Archive for the ‘El Blog de El Escobillón’ Category

Fallece Rafael Nebot, fundador del Festival Internacional de Música de Canarias

Lunes, Agosto 4th, 2008

Otra noticia triste, otro mazazo al pequeño pero revuelto mundo cultural de las islas. Canarias amaneció hoy un poco más sola con la noticia del fallecimiento de Rafael Nebot, un personaje singular que hizo posible el milagro de unir a las dos provincias del archipiélago a través de otro pequeño milagro como es el de la música. ¿Por qué?, porque Nebot fue uno de los impulsores del Festival Internacional de Música de Canarias durante 23 años intensos. Gracias a su esfuerzo, y al de otros claro está, Canarias sonó por el mundo como debe sonar por el mundo. Es decir, como Canarias, dejando de lado insularismos de opereta.

Murió joven, con tan solo 57 años, pero detrás deja un importante legado por el que será recordado por los que no tuvimos la suerte de conocerlo personalmente, aunque sí por motivos laborales, y en este sentido siempre se comportó como un caballero pese a las tensiones derivadas del cargo y a las envidias que lo acechaban. 

En este sentido, las reacciones de profesionales y amigos no se han hecho esperar y todas coinciden en que ha sido un golpe muy duro. Muy duro. Ya va siendo hora entonces de que ocupe el lugar que se merece en una sociedad que, como la nuestra, es tan poco dada a reconocer el trabajo bien hecho.

¿Qué más se suele decir en estas circunstancias?

Gracias, maestro.

Las aventuras del fusilero Richard Sharpe

Domingo, Agosto 3rd, 2008

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No defiendo que Bernard Cornwell sea un gran escritor. Incluso pondría en duda que fuera un escritor regular, pero sí que sostengo que sus novelas entretienen. Sobre todo a los aficionados a la historia. Su personaje más popular en Gran Bretaña y en buena parte del mundo occidental que devora sus creaciones con devoción de tonto aficionado sigue siendo, a mi modesto entender, las aventuras del fusilero Richard Sharpe. Sharpe es un soldado que se ha ido ganando galones en la guerra napoleónica, y una especie de reflejo distorsionado de Wellington, que sigue siendo según la propaganda oficial anglosajona quien derrotó a Boney (Napoleón) no ya en Waterloo sino también en la España peninsular.

Entiendo que las novelas de Sharpe no gusten demasido en nuestro país (que sigue siendo España hasta que alguien me demuestre lo contrario) porque Sharpe recurre a todos los tópicos y artificios para describir el carácter celtibérico en aquellos años de plomo, pero obviando esa majadería (aunque debo de reconocer que me agrada ciertamente ese puntito tontorrón tan británico) estamos ante novelas de aventuras muy bien documentadas y en general de esas que una vez que inicias no dejas de leer hasta conocer su final.

Cornwell es un autor prolífico, además de las aventuras deseventuradas de su fusilero más famoso (personaje que ha dado origen a una serie de televisión muy potable, en la imagen que acompaña estas líneas sus protagonistas, con Sean Bean a la cabeza que encarna a Sharpe) también es autor de otras sagas que transcurren en periodos históricos tan diferentes como las invasiones vikingas a Gran Bretaña y los momentos iniciales de la Guerra de los Cien años, así como las que dedicó a una nueva relectura del mito artúrico. En contra de otros seguidores españoles,  éstas no me parecen tan interesantes como las que ha dedicado a Sharpe, pero ello se debe a más a una cuestión de atractivo por un periodo histórico en concreto que a otra cosa. Cornwell cuenta también con cuatro historias ambientadas en la Guerra de Secesión norteamericana, serie que, lamentablemente, no ha sido aún traducida al español. 

Insisto, de todas formas, que el universo del escritor inglés (Cornwell es inglés de pura cepa, nació en Londres en 1944) es deliciosamente INGLÉS, en ocasiones odiosamente inglés (ya saben, los hijos de la Unión Jack son los mejores, los más fuertes y los más inteligentes, lo que me obliga a mirar al resto de las naciones desde arriba…en fin) pero destaco que para mí esa es una de sus principales virtudes (o lo que es lo mismo, no ira el pasado de su país con ira sino con venerable fascinación). De hecho, ese virus patriótico me hace leer sus aventuras con cierta distancia y una sonrisa en la boca. Claro está que soy un español confundido, al que le han dado de coscorrones en la cabeza precisamente por buscar cierta dignidad en el pasado de esta nación cautiva y desarmada que es España.

En este sentido, que nadie busque una critica vitriólica a los bravos soldados de casaca roja (lo que si hace mi admiradísimo George McDonald Fraser (que Dios lo guarde en su gloria) con sus novelas de Harry Flashman) pero tiene talento a la hora de describir los combates, transportando al atribulado lector al campo de batalla y a compartir con Sharpe el olor de la pólvora y la sangre.

Edhasa (en tapa dura) y Quinteto en bolsillo editan en la actualidad las novelas de este energúmeno que fusilero él, no lleva la mítica casaca roja sino la verde. Que tiemble Boney, Cornwell promete que su personaje todavía tiene para rato (al fin y al cabo le paga la hipoteca). Dios salve al rey Jorge III.  

La V Feria de la Edición y una reflexión sobre si los canarios somos africanos o los africanos son canarios

Viernes, Agosto 1st, 2008

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La Feria de la Edición comenzó su andadura sin apenas arañazos, pero como con todas las cosas que nacen con la cabeza  sobre los hombros ha ido ocupando su espacio pese a la ceguera de algunas administraciones locales que siguen empeñadas en asociar cultura con carnaval. Y no es eso. No es eso.

Ayer, jueves, se presentaron los contenidos de la V edición de este encuentro con los editores, que son esas personas raras, raras, raras que se dedican a hacer libros. Entre otras cosas de interés, se anunció la intención de elaborar un Pacto Canario por el Libro y la Lectura y que la Feria, leo en la prensa un mismo titular sólo que escrito con diferentes palabras, sirva de puente cultural. Lo de que Canarias es un puente lo he oído al menos un millar de veces a lo largo de mi vida. Canarias es un puente entre América-África y Europa. Canarias es un puente gastronómico, Canarias es un puente para la introducción de nuevos bichos en América-África y Europa, etc, etc, etc… Ahora, parece ser, Canarias también será un puente (invisible, claro está) para intentar introducir la buena aunque desconocida literatura que se escribe en el castigado continente africano en otros lugares del mundo mundial… Y está bien. Sobre todo en unos tiempos donde parece que los canarios hemos descubierto ese universo que teníamos a la espalda: África.

Esto me hace llegar a una reflexión me temo que inevitable. ¿Somos los canarios africanos? En mis años de deliciosa aunque también amarga adolescencia el debate estaba en al calle. Yo nunca me sentí africano, que quieren que les diga, aunque queda como exótico soltarlo en territorio peninsular. Otras voces comentaban en esos tiempos que ya no volverán que Canarias era Europa (tampoco me siento europeo, la verdad) aunque geográficamente africanas. Y unos terceros, a los que todos señalábamos con el dedo, decían que Canarias era España y punto. Ahora que soy mayor me he dado cuenta que, efectivamente, formo parte de ese conglomerado delirante de nacionalidades que es España, aunque culturalmente mis apetencias se decantan por casi todo lo norteamericano y ocasionalmente británico. Me gusta su literatura, me gusta su cine y su música por encima de lo que se haga en Europa, África y Asia… sin olvidarme de Oceanía. Y como yo, creo que muchos. Aunque esos muchos siguen empeñados en la mentira de que los malos de la película son los gringos, pese a que unos muchos babeen con J.F.K y ahora Barak Obama.

Pero no iba por aquí la cosa. Escribía sobre la V Feria de la Edición y de cómo llena el vacío que últimamente me está dejando la Feria del Libro de Santa Cruz de Tenerife. Por un  lado, basta comparar (aunque las comparaciones sean odiosas) la organizaciones de una y otra. Normalmente la Feria de la Edición funciona como un reloj mientras la del Libro camina como John Wayne al bajar del caballo en una película de vaqueros. Es cierto, no obstante, que una feria es para un sector muy concreto, los editores locos, y que la del libro pretende acercar este curioso objeto, el libro, a la calle. Lo que me asombra es que unos (los primeros) suelan cumplir sus objetivos mientras que los segundos (los libreros) vayan a su bola. Pero es una observación muy personal la mía, y es probable que me equivoque aunque algo me dice que no… En fin.

Entre los invitados de este año a la V Feria de la Edición (se celebra del 25 al 28 de septiembre en el Círculo de Bellas Artes y no en La Recova vieja como hasta ahora) destaca la asistencia de miembros del Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) y de la Sección Autónoma de Traductores de Libros de la Asociación Colegial de Escritores de España (ACEtt), además de Teresa Iturriaga y representantes de la importante Bienal del Libro de Ceará, Brasil, y el Instituto Ramón Llull, La nota musical (como ya informamos en su momento) la pondrá Manecas Costas. 

Seguiremos informando.   Y si es con un libro en las manos mejor.

Olmo, Jesús Olmo, premio del Jurado en el concurso de videocreación click&rec 08

Jueves, Julio 31st, 2008

La nota de prensa lleva a confusión. Titula el cineasta tinerfeño Jesús Olmo, y el buenazo de Jesús no es natural de la isla del infierno sino de Madrid. Ciudad en la que nació hace 38 años y en la que desarrolló, hasta que optó por el exilio en las Canarias, su carrera. Omo vuelve a ser noticia (aunque nos consta que es un tipo que huye de la fama y de todo lo que le rodea) por haber ganado el premio del Jurado del concurso nacional de videocreación click&rec 08, que organiza PhotoEspaña y clickseguros, y que giró en torno al concepto territorios.

Que ¿quién es Olmo? Bueno, es probable que la mayoría lo conozca si revelamos que es coautor del guión de Esposados y de 28 semanas después, ambas del cineasta (este sí que es tinerfeño ahora que nos miramos el ombligo) de Juan Carlos Fresnadillo.

Es verdad, de todas maneras, que Jesús Olmo lleva viviendo en la isla de Tenerife desde hace tiempo, y que aquí imparte cursos de escritura y guión en la Escuela Canaria de Creación Literaria, así como redacta cuentos y novelas y trabaja en la post-producción del cortometraje Libi2 con una productora local. No sé si vive en el Puerto de la Cruz, tal y como asegura la nota enviada por clic&seguros, pero sí que anda por estas tierras abandonadas de la mano de Dios o Cthlhu.

Jesús Olmo obtuvo el premio del Jurado por su videcoceración Parabthi. Al concurso se presentaron más de un centenar de experiencias visuales, recibiendo Silence scream kin the city, de David González, el premio del Público.

Parabthi, la pieza ganadora, lo fue por su “valor técnico y artístico, así como por la originalidad de su punto de vista del concepto territorios y la armonía lograda entre discurso, imágenes y sonido”, destacó el Jurado de click&rec 08.

En la web oficial de PHotoEspaña www.phedigital.com se muestra la exposición online de los ganadores del concurso y las piezas preseleccionadas cada semana por el Jurado. Así que ya saben…

Jesús Olmo estudió Ciencias de la Información (rama Imagen y Sonido) en la Universidad Complutense de Madrid y en la escuela de cine TAI (especialidad de dirección cinematográfica), donde dirigió el cortometraje El espectáculo es uno mismo, premio Especial del Público en el festival de cine de Grenoble, Francia, 1994. Realizó además el ciclo completo de estudios en la Escuela de Letras de Madrid, donde recibió una diplomatura como profesor de creación literaria. Es co-guionista de los cortometrajes Esposados (Linked) (nominado a los Oscar 1996 de la Academia de Hollywood) dirigido por Juan Carlos Fresnadillo, y Ruleta (Roulette) (sección oficial de cortometrajes del Festival de Cannes 1999), dirigido por Roberto Santiago. Y ha publicado las siguientes  novelas: Esta historia ha terminado (finalista del premio Gran Angular de Literatura Juvenil), Jota de Corazones (editorial SM), Cuentatrás y Prohibido tener catorce años (éstas dos últimas escritas en colaboración con Roberto Santiago y publicadas por la editorial Edebé). En su faceta como fotógrafo y diseñador, su portafolio Erosión fue seleccionado para participar en la sección Descubrimientos de PhotoEspaña 2005. En el año 2006 quedó finalista en el 2º Concurso Internacional de Fotografía de Foto Art Magazine. Muchas de sus fotos han servido de portada para diversas novelas y ensayos en las editoriales SM, Destino y Losada. Sus trabajos más recientes como guionista incluyen la tv-movie Flores Muertas y el largometraje 28 Weeks Later, producido DNA y Fox Searchlight y dirigido por Fresnadillo

Una reflexión sobre jazz y Francis Scott Fitzgerald, mientras suena The Pasadena Roof Orchestra

Miércoles, Julio 30th, 2008

Hubo un tiempo en el que cuatro amigos decidimos ir contra el tiempo. Finales de los 70, principio de los 80. La banda sonora la puso The Pasadera Roof Orchestra, una formación de origen británico que se especializó en interpretar viejos éxitos de los 20 y los 30. Tengo casi todos los discos de esta gente, aunque luego, y gracias a mi padre, me fui iniciando en música más seria. Me refiero al JAZZ con mayúsculas y no al que tocaban los blancos, exclamaba mi padre con un punto de desprecio. Hacia el jazz blanco, que se entienda.

De todas formas, las canciones de la Pasadera forman parte de esa idiotez que afirma que son parte de la banda sonora de mi vida… Me he comprado otros discos del conjunto, pero cuando ahora los oigo no es lo mismo. The Pasadera Roof Orchestra será para mí siempre la Pasadena donde cantaba John Pazz Parry, y no la de los sucesivos cantantes que tomaron el relevo cuando el originario decidió cerrar su carrera como intérprete melódico.

De entre todos los discos de esta gente cuento con algunos esenciales, como son Isn’t it romantic y The show must go on. Lo de el show debe continuar se ha convertido casi en lema de mi existencia, que hoy más que nunca está al borde del abismo, que es ese pozo sin fondo donde esperas ver al monstruo que no es otra cosa que tú mismo.

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Los cuatro amigos escuchábamos a The Pasadera, tomábamos dos botellas de champaña barato (Dubois, para más señas) y leíamos a los escritores de la generación perdida norteamericana, en especial al gigantesco Francis Scott Key Fitzgerald (fotografía). Más tarde descubrí a otro grande, Ernest Hemingway, y a otro igual de colosal, John Steinbeck, y también a Dos Passos… y a Faulkner si también desean meterlo en el mismo saco. Pero por aquel entonces el escritor que nos marcaba el errático mundo a seguir era Fitzgerald. Me leí todas sus novelas, también bastantes de sus cuentos. A este lado del paraíso me inició en el tonto mundo adolescente de un chico romántico; Hermosos y malditos me dejó claro que todo lo bueno (sin dinero) se acaba; El Gran Gatsby que los chicos ricos por mucho que te acojan en sociedad no te van a tolerar si te crees que eres uno de ellos ya que no formas parte de la tribu; Suave es la noche que la vida es triste porque no se puede vivir con la nostalgia de una felicidad que ya ha terminado y El último magnate, que fue su última e inconclusa novela, que no se puede ser un solitario enamorado rodeado de tiburones…

Me temo así que dos grandes influencias en mi vida fueron las novelas y cuentos de este escritor (recomiendo la lectura de Las aventuras de Pat Hobby y también los ensayos compilados en el Crack Up, entre otras curiosidades fitzgeraldianas) y la música de The Pasadena Roof Orchestra. En este caso sí que puedo afirmar que resultaba una buena banda sonora, banda sonora que todavía me hace silbar cuando me despisto canciones como I’ll see you again o Dream a little dream of me…, entre otras melodías populares de lo que ahora se conocen como los años locos (los 20).

Afortunadamente la educación musical a la que fui sometido por mi padre me mostró tiempo después que el jazz no es cosa de blancos. Y una vez descubierto el gran secreto, descubrí lo que eran capaces de hacer maestros como Duke Ellington y Lois Armstrong con el piano y la trompeta. De su mano fui conociendo a otros grandes genios de una de las músicas más geniales de todos los tiempos, lo que hizo que hoy cuente con una discografía cuanto menos interesante y variada sobre esa música cuya base se sustenta en la improvisación. 

De los cuatro amigos que nos sumamos a la moda retro sin saberlo, hoy sólo quedamos tres vivos. Uno de los más queridos se me fue por voluntad propia hace dos años (cómo diablos pasa el tiempo), mientras que los otros dos han seguido más o menos nadando en esta marea que es la vida. De vez en cuando los veo pero rara vez rememoramos nuestros años de adolescencia que para mi fueron tan felices. Es probable, en todo caso, que el idiota y nostálgico sea quien les escribe.

Ya no leo a Fitzgerald, apenas escucho a The Pasadera Roof Orchestra y por supuesto ya no me empapo de la cultura de los 20 para escapar de la realidad que tanto nos aprisiona.
Ahora todo es distinto. Pero también menos feliz.
 

‘Óscar. Una pasión surreralista’, mejor película en Avança 2008

Martes, Julio 29th, 2008

La película Óscar. Una pasión surrealista del director canario Lucas Fernández ha obtenido los premios a la mejor película, mejor actor (Joaquim de Almeida) y premio del público en el Festival Internacional de Cine de Oporto- Avança 2008.

El protagonista del largometraje, Joaquim de Almeida, actor de origen portugués afincado en Los Ángeles (Estados Unidos), y el director Lucas Fernández, fueron los encargados de presentar la proyección en la sección oficial del certamen. El largometraje coproducido por Estados Unidos, Francia y España, está protagonizado por Almeida, Victoria Abril, Emma Suárez, Jorge Perugorría, Jack Taylor y Paola Bontempi. El director de desarrollo de la película, Daniel Fumero, confirmó en Oporto que el largometraje se estrenará el próximo mes de febrero en Portugal, y que la multinacional Lusomundo, con sede en Lisboa, ha adquirido los derechos de la cinta para todos los países de lengua portuguesa.

El filme compitió  en la 12ª edición del Festival con películas de 21 países. El premio a la mejorr fotogarfía recayó en la coproducción Khadak (Alemania, Holanda y Bélgica) de Peter Brosens y Jessica Woodworth. Asimismo, la  argentina Celina Fuks fue galardonada con el premio a la mejor actriz por su interpretación en Un vaso de soda de Adriana Yurcovich (Argentina). Finalmente el largometraje francés Les Anges de Satan de Ahmed Boulane fue distinguido con una mención especial del jurado internacional del festival.