El Escobillón cumple tal día como hoy dos años. Miro hacia atrás sin ira y confieso que este breve periodo de tiempo se me ha ido como un suspiro, sin apenas darme cuenta.

El Escobillón nació gracias a una generosa propuesta que hace dos años exactamente me brindó la por aquel entonces directora de La Opinión de Tenerife, Carmen Ruano, a quien siempre le estaré agradecido por haberme dado esta oportunidad, la de  adentrarme en un medio que todavía miro de reojo pero también con fascinación casi revolucionaria.

A lo largo de estos dos años he volcado pedazos de mi vida, reflexiones acertadas y desacertadas, mis lecturas y películas favoritas, así como iniciado campañas frustradas a favor de palacios hoy muertos del asco como el añorado Cine Víctor, entre otros asuntos. Pero aún con esas, el blog continúa siendo una experiencia apasionante y una manera de no estar solo en el mundo.

El Escobillón ya tiene dos años, o esa edad trágica para James M. Barrie, el creador de Peter Pan, en la que muere la infancia.

En fin.

Saludos muy sorprendidos pero también felices desde este lado del ordenador.
 

* Jacinto Molina y su álter ego Paul Naschy es lo que se dice un mito perturbador para el cine español. Y eso pese a que se trata, probablemente, de uno de nuestros cineastas y actores más conocidos fueras de las fronteras provincianas de este país. Molina/Naschy cuenta con club de admiradores en casi todo mundo, y representa con honores de cartón piedra una etapa cinematográfica española en la que, imitando el modelo italiano, muchos sagaces inversores apostaron por géneros que nunca han sido bien vistos por esa asociación exclusivista en la que ha terminado por transformarse el cine en España.

La noticia ahora es que Scifiworld publica la que asegura es la obra más completa realizada sobre el alias de Molina, Naschy, actor que nació en La marca del hombre lobo, una película de 1968 que marcó un hito en la historia del cine fantástico español y europeo. Molina hasta ese momento había sido levantador de pesas, escritor y dibujante hasta que decidió ser actor y tiempo más tarde director de sus propios largometrajes.

El libro que ahora se presenta, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, recoge más de 60 horas de entrevistas con el cineasta y actor, así como unas 600 fotografías.
Escrito por Ángel Agudo, Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina, se completa con una filmografía comentada por Ángel Gómez en la que da cuenta de todas y cada una de las películas, cortometrajes, series, obras de teatro, etc. en las que ha intervenido esta leyenda del cine.

El prólogo cuenta con una firma de prestigio, la de Sir Christopher Lee.

La primera de las presentaciones, previa a su llegada a las librerías, tendrá lugar el próximo sábado 10 de octubre a las 12.30 horas en el marco del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2009, donde también se presentará Alaric de Marnac, la primera novela fantástica escrita por Paul Naschy e ilustrada por Javier Trujillo.

* Gijón acoge del 23 al 27 de septiembre las XI Jornadas de Patrimonio Industrial, dedicadas e esta ocasión a la industría cinematrográfica.

Ponentes de Argentina, Chile, México, Cuba, Italia, Francia, Bélgica y prácticamente la casi totalidad de la Comunidades Autónomas Españolas estarán presentes en estas jornadas, donde se analizarán el cinematógrafo Lumière y la relación del cine con la arqueología, la industria y el paisaje, y la mineria.

En las actividades paralelas destaca la exposición El Cine Evocado con la presencia de diferentes máquinas de proyección, y una visita a Llanes de Cine y a los escenarios de La torre de Suso, del director de cine asturiano Tom Fernández.

Saludos. una vez cinéfilos o cinéfagos (lo mismo da), desde este lado del ordenador.

Veo Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino, un cineasta que hasta Jackie Brown, sólo me había hecho ni fú ni fá. Tras su magnífica Kill Bill, confieso que fui otro de los hechizados del virus de la tarantinitis, gripe que continuó contagiándose con su segmento en Grind House: Death Proof, aunque no sé si a base de cataplasmas y aspirinas estoy recuperándome tras ver su ambiciosa pero frustrante Malditos bastardos.

Toso, luego siento que es una película irregular. La veo en versión doblada, luego juego con desventaja. Pero aún con esas, noto como la tarantinitis se repliega y se escapa por los poros de mi piel pese a que su inicio (y su glorioso y vengativo final) sea síntoma de que el virus se resiste y ataca con virulencia.

El inicio de Malditos bastardos es un excelente calco de una de las mejores escenas de Hasta que llegó su hora (titulada originalmente Érase una vez en el oeste…) del maestro Sergio Leone pero luego se repliega, y quiere multiplicarse en otras películas que no es una sola.

Y eso pese a que el filme prometía. Un western de vengadores. Los ¿buenos? son esa pandilla de bastardos (ellos y ellas) y los malos… pues los malos son los nazis pero… y ahí comienzo a recuperarme de la tarantinitis aguda: ¿qué?

Nada.

Con todas, Malditos bastardos tiene momentos. Pocos, pero tenerlos tiene.

Salgo de cine mosqueado.

¿Por qué?

Empiezo a notar que me abandona el virus de la tarantinitis.

Toso. Achús.

Ustedes perdonen, pero es que cuesta salir de esta dichosa gripe.

Saludos, sólo meridianamente bastardos, desde este lado del ordenador.

* El número de octubre de la revista de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) estará dedicado al teatro canario de los últimos veinte años. Colaboran con sus artículos muchos conocidos de la escena de este territorio abandonado de la mano de los dioses, como el crítico teatral José Orive, Carmen Márquez, Rafael Fernández, Roberto García de Mesa, Nacho Cabrera e Isabel Delgado,  entre otros.

* El escritor, poeta, ensayista y dramaturgo Roberto García de Mesa participa en un libro dedicado a la versión de Hamlet estrenada por Thomas Pandur en el Teatro Español y que protagonizó la actriz Blanca Portillo. La primera obra del revolucionario director escénico se pudo ver en España en el Teatro Guimerá, en aquella ocasión se trató de 100 minutos, una adaptación de la celebérrima novela Los hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoyevski. El Guimerá acogió recientemente otro gran estreno de Pandur, Barroco, inspirada en Las amistades peligrosas y en Cuarteto de Heiner Muller, un montaje que deconstruye la obra de Chordelos de Laclos.

* El cineasta Elio Quiroga es el autor de un interesante (y presumo que polémico) artículo que ayer publicó la sección de Cultura de el diario El País, y en el que pide un debate urgente sobre el copyrigh y las descargas por Internet. Quiroga es el director de No-Do, una película de corte fantástico recientemente estrenada en los cines de España.  

* Dramática la trastada que le han gastado a Teddy Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y uno de los miembros del mítico grupo de rock Los Canarios, en la casi siempre cuestionada Wikipedia. Para saber más del asunto les animo a que lean el artículo que publicó el diario digital Lo que pasa en Tenerife. 

* “Tomo un poquito de Boswell cada día, como si fuera la Biblia, y me propongo seguir leyéndolo hasta el día en que me muera.” Robert Louis Stevenson. La cita es para recordarles que ayer jueves, 18 de septiembre, se cumplió el 300 aniversario del nacimiento de Samuel Johnson, considerado la figura literaria más importante de su tiempo (la Era de Johnson, como se la llegó a conocer). Johnson fue autor de Dictionary of the English Language, aunque la biografía Vida de Samuel Johnson, de James Boswell, fue quien le proporcionó fama eterna. Vida de Samuel Johnson, de James Boswell, está editado en España por Acantilado.

Saludos muy mestizos desde este lado del ordenador.

Afortunadamente nos queda CajaCanarias ante este otoño que se nos avecina. Esta misma mañana se presentó en rueda de prensa el programa de Otoñ’09 Cultural, iniciativa que del 2 de octubre al 27 de noviembre desplegará un destacado menú de propuestas que incluye desde conferencias y representaciones teatrales, a música, presentaciones de libros y exposiciones.

Dentro del ciclo La condición humana, el escritor Mario Vargas Llosa será el encargado de abrir el programa el viernes, 2 de octubre, con el también escritor tinerfeño Juan Cruz.

Del 18 al 20 de noviembre, y bajo la dirección y presentación de Fernando Delgado, se desarrollará El mundo que queremos, que en esta edición analizará La educación que queremos, y en el que participarán pensadores del fuste de Fernando Savater y José Antonio Marina, así como el escritor y poeta Luis Antonio de Villena y el ministro de Educación, Ángel Gabilondo.

Otro de los temas centrales del Otoñ’09 Cultural es el Agua, lo que dará motivo a dos grandes exposiciones: Agua y De repente, Amazonas, que se exhibirán en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y en la Sala de arte María Rosa Alonso, del 5 de octubre al 19 de diciembre y del 22 de octubre al 12 de diciembre, respectivamente; así como diálogos en torno a este asunto en el que está previsto que participen el naturalista y escritor Joaquín Araujo; así como Carlos Soler y Felipe Roque, quienes debatirán en torno a El agua en Canarias bajo la moderación de Federico Aguilera Klink y la mesa redonda Recursos hídricos alternativos, con Alberto Vázquez Figueroa y Roque Calero, en la que actuará como árbitro Mayer Trujillo. Esta necesaria visión sobre el Agua contará, además, con la proyección de los documentales Agua: destrezas y torpezas; El agua de la vida y El sueño del agua.

El programa cuenta también con la presentaciones de los libros Los dioses palmeros de Luis León Barreto; Argumentos en busca de autor, de Bruno Mesa; Tacande, de Gregorio Javier Hernández y Detrás de tu nombre, de Rafael-José Díaz.

En el apartado musical destaca el dedicado a la Música de Cámara, Nuevas músicas, que protagonizará David Darling, el celista incoformista; Músicas del mundo, con el grupo Bagdad Ensemble, Denez Prigent y Souad Massi; Flamenco, con Pedro Ojesto, Pol Vaquero y David Cerreduela; Canción de autor, Javier Krahe y Jazz, con las actuaciones de Roy Hargrove y Bernardo Sassetti Trío.

En teatro se anuncia representaciones de El Principito al desnudo y El Trío en mi bemol, así como actividades infantiles y cine, con un ciclo dedicado al magnífico cineasta británico Michael Powel (Las zapatillas rojas, I know where I’m going, A vida o muerte y Narciso negro).

Por último, la Fundación Cristino de Vera acogerá del 9 de octubre al 9 de diciembre la exposición Chillida. Vibración muda.

Casi nada…

Saludos, reservando ya localidades, desde este lado del ordenador.  

* Los Multicines Monopol han vuelto a programar en septiembre películas en Versión Original (V.O.) en Las Palmas de Gran Canaria. En una nota se recuerda que el Club Monopol se vio obligado a interrumpir su programación en 2007 y que contrariamente a los que sucede en Tenerife, la programación en V.O. en salas de Gran Canaria no ha contado con ayudas públicas desde hace más de 12 años.

Los Monopol son la primera sala de Canarias –y la única de empresarios canarios del sector- que forma parte del programa Europa Cinemas de la Unión Europea, que ayuda a la  distribución de cine europeo y en su intento por reinventar fórmulas que permitan sostener la exhibición comercial de cine independiente en Canarias, desde 2005 gravemente afectada por la piratería a través de Internet, “exhiben también desde agosto películas independientes dobladas, a tres euros.”

El próximo viernes estrenará en rigurosa V.O. Inglourious Basterds (Malditos bastardos), de Tarantino y el 9 de Octubre Tres Monos (Three Monkeys) (Nuri Bilge Ceylan, 2008, Turquía).

Sufrid, sufrid, cinéfilos y cinéfagos tinerfeños, porque el viernes, 16 de Octubre, los Monopol tienen previsto exhibir Still Walking (Kore-Eda Hirokazu, 2008, Japón) y el 23 del mismo mes Parque Vía (Enrique Rivero, México, 2008). 

La programación se completará con Rojo Oriental (Raja Amari, 2008, Francia-Túnez); Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007, USA,  Francia); y Ashes Of Time – Redux (Wong Kar-wai, 1994-2009, China), entre otros títulos.

La pregunta es: ¿imitarán los santacruceros Multicines Renoir esta ininiciativa de exhibir películas no ya a tres euros sino en V.O.?

Les respondo: “No, gracias”.

* La primera y única vez que vi Mishima. Una vida en cuatro capítulos me encontraba en Madrid. Me temo que lo diré: era joven, entusiasta y casposamente cinéfilo. Mishima. Una vida en cuatro capítulos la estrenaron en la capital de España en los míticos y hoy desaparecidos Alphaville, y contemplar aquella película fue como una revelación. Y un descubrimiento, porque gracias a ella me adentré en la obra del legendario autor de El marinio que perdió la gracia del mar, Yukio Mishima.

Ha pasado mucho tiempo, no he vuelto a ver la película, así que no sé como habrá soportado el paso inevitable de los años. Por eso, tiemblo ahora que tengo la oportunidad de desafiar a mis recuerdos y que me vaya este viernes, sábado o domingo (a las 19 y 21.30 horas) al TEA para verla pese a que no me gusta agitar las aparentemente tranquilas aguas de mis sueños.

El filme de Paul Schrader, que es un cineasta cuya obra es a mi juicio enormemente interesante, cuenta además con una estupenda banda sonora (que tengo en vinilo) firmada por Philip Glass.

* Mañana, jueves 17 de septiembre, a las 10 horas, tendrá lugar una rueda de prensa en el Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, para presentar las principales líneas de promoción del audiovisual canario en el marco del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, que se inaugurará al día siguiente.

Saludos cinéfilos y cinéfagos a este lado del ordenador.