casi siempre. Pese al frío (viruje, que decimos por esta tierra) que recorre sus históricas calles y plazas.

Veremos.

Saludos a este lado del ordenador-

Del grupo de cineastas que surgieron bajo el nombre de Nuevo Cine Alemán siempre sentí una predilección especial por Werner Herzog. De hecho, es uno de los pocos directores de esa banda de cabezas cuadradas que no me ha decepcionado con el paso del tiempo. No puedo decir lo mismo de otros compañeros de singladura como el sobrevalorado Win Wenders y de Rainer Werner Fassbinder, aunque es probable que revisite la obra de este último porque toda su vida fue un provocador y un guerrillero, lo que me hace presumir que hoy resulte más actual y necesario que nunca.

Herzog, de todas formas, iba por su lado. Y nunca dejó de ser un excelente realizador de películas de AVENTURAS con todas sus letras. Es más que probable que a los progres de aquel entonces se le arrugue el ceño, pero si algo me capturó y me captura de este inclasificable director es su sentido del viaje y de la acción. En casi todas sus películas sus personajes se ven invadido de hecho por el paisaje que les rodea. Un paisaje hermoso pero hostil,  en el que el hombre se hace sitio a golpe de machete. Esta es otra de las constantes de su cine: su profundo sentido de la individualidad y la masculinidad.

He visto casi todas sus películas. Y le perdono incluso sus defectos, como el remake de Nosferatu que perpetró con su actor de cabecera e enemigo íntimo declarado, Klaus Kinski.

Cineasta realista, en muy difícil apreciar efectos especiales en sus filmes. Con esto quiero decir que en casi todos sus largometrajes lo que pasa, pasa de verdad. El barco que atraviesa la selva del Amazonas es un barco que atraviesa la selva del Amazonas en Fitzcarraldo; los actores de El corazón de cristal (una de sus películas más raras y fascinantes) rodaron algunas de las escenas en estado de hipnosis; los enanos de la deliciosa Los enanos también empezaron pequeños son enanos de verdad y en Aguirre, la cólera de Dios, el estado de enfermizo odio contra el mundo que interpreta Klaus Kinski no es un alarde sino su estado natural cuando rodaba a las órdenes de Herzog, que es un tipo que cada día me parece menos de este mundo. Si sirve alguna comparación, para mi es lo más cercano a un anarquista que he conocido en mi vida. Un tipo al margen, amante de patearse media Europa con su mochila y de pasar la noche en su cómodo saco de dormir antes que una habitación de un hotel de cinco estrellas.

En los últimos años, el cineasta ha continuado rodando con uñas y dientes una serie de películas que son de lo mejorcito de este siglo que empieza. Cito sólo algunas y de memoria, Invencible (inspirada en la fascinante figura de Hanussen, el mago); el documental Grizzly Man y, por último, la absorbente Rescue Dawn, que pillé hace unos días en mi video club habitual.

Rescue Dawn es una película que desencajará a los que abanderaron en su tiempo el Nuevo Cine Alemán como plataforma del buen rollismo que nos invade. Es una cinta seca y durísima, sobre las experiencias de un piloto norteamericano en una cárcel de bambú vietnamita.

No, no se trata de un filme propagandístico donde se canta las excelencias de los sobrealimentados hijos de Norteamérica, sino de un largometraje de aventura y por lo tanto de superación personal. La selva tailandesa (se rodó íntegramente en este país) es de todas maneras la gran protagonista de la cinta. Un paisaje en el que se mueve un Christian Bale en estado de gracia. Vale, de acuerdo que no es la mejor película de Herzog (hoy más que nunca un aventurero que un cineasta), pero tiene momentos que me recordaron a su Aguirre, la cólera de Dios.

Al finalizar la película y reapasar los extras que la alimentan, llegué a la misma conclusión que escribí hace unos momentos, Herzog no es de este mundo. Y ni siquiera alemán. Yo creo que el director es un extraterrestre camuflado entre nosotros, y como buen extraterrestre más inteligente que los humanos, que no son otra cosa que carne y huesos en funcionamiento.

Disfruten de su Rescue Dawn. Una cinta pasada de vuelta y en la que un extraterrestre (claro que estas cosas solo las puede hacer un extraterrestre) habla con insólita pasión de la capacidad de supervivencia del ser humano. O esa entrañable cucaracha que somos todos.

Saludos a este lado del ordenador.
  

El teatro Guimerá no cerrará sus puertas el próximo año, ese tan negro que está a la vuelta de la esquina. Eso sí, la excelente aunque irregular programación con la que mal acostumbró a los aficionados a la escena será nula, aunque el Guimerá recupera el espacio para las compañías de aquí. Canarias, para nos entendamos. Si uno entra en la web del Guimerá comprobará que hay programación fijada hasta febrero, y según me soplan, su actividad continuará hasta mayo. Los meses de verano, junio, julio y agosto, las puertas del teatro cerrarán por reformas. Reformas, me dicen, que no son una cortina de humo por mucho que algunos se empeñen.

La programación volverá a ponerse en marcha en septiembre.

Que no son buenos tiempos para la cultura está claro. A nadie se le escapa que 2009 va a ser un año difícil en todos los territorios que afecta a nuestra vida. Pero pese al drástico recorte que sufrirá el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital tinerfeña me consta que el Guimerá no cerrará. Y que no cierre es una pequeña victoria de la cultura en Tenerife. Isla que no volverá a ser la misma tras el cúmulo de decisiones equivocadas que han ido empeñando su camino este 2008 tan extraño. Extraño al menos para mi. Ha sido un año de sorpresas y batallas. La mayoría de ellas perdidas. Pero ya se sabe, si caes, levántate.

Siempre he sentido un aprecio especial por nuestro teatro Guimerá. Un teatrito pequeño, de provincias, pero recoleto y repleto de historias que espero algún día se escriba. Hay una vieja leyenda en torno a este teatro (pero todos los teatros, grandes y pequeños tienen sus leyendas) y es que lo habita un fantasma. No es el fantasma de la ópera de Gaston Leroux, pero me dicen que es un fantasma. Unos lo han oido, otros han visto su sombra blanca esconderse por entre las butacas del gallinero…

Un teatro, aunque sea un teatrito sin fantasmas no es un teatro.

Espero verlo un día de estos. Y espero verlo porque el Guimerá, aseguran, no cerrará sus puertas.

En estos días raros que vivimos es una buena noticia.

Un saludo a este lado del ordenador.

A continuación publicamos una información enviada a este blog por el escritor y guionista Nicolás Melini.

Los guionistas escriben una de guerra

Los autores de cine y televisión claman contra una Ley del Cine ante la que se ven maltratados

El colectivo no descarta ir a la huelga, como sucedió en EE UU

ROCÍO GARCÍA – Madrid – 16/12/2008

El espejismo de la paz apenas ha durado 24 horas. Cuando el viernes el Consejo de Ministros aprobó el reglamento de la Ley del Cine, parecía que se cerraba el capítulo de la discordia y se abría una nueva senda lejos de los enfrentamientos, las acusaciones y la guerra sin cuartel que ha vivido la industria cinematográfica desde que, hace ya ahora dos años, se presentó el proyecto de este nuevo texto legal. Pero los guionistas, que se sienten menospreciados por la ley, han abierto un nuevo frente y han anunciado que no descartan ir a la huelga.

Díaz Yanes: “Hemos sido pacientes, pero ya nos hemos cansado de verdad”

Borja Cobeaga: “Lo peor es la becarización de los guionistas”

“Hemos sido pacientes, pero ya nos hemos cansado de verdad, hemos asistido y participado a todas las reuniones que nos han convocado y no ha servido para nada. Es como si no existiéramos. Es alucinante que un Gobierno socialista y un ministro socialista hagan caso omiso de un colectivo como los guionistas”, aseguró ayer a este periódico el realizador y guionista Agustín Díaz Yanes, presidente de la asociación Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA), tras la asamblea celebrada por este sindicato el pasado sábado en el cine Doré de Madrid, y que agrupa a más de 300 afiliados.

Este viernes, la junta directiva de ALMA aprobará la redacción de una carta de protesta que será enviada al ministro de Cultura, César Antonio Molina, por lo que consideran “una marginación absoluta de los autores en una ley que pretendía articular la relación entre los distintos agentes que operan en el sector”.

Díaz Yanes no podía ayer ocultar su enfado y su desánimo. Él, que se considera “un fiel votante socialista”, dice estar harto: “Los productores y el Ministerio de Cultura se han guisado sus leyes y a nosotros nos han ignorado. Hemos sido espectadores pasivos de la ley, meros oyentes. Los productores no son los únicos importantes. Nosotros representamos a un colectivo de mucha gente, pero ha quedado claro que a Cultura las organizaciones sociales le importan un carajo. Las asociaciones están para algo, tenemos derecho a ser atendidos. No sé si esto acabará en conflicto, pero lo que está claro es que estamos cansados”, explicó el director de Solo quiero caminar, que preside desde hace cinco años ALMA, tras recalcar que los guionistas no pretenden en absoluto que el Estado les dé “becas o subvenciones”.

Las reivindicaciones de los guionistas vienen de lejos y volvieron a debatirse de nuevo el sábado en la asamblea. Los bajos salarios, las condiciones laborales irregulares y los contratos abusivos son algunos de los problemas a los que se enfrenta este colectivo de trabajadores. “La situación de los guionistas es lamentable”, denuncia Antonio Ojeda, miembro de la junta directiva de ALMA, que explica que una gran mayoría de este colectivo se ve obligada a firmar unos contratos abusivos en los que se ceden a los productores los derechos de autor, por lo que no cobran ni siquiera por la explotación comercial de los DVD.

Uno de los autores de los guiones de la serie Aida, que no quiere dar su nombre por miedo a represalias, asegura que son “ignorados” constantemente por los productores. “Es la ley de la selva, no existe una política, cuando además hay que tener en cuenta que se hace un volumen de negocios considerable sobre la base de nuestro trabajo”. Borja Cobeaga, ex guionista de Vaya semanita o Gran Hermano, denuncia que “lo peor es la becarización; como haces un trabajo que mola te tratan peor que a un becario”, informa Gregorio Belinchón.

Los guionistas han visto cómo sus dos principales demandas, la de estar presente en las comisiones de Cultura que deciden las ayudas o las subvenciones y la de realizar un registro de las productoras que sean morosas -con el fin de que no puedan acceder a subvenciones en caso de que se presenten bajo otras titularidades- han sido rechazadas. Antonio Ojeda lamenta que no se ha tenido en cuenta la creación del registro que ellos venían reclamando.”Hay que impedir los trucos de algunas productoras”, añade.

En el caldeado ambiente que se vivió el sábado en el cine Doré, se habló de huelga. “Ahora no tenemos capacidad para llevar a cabo una al estilo de nuestros colegas de Hollywood el año pasado, pero no la descartamos en absoluto. Si esto continúa así, la habrá”, advierte Ojeda.

Fernando Lara, director del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), tras reconocer los problemas “serios” que atenazan a los guionistas, rechazó sin embargo que la ley olvide a este colectivo y aseguró que del segundo borrador y definitivo del decreto, enviado a finales de julio, no se ha recibido en el ministerio ninguna alegación por parte de este colectivo, aunque sí del primero. “Ni los hemos ignorado, ni discriminado . Yo estaré encantado de reunirme con ellos y ver lo que se puede hacer”.