Estoy casi seguro que para todos esos pibes que forman parte de mi generación el haberse enterado ayer de la muerte repentina (un paro cardíaco acabó con su vida mientras paseaba por las calle de Nueva York) tiene que haberles alterado el disco duro de su memoria. Y apunto lo de alterado el disco duro de la memoria porque John Hughes es al menos el realizador de dos películas que a este que les escribe sí que le marcaron en su momento. La primera de ellas es El club de los cinco, una cinta que si bien no ha pasado con notable el paso del tiempo sí que me mostró en aquellos tiempos de adolescencia impertinente lo difícil que nos resulta a la mayoría eso de crecer; y la segunda, quizá su mejor película, la refrescante comedia juvenil Todo en un día, por ser un trangrsor y experimental relato sobre un día de fuga del instituto de su protagonista (un gigantesco Matthew Broderick, en la imagen que apoya estas líneas junto a Hughes), mientras es perseguido por el ridículo director de su centro escolar, interpretado por un Jeffrey Jones en uno de los mejores y más surrealistas papeles de su carrarea.

Hughes dejó otros títulos, comedias juveniles algo plúmbeas pero bien narradas para todos aquellos espectadores ochetenteros de provincias que pedíamos a gritos cine que nos hablara de nuestras cosas sin prejuicios adultos.

El ya desaparecido cineasta es responsable también de esa graciosa cinta de tintes fantásticos que fue La chica explosiva (que luego dio origen a otra fantástica serie televisiva) y que despertó nuestros primerso ardores al descubrir a su actriz protagonista, una Kelly Lebrok de erotismo casi para todos los públicos; y Dieciséies velas, que fue su primera película.

Gracias a Hughes muchas estrellas de aquella década algo enfermiza que fue los 80 tuvieron oportunidad de darse a conocer. Entre otras y otros, Molly Ringald, que nunca fue santo de mi devoción; Judd Nelson y Charlie Sheen, por citar solo los que se me vienen a la cabeza.

 Tengo en casa la versión especial de Todo en un día, así que esta noche, antes de dormir para soñar que sigo siendo aquel abominable adolescente pecoso con ojos azules, la pienso volver a ver a modo de cariñoso homenaje a un cineasta cuya muerte repentina (caminando en la calle fulminado por un paro cardíaco) no deja de hacerme pensar que, diablos, igual sí que nuestro efímero paso por este mundo está escrito.

Saludos con sabor a nostalgia desde este lado del ordenador.  

Como casi todos los domingos el pasado me di una vuelta por el Rastro para ver libros. El Rastro, ya lo he escrito en varias ocasiones, a veces me da enormes satisfacciones como comparador de volúmenes usados, algunos de ellos con las tapas amarillentas porque se tratan de ediciones que ya no existen en nuestro mundo (im)perfecto mordido por la sombra de la crisis. Así que pasear por el Rastro es uno de mis ejercicios semanales más placenteros. Me encanta la mezcla de olores, los gritos, la masa paseando arriba y abajo, ese aire bullangero que genera y donde parece que se funde el alma de una ciudad tan necesitada de identidades como es Santa Cruz de Tenerife.

Pero divago como casi siempre. Les contaba que me fui al Rastro y que como me pasa a veces, descubro volúmenes en primeras ediciones que hoy se han vuelto a reeditar con todo el mimo y la paciencia que se merecen, pero que a éste que les escribe le seduce más leerlos tal y como aparecieron por primera vez en este país que se nos pierde (¿o ya se perdió?) que son las Españas.

Entre los libros que me llevé a casa con ese tonto nerviosismo que me entra de haber conseguido un ejemplar único por raro o extraño, se encontraba una novela de un escritor y guionista norteamericano que esta misma semana ha vuelto a ser actualidad en los medios a raíz de su muerte. Me refiero a Budd Schulberg y su ficción quizá más conocida y celebrada: Más dura será la caida. Escribo estas líneas con el ejemplar que me hice en el Rastro el domingo pasado mientras me planteo si existen las casualidades, el azar. Si todo está escrito, o si todo lo vamos escribiendo con reglones la mayor parte de las veces torcidos. En fin, con todas esas preguntas que sólo te llevan a un callejón sin salida en el que al final te das cuenta que estás más solo que un intelectual en el Parlamento de Canarias. Lo que ya es decir.

Al enterarme ayer de la muerte de Schulberg me asaltó de pronto la idea de que el fantasma del escritor me llevó a su novela en ese puesto perdido en el Rastro porque los escritores son así. Buena gente pese a sus dobleces humanas.

Todo lo que tengo de Schulberg en la cada día más nutrida biblioteca de casa lo conseguí en tiendas de viejo o rastros de esos mundos de Dios. Así, tengo su estupenda ¿Por qué corre Sammy? en un volumen de la para mi innolvidable colección Reno. Y Los Desengañados en una edición de Noguer que me pidió a gritos que me lo llevara a casa cuando vivía en plena seducción fitzgeraldiana. Ahora, tengo Más dura será la caída, libro que ha sido editado recientemente por Acantilado así como las memorias de este singular escritor y guionista hollywoodiense que casi toda su vida fue un tipo afortunado.

Afortunado porque nació en una familia de cine, de la rancia aristocracia cinematográfica de la Meca del cine. Afortunado porque durante la tristemente célebre caza de brujas dio un pasito atrás y junto a Elia Kazan escribió una gran película sobre ese innoble ejercicio que es la delación (La ley del silencio), evitando que le hicieran la vida imposible por sus ideas progresistas. Otros muchos cineastas y escritores prefirieron mantener la boca cerrada y no denunciar a sus colegas y aceptar sufrir la injusticia de un sistema herido por la paranoia. Héroes a los que nunca se le rendirán el homenaje que se merecen por ser hombres y mujeres que dijeron NO con todas sus letras en tiempos de miedo. No fue su caso. Ni el de Kazan.

Aún con esas, Schulberg es Schulberg. Un excelente escritor y un excelenbte cronista de las miserias humanas. Probablemente porque se sintió, a raíz de su traición por un puñado de dólares, un miserable.

Mi padre, que siempre fue un hombre bueno y justo como no he vuelto a encontrar en mi vida que se acaba, perdonaba sin atisbo falsariamente cristianos a los que llevaron a su tío a la muerte y a su padre a la cárcel durante la Guerra Civil española, diciendo que eran otros tiempos. Otros tiempos… No sé, fue una más de las lecciones de mi padre que me mostró que mi destino sería el de rodar y rodar. También que el perdón (quitándole los tontainas prejuicios cristianos) es la mejor manera de demostrarte a ti mismo que está por encima de las miserias a las que te obliga esta vida en sociedad. Por eso, con el ejemplar recién adquirido de Más dura será la caída y la muerte reciente de Schulberg me pongo a pensar que, efectivamente, qué difícil es seguir siendo persona cuando alcanzas ese estadio en la vida que es el de ser un tigre de papel. Y que por lo tanto no me das (dan) miedo. En todo caso una amarga lástima.

En fin.

Saludos metafísicos desde este lado del ordenador.

Algunas recomendaciones culturales y culturetas de lo que se cocinaba en la antigua Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS), así como de lo que actualmente perpetran algunos de sus nietos, me da a mi que con mucho entusiasmo, al reivindicar un sistema que durante 75 años se convirtió en el peor enemigo de eso que otros llamaban mundo libre.

* ¿Sabías que los comunistas soviéticos también tuvieron a su James Bond literario?, sólo que este personaje, también trasladado al cine, es un agente con conciencia de clase que trabaja como agente doble al servicio de los nazis mientras pasa valiosa información a los buenos de la novela: ¡los rojos! El 007 soviético quizá no tenga el refinado encanto de la creación de Ian Fleming, pero sí que se trata de un espía con todas sus letras capaz de hacerle sombra a ese otro que trabajaba al servicio de su graciosa majestad. Me refiero a Max Otto von Stirlitz, personaje creado por el escritor Julian Semionov que dio origen a un puñado de aventuras que desde ayer y hoy se leen con mucho agrado. En una de sus historias, Variante española, la acción se desarrolla en plena Guerra Civil, con Stirlitz como nazi al servicio de la URSS trabajando en zona nacional para salvar la vida de uno de sus mejores hombres, una especie de Kim Philby a punto de ser capturado por esos cabezas cuadradas que no sólo Indiana Jones puede odiar tanto. Lamento informarles que hoy es muy difícil hacerce con las novelas de Semionov en España, aunque en los años 80 se publicaron bastante en, entre otras, mi mitificada editorial Júcar. Otro personaje del escritor es el coronel Kostienpko.

* Yo no sé ustedes pero cinematográficamente hablando si hay una adaptación de cinematográfica de La guerra y la paz de Tolstoi que me hace emocionar y gritar lo de ¡qué grande es el cine! es la del cineasta Sergei Bondarchuk. Y vale que la norteamericana de King Vidor tiene su no sé qué, pero frente al ambiciosísimo y revolucionario trabajo de Bondarchuk casi se queda como en otra cosa. O cosita. Y hablo de Vidor, por los dichosos dioses. Tengo en dvd el excelente pack (cinco discos, cuatro correspondientes al filme y un añadido más de extras), que no me canso de ver y ver. Y ver, mientras me dejo arrastrar por sus poderosísimas imágenes (no se han vuelto ni se volverán a rodar tan excelentes escenas de batallas) con un punto poético tan delicado que, estoy seguro, no hubiera disgustado al señor Tolstoi.

* Lo mismo me pasa con la versión cinematográfica de El don apacible, adaptación exquisitamente fiel de la también monumental novela del mismo título de Mijail Sholojov. Hay amor, hay batallas, hay poesía y, lo más llamativo de la historia: rodada en plena edad de oro comunista, la mayor parte de los personajes protagonistas (con todas sus grandezas y flaquezas) son miembros de lo que se conoció como blancos en plena Guerra Civil rusa. Otra obra maestra para disfrutar en versión original con subtítulos en español. Yo no sé a ustedes, pero a mi el ruso me parece uno de los idiomas musicales más hermosos del planeta.

• Esta serie de televisión data de 2004. Lo que quiere decir que la URSS ya no era URSS sino Rusia a secas. Se titula en España Cadetes, y es una especie de Hermanos de sangre con punto eslavo. Es decir, poética puesta al servicio de la gran guerra patria. Narra la historia de un grupo de jóvenes durante su preparación como futuros oficiales del ejército rojo en plena II Guerra Mundial, y emociona y sorprende. Una vez vista, tengo ahora la sensación de que en ese gran país que hoy se rompe a pedazos, todavía son muchos los que miran a su pasado ya no tan reciente con una desesperada mirada de nostalgia.

Saludos, tararando la Internacional, desde este lado del ordenador. 

* Me llega un mensaje desde el otro lado del móvil. El mensaje me anuncia que hoy se presentó un nuevo proyecto en el Área de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz: una televisión por internet cuyos responsables esperan sea una plataforma de participación y promoción cultural. Si pinchan el enlace se harán una idea de la propuesta, todavía en estado embrionario. Desde aquí, felicidades.

* El salón de actos de Tenerife Espacio de las Artes (TEA) acoge mañana, viernes; y el sábado y el domingo, la proyección de la película El vuelo del globo rojo (y uno, que está de un cursi subido, le parece un título bastante hermoso), filme dirigido por Hou Hsiao Hsien, y protagonizada por Juliette Binoche (se admiten suspiros) y Simon Iteanu. Dos sesiones: a las 19 y 21.30 horas. Se exhibe en rigurosa versión original con subtítulos en español.

* Ya se puede consultar en la red el nuevo número de La Mancha Literaria. En esta ocasión acoge textos de, entre otros, Giovanna Rivero y Rafael Courtoisie.

* El Centro Cultural de Los Cristianos acogerá este sábado, a partir de las 20.30 horas, un  concierto en beneficio del programa Vacaciones en paz. Actuarán, entre otros, Soul Sanet, José Manuel Ramos, Nauzet y Ramón.

* Del 23 al 26 de septiembre próximos, en Laboral Ciudad de la Cultura (Gijón), tendrá lugar las XI Jornadas Internacionales de Patrimonio Industrial que en esta ocasión estarán dedicadas al Patrimonio y Arqueología de la Industria Cinematográfica. El congreso está organizado por INCUNA, entidad dedicada a la divulgación, preservación e investigación sobre patrimonio industrial y cultural. Los temas de las arquitecturas del cine, de los paisajes y de las ciudades, de archivos y filmotecas, así como la relación directa en muchas películas de cuestiones relativas al mundo de la industria, serán entre otros los temas a desarrollar. A dichas Jornadas acudirán como ponentes invitados tanto de paises como Francia, Italia, Chile, México, Bélgica y Cuba como de diferentes comunidades autónomas españolas.

* Vuelvo a releer Lord Tyger, el peculiar homenaje que el recientemente fallecido Phillp José Farmer rindió al Tarzán de Edgar Rice Burroughs y descubro nuevas facetas en esta aparente novela de aventuras a lo ciencia ficción. 

Y eso es todo, amigos y amigas.

Saludos, con ese grito de guerra que es ¡¡¡la hormiga atómica al ataque!!!, desde este lado del ordenador.   

Cada día tengo más claro que en esta tierra (¡ay mi Canarias, cómo me duele en el alma!) tomamos en serio a los iluminados y sus cosas cuando ya no están entre nosotros. Consciente de que tras el tradicional ejercicio de machacar al idiota o los idiotas de turno para que tiren la toalla con el kafquiano objetivo de provocar ese encendido en el alma canalla (ups, perdón, canaria que quería decir) de qué bien lo hicieron porque ya no están entre nosotros, valoro pese a sus limitaciones todas aquellas iniciativas que con la paciencia de negociar con unas administraciones tan cegatas como las nuestras son capaces (pese a los pedruscos en el camino) de salir adelante. Siempre adelante.

Viene todo esto a cuento porque me parece (in)creíble que un festival como Fimucité siga siendo una realidad en la isla y en el archipiélago. Y que pese a sus fallas, que las tiene como es lógico en un encuentro que apenas tiene tres años de vida, haya traído a Tenerife a compositores de música de cine con todas sus letras y brinde la oportunidad a que la pibada interesada de la isla y los que nos visitan disfruten de su música en riguroso directo.

Huelga decir que soy un firme partidario de Fimucité, pese a que no haya asistido a ninguna de sus ediciones por una razón u otra. Lo que sí tengo claro es que el Festival (de serie B en cuanto a presupuesto se refiere) esté dando a conocer el nombre de la isla y de las islas en esos mundos de dios como atestiguan comentarios en revista y webs especialiazadas como Variety o soundtrack.net, así como el seguimiento que tanto la prensa local como la nacional han hecho este año de su tercera edición. Edición cuyo recorte presupuestario no ha hecho apenas mella en su aplastante convocatoria de público.

Y eso es bueno. Sí, señor.

Dejando al margen otras cuestiones que espero francamente se limen en futuras ediciones, como la de no mirar a nuestro contienente que es Europa por mucho que otros digan lo contrario, Fimucité ha sido capaz este año de movilizar a unos 4.000 aficionados a sus conciertos y actividades paralelas; un dato que obliga a ponernos a pensar sobre el futuro de un un encuentro que anuncia que en 2010 estará dedicado a John Williams y Steven Spielberg aprovechando la conmemoración del 35 aniversario de Tiburón. Williams, lamentablemente, no viajará a Tenerife para protagonizar el homenaje que el equipo del Festival pretende realizarle porque, al parecer, odia eso de viajar en avión, pero sí es más que probable que esté en la isla el compositor argentino Gustavo Santaolalla (Brokeback Mountain y Babel) entre otros compositores de bandas sonoras, aunque los puristas me corrijan diciendo que se trata de música de cine. 

Fimucité es un festival digamos que casi pionero en España, lo que ha hecho que su nombre se haya ido acomodando internacionalmente. Lo que sin vendas en los ojos es, reitero, bueno. Bueno para el Festival y bueno para la isla y por extensión las islas. Da a conocer, además, proyectos sonoros como la Tenerife Films Orchestra, que este año reunió en los diferentes escenarios donde dio conciertos (el Auditorio, el Leal, el TEA) a más 70 músicos y 40 miembros de coro que hicieron posible el milagro de imaginar que interpretar lo sueños también es posible desde Canarias.

Por ello, y con independencia de divismos ombliguistas, continuo sosteniendo que es uno de esos festivales que sí enriquecen la vida cultural en esta nuestra marchita tierra precisamente porque mira más allá de las fronteras que nos imponen la condición de ser islas en el globo.

No sé ustedes, pero desde aquí le damos un voto de confianza mientras ojeo el libro (se trata del único Festival de Música de Cine que tiene su propia línea editorial) que se ha editado con motivo de esta tercera edición dedicado a la serie Alien que somos todos, y del que espero informarles cuando tenga el momento de consultarlo con la paciencia que (me imagino) se merece.

Saludos, con música de fanfarria de fondo, desde este lado de ordenador.

Si es que te lo tengo dicho, en ocasiones es bueno leer prensa local. Lo digo porque te hace soltar unas risas en estos días de tristezas varias, a la que sumo (cómo no) el devastador incendio en la isla de La Palma.

Solté, decía, la risa esta misma mañana, al leer un artículo en el Diario de Avisos donde se nos intenta vender que el audiovisual canario busca su “denominación de origen” a través de un clúster de empresas del sector. Esta idea, que ha sido propulsa sin demasiada imaginación por el programa Tenerife Innova del Cabildo de Tenerife, tiene un problema (o varios problemas) porque leo y releo y no tengo claro qué demonios se pretende vender. Por mucho que intente explicarlo el en ocasiones brillante presidente de la Asociación Canaria de Empresas Productoras de Audivisual (Acepa), Eduardo Araujo.

En todo caso, saco en claro algunas cosas tras tragarme algunas aspirinas para evitar el molesto dolor de cabeza que me supone ver algo coherente donde sólo hay incoherencia. Según el periodista, viene a decir Araujo que se quiere poner orden a esa especie de entelequia audiovisual canalla (ups, perdón, canaria), vendiendo una marca y no un producto.

Lo que me hace otra vez pensar (y otra aspirina y dos huevos duros) que muy mal está el sector cuando quiere vender refresco de cola sin líquido. Yendo un poco más lejos, y en el caso hipotético de contar con un audiovisual con denominación de origen (como los vinos y el plátano) qué tipo de productos se ofertará… Insisto, ¿qué tipo de productos audiovisuales canarios se venderá con el sellito?

Otra cuestión, ¿en qué consistirá esa agrupación de empresas? Leo que son doce: ¿habrá margen para que se sumen otras? ¿productora independientes que no formen parte del champiñón Acepa?, ¿y en dónde se ubicarán?, ¿qué espacio físico? Sí, sé que se habla y se escribe mucho de un parque tecnológico pero ¿para cuándo?

Y ustedes me perdonen, pero lanzo otra pregunta quisiera impertinente: ¿sabe alguien en el Cabildo y sobre todo de Tenerife Innova qué demonios es el audiovisual en Canarias? Acepa sabe que no son los únicos que hacen cosas por el audiovisual en estas islas… ¿Entonces?

Más preguntas, que tenemos hambre: ¿Se ha pedido la colaboración al Gobierno de Canarias? No sé, algo tendrá que decir, a fin de cuenta casi todo el audiovisual que se hace en estas costas se realiza gracia a su bolsillo, ese en el que colaboramos todos a través de nuestros impuestos. 

También, ¿se ha consultado con otras administraciones para levantar el proyecto? O todo se trata de una clustomización más: aparecer en prensa porqué sí…

Araujo habla de un sello único que defina la producción audiovisual en las islas. Y yo me pregunto ¿en base a qué criterios y quiénes serán los que integren ese comité de sabios qué darán luz verde a un producto sí y a otro no por su presunta canariedad? Además, ¿esto del clúster no es una iniciativa de Tenerife Innova?, Gran Canaria, La Gomera, La Palma herida, Lanzarote, Fuertentura, El Hierro ¿han desarrollado iniciativas (¿?) similares? ¿Y si es así, no es entonces cosa de islas? ¿Y lo de hacer región? ¿Pero el sellito ese no era para definir al producto cien por cien canario?

No se vayan, qué aún hay más cuestiones: ¿bastará con haber nacido en la isla o las islas o llevar residiendo en ellas unos cuarenta años para que te aprueben tu proyecto con el sellito canario? ¿O habrá que demostrar que eres canario? Yo soy canario. ¿Lo soy?, ¿lo es Tenerife Innova?, ¿la Acepa?. ¿Quién es canario? ¿La bandera, un mar azul que brille con siete estrellas verdes: el amarillo de sus trigales y el blanco de sus rompientes?

No es serio.

Y ojalá que me equivoque. Pero conociendo Tenerife Innova pocas esperanzas tengo ante sus proyectos innovadores. Ambiciosos, sí, pero mal definidos, erráticos, ombliguistas, estirados. Todo eso me hace dudar que su programa se implante con el ímpetu que debiera y debiese.

Araujo anuncia en el artículo que el proyecto se pondrá en marcha con toda seguridad en 2011. Pienso entonces, algo aliviado, que será año de elecciones. Y que con un poco de suerte y tras los dichosos comicios todo cambie para que no cambie nada.

Una última nota: curiosamente, y hace un par de días, Dulce Xerach Pérez publicó en su blog un post que sin estar relacionado sí tiene algo que ver con todo esto. ¿Coincidencia? Si les digo la verdad me importa un bledo, así como la de expresar cuál de estas dos opciones me parece más interesante. Por obvio, quiero decir.

Saludos, innovando por ahí y por allá, desde este lado del ordenador.