Entre otras muchas enfermedades que padecemos en Canarias (pleitus insularis, aplatanamiento vulgaris, mieditis acusatis y corrupcionitis extrema) se suma también la del ombligo. O la de mirarnos el ombligo, cuyo nombre científico  es chauvinismo excentricus.

El último sarpullido que ha delatado este mal, muy extendido en todo el archipiélago, aunque en especial en Tenerife y Gran Canaria, es cómo han titulado algunos medios digitales la nioticia del Oscar al mejor actor secundario a Javier Bardem por su papel en No es país para viejos, escribiendo sin sonrojarse: el actor “grancanario” Javier Bardem cuando todo el mundo sabe, o debería saber, que Bardem nació en este apartado rincón del Atlántico lo que se dice por casualidad.

Me ha hecho gracia, de todas formas, esta reivindicación canaria de un actor que si presume de algo es de ser español, lo que demuestra que el chauvinismo excentricus ataca cuando menos te lo esperas.

Me parece eso sí un acierto que el Festival de Cine de Las Palmas que dirige Claudio Utrera conceda en la edición de2009 el Harimuagada de Honor al actor ¿grancanario? Javier Bardem, así como tampoco discuto la decisión de que el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria lo nombrara hace unos años hijo predilecto, aunque qué quieren que les diga, me suena bastante provinciano por no decir, aunque lo diga, marciano. Claro que los canarios y los no canarios que residen en estas islas también sufren de ese mal. Mal del que no se ha descubierto todavía ningún antídoto, salvo el de la humildad. 

Huelga decir que Javier Bardem, canario porque nació en Canarias pero madrileño porque casi toda su vida ha vivido en Madrid, es el absoluto protagonista de No es país para viejos, de los hermanos Coen, película que ha sido también la gran afortunada de la noche de los Oscar. Es una pena, de todas formas, que hayamos disfrutado de esta película en Tenerife en su versión en español porque nos ha robado el peculiar acento hispano del inglés que habla el actor  grancanario en este filme, pero aún con esas, su trabajo trasciende pantalla y lo que es mejor, hace creíble lo increíble en su diabólica encarnación del MAL absoluto.

Más como español y europeo que como canario me siento orgulloso de que la denostada por algunos despistados industria del cine norteamericano haya reconocido el trabajo de Bardem en este largometraje, aunque también estuvo grande cuando interpretó al poeta, escritor y dramaturgo cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca, cinta escalofriante que adapta la escalofriante autobiografía del autor de Celestino antes del alba.

Y sí, siendo consciente de que también he caído en la trampa del chauvinismo extremis, celebro que Hollywood reconozca la labor de un actor que, visto desde la distancia, además de hacer muy bien su trabajo se nota que es buena gente. Sea o no de Canarias.

Felicidades, Javier Bardem.

 CajaCanarias inicia este martes, 26 de febrero, el ciclo Enciende África, con la apertura de la exposición Ruanda  del fotógrafo Fernando Moleres. La muestra será inaugurada a las 20:30 horas en la Sala de Arte María Rosa Alonso de esta entidad de ahorro, ubicada en la Plaza de La Concepción, 5, en La Laguna.

Esta propuesta, que podrá ser visitada hasta el 30 de abril, en horario de lunes a viernes de 11 a 13 y de 18 a 21 horas, y sábados en horario de mañana, recoge las instantáneas tomadas por Moleres en Ruanda en el año 1996, durante el éxodo habido en este país tras dos años de cruel genocidio por la guerra entre etnias.

Son imágenes estremecedoras en las que el autor de las fotografías retrata a los refugiados en el campo de Mugunga y en su camino hacia la frontera. “Viajan con lo que pueden cargar, se alimentan de raíces y hierbas. Los más débiles se quedan en el camino. Sus miradas desesperadas se me clavan, siento que buscan una respuesta a tanto sufrimiento, desamparo y miedo. El camino es incierto, triste y silencioso”.

Así describe Fernando Moleres la realidad en Ruanda tras acabar la guerra civil que enfrentó a hutus y tutsis por el control del gobierno.

El genocidio se cobró la vida de más de un millón de personas, la mayoría tutsis, y fue en 1996, a raíz de la guerra que se desencadenó en Zaire, cuando se produjo la liberación de los campamentos de refugiados ruandeses, con un multitudinario éxodo en el que miles de personas volvían a casa con la esperanza de empezar una nueva vida.
 
Fernando Moleres nació en Bilbao en 1963. Trabajó como enfermero en su pueblo natal, Orduña, hasta los 27 años, comenzando su carrera como fotoperiodista en los años 90 con un reportaje sobre los guetos en Sudáfrica.

Autodidacta de formación, Moleres considera la fotografía como una forma de expresión personal y de participación activa en temas que considera de importancia social. Para él, la fotografía es un pasaporte que le permite acceder a experiencias y situaciones que le interesa vivir y contar.
Durante más de seis años trabajó en el proyecto Explotación laboral infantil, que lo llevó a viajar a través de más de 30 países. Otros trabajos que ha realizado son Mujeres trabajadoras en la sombra, Vida Monástica, Calcuta, Refugiados en el Sáhara y Kurdistán o Terapia con animales.

Sus instantáneas han sido recogidas en publicaciones de todo el mundo; El País dominical, La Vanguardia Magazine, Le Monde, Figaro Magazine, Courrier International, The Sunday Times Magazine, The Independent Magazine, The Daily Telegraph, La Republica, Specchio, Donna, Il Foglio, Haratz, La Nación, GEO, Epsilon, De Volkskrant, o She, entre otras.

A lo largo de su trayectoria profesional ha sido galardonado con las becas FotoPres 94 y Hasselblad 96. También ha recibido premios como el Juan Carlos Rey de España en 1995, Eugene Smith Grant en 1999, y el prestigioso World Press Photo, en dos ocasiones, en 1998 y en 2003.

Es autor, además, de cerca de una decena de publicaciones en las que va más allá de la imagen gráfica y relata algunas de sus experiencias en los países que han despertado su curiosidad fotográfica, y lo hace magistralmente, con la misma sutileza con la que utiliza el blanco y negro en sus fotografías, para invitar al espectador a la reflexión.

 El próximo 29 de febrero tendrá lugar la inauguración de la exposición del pintor Marcos Lorenzo en Sala Siete -Fundación Canaria Caja Rural Pedro Modesto Campos-, sita en la Avenida Manuel Hermoso Rojas nº 8, de Santa Cruz de Tenerife. Esta muestra es sólo una selección de obras recientes, principalmente de los dos últimos años del artista.

La muestra, que lleva por titulo Nada es mezquino, podrá se visitada hasta el próximo 19 de marzo en horario de mañana de lunes a viernes de 11:00 a 13:00 h. y en horario de tarde los martes y jueves de 19:00 a 21:00 h.

Tras leer en La Opinión de Tenerife el reportaje Vendida la casa natal de Óscar Domínguez, que firma quien es probablemente uno de los mejores periodistas de investigación del archipiélago, Daniel Millet, me he quedado con un sabor amargo en la boca, claro que esto suele sucederme cuando repaso la prensa local. Un sabor amargo y una sensación de hastío e impotencia que me hace murmurar que en esta tierra nos obligan a vivir contando los días para atrás. Frase que encierra un existencialismo feroz, pero no al modo de Sartre.

La calle es la lagunera de Herradores y su número el 66, y hubo un tiempo, me entero leyendo el artículo, que se barajó la posibilidad de que se convirtiera en casa museo, pero no será así porque, como indica el título, ya ha sido vendida.

Y me pongo a pensar. Y tras pensar me subo por las paredes y la verdad es que concluyo que no entiendo nada.

Independientemente del valor artístico que se le quiera dar a la obra del pintor surrealista canario, cuyos cuadros han subido de valor en los últimos tiempos al entrar en el siempre siniestro mercado del arte, y con los ecos de la película de reciente estreno sobre su vida, me pregunto por qué esa indiferencia, ese déjalo estar que está caracterizando el espíritu de los que habitamos en estas islas. Me da pánico el miedo que nos han inoculado los que están en las sombras pero que vemos paseando todos los días por estas mismas calles en las que los que contamos los días para atrás también caminamos, y una rabia inútil me sacude la conciencia aunque soy consciente de que no me durara mucho. Unos lo llaman el síndrome del aplatanamiento, otros el de los aislados, puede que sea esta enfermedad lo que impide que un puñado de indignados se unan y reclamen justicia… Pero es difícil, yo mismo soy víctima de la calma congénita con que nos tomamos las tomaduras de pelo en las islas. Mejor no protestar, para qué te vas a meter en líos…

Canarias no es tierra de Quijotes, concluyo, sino más bien de satisfechos Sancho Panza, aunque sin la brillante inteligencia del escudero del caballero de la triste figura.

En fin, Óscar, tuviste muy mala suerte: naciste en el lugar equivocado.

 Tras el éxito cosechado a través de más de quince funciones recorriendo cinco islas canarias, El apagón, el último y sorprendente trabajo de Producciones del Mar, llega al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, con dos citas, el 22 y 23 de febrero.

El apagón, firmada por el prestigioso dramaturgo británico Peter Shaffer, narra la serie de disparates que acontecen a Vicente Miller, un escultor bohemio, en la noche más importante de su vida: desde la suspicacia de su exigente futuro suegro, hasta el inoportuno regreso de un vecino, pasando por la presencia de una antigua novia y de una vecina con debilidad por la botella. Y, para colmo, un apagón.

Con esta apuesta, Producciones del Mar se lanza a una gran producción dirigida por el veterano actor tinerfeño Severiano García. “Hemos apostado por un gran formato; por una escenografía notable de dos niveles y un elenco actoral amplio. Queremos apostar, de esta manera, por la consolidación de una relación estrecha con el público canario”, aseguró García.

La obra de Shaffer basa su resultado directo a la carcajada del espectador en un sencillo juego lumínico: cuando los actores ‘ven con normalidad’, el escenario está a oscuras y los espectadores no pueden ver nada. Sin embargo, con la llegada del apagón, se encienden las luces escénicas y el público es testigo de las desternillantes situaciones en que se encuentran los protagonistas, que ‘no pueden ver’. Según el director, “El Apagón no defraudará al público habitual de Producciones del Mar, ya que reúne todos los ingredientes del vodevil”.

García añade que la diversión se transmite permanentemente desde el escenario ya que “nosotros nos lo hemos pasado muy bien ensayando esta comedia de situación y los actores disfrutan en cada función. Ese es el secreto para que el público también se lo pase estupendamente mientras la disfruta en su butaca. Adoro el trabajo con los actores. En esta comedia hay muchos registros y actores de distintas procedencias, pero que apenas se nota, porque hemos planteado un trabajo de conjunto y equipo muy cohesionado”.

El apagón, de Producciones del Mar, propone dos citas en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife: el viernes 22 y el sábado 23 de febrero a partir de las 20,30 horas. Las entradas están ya a la venta en la taquilla del teatro y, a través de una llamada telefónica, en el número 902 364 603.

El inevitable Cervantes, el inevitable Velázquez y el también inevitable Picasso, así como el filósofo, poeta, místico y teólogo mallorquín Ramón Llull forman parte de una esas listas que sólo para los que las elaboran y también para los tontos a los que nos gusta perder el tiempo leyéndolas, resultan de cierta utilidad. Siempre me he preguntado quien elabora estas famosas listas y qué nombres facilitaría al sufrido encuestador… 

En la que a continuación expongo figuran en teoría los 50 personajes que más han influido en la cultura europea. Los primeros puestos de cabeza son para Leonardo da Vinci, Mozart, Shakespeare, Galileo y Miguel Ángel, lo que tampoco sorprenderá a los aficionados.  

La dichosa lista ha sido elaborada con motivo de los 50 años de existencia de la Unión Europea, y por encargo del Bureau Internacional de Capitales Culturales. Para participar en la elección –puesto que la lista aún no está cerrada– puedes enviar un correo electrónico a vote@euroculture50.eu con el nombre propuesto y tener suerte de que lo admitan. Yo ya he propuesto a Max Aub y Ramón J. Sender, también a don Miguel de Unamuno, Pío Baroja y Ramón del Valle Inclán y confieso que añadí en plan pirata y para hacer patria a don Benito Pérez Galdós. En cuanto a pintores, sugerí a nuestro Óscar Domínguez aunque también a Dalí. Pero no me hicieron caso.

El período de elección de los 50 personajes que más han influido en la cultura europea comenzó el pasado octubre de 2007 y finaliza el 1 de mayo de 2008. Una semana después se hará público el resultado de la votación, coincidiendo con el Día de Europa.

Una vez superados los cien mil votos, procedentes de toda Europa, la clasificación actual de los 50 personajes que más han influido en la cultura europea es la siguiente: 

Leonardo da Vinci
W.A. Mozart
Shakespeare
Galileo
Miguel Ángel
Sócrates
Albert Einstein
Beethoven
Aristóteles ­­
Carlomagno
Molière
Van Gogh
J. S. Bach
Picasso ­
Charles Chaplin
Johannes Gutenberg
Miguel de Cervantes
Kant
Sigmund Freud
Keynes
Karl Marx
Lumière
Juan XXIII
Johann Strauss
León Tolstoi
Charles Darwin
Martín Lutero
Charles Dickens
Rousseau
Thomas Mann
Giuseppe Verdi
Platón
Fyodor Dostoievski
John Lennon
Velázquez
Sófocles
Ramon Llull
Marie Curie
Alfred Nobel
Voltaire
René Descartes
Friedrich Nietzsche
Dante
Henri Dunant
Simone de Beauvoir
Botticelli
Pierre Coubertain
Pau Casals
Baden Powell
Maquiavelo
La entidad promotora de la elección de los 50 personajes que más han influido en la cultura europea actualiza periódicamente el resultado de la votación en

www.euroculture50.eu