Archive for the ‘Cine de aquí’ Category

Una ausencia y noticias del cine que más nos (dis)gusta

Viernes, Agosto 30th, 2019

* El pasado jueves, 29 de agosto, falleció en su localidad natal, Pueblo Lavalleja, Uruguay, el poeta salteño Elder Silva. Nos anuncia de su deceso un mensaje que envía un anónimo a este mismo su blog, lo que le agradecemos ya que Silva tuvo una cierta vinculación con Canarias al obtener el V Premio Luis Feria que organiza la Universidad de La Laguna por su libro La frontera será como un tenue campo de manzanillas y participó en el Festival 3 Orillas. Además de poeta, Elder Silva fue escritor, periodista, gestor cultural y docente. Y fue autor, entre otros libros, de Un viejo asunto con el sol y El reloj mide las horas dondetu boca falta.

* El cineasta canario Víctor Moreno presentará La ciudad oculta (2018) en la sección Made in Spain de la 67 edición del Festival de San Sebastián. El documental ha participado también en las secciones oficiales de la 15 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla –donde se hizo con el Premio a la Mejor Fotografía para José Alayón– y del IDFA. Ha obtenido el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la Sección Canarias Cinema en la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

* Manuel Gutiérrez Aragón, escritor participante en el II Festival Hispanoamericano de Escritores, será homenajeado por Filmoteca Española en septiembre y octubre. El escritor y cineasta, también Académico de la RAE, participará en el festival en un acto sobre la Real Academia de la Lengua.

*El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta la programación de una de sus actividades paralelas, la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia FIMUCITÉ para Compositores Audiovisuales), un despliegue de clases magistrales a cargo de profesionales internacionales de la composición audiovisual que se ofrecerán en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM Tenerife), durante la semana del Festival, el cual tendrá lugar del 20 al 29 de septiembre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Impartirán las máster class los compositores Vince DiColama, quien imparte la primera clase con el tìtulo de Música: Su energía, retos y recompensas; Randy Edelman (Dragonheart, El Último mohicano) que desarrollará en su intevención La disciplina del compositor: trabajo y práctica; Harry Manfredini (Viernes 13, House), que aleccionará sobre Surcando travesía sin fin; Christopher Young (Hellraiser. Arrástrame al infierno), que participa con la lección La fidelidad a tu propio estilo; Matthijs Kieboom y la experta en comunicación Magda Miska-Jackowska, con La vida de una partitura: Antes y después del estreno de la película y, por último, Darío Palomo, presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) que expondrá la conferencia En la cuerda floja: Las líneas rojas en la profesión del compositor audiovisual.

Saludos, hermanos y hermanas, desde este ladio del ordenador

Jorge Fonte: “Escribir sobre sexo no significa tener que ser ordinario ni obsceno”

Jueves, Agosto 29th, 2019

Este año ha sido un buen año en cuanto a publicaciones se refiere de Jorge Fonte (Santa Cruz de Tenerife. 1967). Ha publicado dos libros, uno de ellos una recopilación de relatos eróticos Un día con Milena Velba y otros relatos para adultos (Ediciones Idea), que forma un dìptico con Natalia y otros relatos solo para adultos (2016), y un estudio que se centra en la vida y obra del cineasta Rob Reiner, y que publica Cátedra en su colección de libros de cine, editorial en la que también ha publicado trabajos dedicados a Woody Allen, Oliver Stone y Robert Zemeckis, entre otros.

- A pesar de que son volúmenes independientes tengo la sensación que hay que leer primero Natalia y otros relatos solo para adultos para comprender Un día con Milena Velba y otros relatos solo para adultos.

“No del todo, pero sí. En realidad, es una colección de relatos cortos que mantienen entre sí el denominador común de la temática erótica, pero se pueden leer de forma arbitraria y desordenada. Son relatos independientes los unos de los otros, de tal forma que el lector puede enfrentarse a ambos libros con toda la libertad del mundo, sin un orden preestablecido. Salvo el último del segundo libro, ya que en ese reúno a todos los personajes que han formado parte de ambas obras”.

- ¿A qué publico van dirigidos estos relatos?, ¿cree que gustarán a las mujeres?

“Desde un principio yo me planteé ser totalmente respetuoso tanto con las mujeres como con los hombres. Escribir sobre sexo no necesariamente significa tener que ser ordinario ni obsceno. Me interesaba mucho más el uso del lenguaje, jugar con las palabras, dar rienda suelta a la imaginación, divertirme escribiendo para que el lector se divirtiera leyendo. Pero siempre utilizando un lenguaje elegante donde lo más importante no sea lo que se dice, sino como se dice”.

- ¿Cómo son las mujeres de estas historias? 

“Me gustaría pensar que son personas normales y corrientes. Lo que he hecho es describir situaciones ordinarias, del día a día, en un entorno donde el erotismo tiene un protagonismo especial. Por ejemplo, el relato que da título al libro, el de Milena Velba, cuenta la historia real de una modelo de fotografías eróticas. Pero es un personaje real, no me lo he inventado. Existe. Solo tienes que teclear su nombre en Google y dejarte sorprender…”

- Estos cuentos ¿son eróticos o pornográficos?
 
“Son eróticos, sin duda. Porque aunque se describan situaciones pornográficas (de sexo explícito) está hecho con un lenguaje que no es grosero ni ofensivo, sino en muchos casos casi poético”.

- ¿Y qué diferencia establece entre erotismo y pornografía? 

“La diferencia, claramente, creo yo, está en el buen gusto, en la delicadeza, en las formas… Incluso en el arte. Lo mejor que tiene el lenguaje es que te permite describir las relaciones humanas como lo haría un poeta o un energúmeno insensible. Tú, como escritor, decides. Yo opté por la elegancia, por lo de bello que tiene el sexo”.

- ¿Cómo compara estas historias con las que reúne en el primer volumen? 

“La diferencia, quizás esté en la experiencia. Cuando escribí los cuentos que daban forma a Natalia y otros relatos solo para adultos (2016), me enfrentaba a la narrativa por primera vez después de casi veinte años escribiendo ensayos cinematográficos. Con los de Un día con Milena Velba y más relatos solo para adultos (2019) lo he hecho con el bagaje que te da el haber escrito una novela (Una isla a la deriva) de por medio. Digamos que estoy más formado como escritor, que me desenvuelvo mejor con el uso de las palabras, que tenía más claro lo que quería decir y cómo decirlo”.

- Del presente libro, ¿qué historia considera que le costó más escribir? 

“La principal, la de Milena, ya que al tratarse de un personaje real tuve que documentarme mucho sobre ella y usar la imaginación para rellenar los huecos biográficos sobre los que no tenía información. Pero mi preferido, sin duda es el titulado Ghost, ya que nunca había escrito sobre fantasmas, y combinar dos géneros tan distantes como el erótico y el fantástico no es nada fácil, te lo aseguro”.

- ¿Y cuál fue el que fluyó con más comodidad? 

“El de Luigi, el fontanero argentino ya que es un relato cómico, y en él se aúnan los dos aspectos de la vida que más satisfacciones nos aportan: la risa y el placer”.

- ¿Cuál es para usted el atractivo del erotismo como género literario? 

“Bueno, teniendo en cuenta que yo mismo no me considero como un experto en la materia ya que estos dos libros de relatos cortos quedarán en mi bibliografía como algo meramente anecdótico, creo que si bien el fin de la literatura es entretener y enseñar al lector, la temática erótica le aporta un punto más de divertimento.”

- ¿Dónde surgen las ideas para escribir estos relatos? 

“Por un lado de la vida misma y por otro de las influencias que como amantes de la cultura todos tenemos por nuestros gustos cinematográficos y literarios. Como dijo una vez un hombre sabio “No hay nada nuevo bajo el sol, lo diferente es la forma en que lo contamos.”

- ¿Y a qué le ha prestado más atención: a los personajes, a la creación de atmósfera, a la descripción de situaciones? 

“Yo creo que, como comenté antes, para mí es muy importante el lenguaje. Todo depende de cómo cuentes las cosas. Por ejemplo, acabo de leer el libro de Víctor Álamo de la Rosa Terramores, en él hay varias escenas eróticas que rozan descaradamente la pornografía, pero están descritas con tanta brillantez, con tanta elegancia, con tanto buen gusto y hacer literario que apenas reparas en ello. Los personajes son importantes, la atmósfera es importante, las situaciones y escenas son importantes. Pero nada lo es tanto como el lenguaje”.

- ¿Cómo entiende el sexo? 

“Como una manifestación más de la sensibilidad humana”.

- ¿Y por qué sigue siendo tan marginado en España? 

“Porque tras los Reyes Católicos, Felipe II y Franco es difícil que los españoles podamos entender lo natural como algo normal”

- ¿No cree que vivimos en una sociedad donde se utiliza el sexo para casi todo? Pienso en la publicidad, el cine… 
“Claro, pero es lógico. Somos seres sexuales, y si nuestra sociedad se rige por la política nuestras vidas lo hace por los sentimientos. Y el sexo es el mayor regalo que la Madre Naturaleza nos ha dado”.

- Hablemos de su último libro sobre cine, Rob Reiner, qué le interesa de este cineasta, cómo definiría sus películas, hasta que punto influyó su padre en su cinematografía…” 

“Escribí el libro de Rob Reiner (Ed. Cátedra, 2019) porque quería reivindicar la figura de un director muy desconocido pero del que muchas películas, sin embargo, son enormemente populares. La gran mayoría del público adora títulos como Cuenta conmigo, La princesa Prometida, Misery o Cuando Harry encontró a Sally, pero desconocen que las cuatro fueron dirigidas por la misma persona. Hay directores estrella (Coppola, Spielberg, Tarantino) y otros muchos que trabajan casi desde el anonimato. Reiner se merecía un libro que analizara en profundidad su obra, y en España no había ninguno. Hasta ahora.”

- Próximos trabajos literarios y críticos.

“Actualmente estoy dándole los últimos retoques a mi segunda novela, una historia real que ocurrió en La Laguna a mediados del Siglo XVII. En cuanto a los ensayos cinematográficos… quizás sea hora de emprender nuevos caminos”.

Saludos, tosiendo en agosto, desde este lado del ordenador

El Gobierno de Canarias respalda 21 proyectos audiovisuales

Miércoles, Agosto 21st, 2019

Un total de 21 proyectos son los que respaldará económicamente el Gobierno de Canarias tras estudiar, debatir, reflexionar (es un suponer) las 95 propuestas que se presentaron por empresas productoras de las islas. Este último dato es importante porque alguno, lo lógico y normal en un sector que no resulta ni lógico ni normal, ya ha puesto el grito no sé si en el cielo pero sí en algún medio de comunicación.

En la resolución, aún de carácter provisional, figuran ayudas a la producción de seis largometrajes cinematográficos y series para televisión, y a ocho cortometrajes, así como a otros siete proyectos en fase de desarrollo.

El listado de títulos seleccionados incluye la producción de las películas de ficción Hombres de Leche, de David Pantaleón, y La lechuga, de Diana Toucedo y Víctor Duplá; la serie de animación infantil Cleo (temporada 3), de Ana Sánchez-Gijón; y los documentales Semilla del Son, de Juan Manuel Villar, El Asilo-Un hogar sin armarios, de Eduardo Cubillo, y Benito Pérez Buñuel, de Luis Roca.

Entre ellos se distribuirán 1.036.000 euros, con cantidades que oscilan entre 67.014 y 225.000 euros.

Los cortometrajes subvencionados son: El mirador de Martín, de Chedey Reyes; Sed, de Iván >López; Atentado, de Roberto Chinet; Cocorico (animación), de Shira Ukrainitz; Amores arcanos, de Eduardo Cubillo; Circe, de María Abenia; Yo soy tierra (documental), de José Víctor Fuentes; y Madres, de Daniel León Lacave. El presupuesto para este apartado asciende a 137.500 euros, que será distribuido con cantidades que oscilan entre 16.500 y 20.000 euros.

En el tercer apartado de la convocatoria, correspondiente a la fase de desarrollo de proyectos, figuran los documentales El exterior, de Víctor Moreno, Benigno en cuatro movimientos, de David Baute y Para crear un paraíso, de David Baute y Alejandro Krawietz; la serie de animación Shark Nursery, de Rubén Zarauza; y los largometrajes Matar cangrejos, de Omar Razzak, Un hombre feliz, de Ramón Rodríguez; Unbridle Horse, de Iván López.

La ayuda asciende en total a 201.000 euros, que se distribuye en cantidades que oscilan entre 21.000 y 30.000 euros.

La nota informa que estos proyectos han sido valorados por un comité externo integrado por profesionales de reconocido prestigio y trayectoria sin vinculación con el sector audiovisual canario y que representan las diferentes formas fílmicas.

La valoración se ha realizado por un sistema mixto de puntos objetivos y valoración subjetiva, que incluye la calidad creativa y la viabilidad económica del proyecto.

Los puntos objetivos se adjudicaron en función del número e importancia del personal canario contratado para el proyecto, la presencia de mujeres en puestos clave, el historial de los equipos artístico y técnico, y la financiación asegurada, apunta el Gobierno de Canarias en un comunicado.

Dado el elevado número de proyectos, la selección se dividió en dos grupos. En su conjunto, el comité de deliberación estuvo integrado por Pere Roca, director de Focus Audiovisual; Silvia Iturbe, experta en distribución y ventas internacionales y Yolanda Barrasa, guionista y consultora independiente, y profesora de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba); Pamela Bienzobas, crítica y periodista de Cine, miembro de Fipresci (Federación Internacional de Críticos de Cine), la Academia Lumiere y Cinema 23; Antonio Moreno, guionista de cine y Patrice Vivancos, experto en producción del Programa Media de la Comisión Europea.

Tras conocerse los afortunados, y pongo a los dioses por testigo que espero ver realizados más de la mitad de los proyectos seleccionados, el grancanario Octavio Guerra se queja de no figurar “dentro del concepto de canariedad” que imponen las bases mientras que “alguien que se dé de alta fiscalmente en las islas, sí lo sea…”

Octavio Guerra dice ser uno de los afectados de la base nº5: “En las categorías de producción de largometrajes y series de televisión de ficción, documentales y de producción de cortometrajes se entiende como obra audiovisual de autoría canaria aquella en la que al menos tres de los cinco puestos siguientes estén ocupados por personas que tengan su residencia fiscal en la Comunidad Autónoma de Canarias: producción ejecutiva, dirección, guion, dirección de fotografía y jefatura de montaje”, lo que considera explica en un artículo “un requisito excluyente. Lo llaman autoría canaria y nos quedamos fuera profesionales canarios. Te puedes hacer residente fiscal en cualquier momento, aunque hayas nacido y residido fuera toda la vida“.

Octavio Guerra, que reside en Valencia, no se presentó a la convocatoria porque “nos obligan a presentar cosas raras para poder entrar… Podríamos hacerlo en guion y producción con personas que no lo son” y defiende fórmulas “para que exista un cierto nivel de proteccionismo, pero buscando una manera para que el que no resida fiscalmente en las islas pueda entrar”. Y todo eso pese a que “en mi caso, sigo manteniendo mi productora en Canarias, pero tampoco puedo entrar en otros proyectos en calidad de guionista u otra cosa”, añade.

A pesar de todo, espera que la situación se revierta ya que “ninguna comunidad autónoma tiene esta norma de exclusión. Somos la avanzadilla, pero en lo malo. Espero que para el próximo año se cambie y se puntúe al que es natural de las islas. Además, las leyes europeas no permiten la exclusión de ciudadanos de la Unión Europea. Es un problema que se puede solucionar con facilidad, se le advirtió al Gobierno, pero está estancado. No entiendo quién lo ha engendrado. Fue una propuesta que salió del Clúster Audiovisual y enseguida se vieron sus contradicciones y no sabemos por qué se ha quitado que los naturales de las islas podamos puntuar”.

Otra de las excluidas a las subvenciones al desarrollo y producción de obras audiovisuales de autoría canaria 2019 es la tinerfeña Nayra Sanz, ya que tampoco tiene la residencia fiscal en las islas, aunque su productora, Rinoceronte Films, sí que la tiene.

Saludos, vio crecer la hierba, desde este lado del ordenador

Nombramientos

Martes, Agosto 6th, 2019



Juan Márquez Fandilño
(Las Palmas de Gran Canaria, 1984) estrena responsabilidad como viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias. Una Viceconsejería aquejada en los últimos años de cierto e inquietante inmovilismo y una política de acciones patética, sin rumbo. Alguno podrá achacarlo al dinero, y tambièn, pero sobre todo a la falta de imaginación de los que hasta ahora han asumido tan alta responsabilidad.

Márquez Fandiño ocupa así el cargo que en la Adminstración anterior ocupó Aurelio González, así que hay expectativas de cambio, de cambio bruco de timón y nuevas propuestas y apuestas tras años de vaguedades, quiero y no puedo para estimular la Cultura en una región desvertebrada como la canaria, tan acostumbrada a que se le vaya el baifo.

De formación musical y bastante mucho más joven si lo comparamos con quienes le anteceden en el cargo, Márquez Fandiño tiene la difícil tarea de activar desde el Gobierno eso que llaman Cultura y satisfacer sin peligrosos equilibrios –se espera– a unos y a otros con la toma de decisiones que, deseamos desde este lado del ordenador, no resulten demasiado políticas. El talante debe ser otro. Centrado en la realidad de las cosas con el fin de defender la Cultura. Esa entelequia que él mismo define como “pilar fundamental de cohesión social y desarrollo”.

Bajo sus órdenes actuarán Rubén Pérez Castellano y María Antonia Perera Betancor como directores generales de Cultura y Patrimonio Cultural, respectivamente.

En cuanto al Cabildo de Tenerife Concepción Rivero (Ciudadanos o no) asume las competencias en Educación, Juventud, Museos, Cultura y Deportes mientras que en el Ayuntamiento de la capital tinerfeña Matilde Zambudio (Cs o no) se ocupa de las áreas de Promoción Económica, Sociedad de Desarrollo, Cultura y Patrimonio Histórico además de ser primera teniente de alcaldesa de la capital tinerfeña.

En el Cabildo de Gran Canaria, Guacimara Medina Pérez se encuentra al frente de Cultura. En el Ayuntamiento de la capital grancanaria descansa esta responsabilidad en Encarnación Galván González.

Saludos, veremos, desde este lado del ordenador

Noticias sobre ese cine canario que tanto nos (dis)gusta

Miércoles, Julio 31st, 2019

* TEA Tenerife Espacio de las Artes estrena este miércoles 31 de julio, a partir de las 20 horas, Cómo perdí al amor de mi vida (2019), un cortometraje dirigido y producido por el director tinerfeño Miguel Hathiramani. Se trata del primer proyecto que realiza tras ingresar en la Escuela de Cine de Manchester. La entrada para asistir a esta proyección es libre hasta completar el aforo de la sala previa retirada de las invitaciones en la taquilla de TEA.Cómo perdí al amor de mi vida, trabajo protagonizado por Pablo García, Carlos Rodríguez, Omar Sánchez y María Méndez.

* El segundo largometraje del cineasta hispano-chileno Théo Court, Blanco en blanco, participará en la Sección Orizzonti de la 76 edición de la Mostra de Venecia. Producida por El Viaje Films –factoría canaria responsable en seis años de llevar a buen puerto nueve largometrajes premiados en festivales internacionales–, es la primera película canaria de la historia que compite por formar parte del palmarés oficial del festival de cine más antiguo del mundo. El galardonado intérprete chileno Alfredo Castro -actor habitual en películas de  Pablo Larraín, con el que ha colaborado en filmes como Tony Manero, No y El Club protagoniza este drama histórico, con ecos de western.

* El director tinerfeño Josué Ramoss, director y guionista de Bajo la rosa, ha compartido en su Facebook que el actor Chris Hemsworth, conocido por interpretar a Thor en las películas de Los Vengadores de Marvel Disney, ha comprado los derechos de la película para hacer una versión en Hollywood con su nueva productora.

* El cortometraje Mask of sanity (Máscara de cordura) del director tinerfeño Fran Casanova (La Orotava, 1977) ganó el premio al Mejor Corto de Terror / Suspense en el Festival Internacional de Cine Independiente de la Comic-Con de San Diego, California, considerada la convención más grande en su tipo en Estados Unidos y la cuarta más grande del mundo.

Saudos, buenas noticias, desde este lado del ordenador

La desgracia de Ron Hopper, un largometraje de Jaime Falero

Martes, Julio 30th, 2019

Director y guionista: Jaime Falero / Productor ejecutivo: Daniel Antelo, Jaime Falero, Martín Luna / Productor: Frank Balboa / Música: Iván Palomares / Fotografía: Juanmi Nárquez / Edición: Javier Corrales / Regidora de producción: Patricia G. Correa / Intérpretes: Vinnie Jones, Sam Medina, Alyssa Lozovskaya, Franky Lankester, Román Reyes

Si hay un cineasta en Canarias a quien reconocer su empeño y constancia en hacer cine ese es Jaime Falero. Tras una interesante trayectoria como cortometrajista dio el salto al largometraje con El clan, un filme que por motivos que no vienen al caso no tuvo la trayectoria comercial que se merecía aunque con su segundo intento, El Búnker, sí que rompió ese aire de maldito que lo rodea, al construir un largometraje que con todos sus defectos, estrellas de serie B y producción ajustada, sí que ha tenido una regular distribución internacional demostrando que el cine que se rueda en las islas por cineastas y técnicos de las islas puede y debe mirar más allá de los estrechos márgenes que impone vivir en un archipiélago como es el canario.

Esta vocación por internacionalizar su trabajo vuelve a repetirse ahora en Ron Hopper’s Missfortune (La desgracia de Ron Hopper) su largometraje más personal y atractivo.

Protagonizada por el ex futbolista reciclado actor Vinnie Jones y Alyssa Lozovskaya, estamos ante una cinta extraña, rara, que no deja, sin embargo, de resultar comercial por la originalidad de su propuesta y el perfecto acabado de producción con que está realizada, todos elementos que hacen olvidar desde el minuto uno que se trata de una modesta producción canaria que no oculta sus costuras pero que está lo suficientemente bien realizada para que el espectador avisado olvide estas costuras que apenas dañan el seguimiento de una película en las que sus imágenes, la mayoría de ellas poderosísimas, van por delante de la historia que cuenta.

Ron Hopper’s Missfortune es una historia de amor que va más allá del tiempo, y se desarrolla en dos épocas, una irreal, que es la más extensa de la cinta y otra en la Edad Media. El personaje que interpreta Vinnie Jones, el auténtico protagonista, una suerte de Caronte, el barquero de la Laguna Estigia, arrastra como una cadena una maldición de la que solo podrá librarse por amor. El amor incondicional de una mujer, papel que interpreta Alyssa Lozovskaya.

A través de ellos fluyen varias historias en las que se revela el origen de la maldición y el precio que debe de pagar por vivir un romance que se describe sin subrayados cursis ni rimbombantes.

El filme transcurre prácticamente en un mismo escenario, un almacén en el que se acumulan objetos cubiertos de polvo que parecen recuerdos olvidados, y relojes que cuelga del techo detenidos en una hora que significó algo, una tragedia, una alegría, el descubrimiento de una traición, del amor… Fuera de ese espacio, en la calle, llueve y en ella se mueven una serie de personajes que no parecen de este mundo: gángsteres que asemejan demonios, un hombre inquietante que llama a la puerta…

Puestas así las piezas del rompecabezas, está claro que Ron Hopper’s Missfortune es una película que se mueve dentro de la categoría del cine fantástico aunque en contra de El Búnker, un filme que apostaba más por la acción con tintes inquietantes, su Ron Hopper se desliza por un territorio poco o casi nada explorado por el cine actual, lo que da carácter a una cinta que salvo la voz — apenas hay un momento de silencio en toda la película– debería estar llamada a ser reconocida por lo que es: un producto muy bien hecho. Un largometraje que invita al espectador a entrar en un juego extraño sin caer en la tentación de lo excéntrico y en el que se abordan un buen número de cuestiones que el cineasta visualiza como las puertas ante las que debe elegir abrir o no su protagonista.
La vocación comercial de Jaime Falero hace que todo este cuento, esta fábula oscura sobre el amor y la soledad, sobre la eternidad vista más como un mal que como una recompensa, se mire con un asombro acumulativo.

Tiene algo esta película que a medida que avanza evade pese a la aparente complejidad de la trama. Detrás se aprecia la mirada de un cineasta que reparte con generosidad homenajes y revela algunas de las constantes que forman el eje central de su cine. Un cine que quiere contar historias y que mira hacia fuera sin miedo ni complejos.

Saludos, nos vamos al cine, desde este lado del ordenador