El mundo de la música en Canarias se ha quedado hoy en silencio tras conocer el fallecimiento de uno de sus representantes más admirados y queridos, Lothar Siemens Hernández (Las Palmas de Gran Canaria, 1941-2017). Descendiente del músico Gregorio Millares Cordero y de Agustín Millares Torres, el entorno familiar en el que creció propició y apoyó el interés de Lothar por la música.

Lothar Siemens estudió Filosofía y Letras y se especializó en Musicología, Etnología y Prehistoria en la Universidad de Hamburgo, además de cursar la titulación de Derecho. En 2003 se doctoró en Historia del Arte/Musicología por la Universidad de La Laguna.

Autor de más de 140 publicaciones, dirigió la Revista de Musicología (1983-1991) y Vector Plus de la Fundación Universitaria de Las Palmas. Desde 2007 era presidente de la Sociedad Española de Musicología (SEdeM).

El también músico y compositor fundó el Departamento de Musicología del Museo Canario y lo dotó de un fondo de partituras de autores canarios, así como de una fonoteca. .

Junto a la musicóloga Rosario Álvarez Martínez realizó trabajos de investigación sobre la música en Canarias, como el Proyecto RALS, que trató de recoger la historia de la creación musical del archipiélago, y del que una parte fundamental la constituyen las grabaciones digitalizadas de la música compuesta por personas nacidas en las islas Canarias o afincadas en ellas.

En 2005 Lothar Siemens donó su fondo documental a la Biblioteca de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Su labor investigadora en el campo de la musicología y etnomusicología le hizo reunir 7.000 volúmenes de documentación impresa y manuscrita desde el siglo XVI al XX. La catalogación del fondo se realizó entre finales de 2005 y mayo de 2008. En la colección se incluyen obras de gran valor entre las que se destacan un incunable de 1494, textos raros y únicos del siglo XVI, impresos litúrgicos del siglo XVII y manuscritos.

Estudioso del folklore canario, su gran interés por este tema se refleja en su tesis sobre las canciones de trabajo en Gran Canaria y en algunas compilaciones etnomusicológicas de campo, como son las transcripciones musicales de romances de las Islas Canarias, editadas por el profesor Maximiano Trapero. Ha compuesto dos óperas (El encargo político y El moro de la patera) y varias obras corales e instrumentales para voz y piano.

Era académico correspondiente por la ciudad de Hamburgo de la Real Academia Española de la Historia; académico correspondiente también de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla y, asimismo, académico de número de la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Entre otras distinciones, contaba con la Medalla de Oro del Gobierno de Canarias (2005).

(*) Los datos están recogidos de la web de COSIMTE (Asociación de Compositores Sinfónicos y Musicólogos de Tenerife)

(**) La imagen está tomada de Pellagofio.

El guitarrista norteamericano Larry Coryell falleció el pasado martes en Nueva York. Cuenta con buenos discos y su directo, al menos a los que asistimos en La Laguna y en Santa Cruz de Tenerife, nos impactó lo suficiente como para seguirlo en su rigurosa y creativa trayectoria artística.

Entresacó algunas de las preguntas y respuestas de una entrevista que mantuvimos con él en una de sus escalas en la isla de Tenerife, se publicó un viernes 20 de marzo de 1998 en el periódico El Día.

“- ¿Qué diferencia encuentra en la forma de tocar latina y la anglosajona?

- Cuando toco con mis amigos norteamericanos lo que solemos hacer es jazz. Cuando lo hago con latinos la música que hacemos resulta más flamenca, clásica, aunque nuestro trabajo deriva al final en el jazz más puro.

- Y cuándo interpreta este instrumento ¿se siente más latino o anglosajón?

- Es una pregunta interesante porque personalmente para mí la guitarra es un elemento que está estrechamente vinculado con la cultura latina. Creo que este instrumento ha sabido recoger toda la sabiduría de lo latino, sonido que si bien en la grabación del disco puede resultar un tanto cool, frío, debido a sus arreglos, en el escenario se transforma en temperamento, en algo muy caliente.

- El año pasado presentó en el Festival de Jazz de La Laguna Spaces revisited junto a Billy Cobham, ¿piensa repetir la experiencia con el mismo batería?

- Pienso repetir la experiencia pero no he decidido todavía quién tocará la batería en este proyecto. Lo que sí tengo claro es que mi próximo capítulo musical será una continuación de aquél, aunque en una línea más de jazz fussion.

- ¿Está de acuerdo en que definan su sonido como una mezcla de free, rock y jazz?

- Para mi el free forma parte del mismo jazz. La improvisación cuando tocas a una sola escala se puede interpretar como free, pero es que también me gusta probar con otros estilos, en los que también improviso bastante.

- ¿Quiénes han sido los guitarristas que más le han influenciado?

- Muchos, pero los que quizá más me han aportado son Django Reinhardt, John Scofield, Wes Montgomery, Jimi Hendrix, y más actuales, gente como Pat Martino o Pat Metheny, entre otros.”

Saludos, buscando en el baúl de los recuerdos, desde este lado del ordenador.

El teatro Leal acoge este jueves, 8 de septiembre y a las 20.30 horas, la Fiesta de Arte de La Laguna.

La primera parte del programa la protagonizará el escritor y filósofo Javier Sádaba, quien impartirá la conferencia ¿Por qué hay que saber de Ética?, mientras en la segunda intervendrá la pianista Sophia Unsworth, quien  interpretará obras de  Johann Sebastian Bach (Allemande y Corrente de la Partita No. 6 en Mi menor, BWV 830); Johannes Brahms (Intermezzo Op. 117 No. 2 en Si b menor); Franz Schubert y (Impromptu No. 3 Op. 142, D.935 en Si b mayor, Andante y variaciones); Claude Debussy (Suite Bergamasque No. 3 Claire de Lune, Preludios Libro 2, No. 8, Ondine, Preludios Libro 1 No. 12, Minstrels) y Johann Jakob Froberger (Memento mori – Allemande, Suite XX, FbWV 620 en Re mayor, “Méditation, faite sur ma mort future, la quelle se joue lentement avec discretion”)

Francisco Javier Sádaba Garay, nacido en Portugalete (Vizcaya) ha sido hasta su jubilación catedrático de Ética en la Universidad Autónoma de Madrid, y es autor de los libros Saber vivir, Diccionario de Ética, La Vida Buena o Principios de bioética laica. Ha colaborado además en distintos medios de comunicación, así como dedicado el grueso de sus estudios al análisis de la obra del filósofo Wittgenstein, la felicidad, la bioética y la filosofía de la religión.

Sophia Unsworth es una pianista inglesa que desde 1987 vive en Tenerife, donde se integró en la Orquesta Sinfónica de Tenerife como pianista. Ha desplegado una gran actividad concertística, como solista y como miembro de diversos conjuntos de cámara, actuando en la mayoría de las salas de la isla.

Entre sus grabaciones se incluyen obras para piano solo, para el sello RALS: Proyecto para la recuperación del patrimonio musical de Canarias y grabaciones de banda sonora para el sello Varèse Sarabande. Asimismo, ha participado en numerosas grabaciones junto con la Orquesta Sinfónica de Tenerife.

Compagina sus compromisos como pianista con su labor como profesora en Musikene, impartiendo clases de estudios orquestales para piano y la fonética inglesa para cantantes.

Saludos, allí nos vemos, desde este lado del ordenador.

No llegué a conocer personalmente a Ruskin Herman pero una serie de hechos lamentables me acercaron virtualmente al guitarrista hace unos meses… Así que el mejor homenaje que le puedo brindar es escribir que lo respeteba gracias a su música. Aquellos ya legendarios tiempos en los que se hablaba del jazz en Canarias porque existió realmente un jazz hecho aquí. 

Un jazz muy personal, con extraordinarios virtuosos que, como Ruskin Herman sentaron las bases de una música con sonidos diversos.

Pero pasaron los años y el sueño se disolvió.

Tocaba, decían, otras músicas.

El último proyecto de Ruskin Herman fue Celtic Loops pero no consiguió que saltara el Atlántico por una de esas decisiones burrocráticas que definen las políticas culturales del Gobierno canario, pero así son las cosas y las jugarretas que da el destino.

Cuentan que Ruskin Herman colgó hace años la guitarra por una mandolina. Como a un juglar se le podía escuchar en algunas de las calles de La Laguna. 

Ruskin Herman ha muerto…

¿Tendrá un homenaje como se merece?

¿No llega demasiado tarde ese se merece?

(*) La imagen está tomada de Difunde Cultura Canaria.

Saludos, hasta pronto, desde este lado del ordenador.

Historias del calor es el título del nuevo EP de Eduardo Bercedo –Edui– que presenta en el concierto Time Machine que se celebra este sábado, 11 de junio, en el Espacio Cultural Aguere, en La Laguna, a partir de las 22 horas.

Este trabajo ha sido editado por los sellos Los ‘80 pasan facturas y Pequeña criatura, y fue grabado en los Estudios Guamasa, junto a Ayoze Hérnandez, que también acompaña a Bercedo en los bajos y la batería junto a Antonio Koppel en las percusiones.

El disco es el resultado de tres años de gira y más de veinte conciertos que Eduardo Bercedo ha realizado por diferentes islas.

Con más de treinta años de experiencia, Edui es uno de los pioneros del punk en

España, fue bajista de grupo Familia Real en los ochenta, y compositor y vocalista de la música pop-rock que se hizo en Canarias durante los años de la movida, con grupos como La Donna inmóvil o Venus en surf.

En 2013 comienza una gira acústica, a veces acompañado tan solo de su guitarra y otras con músicos como Carlos Palmero, Javier Krawietz, Nolo Hernández, Berna Acosta, Antonio Koppel,  Claudio Valladares o Ricardo Pérez.

Los cuatro temas recogidos en Historias del calor –Historias del calor, Ángel Desierto, Los salvadores y La dulce huida— contienen  letras que transportan al oyente a paisajes naturales o a la vida rápida de las ciudades, así como letras que a veces son crítica, otras  veces íntimas y otras herméticas e indescifrables.

Además de la presentación prevista para el sábado 11 de junio, Eduardo Bercedo actuará el 16 y 25 del mismo mes en el Concierto de la Cruz Roja, en El Aguere Espacio Cultural y el Día de la Música, en la Casa de los Capitanes, también en la Laguna, respectivamente.

Saludos, gente, desde este lado del ordenador

Las comparaciones son odiosas pero no me explico cómo Canarias Crea no apoya al músico Ruskin Herman para viajar a Méjico, donde iba a presentar el espectáculo Celtic Loops en el Mexico International Live Looping, pero sí que sufraga –y sin rechistar– los costes de pasaje de avión de un escritor de las islas, escritor que además ocupa un cargo de responsabilidad en el Gobierno regional, para que participara en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, también en Méjico a finales de noviembre y principios de diciembre del año pasado.

Canarias Crea explica que su actuación con Ruskin Herman obedece a que “a día de hoy, aún no se ha formalizado el convenio por el que se conceden las ayudas de Canarias Crea, como ya le habíamos comunicado anteriormente; por lo que las solicitudes correspondientes al mes de mayo no han podido ser tramitadas aún. Para cualquier consulta, no dude en llamarnos.”

Y nada más.

Y nada menos porque a mi me suena a déjenos en paz, señor Herman.

O deje de dar la lata y pruebe suerte en la próxima convocatoria a ver si suena la flauta aunque la indignación que ha despertado el caso entre los músicos en las redes sociales  hace sospechar (y ojalá estemos equivocados) que Ruskin Herman no va a escuchar su melodía mientras no cambie el equipo de eminencias grises que gestiona Canarias Cultura en Red, y se consiga que esa misma Canarias Cultura en Red deje de ser un clon de aquel Socaem de tan triste recuerdo.

Claro que habrá quien se pregunte ¿pero quién demonios es Ruskin Herman y a santo de qué hay que pagarle al señorito un viaje a Méjico?… Si usted es uno de los que se plantean esta pregunta, y sin ánimo de llamarlo ignorante, bastará decir que Herman es uno de esos músicos que formó parte de la edad de oro del jazz en Canarias y que como otros compañeros de generación en la actualidad experimenta con otras fórmulas musicales.

Y Celtic Loops se trata de una de estas propuestas en solitario, recital en el con su mandolina como instrumento principal y apoyado estrechamente por la tecnología recrea sonidos celtas.

Pero la burrocracia, la demora en formalizar el convenio, que es la versión que esgrime Canarias Crea para explicar pero no lamentar –y eso duele, y no conozco personalmente a Ruskin Herman pero sí que he disfrutado de muchos de sus directos en salas y en la calle– el porqué no le ha subvencionado su desplazamiento a tierras mejicanas revela el lado oculto de un programa que nació para que los artistas de las islas pudieran y puedan “mostrar sus propuestas fuera del Archipiélago, tanto en territorio nacional como en cualquier país del mundo”.

Sin embargo, y con Ruskin Herman, este espíritu ha fallado, no funciona, al no hacerse realidad…

Saludos, ¿es hora de recuperar a Zola?, desde este lado del ordenador.