Hace tiempo solía reunirme en casa de amigos para ver de madrugá la gala de los Oscars. Hacíamos nuestras quinielas con un único premio, invitar a cenar al que tuviera más aciertos. El año en que arrasó El silencio de los corderos fui el ganador. Todavía no me lo explico porque con el paso de los años me fui distanciado de aquella apuesta para dedicar el concurso de mis modestos esfuerzos a otras tareas…

No vi, y no es un suponer, la gala de los Oscar que tuvo lugar este domingo, 27 de marzo, pero me despierto con las portadas de los periódicos y las tertulias mañaneras en radio y televisión no hablando de la injusticia de que una película tan conmovedoramente redonda como El poder del perro solo recibiera una estatuilla a la mejor dirección ni que le robaran literalmente el Oscar a mejor actor a Benedict Cumberbatch, su protagonista, por el trabajo interpretativo que Will Smith hace en El método Williams que, por cierto, si ayer fue la noche de alguien fue la de Will por el castañazo que le soltó al actor y humorista Chris Rock en plena ceremonia cuándo éste hizo una broma de dudoso gusto sobre la mujer del protagonista de El príncipe de Bel Air, que todos tenemos un pasado del que más o menos sonrojarnos.

Lo trágico de este cachetón, sonoro además, es el cachetón en sí mismo. El acto violento de uno contra otro aunque las razones estuvieran (o no) justificadas.

Escucho en esas radios que devoran la mañana con tertulias idiotas que el bofetón probablemente forme parte de un juego, de una broma entre Rock y Williams. También que Chris mantuvo relaciones con la esposa de Will, la actriz Jada Pinkett… Uno hasta comenta entre bromas una cosa muy seria: una gala caracterizada por su solidaridad con lo que está pasando en Ucrania se viene abajo por la muestra de violencia de uno de los nominados, y personaje que finalmente recibe el Oscar balbuceando unas disculpas tardías que me hacen sentir mucha pena por el cine norteamericano que no está viviendo sus mejores momentos.

La gala es un espejo deformado de lo que fue una vez la industria, ahora dominada por esas plataformas que nos quitan el sueño. Will debería de olvidarse de su papel de Mohamed Ali y dedicarse a sus cosas, que es ganar dinero. Si John Wayne hubiera hecho algo parecido no quiero pensar en cómo lo hubiera freído a chascarrillos varios… Lo del tortazo de todas formas es un buen titular, un buen titular para una fiesta que ya no dice nada y que visto lo visto y salvo la hostia en plena cara importa a la gente muy poco.

Leo los repasos que hacen conocidos sobre la gala que aguantaron de madrugada y no sé si ponerme a reír o a llorar. En los periódicos y esas tertulias de pesadilla también así que me quedo, más con el cine, con esa fiesta que nació para promover el cine norteamericano, con el cachetón de Williams a Rock. Un plaf sonoro que de alguna manera simboliza la importancia que está perdiendo un cine como es el estadounidense que hasta el día de ayer era como ir a misa: de obligado visionado.

En fin, que no dejo de ver en redes sociales el soberano tortazo y pienso que vamos atrás como los cangrejos. Que este mundo enloqueció hace ya un buen puñado de años… Putin, Trump y ahora Biden, la Covid-18… esas siete plagas que parecen que no son siete sino muchas más… Puestas así las cosas entiendo pero no justifico el galletazo de Will a Rock, aunque me hace gracias, las cosas como son, el uayyyy que ladra el cómico norteamericano cuando la palma de Williams le calienta la mejilla.

Así que constato lo que somos y lo que somos son sacos de carne, sangre y huesos.

Elsa López en el área de Literatura, Carla Suárez en Deportes y Manuel Lorenzo en el ámbito de Cultura Popular han sido designados como Premios Canarias 2022.

Así se lo ha comunicado este viernes el presidente regional, Ángel Víctor Torres, a los galardonados tras recibir a los miembros de los jurados de los premios en la sede de Presidencia de Las Palmas de Gran Canaria.

Posteriormente, el máximo dirigente canario ha recordado en sus redes sociales que la creación de la escritora palmera Elsa López “ha enriquecido la cultura canaria”.

“Además de la calidad literaria de su obra, con su lenguaje literario ha creado una memoria individual y colectiva arraigada a la tradición canaria y, también, universal”, indicó.

En cuanto a Carla Suárez, Torres resaltó que se trata de una deportista “de extraordinaria calidad técnica y humana”, por lo que el Premio Canarias “es un merecido reconocimiento” de su tierra por su aportación al deporte femenino, además de por ser “un referente de igualdad, superación y resistencia, junto a su defensa del juego limpio”.

Por último, el presidente apuntó que Manuel Lorenzo Perera ha sido reconocido por su labor tanto educativa como divulgativa, “y por dedicar su vida a la investigación de la cultura tradicional canaria”. “Indispensable es su contribución al rescate de la cultura tradicional de El Hierro”, aseveró.

Elsa López Rodríguez nace en Santa Isabel de Fernando Poó, en Guinea Ecuatorial, el año 1943. Vive en La Palma (Canarias) desde 1947 hasta 1955, año en que se traslada a Madrid, donde estudia el Bachillerato y hace la carrera de Filosofía, que termina en 1965.

Después de un año en Lausana (Suiza) como alumna y profesora de Literatura Española, regresa a España y compagina la docencia con la investigación antropológica. En 1973 presenta en la Universidad Complutense de Madrid la tesina Las supersticiones en la isla de La Palma.

En julio de 1980, defiende en la Universidad Autónoma de Madrid su tesis doctoral, basada en investigaciones de campo realizadas en una aldea del norte de La Palma (El tablado de la Montañeta. Estructura social y cultural de una comunidad campesina en la isla de La Palma) y que merece el cum laude y con ello el título de doctora en Filosofía. En 1982, es nombrada catedrática de Filosofía.

A esas dos facetas, de investigadora y docente, hay que unir su importante labor literaria. En 1987, es nombrada presidenta de la sección de Literatura del Ateneo de Madrid y además funda y dirige la editorial Siddharth Mehta Ediciones, que promociona a poetas y novelistas orientales.

En 1989, crea Ediciones La Palma, que se dedica principalmente a difundir la poesía. Del año 1987 hasta el 1989, es organizadora y miembro de La Ortiga, un grupo de músicos, escritores y artistas con el que participa en recitales, conciertos y grabaciones que difunden la poesía y el arte por toda España.

En 1993, se le concede el I Premio de Investigación José Pérez Vidal y se traslada a Canarias en comisión de servicio dentro de la Dirección General de Cultura del Gobierno autonómico, donde pone en marcha dos proyectos: El Papel de Canarias y Memoria de las Islas.

En 2000, regresa a su cátedra de Madrid y en agosto de ese mismo año es nombrada directora de la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores. En 2004, es designada Académica Correspondiente de la Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes, y en 2006 es nombrada ante la Unesco Embajadora de Buena Voluntad de la Reserva de la Biosfera Isla de La Palma. Ha sido presidenta del Ateneo de La Laguna, y en 2016 fue galardonada por el Gobierno de Canarias con la Medalla de Oro por el impulso al mundo de la literatura, la investigación y la etnografía.

En la actualidad, dirige Ediciones La Palma y Promoción Cero, una empresa dedicada a la difusión de la literatura y el arte. Algunas de sus actividades más recientes son la reedición del poemario Inevitable océano y la participación en un documental con el mismo título sobre su vida dirigido por Tarek Ode (2018).

La creación literaria de Elsa López emerge en la segunda mitad del siglo pasado como una de las escritoras más constantes y cuya voz se centra en la nostalgia por el paisaje de la isla, el territorio de la infancia y el continuo transitar por el recuerdo. López ha centrado su actividad creativa en la poesía. Ha publicado numerosa obra en verso y narrativa. En esta última modalidad: El corazón de los pájaros; Tenerife; El Hierro: la isla del fin del mundo; Las brujas de la isla del viento; El viaje o Una gasa delante de mis ojos.

Entre sus poemarios se hallan El viento y las adelfas; Inevitable océano; Penumbra; Del amor imperfecto; La Casa Cabrera; La fajana oscura; Cementerio de elefantes; Al final del agua; Tránsito; Mar de amores; Quince poemas de amor adolescente; La pecera; Travesía; De la A a la Z Canarias y Ofertorio.

Saludos, ya saben, desde este lado del ordenador

* Más de 30 años después del estreno de Guarapo, un documental recoge lo vivido detrás de la cámara durante el rodaje del filme, para muchos el título que puso los pantalones largos al cine rodado en Canarias. La cinta será proyectada en la sección documental del Festival de Cine de Málaga este viernes, 25 de marzo, en una sesión especial fuera de concurso.

La gran aventura de Guarapo es un documental producido por River Flow Pictures y dirigido por Guillermo Ríos Bordón y Pedro Felipe Fernández, con dirección de fotografía de Alejandro Darias y música de José Falcón Sanabria, Orquesta Sinfónica de Tenerife, y Jacky Ríos. El documental cuenta, a través de testimonios actuales e imágenes inéditas, las anécdotas del rodaje de Guarapo estrenada en el año 1988, convirtiéndose en la primera película producida de manera profesional en las Islas Canarias.

La película, rodada íntegramente en escenarios naturales de La Gomera y Tenerife, narra el drama de la emigración hacia América durante la posguerra española. Treinta años después, sus directores, los hermanos Teodoro y Santiago Ríos, recuerdan la aventura que supuso su primera incursión en el largometraje y nos desvelan su propia historia, marcada por la emigración y por los recuerdos de su infancia en la Cuba prerrevolucionaria.

El documental cuenta con los testimonios de personas que participaron en el rodaje, como los propios hermanos Ríos, Ernesto Galván, Yamil Omar, José Manuel Cervino, Patricia Adriani, Hans Bürmann, Carlos Sáenz, Cristina Bordón, Javier Fernández, Julio Gavilanes, Ramiro Sabell, Roberto Ríos o el productor, Eduardo Campoy.

La cinta recoge también los testimonios de quienes, aunque no participaran del rodaje, pudieron ver Guarapo en la época en la que fue estrenada, como Juan Carlos Fresnadillo, Jerónimo Saavedra, Juan Manuel García Ramos o Claudio Utrera, y pueden contar de primera mano lo que la película supuso tanto para ellos como para el entorno y el mundo cultural del momento.

* El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que celebrará su sexta edición el próximo mes de noviembre en Tenerife, ha sido elegido por la publicación especializada en género fantástico Dread Central como uno de los mejores festivales temáticos del mundo.

Esta selección ha sido realizada por expertos en la industria cinematográfica como la directora originaria de Laos Mattie Do, João Fleck, Nicolas Tonsho (Brasil), John Adams y Toby Poser (EEUU), Rob Jabbaz (Canadá), Adrian Tofei (Rumanía) o Peter Van Steemburg, talent manager de la productora y agencia de ventas internacionales XYZ.

Saludos, avisados quedan, desde este lado del ordenador

No sé con exactitud la edad que tenía cuando se estrenó en televisión La cabina (Antonio Mercero, 1972) pero sí que recuerdo que la tele era entonces en blanco y negro.

Para un país como fue entonces la España de Franco el estreno de La cabina resultó una grata sorpresa porque 1) por primera vez los telespectadores podían disfrutar de una película que mezclaba con inteligencia española comedia y fantástico y 2) estaba protagonizada por uno de los grandes actores del cine español de todos los tiempos, José Luis López Vázquez.

Recuerdo haber visto La cabina en el salón comedor de casa de mis padres que era donde estaba instalada la televisión. Ahí estábamos todos, mi madre y mi padre y mis hermanos y yo.

Allí aparecía José Luis López Vázquez que de repente se queda encerrado en una cabina de teléfonos de color rojo como rojas deben ser las llamas de infierno. Poco a poco se monta un circo de personas alrededor de aquella cabina con hombre encerrado, y no hay manera de ayudarle a salir por mucho que lo intenten unos y otros. Al final… Bueno al final pasa lo que pasa pero no voy a contarlo no vaya a ser que alguno de ustedes no la haya visto y les fastidie un final que no es lo mejor de este mediometraje pero que tiene su gracia y su eco a Los límites de la realidad en versión española.

Por curiosidad un dato, uno de los guionista de La cabina es José Luis Garci, que por aquel entonces trabajaba de guionista mientra preparaba su salto al largometraje (Asignatura pendiente, 1977). Era autor además de un atractivo trabajo sobre Ray Bradbury, Ray Bradbury, humanista del futuro (1971) que no hace mucho se reeditó y entre otros artículos y entradas en enciclopedias de cine, escribió una bastante notable sobre el cine de ciencia ficción en una que editó a finales de los 70 y en fascículos Buru Lan, que fue de las primeras en publicar cómics para adultos en este país que se nos perdió para siempre.

Fue tanto el éxito y la conmoción que provocó el pase de La cabina que al día siguiente no se hablaba de otra cosa que de aquella película en la que López Vázquez, el de Fernando Galindo, su admirador, su esclavo, su amigo, su siervo de Atraco a las 3, quedaba atrapado en una cabina de teléfono que parecía venida del infierno. O la trampa de una araña para gente corriente. Tipos como usted y como yo.

La séptima edición del Festival Atlántico Tenerife Noir rinde homenaje al filme de Mercero por el 50 aniversario de su estreno en televisión con una reproducción exacta de La cabina que se ha instalado en la calle de Valentín Sanz de la capital tinerfeña. Esa que atraviesa la trasera del teatro Guimerá y la Recova Vieja, espacio este último en el que se desarrollará el grueso de una programación que rinde homenaje además al detective Pepe Carvalho que celebra también este año medio siglo de existencia literaria.

Lo de La cabina tiene su guasa porque después de ver el estreno por televisión el filme de Mercero (por cierto, viene su hijo, que se llama igual que su padre, Antonio Mercero, uno de los tres que firma como Carmen Mola) solía por aquellos años meterme en una cabina telefónica y simular que, como José Luis López Vázquez, quedaba atrapado en su interior… Pero claro, con el paso de los años las cabinas primero se transformaron (dejaron de ser cubículos de cristal y acero) y más tarde desaparecieron de la superficie de nuestras calles y plazas, lo que quizá mosquee a los que no la conocieron… Pero les invito a que se introduzcan en la que está instalada en la calle de Valentín Sanz, a que aplasten sus manos y su cara contra el cristal porque, demonios, de pronto se ha dado cuenta que no puede salir…

El mismo equipo de La cabina intentó repetir el éxito con un nuevo trabajo en clave fantástica: La Giaconda está triste (1977) que ahora estoy empeñado en recordar que vi a colores pero esa es otra historia porque si dan una vuelta por esa calle y ven “nuestra” cabina se lo van a pasar en grande además de sacarse una fotografía allí dentro, imitando al don nadie que interpretaba López Vázquez.

Aprovecho este espacio para recomendarles además a que visiten la exposición que recrea con fantásticas ilustraciones de Eduardo González a los detectives de aquí como a los de allá que nos visitaron alguna vez (entre ellos el ya mencionado Carvalho). Se encuentran en varios puntos de la capital tinerfeña… la Rambla, el mercado Nuestra Señora de África…

Y sí, si nadie aprieta el botón rojo antes de tiempo, todo esto contribuye para anunciarles que la semana próxima comienza la VII edición de Tenerife Noir.

Están avisados.

Saludos, kiss, kiss, bang, bang, desde este lado del ordenador

La novela Páradais (Literatura Random House, 2021) de Fernanda Melchor ha sido la ganadora del VIII Premio Ciudad de Santa Cruz de Novela Criminal, que concede el Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir con apoyo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, para reconocer la mejor novela negra publicada en España en idioma español durante el año previo a la celebración de esta cita anual en torno al género negro en Tenerife (Islas Canarias).

El jurado compuesto por Guadalupe Martín Santana, Mase Legarza Negrín, Xavier Borrell Campos, Antonio Lozano Sagrera y Rocío Peñalta Catalán valoró especialmente “la maestría con que reproduce la oralidad de los personajes con un lenguaje que por momentos llega a ser muy crudo” y el “torbellino oscurísimo” que desvela una realidad cruda y violenta en un ritmo ascendente.

“En Páradais gozamos de una novela que con pocas páginas es capaz de hacernos vivir sensaciones de novela negra clásica y de narración moderna, en ingredientes perfectamente mezclados y falto de estereotipos, con una prosa dotada de mucho ritmo, y alusiones a terrores clásicos, como La condesa sangrienta, en la que Fernanda Melchor nos arrastra y obliga a ver de cerca la cruda realidad que habitamos”, observó el jurado.

El trabajo de Fernanda Melchor en esta novela muestra de forma “muy interesante” la tensión “a través del soliloquio del personaje-narrador” y el reflejo de las diferencias sociales. “Entrar a Páradais es sumergirse en el lado oscuro de la realidad y vivir en carne propia la violencia, que nace de las diferencias de clases sociales y se ceba con, y contra, el cuerpo de las mujeres. Es un libro que araña las tripas sin compasión, una novela que deja cicatrices, que no se olvida”, subrayó el jurado en sus consideraciones.

Fernanda Melchor (Veracruz, México, 1982), antes de Páradais, escribió las novelas Falsa liebre (Almadia, 2013), Temporada de huracanes (LRH, 2017) y Aquí no es Miami (LRH, 2019). Es periodista graduada en la Universidad Veracruzana y máster en Estética y Arte por la Universidad Autónoma de Puebla. Algunos de sus relatos y reportajes literarios han sido publicados en revistas como Replicante, Letras Libres, GQ y Vice, así como en la antología Mexico 20, New Voices, Old Traditions (Pushkin Press, 2015). En 2013 fue reconocida por la revista La Tempestad como la escritora emergente del año en el panorama literario mexicano, y en 2015 por el Conaculta, el Hay Festival y el British Council como una de las escritoras menores de 40 años más destacadas de su país. Ha sido galardonada con el Premio Anna Seghers, el Premio Pen Club y el Premio Internacional de Literatura 2019 de la Casa de las Culturas del Mundo, entre otros.

La novela de Fernanda Melchor competía por este galardón con Revancha (Anagrama), de Kiko Amat; El oscuro adiós de Teresa Lanza (Grijalbo), de Toni Hill; y Los buenos hijos (Tusquets), de Rosa Ribas.

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* Este mismo lunes, ese que ya es ayer, se presentó la página web Ojeart, una mirada a cinco décadas de cultura en Canarias, 1970-2020.

Si navegan por esta propuesta, una iniciativa del Círculo de Bellas Artes de Tenerife bajo la coordinación del escritor Pablo Martín Carbajal, observarán los trabajos más destacados que, a tenor de un grupo de expertos, representa cada década en materias como Literatura (narrativa y poesía); Arquitectura, Cine, Artes Escénicas, Artes Plásticas y Música.

* El iunes pasado se presentó también la novela Aquellos días del Sáhara, de Pascual Ortuño, en El Correíllo, fondeado en el puerto de la capital tinerfeña y uno de los escenarios del libro que se desarrolla durante la evacuación de aquel pedazo de España que pasó a manos de Marruecos.

* La Fundación CajaCanarias y la Fundación Cristino de Vera han previsto la organización de la conferencia que, bajo el título Israel es cultura, protagonizará Sapir Efron, actual consejera de Cultura en la Embajada de Israel. El acto, de entrada libre previa inscripción, tendrá lugar el próximo 28 de marzo, a partir de las 19:00 horas, en la sede de la Fundación Cristino de Vera, ubicada en la calle San Agustín, 18 (La Laguna) y se enmarca en el programa de actividades de las Jornadas Culturales de Israel, a desarrollar por ambas entidades entre el citado día y el 14 de octubre con la colaboración de la Embajada del citado país en España y que nace con el objeto de acercar al público insular algunas de las expresiones artísticas más relevantes del pueblo israelí a través del cine, danza, talleres y conferencias.

Saludos, tres de tres, desde este lado del ordenador