Archive for Julio, 2008

¿Quién recuerda aquellas descacharrantes películas de los 70 sobre un hipotético mundo postnuclear?

Miércoles, Julio 16th, 2008

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En aquellos tiempos donde ir al cine era una aventura, sobre todo para los aficionados a géneros tan raros y por ello repleto de prosélitos como es el fantástico y el de ciencia ficción, uno hacía lo imposible por ver cualquier película del género que estrenaran (o reestrenaran) en los cines de su ciudad porque carecía de referencias y no conocía nada del filme en cuestión aunque sí de algunos de los actores que la protagonizaban. Recuerdo la sorpresa que nos llevamos un puñado de legionarios marcianos en los setenta cuando tuvimos la suerte de contemplar en el majestuoso cine Greco (probablemente la sala de cine más espectacular que mis ya no tiernos ojos han podido disfrutar en este sendero que es la vida) La fuga de Logan (1976). Años más tarde me pasó algo parecido, pero en el inevitable (y recordadísimo para este que les escribe) teatro San Martín con Scanners (1981) y así con otros muchos títulos cuyos carteles promocionales adornaban una de las paredes de la hoy polémica Plaza de Toros de Santa Cruz de Tenerife.

 

En aquellos tiempos donde hablar de ordernadores y teléfonos móviles no formaba parte de nuestro vocabulario y en los que las cintas de VHS era todsvía cosa de extraterrestres, una de las excursiones más entrañable que solíamos hacer los amigos era recorrernos todos los cines de la ciudad (que eran bastante incluso en mis tiempos de infante) para ver los carteles de las películas. Más tarde nos iniciaríamos en la cultura de “hacernos con los carteles” pero eso es otra historia.

 

Todavía enciende extrañas luces en mi recuerdo una de aquellas excursiones. Si no me falla la memoria la película se anunciaba en el Rex (hoy convertido en bolera) en plena calle de Méndez Núñez y su título El planeta de los buitres. Mirando los carteles y leyendo la breve psinopsis que publicaba el periódico, me enteré que se trataba de una cinta de ciencia ficción postapocalíptica, lo que envenenó mis neuronas y provocó ese ataque tan peculiar en todo cinéfilo y cinéfago que se precie que es el de verla cuanto antes.

 

Y la vi. Y pese a mi tierna edad, no la recuerdo con desagrado pero tampoco agrado. Sí, era una película cuya acción transcurría después del día después de que la civilización se hubiera ido a paseo, sobreviviendo algunos pocos que militaban en distintos bandos. Por un lado un grupo de saqueadores (que era los malos, obviamente) y por otro todos aquellos de viven y dejan vivir. Todos estos personajes se movían por las calles de una gran ciudad (imagino que Nueva York) abandonada y en muchos casos solitarias, pero le faltaba fuelle, un algo ominoso que te metiera en aquel fin del mundo que, oh pavor, y en contra de lo que vendían los carteles, resultó para todos los públicos. O lo que es peor, para telespectadores que consumen cualquier tipo de imágenes tóxicas.  El planeta de los buitres (1979) está dirigida por Richard Compton y protagonizada por Richard Harris.

 

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Ahora que me siento como el abuelito recordando batallitas, otra cinta postnucelar de andar por casa fue Callejón infernal (1977), largometraje que contemplé a medio camino entre la decepción y la fascinación en el cine Víctor (afortunadamente aún se conserva la sala, aunque ya no exhiben películas de esta clase que es lo que a mí y a Ángel Llanos nos gustaría).

 

Dirigida por Jack Smight, lo mejor de esta aventura futurista es que además de tener el dudoso honor de ver a su protagonista, George Peppard, con bigogón, aparece un vehículo  acorazado en el que los supervivientes recorren unos Estados Unidos de pena.

 

En mi cada día más confusa memoria hay una escena que aún está registrada, aunque bastante borrosa. La especie de tanqueta llega a una ciudad y son atacados por unas cucarachas mutantes que todavía hacen que vea a estos bichos con otros ojos. Ojos, precisamente, nada ecologistas.

 

Hay otro título, creo que también se estrenó en el Rex, como Nueva York, año 2012 (1975), en la que Yul Brynner protagoniza una historia postapocalítptica que debió de inspirar a George Miller cuando rodó su trilogía de Mad Max, sólo que la acción transcurre en calles abandonadas de la gran ciudad y no en planicies desérticas cruzadas por carreteras infinitas.

 

Todas estas cintas que planteaban aventuras descacharrantes sobre el fin del mundo están rodadas en una década, los 70, marcada fuertemente por la crisis del petróleo. Esto me hace pensar que es más que probable que el subgénero regrese. El subgénero postatómico es consecuencia de la crisis o desaceleración, pero también del género de catástrofe que se puso de moda en los setenta con películas como Aeropuerto (1970), La aventura del Poseidón (1972) y El coloso en llamas (1974), entre otras. Algunos de estos títulos han sido objeto de innecesarios remakes… Lo que me hace pensar que la crisis no sólo afecta a nuestros bolsillos sino también a nuestra creatividad.

 

Malos tiempos, en definitiva, para la lírica.

Temblad parias de la tierra, ¡¡¡Coalición Canaria descubre a Enrique Lite!!!

Martes, Julio 15th, 2008

De pena. Claro que así nos va. De pena, penita, pena. Coalición Canaria en un alarde de inspiración surrealista envía hoy una nota a los medios donde felicita “al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y a la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias por la organización de la primera exposición retrospectiva del pintor canario Enrique Lite, en Santa Cruz de Tenerife”. Lo mejor no es esta felicitación, justa y necesaria, sino lo que a continuación expresa el secretario de Identidad, Ideología y Cultura (¿?) de la organización,  Fernando Betancort, quien  parece que descubre ahorita el trabajo de uno de los pintores canarios con mayor talento intelectual. “De ese modo se rescata, por méritos propios, a una personalidad cultural, cuya dimensión como pintor, poeta, crítico de arte o narrador había sido tan inexplicablemente omitida como injustamente silenciada” nos comenta con la boca llena.

Lo que me parece mentira, sobre todo si tenemos en cuenta que los destinos de estas islas tan alejadas de la mano de Dios lleva decenios gobernadas precisamente por CC, y la capital tinerfeña lo que se dice ídem de ídem. Lo que me da escalofríos. Pero no de miedo sino de una profunda e inquieta frustración. Y esa frustración es que si bien doy por hecho que populares y socialistas no se enteran de nada ni cultural ni curturalmente hablando, menos los de CC, que se creen o finguen creerse nacionalistas y en algunos casos (toma ya) soberanistas. Mucho ista para gente que no está demostrando ser demasiado o nada lista.

La nota del tal Betancort, cuyo cargo parece sacado de un tebeo de Tintín, continúa destacando la trayectoria de Lite sin dar explicaciones que razonen sobre el inexplicable silencio que ha pesado sobre el artista a lo largo de todos estos años. Eso sí, se limita a recordar que es uno de los mayores y mejores exponentes del expresionismo abstracto y del neofigurativismo de las Islas, y que formó parte de la “extraordinaria Generación de los 60 (González, Tovar, Tarquis, Vizcaya, Nazco, Morales…), heredera de la Generación de Gaceta de Arte y, a un mismo tiempo, “maestra” de la prolífica Generación de los 70 (G. González, J.J. Gil, Álamo, Luis Alberto, etcétera), altamente influenciada por Lite, y que se refleja también en la obra plástica de buena parte de los actuales creadores canarios”.

Lo triste del caso es que Betancort derrama todo estos elogios para celebrar que este “rescate” ha sido posible gracias al Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife a través de su (toma ya) titular, Ángela Mena; así como al apoyo prestado de la Viceconsejería de Cultura del Gobierno de Canarias que dirige (toma y toma ya) Alberto Delgado, instituciones para unos des y para otros gobernadas por ¿nacionalistas? responsables, hasta el día de hoy, de que Enrique Lite fuera uno (no el único) de los grandes olvidados de la Cultura en Canarias. Cultura que para muchos sigue siendo curtura.

Pero que bueno es vivir aquí…
  

Afonso y Moreno se hacen con el premio de cortos de CajaCanarias

Lunes, Julio 14th, 2008

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La séptima edición del Premio de Cortometraje ‘Manolo Villalba’, que otorga la Obra Social y Cultural de CajaCanarias, ha reconocido en la modalidad de ficción el trabajo Fox populi (foto de arriba), de Javier Afonso Sánchez, mientras que el segundo premio recayó en La espiral, de Valentín Tarek Ode. En la modalidad de documental el primer premio se llevó Fauna humana (foto de abajo), de Víctor Moreno Rodríguez, quedando desierto el segundo puesto. El acta del jurado recoge una mención especial al cortometraje Quédate conmigo, de Josep Vilageliú. Los ganadores del Premio percibirán 3.000 euros por el mejor corto, mientras que el segundo mejor premiado recibirá 1.000 euros.

El ganador del primer premio en ficción, Javier Afonso Sánchez, tiene 24 años y nació en La Laguna. Es licenciado en Bellas Artes y se ha formado en las islas en numerosos cursos de vídeo. Actualmente se encuentra probando fortuna en la ciudad de Londres, en el ámbito de la producción cinematográfica y musical, sus dos grandes pasiones. Afonso se mostró muy satisfecho por este reconocimiento, sobre todo, “porque se trata de un certamen en el que participan trabajos de gran calidad”, y añadió que concurrir a este premio no fue nada premeditado, “presenté este trabajo un poco a ver qué pasaba”.

Bajo un nombre que combina irónicamente la expresión vox populi con el nombre de la cadena televisiva, en el trabajo de Javier Afonso subyace una crítica a la crueldad de un sistema basado en el mercado, un espejo al embotamiento del pensamiento y un análisis poético que toma como referencia visual los primeros experimentos de la historia cinematográfica.

También en la misma modalidad, ficción, La espiral de Valentín Tarek Ode, segundo premio de este certamen, narra la historia de un músico callejero que encuentra por azar la foto de una joven dentro de una botella. Ella acaba de romper con su novio pero las cosas no resultan tan sencillas porque su novio, un mafioso argelino, se niega a aceptar su decisión.

Valentín Tarek Ode Febles nació en Santa Cruz de Tenerife en 1969 y es técnico especialista en Imagen y Sonido además de  técnico superior en Fotografía. Ode compagina la producción cinematográfica, con la fotografía artística, la fotografía profesional y, desde 1993, ha expuesto regularmente su obra, siendo seleccionado en diversos festivales nacionales e internacionales como la Primavera Fotográfica de Cataluña; Fotonoviembre, en Tenerife; Festival Internacional de Arles, en Francia, o Encontros da Imagem, en Braga, Portugal, entre otros. 

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Fauna humana, cortometraje ganador en la modalidad documental es una obra original de Víctor Moreno Rodríguez, de 27 años de edad, y nacido también en Santa Cruz de Tenerife. Realizó estudios de cine en Madrid y un Master Documental de Creación en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, siendo seleccionado en el proyecto Holidays, viaje a Lanzarote, un largometraje documental que se encuentra todavía en fase de rodaje.

Víctor Moreno valoró muy positivamente la decisión del jurado y destacó la particularidad de esta convocatoria. ‘Me parece muy interesante que se haya apostado por el cine documental y, además, al mismo nivel que el cine de ficción, puesto que casi siempre suele estar marginado’, declaró tras conocer el fallo del certamen.

Moreno presentó un documental filmado en varios escenarios de la ciudad de Madrid, que según sus palabras “parte de la idea de observar a los que normalmente observan y, a partir de ahí, mostrar las reacciones que todos tenemos ante algo insólito que es, en definitiva, algo que nos hace ser muy parecidos a todos, independientemente de la raza, color, o condición social”.

El jurado del estuvo integrado por Jorge Gorostiza, arquitecto y crítico de cine; Claudio Utrera, crítico y director del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria; Gregorio Martín, licenciado en Filología y colaborador cinematográfico; María Calimano, directora de la Filmoteca Canaria; Antonio Pérez Arnay, periodista y crítico de cine; Gonzalo Pavés, profesor de Historia del Cine en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, y Alfredo Luaces Fariña, director de la Obra Social y Cultural de CajaCanarias.

Conferencias para echarse unas risas…

Lunes, Julio 14th, 2008

Debe ser interesante el libro El humor gráfico en Canarias. Apuntes para una historia, que hoy presenta el doctor en Historia del Arte, Frank González, en el Círculo de Bella Artes de Santa Cruz de Tenerife. El acto, que forma parte del programa Santa Cruz Diseña, comenzará a las 19.30 horas y contará con una introducción de Jaime Hernández Abad. El libro está publicado por Ediciones del Cabildo de Gran Canaria.

Para mañana, martes, y en el mismo enclave, Patricio Ducha moderará una mesa redonda en la que se pretede analizar El oficio del humorista gráfico, y en la que está previsto que intervengan Padylla, Morgan, Montecruz, Carlos López Aguilar, Almagro, Bidart, Eduardo y Miranda. El acto, y no es cosa de risa, lo presenta el concejal de Turismo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Brito Arceo.

La cosa continúa el miércoles, también a la misma hora y en el mismo sitio, las 19.30 horas en el Círculo de Bellas Artes, con la charla El sentido del humor gráfico, en la que participarán J. Morgan y Juan Luis Calero. El teniente de alcalde, y hombre con reconocido sentido del humor, Ángel Llanos, presenta esta jornada que dará paso, al día siguiente, jueves, al debate De la ilustración al dibujo animado, en la que hablará Carlos Miranda dibujante, caricaturista en prensa y responsable de proyectos de animación de La Mirada. Participa también Ana Sánchez-Gijón productora de La Mirada. Presenta el acto, Maribel Oñate.

El viernes, 18 de julio, el dibujante y mucho mejor persona Eduardo González hará caricaturas de los ciudadanos/as de a pie que paseen por las calles de Santa Cruz de Tenerife. Espero que la afilada pluma de Eduardo me capte mientras transito despistado por esta entrañable ciudad… cada día más triste, cada día más sola.

Un poco de todo…

Viernes, Julio 11th, 2008

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* Felicidades a Teatrejo de Los Realejos (dos de sus componente en la foto) porque se ha hecho con el galardón al  mejor centro cultural en la V Edición de los Premios Buero de la Fundación Coca-Cola con su obra La Caja de Música, de Alfonso Zurro. El responsable del grupo, Manuel García, y los otros 13 integrantes han realizado una buena labor, al hacerse con las tres menciones conseguidas por este plantel: mejor actriz, Cristina López; mejor director, Manuel García; y mejor vestuario, Fernando García. La Gala Final, en la que se hizo entrega a los galardones a los cuatro mejores grupos participantes y distintas menciones especiales, se celebró hoy, 11 de julio, a las 13 horas en el Teatro Alcazar. El jurado estuvo formado por Juan Echanove, Antonio Gala, Ernesto Alterio, María Adanez, Silvia Marsó, Lola Herrera o Anabel Alonso entre otros.  

* El Centro de Arte La Recova acoge del 10 al 30 de juliou na exposición recopilatoria y antológica de la obra del pintor y escritor tinerfeño Enrique Lite. La muestra reúne casi un centenar de sus obras (óleo sobre lienzo y dibujos) por lo que ofrece una visión bastante aproximada del talento de su creador, uno de los fundadores del Grupo Nuestro Arte. El crítico Fernando Castro Borrego es el comisario de la exposición, mientras que Magda Lázaro asume la dirección de montaje.

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* La cantante, guitarrista y compositora norteamericana Madeleine Peyroux (en la imagen) despide mañana, sábado, en la Sala Sinfónica del Auditorio a partir de las 21 horas la presente edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken en Tenerife hasta el próximo verano. Será ya la VXIII edición del evento musical. Madeleine Peyroux nació en Georgia (USA, 1973) pero pasó su adolescencia en París donde se aficionó a la música atraída  por la actividad de los músicos callejeros. Durante varios años realizó giras por toda Europa integrada en la formación Lost Wandering Blues & Jazz Band cantando canciones de Fats Waller, Billie Holiday o Ella Fitzgerald.

* Bajo la dirección de Juan Diego Botto, el teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife acoge los próximos 25 y 26 de julio Hamlet, probablemente una de las tragedias más conocidas de William Shakespeare. Botto también protagonizó esta adaptación a la lengua de Cervantes de la obra, y tiene como compañero de reparto, entre otros actores, a José Coronado.  

* Néstor Álamo y la canción canaria es el título de un trabajo discográfico que rinde homenaje al artista en el centenario de su nacimiento. Álamo es el compositor de canciones tan emblemática en el folclore canario como Sombra del Nublo, Yo quiero a un cambullonero o ¡Ay, Teror! En la grabación participan, entre otros, Joan Albert Amargós, Peter Hope y Falcón Sanabria, así como las voces de Mary Carmen Mulet, Luis Morera y el tristemente desaparecido José Manuel Ramos.    

The Crusaders, en el Auditorio: vida en las calle…

Jueves, Julio 10th, 2008

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El grupo The Crusader protagoniza mañana el primero de los dos conciertos de pago del Festival Canarias Jazz & Más Heineken. La audición comenzará a las 21 horas, y tendrá lugar en el Auditorio de Tenerife.

The Crusaders se hicieron ampliamente populares en todo el mundo con su característica música de jazz, pop y soul, en la década de los 70, especialmente tras su Street Life, etapa que culminaría con otro disco, Royal Jam, con B.B. King. En esta época ya se habían despojado de la palabra “jazz” con la que se dieron a conocer en 1961 como The Jazz Crusaders, acorde a los tiempos difíciles por los que pasaba el jazz ante la competencia del sonido motown.

En 1971 incorporaron bajo y guitarra eléctrica y vivieron su momento de mayor expansión a pesar del abandono de uno de sus fundadores Wayne Henderson, que con el tiempo revitalizaría The Jazz Crusaders. En 1983 sería Stix Hooper quien abandonaría una empresa a la que no se le daba mucho tiempo de vida. Sin embargo hubo unos discos más, hasta que Joe Sample, con otro de los históricos, Wilton Felder, lanza en 1991 Healing the wound.

En los años siguientes, The Crusaders trabajaron, tanto juntos como individualmente en los estudios, acompañando ya fuera a Marvin Gaye, Steely Dan o Joni Mitchell. Mientras tanto, la obra de The Crusaders se convertía en una de las grandes colecciones del jazz/soul de la era moderna.

Después de un tiempo en solitario, Sample consiguió reunir de nuevo en 2003 a Felder y Hooper para marcar otro éxito con Rural Renewal. Hacía 20 años que no tocaban juntos y para Sample, que echaba de menos aquella sonoridad de The Crusaders, constituía una necesidad de renovación.

Actualmente, The Crusaders está presentando su más reciente grabación en directo, y nos llega acompañado del trombonista sueco Nils Landgren y su formación The Funk Unit. Nils Landren es un reconocido músico de jazz y funk, que, además, como músico de sesión ha participado al menos en 500 álbumes de artistas internacionales.