Fue un poeta y escritor que influyó para que asaltaran las carreteras de Norteamérica los que formaron la generación beat pero sigue siendo un desconocido para la mayoría de los aficionados a leer sobre aquel movimiento que escribió y jugó con las drogas y el alcohol a ritmo de be-bop.

Si algún problema tiene Kenneth Patchen es que no pertenece a ningún grupo ni a ninguna tribu. Es un escritor y poeta que se mueve solo, que anda un poco solo dando tumbos en el patio trasero de la literatura norteamericana. Ha llegado, además, en dosis muy controladas al español, idioma en el que afortunadamente se tradujo hace ya casi un millón de años, 1981, la novela Memorias de un pornógrafo timido.

La edición que está en mis manos la publicò Star Books, y la traducción es de Antonio Promteo Moya. Star Books para quienes no lo sepan fue una colección de libros que la revista contracultural Star comenzó a editar en España tras la muerte de Francisco Franco, y en sus páginas se recogía otra forma de decir las cosas fuera como artículo o cómics. Gracias a Star se me rebeló en la noche de los tiempos el talento de un gigante llamado Robert Crumb, entre otros grandes de la literatura gráfica norteamericana underground.

Memorias de un pornógrafo tímido es una novela que hace reír y en ocasiones soltar la carcajada. Se trata de una sátira con su grano de perversidad y es un retrato demoledor de un país victorioso tras la II Guerra Mundial, ya que se publicó en el año de gracia de 1945.

La novela está poblada de personajes que son grotescos y hace sospechar que tuvo que ser escrita bajo el efecto de estímulos varios. Si no fuera así, bendita la portentosa y sobria imaginación de un escritor que arremete contra todo en un libro que hace elogio del absurdo como forma de aceptarse..

El caso es que si uno se sumerge sin prejuicios flotando en su cabeza en esta obra que contiene su poso de ponzoña, se dará cuenta que fue determinante también para John Kennedy Toole y su La conjura de los necios, solo que Patchen fue reconocido más o menos en vida, sobre todo por su poesía, y no necesitó despedirse trágicamente del mundo porque, quién sabe, igual confió en su literatura. Y si no confió, al menos pudo escribir y sacar algo para continuar tirando, salir adelante.

Memorias de un pornógrafo tímido, ya se dijo, es una sátira teñida de sobresaliente sentido del humor. Un humor que a veces resulta delirante y corrosivo, sobre todo cuando describe el ambiente literario de su momento. Un ambiente, curiosamente, bastante parecido al que se genera en otras latitude en la actualidad. La descripción es la de un mundillo de mindunguis, artesanos bastante topres de la palabra que dedican gran parte de su tiempo a criticar al vecino que a trabajar en lo que tienen que trabajar: su literatura.

Personajes variopintos, pasiones desatadas y crudas con el sexo y una ciudad de rascacielos donde parece que nunca se pone el sol son otros de los elementos que dan cuerpo a un libro que se adelantó a su tiempo y que por esa razón explica que no alcanzara el éxito que se merecía aunque ha terminado por convertirse en una obra de culto, en una de esas novelas que paulatinamente llegan a ocupar un espacio en el universo de trabajos que fueron ignorados en su día por desconocimiento o castigo.

A la espera de que algún iluminado editor publique de nuevo esta gema extraña, rugosa por dentro y por fuera, quizá va siendo hora de sumarse a los hermanos y hermanas que derraman revitalizante entusiasmo libertario.

Anoten el libro y el nombre de su autor:

Memorias de un pornógrafo tímido, Kennet Pactchen.

Saludos, ancho es el mar de los Sargazos, desde este lado del ordenador

Jaime Centurión se dio a conocer a principios de los 90 con Tocándome los cojones, título que rápidamente pasó a convertirse en un libro de culto y en el que su autor rememoraba distintos pasajes de su niñez y adolescencia en una capital de provincias como es Santa Cruz de Tenerife.

El escritor consiguió lo que parecía imposible en una capital de provincias como Santa Cruz de Tenerife y es que esta obra desenfada y bastante gamberra circulara de mano en mano porque la gente además de entretenerse con ella no dejaba de soltar carcajadas. Canarias, el archipiélago, asistía así al parto de un narrador notable qe escribía sobre lo que veía, lo que se refleja en una novela que capta muy bien el espíritu de una capital de provincias con todas sus grandezas y miserias.

Tuvo que pasar varios años para que Jaime Centurión publicase su obra siguiente, Dos corriendo por tres calles aunque los aficionados al escritor me avisan que cuenta también con un primer título que circuló en 1988 bajo el tìtulo Aquí, con mis mocos, que no conozco y del que apenas se sacaron una veintena de ejemplares.

Viajero, escritor, poeta y lo que haga falta, Jaime Centurión regresa ahora con un nuevo libro Non corris peorum est, en el que en apenas unas ochenta páginas narra la experiencia de un tal Merino en una isla griega paradisiaca en la que además de conocer a sus lugareños se tropieza con hippies y mucho tiempo libre en el que reflexionar sobre su vida. Inevitable resulta así que en su memoria aparezca Tenerife y su capital. También comparaciones sobre cómo se ha adaptado el turismo a las islas griegas y como Canarias se ha adaptado al turismo. Las conclusiones son, este aspecto, desastrosas para el archipiélago canario por razones que saltan a la vista.

Acompañado por los mismos personajes que hace más de veinte años le presentaron Tocándome los cojones, el escritor Fernando Senante y el periodista y músico Rubén Díaz, Jaime Centurión presenta este jueves, a las 20.30 horas, en el Equipo Para su nueva apuesta literaria, Non Corris peorum est, un libro que como los anteriores, está cargado de mucho humor aunque en esta ocasión el escritor no recurre a la primera persona sino a una tercera que encaja como un guante en una obra inclasificable, a medio camino de la (auto)biografía y el relato de viajes… Un regalo por lo tanto para evadirse de la triste realidad y vivir la vida con tranquilidad porque, como ya lo dice el título, no corras porque es peor.

Saludos, un paso adelante, desde este lado del ordenador

El viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias, Juan Márquez Fandiño (Las Palmas de Gran Canaria, 1984), compareció este lunes, 16 de diciembre, en el Parlamento regional a petición de su grupo, Podemos, para exponer y defender su plan de políticas públicas en materia de cultura.

Licenciado en Música por el Koninklijk Conservatorium de La Haya, el actual Viceconsejero ocupa esta responsabilidad desde finales de julio por lo que, a punto de finalizar el año, ya tiene una idea aproximada de las fortalezas y debilidades del sector lo que ha generado bastantes expectativas sobre su gestión.

De momento, habrá cambios. El más sonado es la desaparición de Canarias Cultura en Red por un Instituto Canario de Desarrollo Cultural que tendrá la misión de dar otro impulso a las políticas públicas en materias de cultura. Esto obligará a su equipo a comenzar prácticamente desde cero ya que se ha encontrado con una Viceconsejería que carecía de “una estrategia cultural pública”.

Juan Márquez explica que la política de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural girará en torno a varios ejes que forman parte de una hoja de ruta que busca a largo plazo “la transformación de Canarias”. Estos ejes son el valor social y el derecho a la cultura, así como el desarrollo económico de un sector que puede y debe generar resultados.

Confía que en el camino que inicia al frente de la Viceconsejería cuente con el apoyo si no de todos de gran parte de los profesionales de la cultura en el archipiélago con el fin de garantizar que el trabajo llegue a su destinatario final: la ciudadanía. Se ha comprometido, además, en respaldar con 220.000 euros a dos instituciones culturales tinerfeñas cuyas sedes están cerradas hasta nuevo aviso: el Círculo de Bellas Artes de Tenerife y el Ateneo de La Laguna.

- ¿Cómo encontró la Viceconsejería cuando asume la responsabilidad de dirigirla?

“Encuentro principalmente una empresa pública, Canarias Cultura en Red, en la que no había departamentos y, lo más grave, una línea de acción, de objetivos marcados, una hoja de ruta sobre cuál es la política cultural de Canarias. Canarias Cultura en Red se había convertido en una repartidora de recursos económicos a proyectos que ya existían, quitando por supuesto el Festival de Música, la Joven Orquesta y algunos proyectos de producción propia, pero el resto carecía de una línea de trabajo”.

- ¿Y qué ha hecho para cambiar la situación?

“Lo primero que hemos hecho es establecer un nuevo organigrama que responda a las acciones políticas que nos hemos marcado y a través de esas líneas establecer un nuevo organigrama en Canarias Cultura en Red que pasa también por el cambio de nombre. A partir de ahora, Canarias Cultura en Red se identificará como Instituto Canario de Desarrollo Cultural”.

- ¿Se llamará así?

“Planteamos el cambio de nombre para que responda a otra fórmula de trabajo, de departamentos, de organigrama y de líneas de acción”.

- ¿Y qué líneas de acción proponen?

“Trabajar por el desarrollo individual, el derecho a la cultura e incentivar su valor social, y ahí hablamos de tejido social, de la cultura como factor dinamizador, cohesionador y vertebrador del territorio y un departamento de desarrollo económico para que cada uno de los proyectos que llevemos a cabo estén, de alguna manera, diseñados para dar respuesta a los ejes culturales que nos hemos marcado. El sector cultural es un aliado para que estas políticas lleguen a su destinatario final que es la ciudadanía”.

- ¿Y cómo piensan conseguirlo?

“El nuevo organigrama de Canarias Cultura en Red cuenta con tres departamentos que responden a estos ejes de acción política: el desarrollo y el derecho cultural en el que hablamos de la capacitación del individuo a la hora de poder comunicarse culturalmente, a la accesibilidad y a la democratización de la cultura; su valor social y comunitario, de lo colectivo y no del individuo y de las estrategias de desarrollo social y, por último, el tercer eje que es el de desarrollo económico, en el que nos centraremos en lo económico, en fortalecer un tejido cultural que en la actualidad está muy atomizado y cuenta con poca capacidad competitiva. Nos planteamos en cómo dotar de músculo al sector para cumplir con nuestros objetivos de valor social y derechos culturales. También la internacionalización de la cultura y las estrategias económicas que tienen que estar dentro de esas políticas y en cada una de las unidades de trabajo. Por ejemplo, cuando hablamos del Festival de Música de Canarias hablamos de que tiene que cumplir con su valor social y el derecho cultural de garantizar el acceso. Cada una de estas unidades debe contar además con una estrategia de desarrollo económico”.

- ¿Cómo pretende cumplir con las acciones que se han marcado?

“Estamos trabajando en eso. Unas de las líneas es que las personas desempleadas puedan acceder a los conciertos del Festival de Música por tres euros en cualquier parte del aforo. No obstante, cuando hablamos de acceso a la cultura no solo hablamos de facilitar el acceso o acercar la cultura a una parte de la población sino de capacitación ya que para que se pueda disfrutar de la cultura no solo debe de garantizarse el acceso sino contar con las herramientas para poder comunicarse culturalmente y participar de la actividad. Entramos en el terreno de la parte formativa”.

- ¿Hará tabla rasa con la herencia recibida?

“Se mantienen los programas que funcionan. No he entrado en la Viceconsejería haciendo un majo y limpio sino con un análisis profundo y riguroso de cuál es la situación de los proyectos que funcionan y cómo podemos mejorarlos y darles sentido dentro de nuestra hoja de ruta. Por un lado, creemos que tenemos un déficit de información profesional en materia audiovisual y eso que estamos recibiendo grandes súper producciones que demandan personal cualificado lo que hace necesario que nos planteemos cuál será el siguiente paso que es formar a personas en materia técnica del audiovisual”.

- ¿Cómo?

“Es algo que todavía tenemos que profundizar porque depende de Educación pero tenemos que aprovechar que estamos dentro de esta Consejería en la que también hay una Dirección General de Formación Profesional para establecer vasos comunicantes. Es verdad que hemos olvidado algunos aspectos de la cultura y que no nos terminamos de creer que tiene un gran potencial a la horas de crear empleo, empleo cualificado, así que por ahí tienen que ir también nuestras estrategias”.

- ¿Qué áreas ha encontrado más débiles?

“La mayor debilidad que me he encontrado no es con ningún área en concreto sino la falta de una estrategia cultural pública. Se han presentado planes canarios de cultura que son documentos de trabajo interesantes y que intentaremos adaptar a nuestras líneas de trabajo pero ha faltado una dirección y una acción política definida de hacia dónde queremos ir y por qué. La sensación es que hemos estado constantemente con las luces cortas, gestionando el día a día con programas concretos pero nadie levantaba la cabeza y encendía las luces largas para mirar hacía dónde iba la política cultural en Canarias. Esta es la mayor debilidad con la que nos hemos encontrado pero lo asumimos como una oportunidad porque comenzar casi desde cero nos permite plantear objetivos con mayor claridad. La acogida ha sido muy positiva por parte del personal lo que nos motiva a aprovechar el tiempo que estaremos aquí”.

- Algunos dicen lo contrario, que la situación lo ha desbordado.

“No me siento desbordado, en todo caso estoy bajo una intensa actividad pero entiendo que los primeros meses sean muy complejos porque tienes que empaparte de muchas cosas y todo el sector quiere reunirse contigo y explicarte sus proyectos y eso hace que la agenda sea más intensa pero no tengo sensación de desbordamiento”.

- He recibido quejas de gente que dice que ha solicitado reunirse con usted y que no hay manera.

“Envío un mensaje claro al sector: hablar conmigo no significa que su proyecto vaya a recibir una ayuda. Llevo cuatro meses y aún no he podido reunirme con todos pero es que hacerlo así me impediría establecer mi propia hoja de ruta y organizar la empresa y sentarme a trabajar con los técnicos. Si me dedico solo a sacarme fotografías de reunión en reunión quedaría seguramente bien de cara a la galería pero poco trabajo estaría haciendo. Dejo claro una cosa, los sectores culturales son aliados y compañeros de viaje en este proceso, por lo que debemos entendernos mutuamente pero no son el fin de las políticas públicas, el fin de las políticas públicas, su destinatario final, es la ciudadanía”.

- ¿Y que disciplinas artísticas cree que están más necesitada en las islas?

“El sector de la danza y otras músicas como el jazz han estado en muchos casos abandonados por las políticas públicas culturales. El sector de la edición literaria tiene dificultades a la hora de la distribución pero hay que tener en cuenta que la cultura ha sufrido recortes importantes de los que todavía no se ha recuperado y que ha carecido de estrategias. Debilidades hay en todos los sectores, el audiovisual que es potente y genera muchos recursos cuenta también con pequeñas productoras y cineastas, técnicos, actores y actrices que se encuentran en condiciones de precariedad. Cada sector tiene sus fortalezas y debilidades pero obviamente hay sectores que en su conjunto han estado más abandonados”.

- El sector de la edición literaria es uno de los que se queja de abandono.

“El año que viene vamos a editar un libro de cada una de las colecciones a la que se incorpora una de cómic. Habrá un comité editorial que a través de una convocatoria pública fallará un premio con dotación económica y la publicación de la obra. Habrá menos cantidad en cada una de las colecciones pero la edición premiada tendrá la distribución necesaria y se celebrará un concurso público para que las editoriales puedan concurrir, y no solo las de Canarias porque una de las demandas de los escritores es que sus creaciones se proyecten más allá del archipiélago. Queremos corregir que la Biblioteca Básica de Canarias en su más de medio centenar de tomos solo cuente con dos mujeres, así que la idea durante esta legislatura será la de editar a más de treinta escritoras canarias para compensar esta desigualdad. En cuanto a las colecciones: convocatoria pública, comité editorial y quizá menos cantidad pero sí mejor distribución. Se mejorará la distribución porque nos hemos encontrado un almacén en Tenerife repleto de cajas de libros editados por el Gobierno de Canarias. Esos libros nos hemos encargado de llevarlos a las bibliotecas públicas de las islas. Estaremos más concentrados en la parte de la distribución, divulgación y visibilidad de las creaciones”.

- ¿De qué modo actuarán las unidades de trabajo que anteriormente mencionaba?

“Tras reorganizar la empresa las unidades de trabajo, música, audiovisual, artes escénicas, entre otras, contarán con una línea de incentivos y responderán a una política común que tiene que estar trabajada conjuntamente con los cabildos. Ya nos hemos reunido con los de Tenerife y Gran Canaria porque cuentan con su propio circuito de artes escénicas para no sobreponer políticas culturales y estamos planteando que el espacio La Granja sea un laboratorio de creación y ensayo. Esperamos incluir en los próximos meses una obra para abrir el espacio La Granja al parque y queremos también fortalecer la movilidad, que los grupos se puedan mover por las islas e intentar desde nuestro papel como Gobierno vertebrar una política con los cabildos para optimizar los recursos”.

- ¿Cómo va ese proceso?

“Estamos intentando buscar una política común en la que nuestro papel sea el de generar vasos comunicantes. Que cuando se hable de inversión se vea al final desde todas las administraciones, desde las corporaciones locales a las insulares. La idea es generar una política común, ese es nuestro papel”.

- ¿Tiene alguna joya de la corona?

“Tener una política cultural definida a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y que cuente con una estrategia marcada, una política cultural más transparente que permita al sector y a la ciudadanía derechos culturales, valor social y una aportación al desarrollo económico que esté de acuerdo con nuestras políticas. Los fuegos artificiales se los dejo a los responsables de fiestas. Prefiero esa lluvia que empapa poco a poco y que tiene como objetivo cambiar Canarias”.

- ¿Lo de los fuegos artificiales lo dice por alguien en especial?

“Me refiero a la gente que identifica las políticas culturales con una política de actos y sí, los actos son importantes y tienen sus momentos pero prefiero entender la cultura por su capacidad transformadora, que es capaz de ir más allá del año galdosiano, año en el que potenciaremos su figura pero también desarrollaremos otras actividades como el fomento a la lectura”.

- ¿Cómo responde el actual Gobierno de Canarias ante la cultura?

“Forma parte de la línea del Pacto de las Flores y me consta porque trabajé en su contenido. Este año a pesar de las dificultades y lo que hemos heredado en cuanto a gasto público, somos el tercer área que más crece, casi un 15 por ciento aunque todavía –debo decirlo– sea insuficiente pero eso no significa que no sea una apuesta clara en material de cultura del Gobierno de Canarias”.

- ¿Cómo casa su ideario político con la acción cultural?

“Lo importante es no usar la política pública cultural como arma arrojadiza para los que no piensan como tú. Siempre he tendido la mano aunque haya diferencias ideológicas. Entiendo la cultura como un elemento de transformación y una forma de fortalecer nuestro tejido económico y social. Ahora tengo la oportunidad de cumplir con todo lo que en el pasado critiqué al considerar que estaba mal”.

- ¿Y qué plazo se ha dado?

“Tenemos que poner luces largas, y habrá gente que se queje, pero hay que pensar a medio plazo porque se trata de una legislatura. El objetivo es que el trabajo que dejemos sea sólido para la construcción de una política cultural común que, independientemente de las posibles diferencias que tengamos, cuente con cierto consenso.
Este lunes acudo al Parlamento de Canarias para informar, a petición de mi grupo parlamentario, sobre cuáles son las líneas políticas que queremos llevar a cabo y las bases en las que queremos construir la política cultural de Canarias. Me gustaría tener resultados y creo que los habrá pronto pero me interesa más lo que vamos a construir a largo plazo”.

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CULTURA EN LA TV CANARIA

El viceconsejero de Cultura y de Patrimonio Cultural, Juan Márquez, informa que con el objetivo de generar visibilidad en el sector, “sector que desarrolla una actividad muy intensa pero que la ciudadanía desconoce”, mantuvo hace unos días una reunión con el administrador único de la Radio Televisión Canaria, Francisco Moreno, para perfilar un convenio que espera que se firme antes de fin de año. El convenio es la coproducción de un programa de televisión semanal que además de divulgar la agenda cultural e informar cuente con pequeñas píldoras de entrevistas. El programa no se emitirá en horario de madrugada, el habitual para espacios de estas características, y su misión será la de “fortalecer nuestro tejido y hacer la cultura más asequible. La RTVC no tiene que medirse en términos de audiencia ya que es un servicio público. En eso coincidimos con Francisco Moreno”.

CENTENARIO GALDÓS

El programa se presentó el miércoles pasado y el calendario de actividades se desarrollará el año próximo hasta el 4 de enero de 2021. Se ha escogido este día porque fue la fecha de la muerte del escritor en 1920.
Las actividades que celebran el centenario galdosiano comenzaron con la inauguración de una exposición en la Biblioteca Nacional, en Madrid, que está organizada por la propia Biblioteca Nacional, Acción Cultural Española y el Gobierno de Canarias. La muestra es itinerante. En Tenerife se expondrá en el Instituto Cabrera Pinto, en La Laguna, y en la Casa-Museo Pérez Galdós, en Las Palmas de Gran Canaria.

DE SOCAEM AL INFINITO

Las políticas públicas en materia de cultura en Canarias han pasado por varias etapas desde que se estableció la democracia en España y el Estado se organizó en comunidades autónomas.
La Sociedad Canaria de las Artes Escénicas y de la Música (Socaem) fue la primera empresa pública que intentó razonar el universo de la cultura pero sus políticas resultaron erráticas y en ocasiones faraónicos. En 2005 nació Canarias Cultura en Red, una entidad a la que le queda muy poco cuando se ponga en marcha el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, uno de los proyectos en cartera del nuevo viceconsejero de Cultura, Juan Márquez Fandiño.

FIRMA FOTO: Fran Pallero

Saludos, a la espera, desde este lado del ordenador

En enero de 1935 un león se escapó de un circo y recorrió las calles de Santa Cruz de La Palma como Pedro por su casa. Que una fiera, aunque vieja y probablemente cansada, paseara por la ciudad provocó un revuelo entre sus habitantes, muchos de los cuales se refugiaron en sus casas y en sus puestos de trabajo. El animal fue abatido finalmente por agentes de la Guardia de Asalto, su domador cayó también fulminado y la leyenda cuenta que falleció de tristeza cuando vio a su querido y viejo león muerto. Versiones más realistas dan con otras conclusiones. No obstante y como el viejo director de periódicos de La muerte de Liberty Valance entre la realidad y la leyenda, siempre la leyenda.

De esto y de muchas cosas más trata Historia de Mr. Sabas, domador de leones y su admirable familia del circo Toti (Pre-Textos, 2019), una novela de ¿no ficción? O el relato de una investigación que, más allá del suceso, la muerte del domador y su bestia, indaga en un hombre y en una familia y la apacible vida de una ciudad, Santa Cruz de La Palma en aquellos años en los que gobernaba en el mapa humano y emocional de este país la II República. Un dato, un año, que tiñe de agradecido aliento histórico un libro que seduce por la magia que destila y su profundo amor al circo.

Estos son los protagonistas de una investigación que está narrada en primera persona por su propio autor, Anelio Rodríguez Concepción, quien explica las razones que lo llevaron a investigar lo que comienza a ser un eco ya casi desvanecido de la crónica sentimental de la ciudad, así como el largo y laborioso proceso de ir reuniendo información sobre aquellos personajes y hechos.

El resultado final, el que da forma a Historia de Mr. Sabas, domador de leones y su admirable familia del circo Toti, es fascinante. El libro se adentra en lo que nació siendo una anécdota y va creciendo poco a poco a medida que avanza la narración. Una narración que quiere hacer justicia sobre una familia, una profesión como es la del circo, a los habitantes de la capital de La Palma y a la isla entera.

El domador está enterrado en el cementerio de la capital palmera y se dice, la leyenda vence a la historia, que no hay día que falte una rosa en su lápida.

Historia de Mr. Sabas, domador de leones y su admirable familia del circo Toti cuenta con fotografías que dan perfil a algunas de las pistas y protagonistas que aparecen en este relato aunque destacaría en especial la que ilustra la portada y en la que aparecen unos guardias de asalto y algún civil junto al cadáver del león, la fiera acribillada a balazos.

La fotografía es sencillamente notable y explica en parte el interés de Anelio Rodríguez Concepción por contar una historia que como todas las buenas historias se bifurca en varias direcciones que confluyen en un libro generoso, que no duda en entretener al lector haciéndolo partícipe de unas pesquisas que avanzan y retroceden y en la que pasan muchas cosas.

La familia y su isla, La Palma,ocupa también la temática de Historia ilustrada del mundo (Pre-Textos, 2017) en la que Anelio Rodríguez Concepción escribía retratos de su familia. Otra familia es la protagonista de Historia de Mr. Sabas, domador de leones y su admirable familia del circo Toti. El punto de vista del narrador es el mismo, aunque adquiere mayor protagonismo en esta nueva experiencia literaria porque Anelio Rodríguez Concepción es protagonista del relato cuando describe los aciertos y desaciertos de su investigación, sus dudas y zozobras, también el entusiasmo que lo invade cuando logra hilar pistas y conversar con muchos de los testigos, entre otros algunos muy cercanos a Mr. Sabas a medida que las deducciones siguen su curso natural.

Y todo esto se cuenta sin recurrir a artificios técnicos camuflados como experimentos literarios aunque la historia es tan singular, tan hermosa en su tragedia, que de alguna manera el libro representa con sabor amargo la muerte del circo tal y como lo conocimos. Es decir, aquellas caravanas que instalaban la carpa en un solar aún por construir y en el que actuaban payasos, malabaristas y trapecistas pero también valientes domadores.

Si hay alguna cualidad que distingue a esta obra como distinguió en su día Historia ilustrada del mundo es la profunda capacidad que tiene el escritor, Anelio Rodríguez Concepción, de sumergir al lector en una aventura conmovedora que no cae nunca en los extremos, en resultar o demasiado empalagosa o demasiado triste. El escritor se contiene, sabe medir las emociones y casi parece que se confiesa (autoconfiesa sería más correcto) cuando avanza en las páginas –que no llegan a doscientas– y nos guía a un final que emociona porque todo cuanto se dice es verdad. Y si no lo es, y si en algún momento Anelio Rodríguez Concepción tuvo que recurrir a la ficción, poco importa ya que escasos son los libros como éste. Pocas son las obras que están escritas con tanta autenticidad.

Saludos, hacemos una simpática reverencia, desde este lado del ordenador

El escritor y poeta Benito Romero (Santa Cruz de Tenerife, 1983) obtiene con Desjustes el II Premio de Aforismos Isla de Siltolá, certamen que convoca esta editorial sevilla y en el que Romero compitió con más de trescientas obras, la mayoría de ellas de España e Hispanoamérica.

El premio está dotado con 3.000 euros e incluye la publicación de la obra en la colección deafortismos de Ediciones Isla de Siltolá.

El jurado de la segunda edición estuvo formado por el vencedor del I Premio de Aforismos Isla de Siltolá, Jaime Fernández Martín; León Molina, Javier Sánchez Menéndez y el editor de la Isla de Siltolá, Jaime Sánchez Martín. Benito Romero presentó Desajustes bajo el pseudónimo de Rodolfo Molina.

Licenciado en Filosofía, Benito Romero cuenta con un libro publicado de aforismos, Horizontes circulares (Ediciones Trea, 2018) y ha ejercido de programador cultural y colaborado en las revistas Fogal, Piedra y Cielo y Cuadernos del Ateneo de La Laguna, así como en los blogs Hilos de arena y El viaje de Juba. Sus reseñas, artículos y comentarios sobre cine han visto la luz en la revista Psicosis, el suplemento El Perseguidor y en las webs FilmAffinity, Digital 104 y MiradasDoc. Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio de Poesía Félix Francisco Casanova.

Saludos, enhorabuena, desde este lado del ordenador

Hace unos días me desprendí de los libros de Stephen King aunque me quedé con tres por razones muy personales, fueron los tres primeros que escribió y leí de él.

No creo que termine releyendo sus novelas aunque se trata de un escritor al que sigo con atención enn cada nuevo título que presenta. Y presenta más dos en un año.

Siento un profundo agradecimiento por el señor King, agradecimiento porque sus libros contribuyeron a mi afición a la lectura, y libros que, como he dicho antes, leo con la esperanza, cada vez más minimizada, de que me sorprenda como la primera vez.

Pero no hay manera. Continúa siendo el escritor que te hace leer más de quinientas páginas sin que apenas te des cuenta pero también hace que uno piense que está leyendo la misma novela con el que lo descubrió. La misma novela solo que aumentada, pero por ahí desfilan los mismos personajes, las mismas situaciones planteadas en escenarios diferentes por protagonistas de clase media y baja. En muchas de sus historias, estos personajes acabarán por unirse para acabar entre todos con lo que los asusta. En algunas ocasines el mal pierde y en otras ganas porque así se las gasta King.

Demócrata convencido, Stephen King se ha radicalizado en sus últimos libros contra Donald Trump, un tipo que parece inspirado en el candidato a presidente de La zona muerta, un lobo con piel de cordero.

No me entusiasmó demasiado El instituto, que debe ser su última novela publicada antes de que presente otra, pero King continía inundando el mercado con otros productos literarios que como Elevación me hacen cambiar tímidamente la opinión que llevo arrastrado de su trabajo estos días, ya que sigo insistiendo en que el escritor se mueve muy bien en el territorio del relato y de la novela corta, y Elevación como la simpática El visitante, es una novela corta navideña. Un librito editado con cierta mimo –contiene ilustraciones en blanco y negro– que guarda un bonito mensaje.

El libro está dedicado a Richard Mathenson, uno de los más grandes escritores fantásticos nortemericanos de la segunda mitad del siglo XX, y la novela pretende mantener ese tono mathensiano con generoso agradecimiento. De hecho, ese respeto que guarda al autor de Soy leyenda es de lo mejor de una novela en la que no faltan ingredientes tan kingneanos como un héroe que no debe serlo que se enfrenta rodeado de amigos a un problema que no tiene ninguna explicación. Puede entenderse también como su peculiar revisión de un clásico de Mathenson, El increíble hombre menguante, así que el final de Elevación tiene conexión con el que planteaba Mathenson en su historia sobre un hombre que va empequeñeciendo.

En Elevación el protagonista pierde peso (perder peso obsesiona a King, lo utilizó ya en Maleficio, una novela escrita bajo el pseudónimo de Richard Bachman) pero no masa corporal. Partiendo de esta premisa fantástica, el autor da una lección de convivencia muy estadounidense al narrar cómo con un gesto se pueden mandar a paseo los prejuicios. En esta historia, centrado la presión que una pequeña comunidad ejerce con una pareja de lesbianas aunque terminarán por implicarse en la no tan apacible ciudad de Castle Rock cuando ésta supere determinados prejuicios.

Al margen de que los prejuicios desaparezcan casi de un plumazo por un hecho que protagoniza una de las lesbianas y en la que se implica el protagonista del libro, Scott Carey, el mismo nombre del protagonista de El increíble hombre menguante, Elevación es una bonita historia de aceptación y un canto a los buenos amigos, que son aquellos que están contigo en los momentos difíciles.

Stephen King no ha escrito una novela de terror sino un cuento de Navidad sin la gracia de Dickens. Aunque Dickens no estuviera en la cabeza del escritor.

Como tributo a Richard Mathenson la novela se lee con trepidante interés y no decepciona en ningún momento. Stephen King es un gran narrador, así que se mueve muy bien en la novela realista, y esta novela tiene mucho de realista como de fantástica y el escritor sale muy bien librado de la combinación si uno cede a las buenas intenciones que plantea desde la primera página.

No decepcionará a los lectores de King pero tampoco al primero que llegue a la estajanovista producciñon de un escritor que ha hecho su literatura con el material con el que se hacen los sueños y… las pesadillas.

Saludos, que los dioses lo guarden en su gloria, desde este lado del ordenador