* El pasado jueves, 29 de agosto, falleció en su localidad natal, Pueblo Lavalleja, Uruguay, el poeta salteño Elder Silva. Nos anuncia de su deceso un mensaje que envía un anónimo a este mismo su blog, lo que le agradecemos ya que Silva tuvo una cierta vinculación con Canarias al obtener el V Premio Luis Feria que organiza la Universidad de La Laguna por su libro La frontera será como un tenue campo de manzanillas y participó en el Festival 3 Orillas. Además de poeta, Elder Silva fue escritor, periodista, gestor cultural y docente. Y fue autor, entre otros libros, de Un viejo asunto con el sol y El reloj mide las horas dondetu boca falta.

* El cineasta canario Víctor Moreno presentará La ciudad oculta (2018) en la sección Made in Spain de la 67 edición del Festival de San Sebastián. El documental ha participado también en las secciones oficiales de la 15 edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla –donde se hizo con el Premio a la Mejor Fotografía para José Alayón– y del IDFA. Ha obtenido el Premio Richard Leacock al Mejor Largometraje de la Sección Canarias Cinema en la 19 edición del Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

* Manuel Gutiérrez Aragón, escritor participante en el II Festival Hispanoamericano de Escritores, será homenajeado por Filmoteca Española en septiembre y octubre. El escritor y cineasta, también Académico de la RAE, participará en el festival en un acto sobre la Real Academia de la Lengua.

*El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presenta la programación de una de sus actividades paralelas, la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (Academia FIMUCITÉ para Compositores Audiovisuales), un despliegue de clases magistrales a cargo de profesionales internacionales de la composición audiovisual que se ofrecerán en el Aula Magna del Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife (CPM Tenerife), durante la semana del Festival, el cual tendrá lugar del 20 al 29 de septiembre con el patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Impartirán las máster class los compositores Vince DiColama, quien imparte la primera clase con el tìtulo de Música: Su energía, retos y recompensas; Randy Edelman (Dragonheart, El Último mohicano) que desarrollará en su intevención La disciplina del compositor: trabajo y práctica; Harry Manfredini (Viernes 13, House), que aleccionará sobre Surcando travesía sin fin; Christopher Young (Hellraiser. Arrástrame al infierno), que participa con la lección La fidelidad a tu propio estilo; Matthijs Kieboom y la experta en comunicación Magda Miska-Jackowska, con La vida de una partitura: Antes y después del estreno de la película y, por último, Darío Palomo, presidente de la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) que expondrá la conferencia En la cuerda floja: Las líneas rojas en la profesión del compositor audiovisual.

Saludos, hermanos y hermanas, desde este ladio del ordenador

Este año ha sido un buen año en cuanto a publicaciones se refiere de Jorge Fonte (Santa Cruz de Tenerife. 1967). Ha publicado dos libros, uno de ellos una recopilación de relatos eróticos Un día con Milena Velba y otros relatos para adultos (Ediciones Idea), que forma un dìptico con Natalia y otros relatos solo para adultos (2016), y un estudio que se centra en la vida y obra del cineasta Rob Reiner, y que publica Cátedra en su colección de libros de cine, editorial en la que también ha publicado trabajos dedicados a Woody Allen, Oliver Stone y Robert Zemeckis, entre otros.

- A pesar de que son volúmenes independientes tengo la sensación que hay que leer primero Natalia y otros relatos solo para adultos para comprender Un día con Milena Velba y otros relatos solo para adultos.

“No del todo, pero sí. En realidad, es una colección de relatos cortos que mantienen entre sí el denominador común de la temática erótica, pero se pueden leer de forma arbitraria y desordenada. Son relatos independientes los unos de los otros, de tal forma que el lector puede enfrentarse a ambos libros con toda la libertad del mundo, sin un orden preestablecido. Salvo el último del segundo libro, ya que en ese reúno a todos los personajes que han formado parte de ambas obras”.

- ¿A qué publico van dirigidos estos relatos?, ¿cree que gustarán a las mujeres?

“Desde un principio yo me planteé ser totalmente respetuoso tanto con las mujeres como con los hombres. Escribir sobre sexo no necesariamente significa tener que ser ordinario ni obsceno. Me interesaba mucho más el uso del lenguaje, jugar con las palabras, dar rienda suelta a la imaginación, divertirme escribiendo para que el lector se divirtiera leyendo. Pero siempre utilizando un lenguaje elegante donde lo más importante no sea lo que se dice, sino como se dice”.

- ¿Cómo son las mujeres de estas historias? 

“Me gustaría pensar que son personas normales y corrientes. Lo que he hecho es describir situaciones ordinarias, del día a día, en un entorno donde el erotismo tiene un protagonismo especial. Por ejemplo, el relato que da título al libro, el de Milena Velba, cuenta la historia real de una modelo de fotografías eróticas. Pero es un personaje real, no me lo he inventado. Existe. Solo tienes que teclear su nombre en Google y dejarte sorprender…”

- Estos cuentos ¿son eróticos o pornográficos?
 
“Son eróticos, sin duda. Porque aunque se describan situaciones pornográficas (de sexo explícito) está hecho con un lenguaje que no es grosero ni ofensivo, sino en muchos casos casi poético”.

- ¿Y qué diferencia establece entre erotismo y pornografía? 

“La diferencia, claramente, creo yo, está en el buen gusto, en la delicadeza, en las formas… Incluso en el arte. Lo mejor que tiene el lenguaje es que te permite describir las relaciones humanas como lo haría un poeta o un energúmeno insensible. Tú, como escritor, decides. Yo opté por la elegancia, por lo de bello que tiene el sexo”.

- ¿Cómo compara estas historias con las que reúne en el primer volumen? 

“La diferencia, quizás esté en la experiencia. Cuando escribí los cuentos que daban forma a Natalia y otros relatos solo para adultos (2016), me enfrentaba a la narrativa por primera vez después de casi veinte años escribiendo ensayos cinematográficos. Con los de Un día con Milena Velba y más relatos solo para adultos (2019) lo he hecho con el bagaje que te da el haber escrito una novela (Una isla a la deriva) de por medio. Digamos que estoy más formado como escritor, que me desenvuelvo mejor con el uso de las palabras, que tenía más claro lo que quería decir y cómo decirlo”.

- Del presente libro, ¿qué historia considera que le costó más escribir? 

“La principal, la de Milena, ya que al tratarse de un personaje real tuve que documentarme mucho sobre ella y usar la imaginación para rellenar los huecos biográficos sobre los que no tenía información. Pero mi preferido, sin duda es el titulado Ghost, ya que nunca había escrito sobre fantasmas, y combinar dos géneros tan distantes como el erótico y el fantástico no es nada fácil, te lo aseguro”.

- ¿Y cuál fue el que fluyó con más comodidad? 

“El de Luigi, el fontanero argentino ya que es un relato cómico, y en él se aúnan los dos aspectos de la vida que más satisfacciones nos aportan: la risa y el placer”.

- ¿Cuál es para usted el atractivo del erotismo como género literario? 

“Bueno, teniendo en cuenta que yo mismo no me considero como un experto en la materia ya que estos dos libros de relatos cortos quedarán en mi bibliografía como algo meramente anecdótico, creo que si bien el fin de la literatura es entretener y enseñar al lector, la temática erótica le aporta un punto más de divertimento.”

- ¿Dónde surgen las ideas para escribir estos relatos? 

“Por un lado de la vida misma y por otro de las influencias que como amantes de la cultura todos tenemos por nuestros gustos cinematográficos y literarios. Como dijo una vez un hombre sabio “No hay nada nuevo bajo el sol, lo diferente es la forma en que lo contamos.”

- ¿Y a qué le ha prestado más atención: a los personajes, a la creación de atmósfera, a la descripción de situaciones? 

“Yo creo que, como comenté antes, para mí es muy importante el lenguaje. Todo depende de cómo cuentes las cosas. Por ejemplo, acabo de leer el libro de Víctor Álamo de la Rosa Terramores, en él hay varias escenas eróticas que rozan descaradamente la pornografía, pero están descritas con tanta brillantez, con tanta elegancia, con tanto buen gusto y hacer literario que apenas reparas en ello. Los personajes son importantes, la atmósfera es importante, las situaciones y escenas son importantes. Pero nada lo es tanto como el lenguaje”.

- ¿Cómo entiende el sexo? 

“Como una manifestación más de la sensibilidad humana”.

- ¿Y por qué sigue siendo tan marginado en España? 

“Porque tras los Reyes Católicos, Felipe II y Franco es difícil que los españoles podamos entender lo natural como algo normal”

- ¿No cree que vivimos en una sociedad donde se utiliza el sexo para casi todo? Pienso en la publicidad, el cine… 
“Claro, pero es lógico. Somos seres sexuales, y si nuestra sociedad se rige por la política nuestras vidas lo hace por los sentimientos. Y el sexo es el mayor regalo que la Madre Naturaleza nos ha dado”.

- Hablemos de su último libro sobre cine, Rob Reiner, qué le interesa de este cineasta, cómo definiría sus películas, hasta que punto influyó su padre en su cinematografía…” 

“Escribí el libro de Rob Reiner (Ed. Cátedra, 2019) porque quería reivindicar la figura de un director muy desconocido pero del que muchas películas, sin embargo, son enormemente populares. La gran mayoría del público adora títulos como Cuenta conmigo, La princesa Prometida, Misery o Cuando Harry encontró a Sally, pero desconocen que las cuatro fueron dirigidas por la misma persona. Hay directores estrella (Coppola, Spielberg, Tarantino) y otros muchos que trabajan casi desde el anonimato. Reiner se merecía un libro que analizara en profundidad su obra, y en España no había ninguno. Hasta ahora.”

- Próximos trabajos literarios y críticos.

“Actualmente estoy dándole los últimos retoques a mi segunda novela, una historia real que ocurrió en La Laguna a mediados del Siglo XVII. En cuanto a los ensayos cinematográficos… quizás sea hora de emprender nuevos caminos”.

Saludos, tosiendo en agosto, desde este lado del ordenador

* J. M. G. Le Clézio no estará al final físicamente en el II Festival Hispanoamericano de Escritores que se celebra del 10 al 14 de septiembre en Los Llanos de Aridane, La Palma, aunque leerá la conferencia Al mar, escrita expresamente para este encuentro, a través de una proyección. El acto tendrá lugar el martes, 10, en el salón de actos del Museo Benahorita, y forma parte del programa de apertura que contará también con el protagonismo del Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa y de la escritora y poeta Elsa López. La conferencia Al mar recoge, entre otras cuestiones, un profundo alegato de admiración por el mar y de consideración por el territorio insular, lugar de encuentros y de “choque de civilizaciones”, según Le Clézio.

* La escritora cubana Karla Suárez, otra de las invitadas del II Festival Hispanoamericano de escritores, recibió este martes, 20 de septiembre el Premio Iberoamericano de Cuento Julio Cortázar 2019. El relato ganador se titula El pañuelo y en él se plantea el enfrentamiento de sus personajes ante un problema al parecer insoluble. Suárez, cuya familia procede de Los Llanos de Aridane, ciudad anfitriona de este encuentro con las letras, cuenta con una obra prolífica, sus textos han sido traducidos a varios idiomas y sus cuentos figuran en antologías y revistas publicadas en Reino Unido, Estados Unidos, Finlandia, Islandia, Polonia, Francia, Italia, España y Cuba.

Saludos, comienza la cuentra atrás, desde este lado del ordenador

El fotógrafo venezolano Vasco Szinetar (1948), internacionalmente conocido por sus series de retratos de escritores, entre las que se encuentra su famosa Frente al espejo, con retratos de Jorge Luis Borges, Gabriel García Márquez, Emil Cioran, Mario Vargas Llosa, Roberto Bolaño, Salman Rushdie y un larguísimo etcétera, expondrá en la isla de La Palma una muestra de título Homenaje, que lo será a uno de los invitados más relevantes del festival, Mario Vargas Llosa, pero también a muchos de los escritores invitados a este festival que también han sido retratados por él en varias series fotográficas. Vasco Szinetar había sido invitado a disfrutar del Festival Hispanoamericano de Escritores e Isabel Santos, directora del Museo Insular, ha querido aprovechar su presencia para ofrecer en exposición algunas de sus obras, algo que tiene sentido tanto pensando en el público como pensando en los propios escritores invitados, más de 40. Tras la semana del Festival Hispanoamericano de Escritores (lunes 9 a sábado 14), está previsto que estas y otras obras de Vasco Szinetar recalen en el Museo Insular para una muestra más amplia.

El proyecto fotográfico de Vasco Szinetar surgió en los años 80, al retratar a Jorge Luis Borges frente a un espejo. Ahí comprendió el fotógrafo que ese trabajo debía tener una continuidad. Fue entonces cuando le surgió la posibilidad de retratar a Gabriel García Márquez, y, de este modo, se le fueron abriendo las puertas para retratar a otros muchos escritores. Considerado por algunos como el padre del selfie, debido a que su serie Frente al espejo podría semejar uno, sin embargo hay que señalar que, al contrario que en el selfie común de hoy, en la obra fotográfica de Vasco Szinetar se produce un discurso artístico que ahonda en el tiempo —en el instante fotográfico pero con una profundidad histórica—, ya que el fotógrafo aparece junto a los escritores en esos retratos: en su rostro se presencia el transcurso del tiempo a lo largo de la serie Quién era Vasco, quién es.

Saludos, ya falta menos, desde este lado del ordenador

Casi nadie se acuerda y casi nadie lee hoy día a Julio Cortázar (Ixelles, Bélgica, 26 de agosto de 1914-París, 12 de febrero de 1984) salvo una pequeña legión de seguidores que, como los galos de la tribu de Astérix, resisten al olvido releyendo, repasando las historias de uno de los escritores más extraordinarios del siglo pasado.

Cortázar, como Jorge Luis Borges, pertenece a esa ilustre galería de escritores a los que conocemos más por el apellido que por su nombre. Bastaba entonces entrar en una librería y pedir el último de Cortázar, y no de Julio y mucho menos de Julio Cortázar, para que el librero (entonces habían no buenos sino excelentes libreros) buscara en los estantes y te lo ofreciera como oro en paño. A mi, al menos, me parecían que sus libro –alguien que anda por ahí– resplandecían sin necesidad de iluminarse.

Con Cortázar, aprendimos a amar el jazz, a jugar a la rayuela y a recitar desde lo alto del mástil del Malcom ujna historia de cronopios y famas que tanto influyó en los pooetas y prosistas de hace apenas unos veinte años… Como traductor me recordó qué extraordinario escritor fue Edgar Allan Poe y Daniel Defoe con su Robinson Crusoe aunque ahora unos digan que omitió párrafos enteros de esa fabulosa novela de aventuras.

A mi, y supongo que a muchos de los que acudimos a él de tanto en tanto, la literatura de Cortázar nos persigue. Probablemente sea porque como reflexionó en cierta ocasión “Todo dura siempre un poco más de lo que debería”, incluso para los que ya están cansados de ser a todas horas “ellos mismos”.

Decía al comienzo que casi nadie se acuerda de Julio Cortázar, pero los que se acuerdan lo emplean como una especie de poción mágica. Esa poción no da vigor, ni fuerza. No sirve para dar trompadas a los romanos. No. Esa poción si sirve de algo es para que sepas que pese a la que cae, los muros y las zanjas que te pone la vida, eres, aunque parezca una broma, inmortal. Palabra de Cortázar, Julio, y como palabra de quien es, va a misa.

Saludos, amén, desde este lado del ordenador

Que suenen las campanas, que bailemos todos al compás de su melodía atronadora porque tal dìa como hoy , y hace ya 120 años, nació Dios, o lo más cerca de Dios que conozco desde que vine al mundo, sabe bien ese mismo Dios que de eso hace ya mucho, muchísismos años…

Hermanos y hermanas, rendid homenaje a Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo (Buenos Aires, 24 de agosto de 1899-Ginebra, 14 de junio de 1986), el hombre mitad humano, mitad dios que resumía en cuantro páginas la complejidad de nuestro mundo y el de otros, otros y otros tantos mundos…

… El hombre que escribió y que encontró refugio en los libros de otros. El que acarició el infinito y lo redujo a una palabra, el que luchó contra tigres que aparecían y desaparecían en las paredes. El que nos enseñó que la Historia universal de la infamia es la de todos nosotros. Ficciones escritas en un libro de arena, segùn recoge el informe elaborado por Brodie.. El Aleph de una literatura, la escrita en español, que dejó su huella para siempre en estas letras.

El poeta de Buenos Aires, nuestro Homero del cono sur cuando todo parecía perdido. El hombre, en definitiva, que imaginó el paraíso “como una inmensa biblioteca”.

Saludos, load, load, load, desde este lado del ordenador