Archive for the ‘Teatro’ Category

Teatro, la vida es puro teatro

Miércoles, Diciembre 4th, 2013

Unas treinta personas se dieron cita ayer, 3 de diciembre, en el Teatro Guimerá para asistir a la presentación del libro El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936), de Roberto García de Mesa. Acompañaron al autor, el director de la Cátedra Pedro García Cabrera, Rafael Alonso Solís y el profesor titular de Literatura Española de la Universidad de La Laguna, Rafael Fernández Fernández, director de la tesis que ha dado origen a este volumen, editado en la colección Thesaurus, de Ediciones Idea.

Mientras escucho las intervenciones me pregunto si el fantasma del Teatro Guimerá recorre las butacas. Lo escribo porque siento algo de escalofrío en la espalda pero no sé si es cosa de espectros o de una corriente de aire que se filtra por alguna rendija de este pequeño y encantador teatro de provincias.

García de Mesa ha colocado previamente sobre el escenario y a modo de candilejas, veinte de sus libros, mientras se proyecta en pantalla un audiovisual de apenas dos minutos de duración en el que se muestran imágenes de aquellos hombres y mujeres que fueron tan audaces y modernos aunque el paso de los años ha envejecido lo que fue un grupo milagrosamente luminoso y excéntrico.

Todos ellos forman un punto y aparte en una tierra, como es la que habito, tan preocupada en mirar hacia atrás sin ira porque para desgracias y rencores tenemos suficiente con el negro presente.

Me pregunto qué pensará de todo esto el fantasma del Guimerá. También en ¿quién es ese fantasma? Es probable, en todo caso, que solo se trate de una corriente de aire. De un dedo gélido e invisible que acaricia mi espalda.

Roberto García de Mesa lamenta el cierre de los Multicines Renoir Price y del Teatro Pérez Minik, cuya demolición justifica la consejera de Cultura, entre otras áreas, Inés Roja. La idea, dice Rojas, es plantear un nuevo proyecto cuyo presupuesto asciende a los 12 millones de euros, dinero que en plena crisis económica, el Ejecutivo regional es incapaz de afrontar.

El teatro Pérez Minik está –o mejor, estaba situado– en el Parque Cultural Viera y Clavijo, en la capital tinerfeña. Y ya no tiene techo aunque sí un escenario podrido. Su público ya no lo forman personas sino ratas y cucarachas, pero no sé que obras representarán para tan respetables espectadores.

Roberto García de Mesa se indigna sobre el escenario –mientras da vueltas y vueltas como una peonza micrófono en mano– de que otro teatro, el Domingo Pérez Minik que se encuentra en el Círculo de Bellas Artes en la capital tinerfeña, solo sea reconocido por uno de sus empleados como el teatro del Círculo de Bellas Artes y no como el teatro Domingo Pérez Minik.

No termino de entender su enfado. Tampoco creo que Minik se tirara de los pelos ante este desconocimiento involuntario.

Estas cosas pasan. Incluso en la vieja Europa.

Hace unos años y estando de visita por Viena le pregunté a un caballero en un punto de información si podía indicarme las calles donde habían residido dos ilustres judíos austriacos: Joseph Roth y Stefan Zweig. Escribí incluso sus nombres en papel para que no hubiera errores.

Se encogió de hombros hasta que negó con la cabeza.

- No sé quienes son.- dijo ante mi asombro. Más tarde, y observando mi decepción, me invitó a visitar la casa museo de otro judío, el doctor Freud.

Así pues esas cosas pasan. Incluso en una ciudad tan (i)lustrada como Viena.

Roberto García de Mesa anuncia durante la presentación de su libro, porque aquí hemos venido a hablar de su libro, que se trata solo del primer acto de un proyecto que acaricia convertirse además en documental –entiendo ahora el audiovisual de dos minutos–, exposición y el montaje y estreno de las tres obras que estudia con profundidad en el texto: Tic-tac, de Claudio de la Torre; Proyecciones, de Pedro García Cabrera y La casa de Tócame Roque, de Agustín Espinosa.

Durante su intervención lee, además, el décimo manifiesto que se reprodujo en las páginas de Gaceta de Arte, titulado Contra el actual teatro español, donde se arremete, entre otros, contra Pedro Muñoz Seca, que fue un hombre de derechas y del que se dice que a punto de ser fusilado en Paracuellos del Jarama en noviembre de 1936 les dijo a los miembros del pelotón: “Podéis quitarme la hacienda, mis tierras, mi riqueza, incluso podéis quitarme, como vais a hacer, la vida, pero hay una cosa que no me podéis quitar… y es el miedo que tengo”.

Más tarde, al acabar la guerra, vino La venganza de don Mendo, pero no creo que esta tragicomedia le hiciera demasiada gracia a Muñoz Seca, que en paz descanse; ni a los milicianos que pusieron fin a su vida, que en paz descansen también.

Ojeo El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936) y me quedo con otra reflexión que, en el turno de preguntas, ofrece García de Mesa mientras no deja de dar vueltas como una peonza sobre el escenario.

Viene a decir que estas obras rompedoras y que encendieron polémica en su momento hoy podrían resultar envejecidas. Pero también que gracias a ellas se influyó en un teatro que bullía y quería sacudirse como piojos una tradición que no iba más allá del espectáculo de evasión. Y este entusiasmo, si quieren revolucionario, que sopló una vez en una región tan desestructurada como es la canaria, es un punto y aparte en la Historia del archipiélago.

No sé así si se trata de memoria recuperada, pero quiero entender la aparición de este libro que arrastra ambiciosas intenciones como una obra que quizá pueda enseñarnos a los habitantes de las islas que una vez no fuimos tan desesperadamente cínicos.

Y solo por eso, por algo tan nimio si quieren, entiendo El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936) como un estudio necesario, una obra que quizá contribuya a abrir puertas y no a cerrarlas.

Yo, mientras tanto, me pregunto si sentí al fantasma del Teatro Guimerá o solo fue una corriente de aire, un dedo gélido e invisible que acarició mi espalda

(*) La ilustración que acompaña este post es un dibujo para Gaceta de Arte (1933 – 1934), de Óscar Domínguez. Colección Guillermo de Osma.

Saludos, telón, desde este lado del ordenador.

Un libro revela las claves de ‘El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936)’

Lunes, Diciembre 2nd, 2013

El Teatro Guimerá acoge este martes, 3 de diciembre, a las 20 horas, la presentación del libro El teatro de vanguardia en Canarias (1924-1936), del escritor y poeta Roberto García de Mesa.

El acto se celebra en el Teatro Guimerá, en Santa Cruz de Tenerife,  porque fue uno de los espacios emblemáticos donde sucedieron algunos de los acontecimientos que se mencionan en esta obra, un estudio que consta de 638 páginas y en el que se recoge la tesis doctoral que realizó García de Mesa y que dirigió el profesor Rafael Fernández Hernández.

El volumen está editado por Ediciones Idea, en su colección Thesaurus, y en él se pueden observar las principales innovaciones teatrales que se produjeron en las Islas durante este período. La entrada es libre.

Saludos, llueve, desde este lado del ordenador.

El escritor tinerfeño Daniel María obtiene el galardón Joven Promesa en la séptima edición del Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural

Martes, Noviembre 12th, 2013

El escritor Daniel María, de 28 años y natural de la isla de La Gomera, inaugura el  palmarés de la nueva categoría Joven Promesa del Premio Paco Rabal de Periodismo Cultural, galardones que este año cumplen su séptima edición y que ahora, con la categoría Joven Promesa, quiere estimular la creación periodística sobre temas culturales entre los menores de treinta años.

El trabajo ganador lleva el título de Voz de actriz, en el que el autor analiza las peculiaridades tímbricas en las voces de algunas de las mejores intérpretes de la escena española, como las ya desaparecidas Emma Penella, Lola Gaos, Tota Alba, Gracita Morales, Rafaela Aparicio y Florinda Chico, además de Terele Pávez, Margarita Lozano y Charo López. El artículo puede leerse desde el 5 de junio en la web Revistatarantula.com.

Daniel María es escritor, actor y guionista. Ha trabajado en varios cortometrajes y en los espectáculos de monólogos MonoloGordo y Endanimoniado, este último ganador del concurso de monologuistas de La Guancha, en 2006. María ha impartido además talleres de interpretación y cursos para escritores y sus artículos se publican con regularidad en Revistatarantula.com, Travelarte.com, Papirucucus.com y El Perseguidor.

En su producción literaria destaca El hombre que ama a Gene Tierney, el poemario Hilo de cometa, el libro de cuentos (De)función cómica, así como de un estudio crítico, El caso de la película imposible: El extraño viaje, película dirigida por Fernando Fernán Gómez y de la edición de Los casos de Cargel Blaston, en el que reveló la identidad de este popular escritor de novelas policíacas de los años cincuenta en España. Es responsable, también, de la novelización y edición del guión cinematográfico de Pedro Beltrán, El extraño viaje, volumen que contó con prólogo de Luis García Berlanga.

La entrega de galardones del VII Premio Paco Rabal se producirá el martes 3 de diciembre en un acto público que acogerá la Fundación AISGE de Madrid (calle Ruiz de Alarcón, 11).

El Premio Paco Rabal es una iniciativa anual de la Fundación AISGE para “distinguir la excelencia en los medios de comunicación” a la hora de abordar cualquier aspecto relativo a la labor de actores y actrices, danza, doblaje o artes escénicas.

Saludos, ¡¡¡muchas felicidades, Daniel!!!, desde este lado del ordenador.

Muy interesante…

Lunes, Marzo 18th, 2013

* El Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Filmoteca Canaria en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, proyecta el 19 de marzo a la 20.30 horas una selección de las imágenes más antiguas de la isla de Tenerife que conserva la Filmoteca y cortos realizados por el cineasta español, Segundo de Chomón a principios de siglo pasado (1904-1908) para conmemorar la primera proyección de cine que realizó el cineasta y fotógrafo palmero Miguel Brito en el Teatro Guimera, hace ya 115 años  El precio de la entrada es de tres euros.

* Indifestival y Escena Miriñaque ha otorgado el premio a la mejor interpretación masculina a Javier Cuevas por Hamlet Post Acriptum, de Roberto García de Mesa, pieza que acogerá el sábado 23 de marzo el Espacio Cultural Aguere a partir de las 20 horas. El precio de la entrada es de 8 euros.

* Les invitamos a que visiten la página oficial de Eduardo Bercedo en Facebook, en la que además de poder escuchar su música también estarán al día de su apretada agenda de conciertos.

Saludos, flotando en algún lugar del océano, desde este lado del ordenador.

La Escuela de Actores de Canarias, ¿ser o no ser?

Jueves, Octubre 11th, 2012

Insertamos a continuación una nota que circula por Facebook.

Pasen, pasen y lean…

El mundo se ha vuelto loco, loco, loco…

“La Escuela de Actores, Centro Superior de Arte Dramático, autorizado por el Gobierno de Canarias desde 1996 para impartir estas Enseñanzas Artísticas, dentro de la oferta de la educación pública, vive con incertidumbre su presente y su futuro.

Ya en el Proyecto de Ley de Presupuestos de 2012, la actual administración educativa planteó una reducción del 40%, aunque afirmaban que en Educación no habría ningún tipo de recorte. En el trámite parlamentario se corrigió este despropósito, asignando al Centro Superior la misma financiación que se había consignado en los presupuestos de 2011, dejando claro que los Estudios Superiores de Arte Dramático forman parte del sistema educativo público y que son incuestionables e imprescindibles en la configuración del mapa de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Canarias.

Aduciendo aspectos teóricamente técnicos, más bien burocráticos, la Consejería amenaza con un recorte de más del 40% para 2012, incumpliendo lo aprobado por el Parlamento, y con una previsión para 2013 que haría imposible garantizar la actividad docente y el normal funcionamiento del Centro, con sede en Tenerife y Gran Canaria. En ningún otro ámbito de la Educación ha habido un recorte tan drástico.

El Centro Superior es consciente de la crisis que atravesamos y de hecho ha realizado políticas de ahorro y optimización de recursos, pero propone que se busquen soluciones consensuadas y que la actual crisis económica no sea la excusa para debilitar el proyecto.

Los logros obtenidos hasta el momento por el Centro Superior son incuestionables, –trece promociones de actores y actrices lo certifican– y la predisposición de la EAC es la de encontrar vías para que estos estudios encuentren definitivamente un marco adecuado para su desarrollo y consolidación futura. Esto se ha trasladado reiteradamente en las reuniones mantenidas con los responsables de la Consejería, que se han comprometido a buscar una solución que de momento no llega.

Entendemos que el primer paso debe ser el libramiento por parte de la Consejería de toda la financiación aprobada por el Parlamento para este ejercicio económico y que la negociación para el próximo año debe tomar en consideración que la inversión de fondos públicos y la actividad docente que con ellos se garantiza ya responde a los criterios de ajuste que la actual situación económica demanda.

Representantes del Consejo Rector de la EAC se reunirán la próxima semana con la Viceconsejera de Educación y esperan lo antes posible poder hacerlo con el Señor Consejero, dado que la solución es política y está al alcance de su mano.”

Saludos, lo dicho con anterioridad y sin alevosía: el mundo se ha vuelto loco, loco, loco, desde este lado del ordenador.

Juan Luis Galiardo… Hubo una vez ‘Guarapo’

Sábado, Junio 23rd, 2012

Santiago Ríos, que lo dirigió junto a su hermano Teodoro, en Guarapo (1989) recuerda a Juan Luis Galiardo “un actor como la copa de un pino.”

Es una frase hecha, y el cineasta canario es consciente de la frese hecha –informa, no obstante, que se acaba de enterar esta misma mañana del fallecimiento de Galiardo– por lo que recuerda lo que le dijo el actor en cierta ocasión: “en este país para que te tomen en serio tienes que ir dándotelas de importante.”

Juan Luis Galiardo pertenece a esa clase de actores que se conocen como galanes. Intérpretes con notable atractivo físico que, en el caso que nos ocupa, se caracterizó además por un potentísimo vozarrón y unas ganas de vivir minuto a minuto.

Su carrera cinematográfica fue algo irregular, pero se convirtió en uno de esos actores que el espectador reconocía por su imponente físico.

Un físico que lo hace parecer algo arrogante pero que solo destilaba técnicas de actor.

Con el paso de los años Galiardo aún mantenía esa presencia irresistible que él aumentaba “dándoselas de importante.”

Madrigilda, Todos a la cárcel, Familia, Lázaro de Tornes y La chispa de la vida, su último trabajo frente a las cámaras, ponen de manifiesto que, como los buenos vinos, el actor supo envejecer.

Tanto, que antes de ser arrebatado por la muerte continuaba con una frenética actividad que lo llevó a recorrer los escenarios de España.

El año pasado, sin ir más lejos, representaba en Tenerife El avaro de Molière.

Lo suyo, dicen quienes lo conocieron bien, más que el cine fue el teatro.

Santiago Ríos señala que contactaron por casualidad con el actor para que interpretara al personaje que cierra el triángulo a través del cual gira la acción de Guarapo.

“Fue a través de uno de sus hermanos, que en aquel tiempo trabajaba de inspector de Hacienda en Tenerife –evoca– y nosotros pensamos entonces que era perfecto para el papel. Tenía el físico que buscábamos.”

La elección, y a las pruebas me remito,  fue la correcta. Y la implicación del actor en esta película, el primer largometraje en la carrera de los Ríos, el que se exigía a un profesional de su altura.

“En la escena de la huida de Guarapo y durante la pelea que mantiene con Luis Suárez, le pusieron tanto realismo que se les escapó más de un golpe que para nada resultaba fingido.”

Santiago Ríos recuerda también que el último día de rodaje con el actor, en la ermita de San Telmo, ”lo tuvimos horas debajo de una motocicleta donde aguantó estoicamente tirado en el suelo hasta que nos dimos cuenta que a producción se le había olvidado al menos darle una almohadilla para que la espera no le resultara tan incómoda.”

¿Hubo quejas?

“No. –asegura Santiago Ríos– Juan Luis Galiardo fue uno de esos actores que, pese a que impusiera, lograba con el trato que se hiciera muy cercano. Aunque amenazaba siempre con comportarse como una estrella. Es decir, exigir cosas raras porque en España, lamentaba, cualquier miembro del equipo de rodaje se puede sentar en tu silla.”

Quizá eso explique su carácter abierto. De actor que no dejaba de trabajar las 24 horas del día. La suerte de verlo declamar en directo o soltar largos monólogos de los clásicos del Siglo de Oro.

“Como me dijo en cierta ocasión –rememora el cineasta– para que te tomen en serio en este país tienes que ir dándotelas de importante.”

(*) En la imagen el actor junto a los hermanos Ríos con motivo del estreno –veinte años después– de Guarapo en el Cine Víctor de la capital tinerfeña el 18 de diciembre de 2008. 

Saludos, ¿alguien grita gol en el cuarto de al lado?, desde este lado del ordenador.