La compañía Abubukaka inaugurará la décimo novena edición del Festival Internacional de Arte en la Calla en Puerto de la Cruz Mueca con el estreno del espectáculo El cojinete de Patarrás.

Será este jueves 25 de noviembre a las 21:30 horas en el Espacio El Peñón. La compañía tinerfeña dará el pistoletazo de salida cumpliendo con su cita habitual en el festival portuense. El espectáculo también podrá disfrutarse el viernes 26 y el sábado 27 a las 22:00 horas en el mismo espacio.

“Un espectáculo cargado hasta los dientes de reprimendas gratuitas a la conciencia de estar vivos, por aquello de que podríamos hacer más para que todo mejorara, pero preferimos echarle la culpa al otro de nuestro hastío”, aseguran desde la compañía tinerfeña. Además, ‘El Cojinete de Patarrás’ pretende “visitarlo todo sin sacar el pasaje, tocarlo sin quitarse el guante, mirarlo dormido, olerlo trancado y oírlo con cascos”, explican. El cuarteto Abubukaka ha vendido casi la mitad de las entradas para la tres funciones de su espectáculo en Mueca.

Las entradas están a la venta en Tickety.es. Para todos los espectáculos será necesario adquirir entrada de manera anticipada. Además, para disfrutar de Micro-Shakespeare, de Cía Toti Toronell / Laitrum Teatre (plaza Víctor Pérez), y‘La Caixeta, de Cía Holoqué (plaza Concejil), se debe reservar la entrada para el pase en los propios espacios. Mueca contará con todos los protocolos de seguridad y prevención de la COVID-19.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca ha diseñado seis rutas adaptadas al perfil de cada espectador. De este modo, los espectadores, en función de sus preferencias, sabrán qué ruta escoger para no perder detalle.

La programación del festival es tan amplia no se podrán ver todos los espectáculos. En esta décimo novena edición, se proponen seis rutas asociadas a distintos perfiles: Pulpo, Pejeverde, Camarón, Morena, Vieja y Cherne.

La primera de las rutas, Pulpo, está diseñada para los amantes de las acrobacias y el circo en general. Por ello, este recorrido propone varios espectáculos para el sábado 27: ‘Bakéké’ de Fabrizio Rosselli, ‘El cazador’ de Mighty Jambo, ‘OVVIO’ de Kolektiv Lapso Cirk y ‘Garden of Angels’ de Theater Tol.

Si el espectador busca algo diferente y más experimental, Mueca propone el viernes 26 y el sábado 27 los espectáculos Orilla de Laboratorio Escénico, Micro-Shakespeare de Toti Toronell y Laitrum Teatre, La Caixeta de la compañía Holoqué y [Frame] de Eléctrico 28.

La ruta más familiar es la ruta Camarón. El sábado 27 y el domingo 28 Mueca invita a las familias a disfrutar del taller de percusión de Bloko, de Ganso&cía con el espectáculo Panoli Kabareta, del taller de circo en familia de Teatro KDO y del espectáculo ‘Totó, un payaso viajero’ de Totó el payaso.

En el caso de que al espectador le guste la danza, Mueca le propone la ruta Morena. El sábado 27 es el día para disfrutar de Paradise de compañía La Reversa, UUNO de Ayya Choreography, Ojos para no ver de Cora Panizza y de la compañía holandesa The Ruggeds con la pieza Between us.

En Mueca también hay espacio para los clásicos. Para este tipo de público se propone la ruta Vieja. El viernes 26 y el sábado 27 se puede disfrutar del espectáculo League & Legend de 15Feet6, El cojinete de Patarrás de Abubukaka, OVVIO de Kolektiv Lapso Cirk y Garden of Angels de Theater Tol.

La última de la rutas propuestas por Mueca es la ruta Cherne. Es una de las rutas en la que más se reirá, pero en horario nocturno. Dentro de este recorrido del sábado 27 están Panoli Kabareta’de Ganso&Cía, Home de Cris-is, Diábolo clasic metal de la compañía Hermanos Inconfundibles y El cojinete de Patarrás de Abubukaka.

El Festival Internacional de Arte en la Calle en Puerto de la Cruz Mueca cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz y la plataforma Cómplices Mueca. Además, recibe el apoyo del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo Insular de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, la Consejería de Cultura del Cabildo Insular de Tenerife, Consorcio de rehabilitación del Puerto de la Cruz y la red Eurolatinoamericana de Artes Escénicas. Por otra parte, Mueca agradece a otras entidades como Aqualia, CaixaBank, Centro Comercial Martiánez, Centro Médico Tucán, Hotel El Tope, Hotel Be Live Experience Orotava y Grúas Juanele.

Saludos, todos a hacer muecas, desde este lado del ordenador

Antropófago, del escritor vasco afincado en Gran Canaria Saúl Cepeda Lezcano, ha obtenido el Premio de Novela Benito Pérez Armas 2021, dotado con 6.000 euros y la publicación de la obra.

En la trigésimo séptima edición se presentaron un total de 44 trabajos, de los que a juicio del jurado, formado por Blanca Hernández Quintana, Rafael-José Díaz y Yolanda Arencibia Santana, la novela de Cepeda Lezcano fue la merecedora de hacerse con el premio.

Antropófago cuenta la historia de Aníbal, un apático y despreocupado periodista gastronómico que recibe en Nueva York el encargo de localizar a Leonardo Salax, el enigmático cocinero alrededor de cuya persona ha surgido un exclusivo proselitismo de importantes figuras del mundo empresarial y financiero. Asistido por una voz telefónica anónima que le proporciona cuanto necesita, el cronista culinario aprovecha la oportunidad para huir de los convencionalismos de su vida e iniciar un viaje azaroso a ninguna parte. Aníbal descubrirá de forma traumática que una poderosa organización criminal también sigue la pista al esquivo chef con propósitos siniestros. A medida que averigua más cosas sobre Salax, el escritor topará con una intriga global que involucra la alimentación y el futuro de la raza humana, obligado a confrontar todas sus creencias y afrontar revelaciones insospechadas.

Saúl Cepeda Lezcano (Irún, 1976) es abogado, politólogo y periodista. Antes, agitador universitario, cocinero en la guerra de los Balcanes, creativo en una multinacional tabacalera, negro literario, mánager de discotecas, activista medioambiental, inventor de relojes y crítico gastronómico, tal y como afirma el narrador irundarra en su biografía. Su actividad lo ha llevado a más de un centenar de países, variopintos como Namibia, Malta, México, Nauru o Taiwán. En 1998 fue el finalista más joven en la historia del Premio Antonio Machado de narraciones y autor del libro de relatos Delitos para llevar, de las novelas Previsto (XVI Premio José María de Pereda), Aforo Completo, Cuentakilómetros (XIII Premio Eurostars de Narrativa de Viajes) y Agua (XXII Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe); y de los ensayos Legumbres, semillas nutritivas para un futuro sostenible (FAO) y Justicia a escena: ¡Acción!

Saludos, a esperar al año que viene para leerla, desde este lado del ordenador

Fue un escritor y columnista muy conocido en su tiempo y varias de sus novelas aguantan muy bien el paso de los años como El malvado Carabel y El bosque animado, de las que se han hecho sendas películas que multiplicaron su éxito. Hoy, por esos vaivenes que dan los años, apenas es reconocido por un puñado de entusiastas que, como el que ahora les escribe, acude de tanto en tanto a sus libros para sonreír ante la adversidad que marca el paso de una época inestable y rencorosa bajo la sombra de una espada de Dámocles que pende sobre nuestras cabezas: llámalo como la enfermedad que lo cambió y nos cambió a todos.

Lo que quizá no sepan muchos de los lectores que aún le quedan a Wenceslao Fernández Flórez es que el escritor y columnista cuenta con tres libros, dos de ellos novelas y un tercero de recuerdos, sobre la Guerra Civil española, un conflicto terrible, que dividió y sigue dividiendo a las Españas, escritas por un hombre que siempre fue de derechas. No le rinde buenas palabras Andrés Trapiello en su monumental Las armas y las letras, y aún admitiendo que no le falta razón por sus críticas, estos libros sí que merecen vindicarlos por su aroma de rareza, de obras que no habían vuelto a reeditarse desde que lo hicieron a finales de los años 30 del pasado siglo XX.

Los libros han sido reeditados por Ediciones 98, una editorial que basa su política en rescatar títulos que han quedado sepultados por el peso de los años pero en los que late muy buena literatura o muestran el lado tenebroso en la producción literaria de algunos de nuestros mejores escritores. En el caso de Wensceslao Fernández Flórez anuncian, al margen de sus libros sobre la Guerra Civil, Tragedias de la vida vulgar, un conjunto de relatos que se apartan radicalmente de la literatura humorística del autor, quien recopila en este volumen una serie de piezas que tampoco habían vuelto a ser reeditadas desde sus publicación.

Las dos novelas y las memorias que Fernández Flórez escribió sobre “nuestra” Guerra Civil llevan por título Una isla en el mar rojo y La novela número 13, esta última la editorial reeditará próximamente.

Las memorias llevan por título El terror rojo porque tanto en la ficción basada en hechos reales como los recuerdos que explota de sus vivencias reales, el rojo es un color predominante no solo porque identifica a la sangre sino a cómo se conocía desde el bando rebelde, el de los militares golpistas, el de las derechas a sus contrincantes con independencia de que estos fueran demócratas y republicanos, liberales y libertarios… De hecho, al llamar rojo al enemigo, los nacionales metían en el mismo saco a fuerzas tan antagónicas entonces como ahora aunque el adjetivo se refiriera originariamente a los comunistas y a la gente de izquierda radical, mayoritariamente.

Una isla en el mar rojo se puede leer como un relato que no sabe mantener el fuelle a lo largo de todas sus páginas. Nos descubre además a un autor profundamente resentido que mira con ira la “revolución asesina” de lo que él considera chusma. Gente sin letras, basta y grosera que actúa contra el señorito más por reproche de clase que por ideología.

Se justifica la saña con la que está escrita porque se publicó en Lisboa, Portugal, en 1938, capital donde fue a parar Wenceslao Fernández Flórez cuando logró escapar del “Madrid rojo”, así que muchas de las escenas que en ella describe –muy interesantes la convivencia en la embajada donde han buscado refugio gente de orden que huye de la detención y el posterior paseo de los milicianos– saben a verdad porque fueron escritas prácticamente en caliente.

Resulta también interesante el retrato retorcido y bastante monstruoso que ofrece de aquel Madrid asediado, el del no pasarán, y el hastío que le produce que antiguos compañeros de oficio periodístico como escritores que han permanecido leales al gobierno republicano le hayan señalado a él como enemigo al que hacer desaparecer en una España que siendo la misma ya no volvería a ser la de antes. De delaciones y sentencias de muerte reflexiona con amargura un hombre que si alguna vez tuvo un arma entre las manos fue la de la pluma y nunca la pistola.

Ejecutarlo por lo que piensa y lo que ha escrito es la razón por la que los “rojos” buscan al abogado en la novela y al escritor en las memorias mientras la capital de España se sume en las tinieblas que solo rompe para los confinados en las embajadas las escuchas que, desde Canarias, emite Radio Club Tenerife.

Una isla en el mar rojo y El terror rojo resultan dos libros que se retroalimentan, que se dan vida uno y otro. Si se ha leído la novela antes se tiene la sensación de que Fernández Flórez describe situaciones similares en sus recuerdos, por lo que se produce un trasvase y la sensación de que lo que cuenta en una y otra es verdad. O al menos su verdad, lo que observó aquellos días que no logró desde entonces borrar de su memoria.

No tiene de todas formas Una isla en el mar rojo, la novela, la historia que se basa en hechos reales, la intensidad y sobre todo la facilidad de contagiar el miedo al lector por el acoso al que es sometido el protagonista. Sensaciones que sí consiguió transmitirme Agustín de Foxá con Madrid de Corte a cheka, un fresco realista de la caótica situación que se vivía dentro la capital de España aquellos días en los que cualquier hombre decente estuviera o no del lado de la II República corría peligro porque el orden, tal y como lo conocemos, se había fragmentado. Así lo cuenta también Max Aub desde una perspectiva de izquierda moderada en algunas de las obras que componen su admirable fresco El laberinto español.

Si hay algo que coincide en estos libros donde lo real se confunde con lo irreal es la descripción del miedo. Un miedo físico como espiritual ante el nuevo y caótico mundo que dominó aquel Madrid de la Guerra. En el caso de Wenceslado Fernández Flórez visto con los ojos de un perseguido cuyo mayor delito fue, precisamente, pensar lo que pensaba.

Saludos, en bisca y captura de…, desde este lado del ordenador

Es probable que se me escape alguno pero de momento cuento tres, lo que no es poco para unas literaturas que escritas desde la ínsula o por hijos e hijas de la ínsula, han merecido premios que refuerzan una trayectoria que hace silenciar las bocas a los agoreros que critican el buen momento por el que está pasando la literatura que se escribe aquí y por gente nacida o residente de aquí.

Panza de burrro, de Andrea Abreu, fue el título del año pasado, sí, el de la pandemia, al despertar el interés no solo en su territorio chiquitito, Tenerife, sino más allá de sus fronteras. Representó a las islas junto a los inevitables Fernando Delgado y Andrés Sánchez Robayna en la Feria del Libro de Frankfurt y hace apenas unos días recibió el XVI Premio Dulce Chacón de Narrativa Española que concede el Ayuntamiento de Zafra (Badajoz) a la mejor obra en castellano impresa y editada el año anterior.

Por otra parte, el cineasta y escritor Elio Quiroga se hizo con el Premio de Novela Policía Nacional con su libro Tiempo Sucio. El Premio de Novela Policía Nacional, convocado por la Fundación Policía Española con la colaboración de la Fundación Unicaja y la editorial Algaida, pretende promover la creación literaria y reconocer el trabajo de las obras de temática negra, policial o de suspense vinculadas a la investigación policial y está dotado con 10.000 euros.

Por último y hace ya unos meses, Alexis Ravelo obtuvo por Los nombres prestados el Premio Café Gijón, dotado con 20.000 euros con una novela que desarrolla en 1986 y que protagoniza Marta Ferrer, la Colorada, y su hijo, que son considerados diferentes por todos los habitantes de Nidocuervo.

Y estos es todo de momento.

Felicidades mil a los premiados y…

Saludos, mañana será otro día, desde este lado del ordenador

Tuve la suerte de entrevista al filósofo Antonio Escohotado Espinosa (Madrid, 5 de julio de 1941 – Ibiza, 21 de noviembre de 2021) en dos ocasiones. La primera porque vino a Tenerife para impartir una conferencia y me empeñé en entrevistarlo porque Escohotado fue para la generación a la que pertenezco una especie de faro, de referencia por la polémica que suscitaban sus libros, sobre todo su Historia general de las drogas (tres volúmenes) y aquel otro que escribió sobre la prostitución.

Recuerdo que lo llamé por teléfono al hotel en el que se hospedaba y que desde recepción me pasaron a su habitación. Tras sonar varias veces, al final cogió el aparato el profesor quien preguntó con voz adormilada quién era. Le dije mi nombre y el propósito de mi llamada y tras unos segundos de silencio susurró algo así como “Eduardo García Rojas, mereces morir”, ¿cómo?, tartamudeé al otro lado de la línea telefónica, “que mereces morir” repitió lo que parecía estar convirtiéndose en otra de esas ejecuciones al amanecer a la que estoy tan acostumbrado (ya les cuento un día de estos la última, hace apenas unas semanas).

¿Por qué merezco morir, señor Escohotado?, musité con acento de trágame tierra. “Porque me has despertado de la siesta”, contestó el tipo. Respondí con silencio, un silencio temeroso que, pienso ahora, entendió el escritor y filósofo porque me recomendó que me diera una vuelta por donde iba a dar la conferencia (la casa Elder, en la capital tinerfeña) y ya vería cuando terminara de dictarla si me atendía.

Tragué lentamente saliva y ambos cortamos la comunicación.

El caso es que sí me atendió al finalizar la conferencia y que le debí de caer simpático porque la segunda ocasión en la que visitó Tenerife quedé con él para volverlo a entrevistar. Esta vez en el hotel Mencey.

Escohotado estaba por esta tierra abandonada de la mano de los dioses para rodar el anuncio de una campaña contra las drogas. A los que la idearon les pareció original que alguien que se pasó toda la vida luchando por la liberación de estas sustancias fuera precisamente el protagonista de un spot que pretendía vender todo lo contrario. Al final no sé lo que pasó con el anuncio pero sí recuerdo aquella entrevista como una de las mejores de mi vida.

El escritor y filósofo recordaba nuestro primer encuentro y me permitió que abusara de su tiempo lo que quisiera. Tanto era el entusiasmo que me recomendó varios libros, uno de ellos fundamental, me dijo, para explicar su transformación ideológica. Es decir, que paulatinamente dejaba el chicle del materialismo histórico y otras zarandajas de las izquierdas para pasarse al liberalismo. Años después publicaría su fundamental Los enemigos del comercio (tres volúmenes), una metamorfosis que no me cogió de sorpresa porque ya me la había anunciado en aquel diálogo que, si no me equivoco, se publicó en Diario de Avisos. La primera entrevista, la del “mereces morir”, fue en El Día.

Escribo todo esto porque me entero que hoy ha muerto el profesor, el filósofo, el hombre que se empeñó en decirnos que hay que tener mucho cuidado cuando por consenso decimos NO. Solía seguirlo por YouTube, antológica la entrevista en la que prácticamente deja sin argumentos a Pablo Iglesias, que dirigía y presentaba entonces el programa Otra vuelta de tuerka, y de vez en cuando leía algunos de sus libros.

Muere así un tipo que, personalmente, me cayó siempre muy bien y que me influenció a su manera como influenció a casi toda la generación a la que pertenezco. Solo espero que haya muerto en paz y sin dolor. En una de las dos entrevistas que tuvo conmigo me dijo que más que temor a la muerte lo que temía era sufrir, y que sufrir solo se sufre estando vivo. Me dijo entonces que si podía evitar el dolor atiborrado de drogas, bienvenida fueran a su organismo.

No sé si se despidió de esta valle de lágrimas colocado pero fuera así o no, solo puedo decir que fue un honor entrevistarlo, conocerlo, que influenciara en un periodista algo atrevido de provincias que tuvo el inmenso honor de conocerlo. A Antonio Escohotado, al escritor, al filósofo y también al rebelde con causa.

Saludos, muy apenados, desde esta lado del ordenador

El proyecto Novísimos a escena, impulsado por el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, abre el plazo de convocatoria para participar en una residencia artística orientada a las nuevas narrativas en el ámbito escénico. La iniciativa responde al objetivo de impulsar un acercamiento creativo, ofreciendo a personas aficionadas, amateurs o estudiantes la oportunidad de adquirir y mostrar posteriormente los conocimientos más relevantes desde una perspectiva colaborativa y común.

Las personas interesadas pueden participar hasta el 24 de noviembre enviando una carta de motivación al correo nuevasnarrativas@gmail.com, en la que se incluyan datos personales y una breve presentación, interés por el proyecto y cualidades para tomar parte de la selección. Los participantes formarán parte del proceso creativo de una pieza escénica comprometida con la búsqueda de nuevas maneras de atraer y emocionar al público de las artes escénicas. Toda la información y convocatoria se puede encontrar en la web www.nuevasnarrativas.es

Novísimos a escena es un proyecto de creación contemporánea en colaboración con profesionales canarios de la cultura en el ámbito de la dramaturgia para experimentar nuevas formas de narrar propuestas teatrales, ya sea desde un punto de vista interpretativo o desde la óptica de la técnica escénica. “Novísimos a escena apoya así el desarrollo creativo en el ámbito local, insular y regional de una manera transversal y sostenible” indica Marco González, alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz, al tiempo que destaca que este proyecto mantiene la doble faceta de encuentro y espacio de trabajo en constante transformación, siendo su principal valor la ciudad desde donde se impulsa y desarrolla”.

Las sesiones de trabajo de esta residencia artística se desarrollarán en varias sesiones teórico-prácticas y workshops que tendrán lugar del 25 de noviembre al 18 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad como el Complejo Turístico Costa Martiánez, la Biblioteca Pública Tomás de Iriarte y el Espacio Cultural Castillo de San Felipe.

Saludos, se anuncia, desde este lado del prdenador

Expertos de distintas disciplinas de las artes escénicas y la dramaturgia serán los encargados de compartir en estos talleres su conocimiento sobre las nuevas maneras de narrar de las artes escénicas, con análisis compartidos de espacios y soportes. El desarrollo de las sesiones de trabajo contará con unos protocolos rigurosos anti-COVID-19.

Phenomenal Studio promueve esta propuesta, con el apoyo del área de Innovación de Turismo de Tenerife y el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) del Gobierno de Canarias, después de haber desarrollado conjuntamente con el Ayuntamiento de Puerto de la Cruz Digitalismos en el mes de mayo y Pesca Brava en noviembre, dos proyectos que ofrecen una lectura transversal a las actuales maneras de narrar en el ámbito digital y la música, respectivamente, en un ejercicio de co-creación con la ciudadanía.