En unos tiempos donde todo lo que sea cultura despierta automáticamente los instintos asesinos de la canalla por sacar el revólver, solo puede recibirse con sorpresa y aplauso la iniciativa que el colectivo Digital 104, con la colaboración del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, ha puesto en marcha con el título de Encuentros con el cine, proyecciones y forum que comenzó su andadura el pasado jueves, 20 de febrero, en el Teatro Guimerá de la capital tinerfeña con la exhibición de dos cortos (A lo oscuro más seguro y Por la puerta grande) y un mediometraje  (Fronteras de Zalamea) dirigidos por David Pantaleón, cineasta que mantuvo tras la finalización de la proyección un coloquio con el público asistente, moderado por Francisco Ayala.

Encuentros con el cine es una iniciativa elogiable, no ya por acercar lo que se está rodando en las islas y más allá en los últimos años, labor que viene desarrollando con entusiasmo y buen olfato TEA Tenerife Espacio de las Artes desde hace tiempo, sino también por aproximar al autor de la obra –las obras en el caso de Pantaleón– a espectadores interesados en conocer su trabajo.

He visto muy poco del cine que hace Pantaleón. De hecho, no guardo buen recuerdo de la primera película que pude apreciar del director y también  actor, Belanglos, aunque me reconcilié intelectual y emocionalmente con su mirada en Hibernando ¿un documental? que tiene muchos puntos de contacto con Fronteras de Zalamea.

Estas Fronteras…, sin embargo, se escoran más hacia la geografía no ya documental sino del reportaje filmado y vivo. Muestra con notable distancia la sangre, el sudor y las lágrimas de la gira que emprendió la compañía de teatro 2RC por distintas ciudades de Norteamérica y Méjico. Compone un discurso aparentemente improvisado en el que se narra con pulso la experiencia vivida por este grupo de profesionales de las islas Canarias en un territorio de verdad fronterizo.

O la delgada e invisible línea que separa dos realidades tan opuestas como son la estadounidense y la mejicana.

Dos países que están tan cerca y sin embargo tan lejos.

Y ese abismo queda notablemente reflejado en Fronteras de Zalamea, una película que mezcla y, a mi juicio con sobresaliente alto, ambas realidades pero sobre todo el esfuerzo de la compañía por representar un clásico del teatro español como es El alcalde de Zalamea de don Pedro Calderón de la Barca.

Es decir, lo que tuvo que ser el día a día… cómo abordaron los problemas para ajustarse a los diferentes espacios escénicos donde la representaron; también las razones que los motivaron a modificar escenas porque éstas no entraban dentro de los códigos de lo políticamente correcto de un país cuya bandera la forman barras y estrellas…. Conocer en la distancia la desgraciada noticia de la muerte de una compañera y las tensiones que se cocinan antes, durante y después de las funciones.

Me gusta y me sorprende Fronteras de Zalamea porque además de entretener, sabe a verdad claro que, quién sabe, los sueños, sueños son.

Respecto a los cortometrajes, A lo oscuro más seguro y Por la puerta grande, la sensación es otra. Son entremeses, divertimentos, diminutos fragmentos que se dejan ver por su corta duración y vocación de contar reducidas historias a las que se les da la vuelta.

Pura fantasía, que bordea las fronteras del delirio, en las que juega con amable ironía sobre la caza del ciervo y el sentimiento cañí y torero.

Quizá pueda desconcertar a unos, pero ahí está la gracia, precisamente, de estas dos pequeñitas experiencias.

Lamentablemente, no pude quedarme a la charla que mantuvo Pantaleón porque razones mayores demandaban el concurso de mis modestos esfuerzos, pero salí, tras despedirme de mis fantasmas, de un Teatro Guimerá con el espíritu, si cabe, relajado y la sensación de que Encuentros con el cine inicia su andadura con buen augurio…

Espero que el tono se mantenga a lo largo de lo que dura esta experiencia porque  ¿qué importará, si está muerto mi honor, el quedar yo vivo?

(*) La próxima cita de Encuentros con el cine será el 16 de abril, e incluirá la película Todos queremos lo mejor para ella, de Mar Coll (Barcelona, 1981).

Saludos, fundido en negro, desde este lado del ordenador.

La irrupción de El Generador en una de las casas de la calle del Clavel de la capital tinerfeña fue un revulsivo para la vía y para la apagada vida socio cultural de esta capital de provincias que hoy más que nunca agoniza en soledad.

No sé hasta que punto fueron responsables los integrantes del Equipo Para del milagro, pero sospecho que la recuperación como zona alternativa frente a La Noria y la cada vez más triste y sola avenida de Anaga, le debe mucho a un espacio que desde que abrió oficialmente sus puertas el 9 de enero de 2010 se ha convertido en un referente –y sin ánimo de lucro– para la sombría y no oficial vida cultural de Santa Cruz de Tenerife.

Una bonita historia que, desgraciadamente, podría tener punto y final en marzo de este año, ya que la Asociación Equipo Para ha recibido un burofax del propietario del inmueble en el que se les comunica que no habrá renovación de contrato. La razón es un defecto estructural de la casa, problemas en el techo del salón, centro motor de las actividades que acoge El Generador, y cuyo coste de reparación debería de abonar una de las partes.

La noticia ha caído como un jarro de agua fría entre los socios y usuarios de El Generador, y debería de caer como un jarro de agua fría entre los habituales de la hoy recuperada calle del Clavel, ya que no hace falta ser un genio para darse cuenta que cuando cuelgue el cartel de cerrado algo –llámalo acción cultural– habrá muerto en la capital tinerfeña. Y son ya demasiado los cadáveres que se amontonan en sus cunetas en nombre de la cultura.

Sin embargo, y si algo caracteriza al Equipo Para es su espíritu de resistencia. Basta para darse cuenta en enumerar las piedras que se le han colocado en el camino a lo largo de estos casi cinco años de insistente trayectoria. Una trayectoria en la que se ha acogido todo tipo de experiencias creativas. Un pulmón –en medio de esta ciudad enferma– en el que se puede respirar aire fresco e independencia. Una apuesta firme por lo alternativo y por la cultura.

El Equipo Para, y son ganas, busca ahora otros espacios en los que continuar con su línea de trabajo pero no es fácil encontrar uno, y con las mismas características, en el centro de la capital tinerfeña, donde los precios continúan igual de disparatados pese a la crisis…

Pero los del Equipo Para insisten porque resisten.

Estudian propuestas y colaboraciones puntuales porque no les da la gana tirar la toalla, aunque tengan toda la razón del mundo en tirarla tras haber invertido tanto en un proyecto que en marzo de este año podría terminar como un cadáver más tirado en la cuneta.

Y van…  Tantos que incluso –y que los dioses me perdonen– he perdido la cuenta.

Saludos, buenas noches y buena suerte, desde este lado del ordenador.

* El largometraje Muchachos, de Raúl Jiménez Pastor, una de las sorpresas de ese cine que tanto nos (dis)gusta y que tuve la oportunidad de ver el año pasado,  se exhibirá del 21 al 23 de febrero en TEA Tenerife Espacio de las Artes en dos pases, 19 y 21.30 horas. Muchachos también se podrá ver, a las 21 horas, el viernes 21 de febrero en el Espacio Cultural Aguere, en La Laguna. La película cuenta la historia de tres muchachos que se pasan las horas muertas frecuentando diferentes paisajes urbanos y relacionándose con personajes que van desde un delincuente común que atemoriza al vecindario,  un padre de familia que busca trabajo y un abuelo solitario y testarudo desencantado con la vida.

* El próximo jueves se inicia en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife el ciclo Encuentros con el cine, y que tendrá como protagonista a David Pantaleón, de quien se exhibirá, a partir de las 20 horas, el documental Fronteras de Zalamea, sobre la gira que realizó la compañía teatral canaria 2RC por Estados Unidos y Méjico, así como A lo oscuro más seguro (2012) y Por la puerta grande (2013). El acto será presentado por Joaquín Ayala e intervendrá el mismo David Pantaleón. Encuentros con el cine es una iniciativa del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y está producido por Digital 104. Lástima que media hora más tarde, la proyección coincida con la exhibición de la tercera película del ciclo que la Filmoteca Canaria dedica a Terence Fisher, La Gorgona, en el espacio cultural Aguere.

* Nos sumamos a las felicitaciones y al tributo por su trabajo que le rinde Luis Roca a La Mirada Producciones por su veinte aniversario en una extensa entrevista con sus responsables que publica La Opinión de Tenerife y La Provincia. La primera noticia que tuve de  La Mirada Producciones fue cuando rodaban un cortometraje cuyo título –curiosidad caprichosa o broma inevitable del destino siempre burlón– juega con la mirada. Nos referimos a Mirando a Laura (Ramón Santos, 1991), y un poco más tarde, El último latido (Javier Fernández Caldas, 1992). Luego vendría una catarata de cortos y largometrajes que han consolidado una filmografía en la que se cuenta todo tipo de experiencias audiovisuales. También la de haber participado en el rodaje de dos de las películas que recuperaron con nombre y apellido eso que podría denominarse Cine Canario: Esposados (Juan Carlos Fresnadillo, 1996) y La Raya (Andrés M. Koppel, 1997).

* La Casa de América de Madrid ha sido el escenario elegido para la presentación en España de la primera edición de los Premio Platino del Cine Iberoamericano, que se entregarán el 5 de abril en  Panamá. El largometraje Hiroku; Defensores de Gaia forma parte de la candidatura española a Mejor Película Iberoamericana de Animación junto a Justin y la espada del valor y El extraordinario viaje de Lucius Dumb que competirán contra otros seis títulos latinoamericanos. Hiroku estuvo nominada a los Goyas y a las Medallas CEC.

* Era un secreto a voces aunque al final ha terminado por convertirse en secreto que ya no necesita de voces. Nos referimos a la polémica que ha rodeado el documental Edificio España, de Víctor Moreno, una película que llevaba recluida quince meses y a la que ahora el Banco de Santander –leemos– “retira el veto”. La historia parece un culebrón: Tras estrenarse hace dos años en el Festival de Cine de San Sebastián y en el de Cine Independiente de Buenos Aires, la maldición sobre Edificio España comenzó cuando sus responsables recibieron un burofax de la entidad bancaria que decía que, de acuerdo a una cláusula del contrato firmado con el director para rodar en la propiedad, se vetaba el documental por “la posible incidencia que un elemento externo puede tener sobre el actual proceso de comercialización del edificio”. Sin entender aún las razones del Santander, solo espero que esta publicidad respalde el difícil camino comercial de este trabajo. Un Edificio España que me sabe a sutil metáfora de la actual situación económica y soicial que vive este país.

Saludos, koniec, desde este lado del ordenador

Tendrán sus razones pero ¿por qué no premio Chomón, Berlanga, Buñuel?

¿Goya?

Goya, un pintor cuya obra es radicalmente distinta –no diferente– a la del cine español de los últimos años.

¿Goya?, un artista que reflejó lo peor y lo mejor de España.

Esa misma España que anda hoy ausente dentro de un cine que cuando se muestra como unidad solo sabe vender que está molesto por el impresentable desplante del ministro de Cultura…

Es inevitable pensar en Berlanga, Buñuel… y en combatir las miserias, camufladas de drama o comedia, que me mostraron con sus películas para resistir.

Lo que veo hoy de cine español no tiene nada que ver conmigo.

Vivo en otro planeta, pienso mientras veo desfilar por la alfombra roja actores y actrices con modelazos estraterrestres para que más tarde, y desde la tribuna, protesten porque hay hambre en el mundo.

El glamour de unos profesionales que, con toda la lógica del mundo, se resisten a convertirse en nuevos indigentes.

El presidente de la Academia, Enrique González Macho, anuncia como centauro en el desierto que hacer cine en España es un acto heroico.

El trabajo de un puñado de héroes…

Me gusta escuchar a González Macho porque parece un tipo sensato.

Y sensatez hay en su queja del aumento desproporcionado del IVA al consumo cultural. También en su denuncia a la piratería y la supresión del cánon digital ya que “mientras todos los países de Europa lo mantienen con diferentes formulaciones, aquí desaparece y se sustituye por la ridícula cantidad de 5 millones de euros que vienen de los presupuestos generales del Estado. Así, si antes lo pagaba el supuesto usuario, ahora lo pagamos todos. Curiosa solución ¿no?”

Otro momento de su emocionado editorial… O del discurso de González Macho:

“estamos resistiendo a todo esto y, en 2012, hemos tenido la mejor temporada de cine español de los últimos 27 años y de ello debemos congratularnos. Aunque, para ser justos, hay que decir que todas las películas estrenadas ese año han sido producidas con anterioridad. Las de la etapa política que vivimos hoy se estrenarán a partir de marzo o abril, y ¡ojalá me equivoque!, pero creo que los resultados no serán tan brillantes como los del año pasado.”

¿Por qué?

¿Por el número de producciones?

¿Por el calado artístico de esas mismas producciones que, finalmente, se estrenarán en algún cine?

Con todo, Enrique González Macho es un tipo sensato.

Envía mensajes a navegantes:

“Tras este año de incertidumbres se ha comenzado a trabajar en la elaboración de una nueva Ley de Cine. Y tenemos gran esperanza en ello, por dos razones: primero porque creemos que es un proyecto necesario, y segundo porque cuando se pierde la esperanza uno se vuelve reaccionario.”

Reaccionario, González Macho dice reaccionario y no conservador.

Pone fin a su intervención reivindicando que “el cine debe ser una cuestión de Estado” porque añade:

“no es de los de la ceja, ni de los del bigote, ni de los de la barba, ni de los de ningún otro apéndice capilar, el cine nos pertenece a todos, es un derecho de los ciudadanos, y como cultura no es un complemento: es parte esencial de la vida.”

González Macho, entre aplausos, recita versos de uno de esos escritores a los que hay que añadir el don antes del nombre.

En este caso, don Miguel de Unamuno.

Lo reproduzco porque el viejo, don Unamuno, es uno de los venerables. Un escritor al que le duele España.

“Sólo el que sabe es libre.

Y más libre el que más sabe.

Sólo la cultura da libertad.

No proclaméis la libertad de volar, sino dad alas.

No la de pensar, sino dad pensamiento.

La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura.”

En cuanto a la gala de los Goya…

Lo de siempre…

Glamour celtibérico.

Saludos, fundido a negro, desde este lado del ordenador.

* El crítico Joaquín Vallet presenta este jueves, 6 de febrero, en el Espacio Cultural Aguere (La Laguna, Tenerife) y a las 20 horas, el libro Terence Fisher (Cátedra, 2013), coincidiendo con el ciclo que la Filmoteca Canaria dedica al cineasta británico y que abre la proyección de Drácula (1958). Joaquín Vallet (Valencia, 1978) es escritor e historiador cinematográfico, especialista en cine y terror fantástico. Además es miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) y profesor de Historia del Cine en el Centre Octubre de Cultura Contemporània de Valencia. Ha publicado Joseph Losey (Cátedra, 2010), Diccionario de películas. El cine de terror (T&B, 2012), y los libros colectivos John Carpenter. Ultimátum a la Tierra (Macnulti, 2013) y Cine XXI. Directores y direcciones (Cátedra, 2013).

* Attikus Editores publica El Interior del párpado, la primera novela del poeta y escritor Rafael-José Díaz. El libro, cuya portada es un detalle de un cuadro de Augusto Vives, se puede adquirir en formato electrónico a un precio de 3,76 euros a través de la plataforma Amazon.  En El Interior del párpado, Rafael-José Díaz narra la soledad y la caída al vacío de un personaje que se rastrea a sí mismo tratando de encontrar sus propias respuestas para continuar adelante. Con esta novela, y tras El destino de las palabras, de Santiago Gil, Attikus continúa con una apuesta editorial cuya iniciativa se debe a Guadalupe Martín Santana.

* Ediciones Baile del Sol presenta Entre el Ahuehuetl y el Drago. Antología de relatos México Canaria, volumen que reúne a quince escritores canarios y trece mexicanos en una edición que corre al cuidado de Agustín Díaz Pacheco y Dante Medina. Alguno de los relatos que incluye el volumen son obra de los canarios Alexis Ravelo, Víctor Álamo de la Rosa, Juan-José Delgado, Eduardo Delgado Montelongo, Maribel Lacave, Yolanda Delgado Batista e Ignacio Gaspar; y entre los mexicanos José Brú, Carlos Bustos, Martha Cerda, Elsa Levy, Godofredo Olivares, José Ruiz Mercado y Yolanda Zamora.

* El Espacio Cultural Aguere acoge el jueves, 7 de febrero, la presentación del rodaje de Las voces del viento, proyecto sobre la conquista de Canarias –desde el punto de vista de los aborígenes—denominado Bentejuí y que se inició con el mediometraje Ansite. En el acto, que comenzará a las 18.30 horas, se encontrará su director, Armando Ravelo, junto con parte del reparto de la película, Lili Quintana, Lamberto Guerra y Dacio Caballero. Las voces del viento se rodará como su predecesora en lengua amazigh entre Lanzarote y Fuerteventura y narra la historia de la conquista de ambas islas.

Saludos, game over, desde este lado del ordenador.

Que tres pianistas, Chucho Valdés, Michel Camilo y Gonzalo Rubalcaba, se unan para reinterpretar a uno de los más grandes compositores cubanos de origen canario como Ernesto Lecuona es una realidad que ya está plasmando Playing Lecuona, un filme dirigido por Juan Manuel Villar Betancort y Pavel Giroud.

El director artístico-musical de la película es Francis Concepción, quien con la formación Troveros de Asieta le dedicó uno de los pocos discos –Bailando con Lecuona– que circulan por el mercado dedicado exclusivamente a Lecuona, un compositor de éxito que emigró discretamente tras el triunfo de la revolución castrista a Estados Unidos, más tarde España y, finalmente, Tenerife, donde su cuerpo dijo basta y falleció.

Playing Lecuona cuenta ahora su historia pero en clave musical, o la filmación de la grabación de un disco dedicado a Lecuona.

Santa Cruz de Tenerife, Sevilla, La Habana y Nueva York son los escenarios por los que transita el documental para dar en imágenes una idea de cuál es la dimensión del legado sonoro de Lecuona.

Más de diez temas forman la banda sonora de Playing Lecuona, interpretados por Chucho Valdés desde La Habana junto a Omara Portuondo y Los Muñequitos de Matanzas; Michel Camilo trío y Ana Belén en Tenerife y Gonzalo Rubalcaba con Raimundo Amador y Esperanza Fernández en Sevilla.

El Auditorio de Tenerife podría acoger la descarga final. El encuentro de los tres pianistas, Valdés-Camilo-Rubalcaba, para reinterpretar Para Vigo me voy…

Me voy, me voy…

Dicen que Lecuona fumaba cigarrillos compulsivamente y que prefirió mantenerse en la sombra los últimos años de su vida.

Me pregunto qué pensaría mientras recorría las ramblas de la capital tinerfeña a principios de los años sesenta, y si fue consciente de la ironía de que iba a morir en la misma tierra en la que falleció su padre en uno de sus viajes a la isla que lo vio nacer, y de la que se huyó para forjarse como periodista en Cuba.

¿Se sentaría Lecuona en uno de los bancos del tramo de Las Tinajas?

¿Sacaría un cigarrillo?

El cigarrillo cuelga entre sus labios mientras mira sin ver la frondosa vegetación del parque García Sanabria.

Playing Lecuona es uno de los últimos proyectos que recibieron apoyo económico del Gobierno de Canarias cuando las vacas gordas…

Aquellos fantásticos tiempos de leche y miel.

Saludos, tarareando La comparsa, desde este lado del ordenador.