Damián Marrero Real es un hombre que ama a los libros. A los libros de papel en un mundo donde se imponen los avances tecnológicos, las virguerías que nos prometen resolvernos la vida hasta que deja de funcionar uno o dos años después de salir a la venta por aquello de la obsolescencia programada. En este universo, con el que el escritor y ensayista ya fabuló en su novela Leyeron con las botas puestas, navega Piel de papel (semi-ensayo bibliófago) (Ediciones Mesturadas, 2021), un volumen que reúne diez artículos en los que al autor defiende la supervivencia del libro de papel, el que todavía conoce la mayoría y que se puede adquirir en una librería o el usuario llevárselo en préstamo de una biblioteca cuando los elementos, las circunstancias, todo a su alrededor se transforma a una velocidad diabólica.

Afortunadamente para los que seguimos leyendo al modo tradicional, es decir, con un libro entre las manos al que pasamos lentamente las páginas cuando nos metemos de lleno en lo que nos cuenta, quedan resistentes que como Damián Marrero Real se han plantado y han dicho NO a lo que consideran una intromisión perniciosa. Esa intromisión no es otra que la que revolución de lo digital.

No recuerdo ahora quien lo dijo pero vino a decir que los tiempos actuales, estos que nos han tocado vivir, hace años que dejaron de ser de ciencia ficción. El hombre y la mujer de nuestros días apenas se ve reflejado en el de hace apenas unos treinta años atrás porque, prácticamente, han cambiado todas las herramientas que lo rodeaban. Vivir mejor implica entrar en el juego de la virtualidad y perderse en una nebulosa que no estimula nuestra imaginación sino que invita a desplazarnos por un complicado entramado de cables que maneja lo que se conoce como inteligencia artificial.

En torno a estos temas y otros muchos más, se compartimenta la estructura de Piel de papel, un libro de papel que además incluye sobresalientes ilustraciones de Alexander Carballo Rodríguez y un prólogo que firma Francisco Álvarez Abrante.

Los capítulos de Piel de papel despliegan un abanico de reflexiones en las que su autor desmadeja muchas de las cuestiones que a los lectores tradicionales, los que yo llamo de toda la vida, preocupan. Y mucho. Estas partes llevan por título La profecía incumplida del ebook, La Cultura se toca, Herederos, a mucha honra, de Gutenberg, El formato importa, Identidad libresca, Fetichistas del libro de papel, ¿y qué?, ¿Alimentar algoritmos?, Colonialismo digital, ¡Ay, la escuela! ¡Paren por favor!, y Volver al libro de papel, que nunca se fue, que resulta ser el más extenso de estos dardos dirigidos a quienes consideran a gente como Damián Marrero y a quien ahora mismo les escribe, dinosaurios que se resisten a abandonar el terreno de juego precisamente porque aman a los libros. A los libros de papel.

Invitaría a todos los que forman parte de esta inmensa minoría a que se leyeran una obra que nos escatima en objetivos y que no cae, gracia a Dios, en proclamas que casi siempre resultan huecas, vacías… El mucho ruido y pocas nueces que anuncia el dicho y que dio título a una de las pocas comedias escritas (o tal y como están los tiempos atribuida) a William Shakespeare, el bardo de Stratford y uno de esos autores, el otro podría ser Miguel de Cervantes, al que me cuesta imaginar leyendo en un ebook porque, damas y caballeros, no sería lo mismo. Y eso es porque el espíritu de Shakespeare y Cervantes vive dentro de las páginas de papel, la pantalla electrónica es otra cosa.

Y esa otra cosa la explica Damián Marrero Real con todos sus puntos y comas, sin faltar nunca sino dando razones que explican que el libro tradicional, el de papel, es un hallazgo que por mucho que se impongan las nuevas tecnologías será muy difícil de erradicar. De hecho, y si nos atenemos a las más recientes estadísticas, va ganando la batalla al ebook lo que garantiza que, de momento, toda la industria y los agentes que intervienen alrededor del libro que conocemos se mantenga pese a los agoreros tecnológicos.

Las claves para acercase a Piel de papel las facilita el autor en la contraportada de una obra que, no iba a ser menos, está notablemente presentada. Destaca su cuidada puesta en escena, la calidad del papel de la portada y de sus páginas interiores. Se trata más de un libro al que podríamos considerar objeto por lo bien editado que está. Imagino que Damián Marrero Real ha querido reforzar el mensaje que transmite en su interior ofreciendo al lector una obra que no solo relumbra por lo que dice sino por cómo lo dice. También por el exquisito cuidado que se presta a esta edición.

Piel de papel, ya lo advierte el autor en la portada, se trataría de un “semi-ensayo bibliófago” aunque, particularmente, lo considero más que bibliófago, bibliófilo porque está escrito por un escritor y lector al que le gustan los libros. Los libros, siempre, de papel.

Saludos, a leer, que son dos días, desde este lado del ordenador

El Museo Insular de La Palma, situado en la capital de la isla, acogerá del 25 al 27 de mayo de 2022 el III Congreso de Museos de Canarias, encuentro que bajo el encabezado de Frente a los nuevos retos, contará con presentaciones y póster donde los ponentes defenderán sus propuestas de cara al futuro que depara este tipo de espacios.

En este aspecto, la organización anuncia que las jornadas tratarán en cuatro grandes bloques asuntos como: 1) Museo, colección y coleccionismo, que pretende reflexionar sobre la interacción entre colecciones públicas y privadas en el archipiélago, 2) Museo y desarrollo sostenible, debate en el que se estudiará la cultura en la próxima Agenda Canaria de Desarrollo Sostenible 2030 como eje transversal a los 17 ODS de Naciones Unidas, 3) Museo y educación, en la que se reflexionará sobre las condiciones, procesos y metodologías para una nueva educación museística y, finalmente, 4) Museo y turismo, diálogo que quiere ser un vehículo en el que plantear cómo facilitar el acceso al patrimonio, la cultura y el arte “en un contexto global”, se indica.

Este congreso se trata de una iniciativa de la Dirección General de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, cuyo testigo recoge ahora su actual directora, la podemita María Antonia Perera Betancor.

La asistencia a este III Congreso será presencial (si la situación de la Covid-18 lo permite) y telemática. La organización informa que la inscripción y presentación de propuesta finaliza el 15 de febrero del próximo año.

El I Congreso de Museos de Canarias se celebró a finales de noviembre de 2016 en La Orotava (Tenerife) siendo entonces director general de Patrimonio el nacionalista Miguel Ángel Clavijo. Bajo su mismo mandato y dos años después, 2018, el II encuentro se desarrolló en Las Palmas de Gran Canaria. Estaba previsto que la tercera edición se celebrara en 2020 pero debido a la pandemia y al confinamiento que se impuso, se tuvo que atrasar. hasta que los tiempos señalasen que podía hacerse..

La idea de celebrar un Congreso que reuniera en un mismo foro a los profesionales del sector en las islas se le ocurrió hace ya unos años al llorado antropólogo tinerfeño Fernando Estévez González, quien no pudo ver su idea materializada al fallecer en julio de 2016 a poco meses de que se pusiera a andar su primera edición. Natural de La Orotava, Fernando Estévez es autor de un libro fundamental para entender la idiosincrasia canaria, Indigenismo, raza y evolución, el pensamiento antropológico canario (1750-1900).

Saludos, llueve, sale el sol, llueve y de nuevo sale el sol, desde este lado del ordenador

La exposición original Las mil caras de Paul Naschy, desarrollada en el marco de la quinta edición del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, podrá verse hasta el próximo 8 de enero en el antiguo Convento de Santo Domingo de La Laguna. El espacio histórico, catalogado como Bien de Interés Cultural, ofrecerá estas navidades la muestra fotográfica y de carteles cinematográficos dedicada a Jacinto Molina Álvarez (1934-2009), mito del Fantaterror español, conocido artísticamente como Paul Naschy.

El horario de la exposición de lunes a viernes es de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas. Los sábados también está disponible en horario de mañana. Esta actividad, de entrada gratuita, cuenta con la colaboración de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Paul Naschy participó como actor en más de cien películas, en cuarenta como guionista y firmó catorce como director, con títulos tan destacados como El huerto del francés (1978) y El aullido del diablo (1988). El cineasta, campeón de halterofilia en España en el año 1958, se convirtió en el hombre lobo del fantaterror y dio vida a otros personajes como el Conde Drácula, la Momia o el Jorobado.

La muestra está avalada por la familia de Naschy a través de Sergio Molina, hijo del cineasta, y recorre su filmografía a través de pósters originales de películas emblemáticas como La furia del hombre lobo(1972), Exorcismo (1975) o El retorno del hombre lobo (1981) y una selección de fotografías, muchas inéditas, que ilustran su papel en el género de terror de producción española. La colección de instantáneas, cedidas desde el archivo personal del artista, incluye fotogramas e imágenes captadas durante el rodaje de largometrajes como La marca del hombre lobo (1968), Doctor Jekyll y el hombre lobo (1972), El jorobado de la Morgue (1973) o El retorno de Walpurgis (1973).

Saludos, vástagos de la noche, desde este lado del ordenador

Admirador confeso de las novelas del escritor norteamericano Donald Westlake y en especial las que protagonizó Parker, historias violentas que firmó bajo el seudónimo de Richard Stark, Billy Summer, el segundo libro que publica Stephen King en 2021 tras Después, es otra de King pero más o menos realista para los que se iniciaron en su producción literaria reconociéndolo como “maestro de la literatura de terror y fantástica”.

Con todo y pese a tratarse de un libro que no tiene demasiado que ver con las obras que lo ha convertido en un escritor conocido y millonario, esta novela no deja de ser otra de Stephen King, sólo que con ambiciones más desarrolladas. Es decir, que debajo del texto escrito para evadir, se encuentran temas de calado y con una inquietante problemática moral. Es como si el escritor se dirigiera a dos clases de lectores muy diferentes porque pese a que en Billy Summer se reúnen varias de las constantes del autor, también detecto propuestas nuevas. Miradas un tanto desengañadas de la realidad. Una realidad que prácticamente está condicionada por el fantasma de Donald Trump.

Billy Summer cuenta la historia del protagonista que da título a la novela, un francotirador en la guerra de Irak que de vuelta a casa continúa con el oficio de apretar el gatillo como asesino profesional, a sueldo. El caso es que Summer solo ejecuta a personas “malas”, lo que da ocasión a King para reflexionar hasta qué punto es moral que un hombre que se dedica a este oficio crea que hace bien disparando contra gente que ha hecho mal.

Ésta y otras cuestiones impregnan las páginas de un libro que pedía a gritos, no obstante, un ajustado recorte de páginas ya que la historia, que de partida resulta interesante, un profesional de la muerte con problemas morales, se pierde en ocasiones (se le va el baifo, que diríamos por aquí) sobre todo cuando Summer descubre tras ejecutar a un “malo” que solo es el peón de una fabulosa conspiración. Imagínese, Stephen King nos viene a decir que igual Lee Harvey Oswald no fue un tirador solitario, como sí lo era en 22/11/63, sino la marioneta de una conjura que lo escogió como cabeza de turco.

En el libro el francotirador asume el papel de un escritor (y el lector podrá leer la novela que escribe inspirada en su vida), estableciéndose en un barrio donde cae bien a todo el vecindario y próximo a una comisaría donde espera a que llegue su objetivo.

Tras cumplir su misión y darse cuenta que van a por él no solo la policía sino los que lo contrataron, Summer se esconde hasta que las cosas se enfríen solo que saldrá de su escondite para rescatar a una veinteañera que ha sido forzada por tres alumnos de una universidad cercana.

La relación con esta jovencita, a la que dobla en edad, es otra de las líneas narrativas de la novela, un libro que como todos los de King mantiene el ritmo aunque, como se dijo, a veces resulte algo pesado, y no por ideas muy densas sino por su número de páginas.

Billy Summer coge velocidad de crucero en su tercera parte, cuando el protagonista acompañado de la chica decide hacer justicia, también venganza. Como el Parker de Richard Stark en A quemarropa, el francotirador primero humilla a los tres universitarios que abusaron de la veinteañera, ahora sombra de Summer, y después a quien ordenó su muerte, el cerebro gris de esa fantástica conspiración en la que se ha visto envuelto. No vamos a desvelar quién es, tampoco las razones que motivan a que la joven se convierta en la cómplice de Billy Summer pero sí que mientras los dos se esconden en la casa de una especie de señor Lobo en las montañas de Colorado, está se encuentra próxima a las ruinas del hotel Overlock, el mismo que sirvió de escenario a El Resplandor y a Doctor Sueño, su decepcionante segunda parte.

En la cabaña en la que se refugia Billy Summer a escribir el libro de su vida (su infancia es angustiosa, su vida en el ejército también) encuentra una fotografía en la que aparecen algunos de los animales recortados en setos que se encontraban en el laberinto del Overlook. Y estos animales parecen que se mueven en la imagen… Este será el único detalle fantástico de una novela de y sobre marginados, un ingrediente con el que el escritor nacido en Maine nos recuerda que su mundo literario se interconecta en muchas de sus novelas y cuentos lo que da espesor a su trabajo literario.

Quizá no se trate del mejor King pero tampoco se trata del peor. Billy Summer es una interesante novela en clave negra y criminal que revela a un escritor que está dotado para explorar toda clase de género.

Saludos, leíamos, desde este lado del ordenador

La cuarta edición del Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS, ha presentado hoy en rueda de prensa su programación para este 2021 en la que el evento adquiere una dimensión regional. Los detalles  del mercado, que se celebrará del 14 al 18 de diciembre en Las Palmas de Gran Canaria y Santa Cruz de Tenerife, fueron dados hoy en rueda de prensa por el viceconsejero de Cultura de Gobierno de Canarias, Juan Márquez; el vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura, Enrique Arriaga; la consejera de Cultura del Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medin; la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y los directores de MAPAS, Mario Vega y Octavio Arbeláez.
 
La presencia de representantes institucionales de todas las administraciones públicas implicadas y de los trece recintos culturales de referencia que participan en el mercado pone de manifiesto el esfuerzo y la proyección de un evento con vocación de continuidad y de trascendencia. MAPAS se convierte así en uno de los pocos eventos en Canarias que consigue aunar criterios para el desarrollo del sector cultural en las Islas.

El acto informativo, celebrado en el Teatro Pérez Galdós, comenzó con la intervención de Juan Márquez, quien destacó la importancia de MAPAS como referente internacional aunando esfuerzos conjuntamente desde Gran Canaria y Tenerife”. El viceconsejero recalcó que la dimensión regional de esta edición “fortalece su vocación de generar redes de cooperación en el sector”.
 
Enrique Arriaga subrayó que MAPAS es un gran ejemplo de cómo la cultura es un complemento de la actividad económica y turística que aporta calidad al destino. Por su parte, Guacimara Medina, felicitó a la organización del mercado por su “visión estratégica en favor de una industria cultural en crecimiento”.
 
Encarna Galván destacó la celebración de MAPAS como una de esas “acciones estructurantes que dan estabilidad y perspectiva para el sector cultural de las Islas”:
 
Mario Vega comenzó su intervención agradeciendo la implicación de las instituciones y de las entidades colaboradoras con esta edición de MAPAS. El codirector de MAPAS y responsable de la productora unahoramenos confesó que es “emocionante ver cómo a pesar de todas las inclemencias los espacios culturales de referencia de ambas capitales han unido esfuerzos en torno a MAPAS”.
 
Vega destacó además la presencia canaria del mercado, que supone una firme apuesta de MAPAS desde sus inicios y que en esta edición se ve incrementada.
 
Por último, Octavio Arbeláez, codirector de MAPAS y responsable de Circulart, destacó la importancia del mercado como plataforma de conexión y conversación para la industria cultural. Los espacios profesionales de MAPAS, abiertos también al público general, reflexionarán sobre la “supervivencia pasada y futura del sector”.
 
Octavio Arbeláez también agradeció la colaboración y el acompañamiento que Casa África ha brindado a MAPAS y por el que este año se le concede el Premio Cartógrafo Ilustre 2021.
La actividad de MAPAS 2021 comienza en Gran Canaria, isla que concentra la actividad de artes escénicas, con hasta seis actuaciones diarias consecutivas en los teatros de la capital. El público podrá disfrutar de la amplia programación escénica al completo, diseñada a modo de circuito, para facilitar la movilidad de público y profesionales dentro del mercado.
 
Los teatros Guiniguada, Cuyás, Pérez Galdós, la Sala Insular de Teatro SIT, el edificio Miller y el CICCA acogerán los espectáculos de MAPAS que en este 2021 se celebra por primera vez en Gran Canaria del 14 al 16 de diciembre. Las muestras artísticas comenzarán a las 16:00 horas en el Teatro Guiniguada y se prolongarán hasta la noche en los diferentes espacios de la ciudad.
 
El Teatro Guimerá, el Centro de Arte La Recova y Auditorio de Tenerife albergarán las muestras de música que tendrán lugar en Santa Cruz de Tenerife desde el 16 hasta el 18 de diciembre. Los espectáculos de música incluidos en la programación de MAPAS se sucederán con un intervalo de media hora entre el Teatro Guimerá y el Centro de Arte La Recova el jueves 16 de diciembre. Los días siguientes la actividad se traslada al Auditorio de Tenerife, espacio en el que tendrán lugar 21 espectáculos de música con el mismo formato de concierto breve. La programación ocupará las salas de Cámara y Sinfónica los días 17 y 18 de diciembre. MAPAS instalará un espacio al aire libre en la trasera del Auditorio con el fin de complementar la actividad musical y favorecer un lugar de encuentro al aire libre.
 
Todas las muestras artísticas de MAPAS 2021 se adaptarán al estricto protocolo COVID de cada uno de los espacios,  primando así la seguridad de público, artistas y programadores asistentes. Estas medidas de seguridad incluyen control de aforo, distancia de seguridad y uso de gel hidroalcohólico. Toda la información sobre horarios y localidades de las muestras artísticas está disponible en la página web mapasmercadocultural.com.
 
La actividad profesional y los espacios para la conversación son parte fundamental de MAPAS. Las ruedas de negocio y los encuentros profesionales para la industria escénica se sucederán en el Museo Elder y el Edifcio Miller. En Tenerife  la industria musical tendrá sus encuentros en TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Espacio La Granja y la sede de Presidencia del Gobierno en Santa Cruz. Estas actividades están dirigidas principalmente a profesionales del sector.
 
Casa África, referente de relaciones internacionales

MAPAS concede en esta edición el premio Cartógrafo Ilustre a Casa África, un galardón creado por el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur para reconocer a personas e instituciones cuyo trabajo en favor de la promoción y el intercambio cultural merece ser puesto de manifiesto. El premio será entregado el miércoles 15 de diciembre en el edificio Miller de Las Palmas de Gran Canaria tras la celebración de las ruedas negocio esa mañana.
 
Con sede en Las Palmas de Gran Canaria, Casa África establece relaciones con las instituciones y promotores culturales que buscan potenciar el papel de Canarias como plataforma de intercambio cultural hacia África, en prácticas de ida y vuelta. La entidad ofrece un lugar de encuentro, pensamiento y reflexión sobre temas africanos, y apoya las iniciativas de quienes, como MAPAS, generan nuevos espacios de encuentro entre el continente Africano y el espacio cultural común iberoamericano.
 
Además, Casa África promueve  la creación de nuevas políticas y la consolidación de las relaciones hispano-africanas en la agenda internacional, procurando así la creación de alianzas estratégicas así como el fomento de las relaciones bilaterales y multilaterales a largo plazo.

* Más de una treintera de artista participa en la exposición La Palma Volcán-Artge, muestra que se inaugura el sábado 18 de diciembre a las 19 horas en Desván Blanco Espacio Cultural, una iniciativa de Román Hernández.

La nómina de artistas que colaboran en esta iniciativa son Fátima Acosta, Agustín Aguiar, Ildefonso Aguilar, Ventura Alemán, Mayka Cabrera, Andrés Delgado, Víctor Ezquerro, Pedro Fausto, Elizabeth Friend, Francisco Guerra, Román Hernández, Felipe Hodgson, Carmensa León, Ana Lilia Martín, Evelina Martín, Martín & Sicilia, Medín Martín, Tomás Oropesa, Itahisa Pérez, Mauricio Pérez, Hugo Pitti, Miguel Rocha, Ana Brígida Rodríguez, Sara Royo, José M. Santana,
Ernesto Valcárcel, Francisco Vilas, Francisco Viña, Augusto Vives, Manolo Yanes y José Antonio Zárate

Las visitas se harán bajo petición de lunes a viernes de 17 a 20 horas a desvanblanco@gmail.com / Teléfono: 922 066 16.

* Crea como las artistas canarias del siglo XX es un proyecto formativo dirigido a niñas y niños de infantil y primaria (de 4 a 12 años) que se propone solventar dos carencias en la educación plástica: por un lado, la falta de modelos femeninos cuando se acude a los grandes maestros de la pintura y la escultura; y por otro, dar visibilidad a las mujeres artistas de las Islas Canarias, poco conocidas por el gran público, enfocándose en este caso en las pioneras del siglo XX.

El resultado, que cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, es un libro escrito e ilustrado por PSJM que, a través de la vida y obra de cinco artistas (Lola Massieu, Jane Millares Sall, María Belén Morales, Maribel Nazco y Pino Ojeda), se propone iniciar al alumnado en las formas de hacer del arte moderno. Se trata de una publicación dirigida a la práctica, en la que lo lúdico y el conocimiento se dan la mano.

Saludos, hasta la próxima, desde este lado del ordenador