Dirección: Eduardo Cubillo Blasco. Guión: Eduardo Cubillo y Óscar Guisoni. Producción ejecutiva: Ana Sánchez-Gijón. Producción: La Mirada Producciones, La Gaveta Producciones, Vértigo Laberíntico Producciones. Dirección de fotografía: Juan Antonio Castaño (AEC). Música y montaje: Eduardo Cubillo. Duración: 93 minutos.

Con independencia de que me encuentre en las antípodas ideológicas de lo que representa y aún intenta representar Antonio Cubillo, líder del Movimiento Para la Autodeterminación e Independencia del Archipiélago Canario (MPAIAC), no cuestiono el papel que ocupa en la todavía poco estudiada historia de la Transición en las islas.

Un  periodo del que tengo vagos recuerdos infantiles, como los de ver a los adultos escuchar en la clandestinidad las alocuciones radiofónicas que realizaba desde La voz de Canarias Libre así como la de recoger pasquines tirados en la calle que la policía me quitaba de las manos.

Cubillo, con todas sus luces y sombras, pertenece a una Canarias que ya no existe pero forma parte de la biografía de un archipiélago cuya historia se desvanece no sé porqué razones.

Y este aspecto, el de recuperar la desmemoria de esta tierra desnortada, quizá sea una de las características más interesantes del documental Cubillo: historia de un crimen de Estado, una película dirigida por su sobrino, Eduardo Cubillo y producida por La Mirada Producciones, La Gaveta Producciones y Vértigo Laberíntico Producciones con apoyo económico del Gobierno de Canarias.

El documental, afortunadamente, no cae en la hagiografía de tan polémico como cuestionado personaje, se limita a contar unos hechos con sus antecedentes y conclusiones, con mirada relativamente objetiva y periodística.

Tiene además la capacidad, rodada con contenida objetividad, de reconciliar a Cubillo, postrado hoy en una silla de ruedas tras ser apuñalado salvajemente cuando entraba en su domicilio en Argel, con quien tuvo la misión de asesinarlo, Juan Antonio Alfonso.

El cara a cara que mantiene Cubillo con Alfonso y que muestra el documental en blanco y negro y sin dramatismo, es de lo mejor de este trabajo cuyo mayor mérito es la sobriedad con la que está filmado y también en como cuenta aquellos hechos.

Se nota que hay mucho trabajo meditado detrás de sus imágenes así como una notable capacidad de síntesis con la que se cuentan los hechos.

La intención es proporcionar al espectador elementos para que él mismo saque sus propias conclusiones de aquel periodo tan turbulento y aún oscuro en la historia del archipiélago y de España.

Destaca así la exquisita obsesión por equilibrar los tonos y el discurso, lo que hace que se perdonen algunos excesos que apenas chirrían porque el documental no nace con pretensión reivindicativa sino de exponer lo que hubo. O al menos se conoce que hubo de aquel frustrado intento de asesinato cuando Cubillo se convirtió en un problema para el Gobierno de España.

Cubillo: historia de un crimen de Estado es así un apasionante relato en el que se muestra en la medida que las fuentes lo facilitan las cloacas de un Estado cuya herencia franquista aún dominaba los resortes de su aparato policial así como la articulación de un movimiento independentista condenado al fracaso.

Condenado al fracaso por el discurso que sostenía y su loca aventura armada.

Cubillo: historia de un crimen de Estado es un documental con oficio. Profesional y sin ataduras poéticas.

Y si bien puede molestar en ocasiones por el acento que marca su banda sonora para subrayar algunos momentos, se deja ver y sobre todo no engaña por el equilibrio de posiciones que Eduardo Cubillo quiere sostener a lo largo de toda la obra.

Una obra en la que, paradójicamente, la víctima del atentado habla con quien intentó asesinarlo y da voz, he aquí lo más importante, a José Luis Espinosa (1), espía infiltrado en el Mpaiac a las órdenes del supercomisario Roberto Conesa y el traidor, siempre en cursiva, de esta trama que parece salida de una novela policíaca.

Cubillo: historia de un crimen de Estado viene a concluir que las víctimas de esa compleja red de traiciones fueron además del líder independentista, su agresor, Juan Antonio Alfonso y el mismo José Luis Espinosa. Todos ellos marionetas de una operación de cuyos titiriteros hoy se conocen algunos de sus nombres y apellidos.  

El director, que contó con documentación de los archivos personales de Antonio Cubillo, ofrece así un relato que, periodísticamente, es impecable. Y hace plantear cuestiones ajenas al asunto que trata. En especial el empleo de la guerra sucia al que recurren los gobiernos presuntamente democráticos para quitarse de encima problemas.

Cubillo: historia de un crimen de Estado es un documental insólito y valiente.

Un trabajo que propone, a grandes rasgos y procurando un delicado equilibrio para no caer en molestos maniqueísmos, la apasionante radiografía de un crimen, afortunadamente frustrado, de Estado.

(1) Otros de los entrevistados en el documental son José Manuel Otero Novas, ministro de presidencia bajo el gobierno de Adolfo Suárez; Lorenzo Olarte, ex presidente del Gobierno de Canarias y en los años setenta asesor del presidente Suárez; Eligio Hernández, ex Fiscal General del Estado, delegado del Gobierno en Canarias y uno de los promotores del regreso de Cubillo a Canarias desde el exilio; Heidi Merck, ex ministra de Justicia de la Baja Sajonia, y que fue diputada del partido Socialdemócrata en la oposición y miembro de la Comisión de Investigación que destapó la implicación de los servicios secretos de la República Federal Alemana en el atentado a Cubillo; Julen Madariaga, co-fundador de ETA y que conoció a Cubillo en Argel; Alfredo Grimaldos, periodista y autor del libro La sombra de Franco en la Transición; Melchor Miralles, periodista especializado en terrorismo y ex subdirector del diario El Mundo; Federico Utrera, periodista y escritor, autor del libro Canarias, secretos de Estado; José Díaz Herrera, periodista en los años setenta de Diario 16; Pedro Canales, periodista y José Luis Morales, periodista de la revista Interviú en los años setenta y autor de la novela Sima Jinámar.  

Saludos, ¿miedo?, ¿asco?, desde este lado del ordenador.

La primera mala noticia para la Cultura en Canarias se anuncia apenas iniciado este apocalíptico 2012: MiradasDoc, el pequeño pero gran festival que se celebraba desde hace seis ediciones en Guía de Isora, desaparece porque el Ayuntamiento no puede afrontar sus gastos.

Lo ha dicho el mismo alcalde, Pedro Martín, en rueda de prensa. Martín deja, eso sí, entreabierta una puerta a la esperanza al comentar que “en cuanto podamos buscaremos financiación para que MiradasDoc continúe”.

Palabras sin embargo que a mi me parecen a la de un adiós definitivo porque está claro que las cosas nunca volverán a ser como antes.

A lo largo de su singladura, MiradasDoc consiguió, entre otras cosas, armarse como festival y colocar en el mundo el nombre de Guía de Isora como referente del cine documental que se está realizando en este planeta tan necesitado de voces y miradas capaces de retratar la realidad convulsa que nos rodea.

No tuve oportunidad de asistir a ninguna de sus seis ediciones por razones que no vienen al caso, pero por amigos y conocidos para los que cada MiradasDoc significaba algo así como su peculiar peregrinar a la Meca, pienso y creo que no me equivoco, que el festival cumplió a rajatabla el abecedario que marca un encuentro de estas características.

Es decir, que además de preocuparse por una exhibición ejemplar y la de educar la mirada de sus asistentes, también fue mercado y espacio de intercambio.

Por todo ello, la ausencia de MiradasDoc en 2012 la mastico y digiero como un duro mazazo a una forma de entender la cultura desde Canarias que muchos vamos a notar en falta.  

En un año en el que parece que muchos han descubierto que existe un calendario Maya que ¿acaba? en 2012, la ausencia de MiradasDoc supone para la cultura en estas islas desvertebradas y cainitas un siniestro augurio de lo que se nos viene encima.

Perdemos, en definitiva, con la desaparición de MiradasDoc uno de los escasos espacios de debate y de intercambio de ideas con otras realidades que, hasta el día de ayer, se estaban celebrando en una Canarias que, parece ser, unos y no otros, hoy quieren dirigir hacia un espectáculo único y mastodóntico con nombre y apellidos.

 Saludos, corramos cuanto antes un (es)túpido velo, desde este lado del ordenador.

PARA DESCUBRIR O VOLVER A VER MONSIEUR DOMÍNGUEZ

Este martes, 12 de julio y a las 20 horas, se exhibe en Tenerife Espacio de las Artes (TEA) como complemento de la exposición Óscar Domínguez: una existencia de papel, el documental Monsieur Domínguez (2007) de Miguel Morales.

Con este trabajo “no se pretende mostrar a la persona sino al pintor”, explica Morales, quien recuerda que Domínguez fue el propulsor de la segunda Exposición Internacional del Surrealismo que se realizó en Tenerife en 1935.

Este documental viene a completar una trilogía “no buscada” que inició su realizador con Aislados. La esencia de un espíritu (2003) y continuó con Maud. Las dos que se cruzan (2004).

La mitad de la película es en francés subtitulada al español y comienza con una introducción al mundo surrealista, después muestra los diversos símbolos o uniones en la pintura de Óscar Domínguez con Tenerife y otros autores, y termina con su última etapa, la de las desdichas que marcaron irremediablemente su vida y lo condujeron al suicidio.

Algunos de los personajes entrevistados en Monsieur Domínguez son Sarane Alexandrian, Henri Behar, Juan Manuel Bonet y C. B. Morris, entre otros.

TEA ACOGE EL ESTRENO DE ROTA, EL NUEVO CORTO LACAVE

TEA acogerá también este miércoles, 13 de julio, el estreno del último cortometraje del cineasta canario Daniel León Lacave. El corto se titula Rota y se exhibirá a las 20 horas. Al día siguiente, jueves 14 de julio y a las 22, se podrá ver en los multicines Monopol de Las Palmas de Gran Canaria.

En TEA, Rota compartirá exhibición con Litio, de Adrián González y Las reinas de las hadas, de Armando Ravelo. En la capital grancanaria se proyectará junto a La brecha abierta del tiempo, de Pedro García; Reflejo en rojo, de Joseph Vilageliú y La reina de las hadas.

Rota cuenta la historia de Aurora, una adolescente problemática, y Marcos, un padre de familia, que se conocen en un cementerio. Ambos están unidos por el dolor y la pérdida.

La cinta está protagonizada por Lamberto Guerra, Paula Garodri y Marga Arnau y la génesis de esta historia hay que buscarla, destaca Lacave en el blog La noche intermitente: “en un proyecto de novela que empecé a escribir para pasar el rato. Contar una historia en literatura es siempre más económico que en cine, y por eso empecé a escribirla, pero pronto mi mente la tradujo a imágenes… deformación profesional supongo.”

El director de Los pechos de Paula añade: “Esta historia nace de unos sentimientos muy personales. Quizás es la película mas personal que he rodado. En todas, consciente o no, te dejas siempre un poco de ti mismo, pero en esta ocasión, me he inspirado en personas muy cercanas, en sus vivencias, y en mis propios miedos e inquietudes. Tal vez por eso, no sea una película que vaya a gustar al gran público, pero mientras llegue a un pequeño número de espectadores, que entiendan de lo que hablo, me doy por contento.”

FINALIZA EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE MIRADASDOC

El mercado del Festival Internacional de Cine Documental MiradasDoc, que se celebra en Tenerife, mantiene abierto hasta el próximo 15 de julio el plazo para la inscripción de proyectos y documentales terminados. MiradasDoc Market se celebra del 2 al 4 de noviembre en el marco de la sexta edición de MiradasDoc.

La inscripción, tanto de proyectos, como de documentales terminados, es gratuita y se puede realizar online a través de la web www.miradasdoc.com, en la sección inscripción/registration pitching, para los proyectos, e inscripción/registration screening, para los documentales ya terminados.

Los productores o realizadores interesados que necesiten más información pueden solicitarla a través del correo electrónico: infomarket@miradasdoc.com.

Para la sexta edición ya están confirmada la presencia de representantes de los canales de televisión ARD/MDR (Alemania), Canal+ (España), Odisea/Odisseia (España/Portugal), The Africa Channel (Reino Unido), CBC (Canadá) y las distribuidoras First Hand Films (Suiza) y Lic China (China). En breve se espera cerrar la confirmación de la participación de otros compradores.

El mejor proyecto recibe un premio de 3.000 euros como apoyo para la financiación del desarrollo del documental. Los documentales terminados que son seleccionados se incluyen gratuitamente en el catálogo de la videoteca (sección screening),  donde son evaluados por los representantes de las cadenas de televisión, distribuidores y programadores de otros festivales.

PREMIADOS EN EL CONCURSO DE GUIÓN CAJA DE CANARIAS

La Asociación de cine Vértigo informa que el ganador del Concurso de guiones para cortometraje organizado por La Caja de Canarias es Andoni de Carlos por Tiburón.

El accésit al mejor guión canario recayó en Rafael Navarro Miñón por Cazadores.

Andoni de Carlos Yarza (San Sebastián, 1980) es diplomado en Cinematografía y Artes Audiovisuales por la Escuela Superior de Arte y Espectáculos TAI, de Madrid. Fue el guionista de las dos temporadas de la serie Génesis, en la mente del asesino, emitida por Cuatro entre 2005-2007 y varios de sus guiones han sido premiados en certámenes nacionales e internacionales, llegando incluso a dirigir alguno de ellos, como Pim, pam, pum (2008), cortometraje presente en más de 150 festivales y que recibió 26 premios.

Rafael Navarro Miñón (Las Palmas de Gran Canaria, 1945), es Premio Nacional de Arquitectura y se ha desenvuelto en diversos ámbitos de la cultura. Ha realizado exposiciones de pintura, escultura y fotografía en Madrid, Barcelona, Lisboa, La Habana, etc. Como escritor ha recibido premios nacionales e internacionales, acercándose desde esta faceta al mundo del cine como guionista de Belanglós (David Pantaleón, 2008) y que se trata de ese corto que, como alguna gente sabe, no es santo de mi devoción.

La Asociación Vértigo informa que el guión ganador será el eje de un taller audiovisual posterior que se rodará los días 15, 16 y 17 de julio. El corto resultante se estrenará en la IX edición de la Muestra de cine iberoamericano, Ibértigo, 2011.

Este año el proyecto será coordinado por el cineasta canario Víctor Moreno.

La señorita que ilustra este post es –a ponerse de rodillas, leñe– su majestad Louise Brooks.

Saludos, otro domingo que se muere, desde este lado del ordenador.

LA SENDA EMPIEZA A HACER MERCADO

La senda (si linkean accederán a su página web) ha despegado internacionalmente en el Marché du Film de Cannes, donde se presentó el tráiler de este thriller dirigido por Miguel Angel Toledo y producido The Green Star Films para Era Visual, Tótem Producciones, Castafiore Films y Tornasol Films.

Tras la gran acogida que tuvo la presentación, se ha comprometido su distribución en Francia, Alemania y parte de Latinoamérica.

Tal y como ha confirmado Film Factory, compañía responsable de las ventas internacionales de La senda, WildSide, que ya ha cosechado gran éxito de público con títulos como Rec, distribuirá el filme en Francia. En Alemania se encargará WildBunch Germany, distribuidora de títulos como El discurso del Rey. Por su parte, Venus Films ha asegurado la distribución de la película en Perú, Bolivia y Ecuador, como ya hizo meses atrás con la saga Crepúsculo.

La película se encuentra en fase de postproducción y su estreno está previsto para el próximo otoño. A partir de septiembre, recorrerá el circuito de festivales de finales de año, con parada obligada en el Toronto Film Festival, el Festival Internacional de Sitges y el American Film Market.

La senda, cuyo guión han escrito Miguel Angel Toledo y Juan Carlos Fresnadillo, se desarrolla en una aislada cabaña en las montañas en la que una pareja en problemas va a pasar la Navidad junto a su hijo. Las idílicas vacaciones se convertirán para el hombre en un viaje cíclico que le llevará a recorrer la siniestra senda de sus recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

Dan vida a los protagonistas Gustavo Salmerón (Mensaka, Asfalto) e Irene Visedo (Cuéntame cómo pasó, Amores locos).

El rodaje del filme, que tiene como productores ejecutivos a Ximo Pérez, Pepón Sigler y Victoria Alberca, se realizó entre febrero y marzo pasado en localizaciones de la provincia de Teruel y la Ciudad de la Luz de Alicante.

DOCUMENTAL SOBRE IGNACIO ALDECOA

Los multicines Price-Renoir en Santa Cruz de Tenerife acogerán el martes, 7 de junio, el estreno del documental Aldecoa, la huida al paraíso, del cineasta Miguel G. Morales. El pase está previsto a las 20.30 horas.

Morales es autor, entre otros, del excelente documental Una luz en la isla. Domingo Pérez Minik. Ahora, con Aldecoa, la huída al paraíso reconstruye los viajes y estancias que pasó el escritor vasco en las islas, particularmente en Lanzarote y La Graciosa.

Ignacio Aldecoa es autor, entre otros libros, de Cuaderno de Godo, así como de la excelente novela El fulgor y la sangre, finalista del Premio Planeta en 1954.

Otros trabajos del escritor son Gran Sol, premio de la Crítica 1958; Los pozos, Espera de tercera clase, relatos, la novela Parte de una historia (1967) y Santa Olaja de Acero (1968).

Saludos, cinematográficos, desde este lado del ordenador.

* Otro canario en la quiniela de los Goya de este año. Se trata de Paco Rodríguez, con doble nominación en las categorías de Mejor Maquillaje y Peluquería por su trabajo en las películas Lope y También la lluvia. En la primera compartió equipo con Martín Macías Trujillo y Karmele Soler, y repite con Soler en los créditos del filme que dirige Iciar Bollaín, película que no compite al final por España en los Oscar a la Mejor Película Extranjera.

* El corto de animación Me llamo María de Elio Quiroga no pasa la prueba del algodón de los miembros de la Academia de Hollywood. Al final compiten en esta categoría Day & Night, The Gruffalo, Let’s Pollute, The Lost Thing y Madagascar, carnet de voyage.

* Los Multicines Renoir en Santa Cruz de Tenerife acogen este miércoles, 26 de enero, la proyección a las 20.30 horas del documental Ciudadano Negrín, dirigido por Sigfrid Monleón, Carlos Álvarez e Imanol Uribe. En el pase estarán presentes el productor Andrés Santana y Monleón y Álvarez. Ciudadano Negrín está nominado al Mejor Documental en los Premios Goya 2011.

* Interesante el libro sobre edición y estrategias digitales que han preparado Silvano Gozzer y Alberto Vicente, responsables del blog Anatomía de la edición, en el que se recoge, entre otras, las experiencias de los responsables de Ediciones Escalera, quienes me informan de este trabajo y en cuyo breve espacio hacen referencia a El Escobillón. El libro se puede descargar en este blog en formato PDF (para ser leído en pantalla o impreso), en formato ePub (para libros electrónicos y otros dispositivos que admiten este formato) o en formato Mobi (para los usuarios del Kindle de Amazon).

* Dulce Xerach Pérez responde en su blog a un misterioso ciudadano X sobre el debate que protagonizó el pasado jueves, 20 de enero, en el salón de actos de la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC) junto a Francisco Ramos Camero y Horacio Umpiérrez. Xerach Pérez escribe bajo el título de Al ciudadano x sobre el debate de retos culturales: “Lo que quise decir el otro día en el Debate organizado por la Fundación Pedro García Cabrera puede resumirse en lo siguiente.

La política cultural propiamente posmoderna, es esencialmente formalista, es decir, se preocupa de la parte formal del sistema de producción cultural (dicho de otro modo, apoya la creación de equipamientos, desarrolla leyes de incentivo, busca alimentar el proceso cultural en conjunto sin interferir en los contenidos a apoyar) y en ello se opone a la política cultural tradicional, que casi siempre ha sido de contenidos, es decir, orientada hacia la implantación de un material conceptual específico y predeterminado (política cultural de identidad nacional, de identidad de un determinado grupo, puramente ideológica, etc.).

En lo demás no entro. Solo una cosa: es imposible debatir de tantas cosas a la vez como se pretendió…”

Saludos, una tarde de rabiosa tormenta, desde este lado del ordenador.

CIUDADANO NEGRÍN PODRÍA CONVERTIRSE EN CIUDADANO GOYA

Un personaje extraño el de Juan Negrín porque no se reconcilia con la Historia.

Al margen de su impecable trayectoria como investigador, su paso por la política española continúa repleto de contradicciones, también de varias leyendas negras que alimentaron sus enemigos: los nacionales, al acusarlo de ser el responsable de vaciar las arcas del Estado con el ya legendario oro de Moscú, y sus propios compañeros socialistas que lo tacharon de traidor al partido. En el lado más radikal, y señalándolo con el dedo, se encuentran los trostkistas del POUM y los anarquistas, para quienes Negrín fue el responsable –tras la alianza (unos dicen que necesaria) con los comunistas estalinistas– de las matanzas que salpicaron la ciudad de Barcelona los últimos años de la Guerra Civil española.

Ignoro si son éstas y otras muchas más las claves políticas a través de la cual gira el documental Ciudadano Negrín. Espero descubrirlo, si puedo, el miércoles 26 de enero cuando se estrene el filme en los Multicines Renoir de Santa Cruz de Tenerife.

El caso es que Ciudadano Negrín ha sido hoy designado como candidato a los Premios Goya en la categoría de  Mejor Documental, lo que personalmente considero un triunfo para quien fue el alma máter de este proyecto desde sus inicios, el excelente escritor Carlos Álvarez.

Ciudadano Negrín está dirigida además de por Álvarez, por  Sigfrid Monleón e Imanol Uribe, y contó con apoyo financiero del Gobierno de Canarias. Produce Andrés Santana, que representa también a otro documental candidato a los Goyas, Mr Foster.

En una nota de prensa se recuerda que en esta edición hay dos actrices canarias nominadas: Ana Wagner (Las Palmas de Gran Canaria), en el apartado de Mejor Actriz de Reparto por la película Biutiful, y Carolin Bang, como Mejor Actriz Revelación por la película Balada triste de trompeta.

CORTOS CANARIOS

Al día siguiente, 26 de enero, Tenerife Espacio de las Artes acogerá el estreno de los cortometrajes canarios Reflejo en rojo, de Josep Vilageliú, a quien considero como una especie de capitán Ahab del ballenero del cine independiente rodado en las islas; y Rhythmus, de Jairo López. También se proyectarán dos trabajos del cineasta grancanario Amaury Santana.

Hemos podido saber que Jairo López espera estrenar su cortometraje Ridícula en febrero.

ELLAS (S), EL DOCUMENTAL QUE NO FUE

TEA, en sus ya tradicionales exhibiciones de cine ¿de autor?, proyecta este fin de semana en horario de 19 y 21.30 horas el ¿documental? Ella(s), de David Baute.

La película dice que va sobre la vida y obra de Mercedes Pinto aunque (¿será cosa del cine de autor?) dice que también reflexiona sobre la violencia de género y la relación de pareja. La verdad es que no lo tengo nada claro.

LA REFINERÍA VUELVE A PONERSE GOLFA

El espectáculo multidisciplinar Refinado. La Cruda Historia regresa al Espacio Cultural El Tanque con nuevas funciones, el próximo viernes 14 y el sábado 15, a las 21 horas. Se trata de las dos primeras funciones de 2011.

Dirigido por Caldos Belda, con la producción de la Asociación de Amigos del Espacio Cultural El Tanque y el patrocinio del Gobierno de Canarias, las entradas pueden adquirirse, al precio de cinco euros en El Corte Inglés, Entrada Directa de CajaCanarias, Cajasiete  y en la taquilla de El Tanque los días de función.

UN DATO A TENER EN CUENTA EN TIEMPOS DE CRISIS

El servicio de venta de entradas de CajaCanarias gestionó en 2010 un total de 321.945 localidades, un 47 por ciento más que en el año anterior, y obtuvo una facturación superior a los seis millones de euros, lo que constituye un incremento del 88 por ciento respecto a 2009.

De entre el amplio listado de promotores y recintos adheridos al servicio, la programación del Auditorio de Tenerife, con más de 105.000 butacas vendidas, y los actos de la Bajada de la Virgen de las Nieves, en La Palma, con 84.217 localidades, coparon el 60 por ciento de las ventas.

Por espectáculos, arrasaron los musicales Mamma Mía y Chicago, la puesta en escena del grupo humorístico Tricicle con Garrick, la Temporada de Ópera y la Danza de los Enanos.

Respecto a los distintos canales de venta de entradas de CajaCanarias, internet fue, en el pasado ejercicio, el medio más utilizado para la compra de localidades por parte de los usuarios, con un 54 por ciento. Por su parte, las taquillas sirvieron el 44 por ciento de las entradas, mientras que los terminales multiservicio de la entidad de ahorro gestionaron el 2 por ciento de las ventas.

Saludos, en un mundo cada vez más loco, loco, loco, desde este lado del ordenador.