En su generosa labor compiladora Joseph Vilageliú es el único especialista que se ha preocupado por contabilizar el número de publicaciones que a este lado siempre inestable del Atlántico se han dedicado a estudiar y analizar el cine rodado aquí. En Canarias.

Imagino así que en esta lista, ya imprescindible para todos aquellos que quieran trabajar sobre una realidad que todavía suscita debate, Vilageliú habrá añadido el último volumen que nos aproxima a lo que ya casi nadie cuestiona como una realidad.

Me refiero al volumen editado recientemente por la Filmoteca Canaria Rodajes en Canarias 1951-1970, un ejemplar que prolonga y continúa el trabajo emprendido hace unos años con Rodajes en Canarias 1896-1950 y en el que se recogen todos los títulos en formato largo, medio y cortometrajes que se han filmado en las islas así como los proyectos que nunca pudieron ver la luz pero de los que se dio cumplida información en la prensa de su tiempo. 

Cruzando los dedos para que la experiencia se repita con un tercer y necesario volumen que llegue hasta nuestros días, esta nueva entrega que notaría las producciones rodadas en el archipiélago entre los años cincuenta hasta principio de los setenta del pasado siglo es un interesante libro que debe ser entendido como fuente de estudio e ideal para especialistas y curiosos que tienen inquietudes por conocer la insólitamente rica historia de películas rodas en las islas.

Coordinado por Enrique Ramírez Guedes, Rodajes en Canarias 1961-1970 presenta sin embargo algunas modificaciones con respecto al primer volumen, editado en 2004.

Como explica Guedes, se ha apostado en esta ocasión por centrar los contendidos “exclusivamente en las producciones que han tenido lugar en territorio insular, suprimiéndose los apartados que trataban de las realizaciones sobre Canarias rodadas fuera del archipiélago y las películas de directores canarios rodadas también fuera de las islas.”

Se ha apostado además por presentar las entradas por géneros “y no atendiendo solo al criterio cronológico”, estructurando el volumen en las categorías de Ficción, Documental, Noticiarios y Amateurs.

Personalmente, el capítulo más atractivo es el dedicado a largometrajes de ficción porque se recogen títulos ya conocidos Moby Dick, Tirma, El reflejo del alma y Hace un millón de años, entre otros, con cintas bélicas alemanas como La estrella de África (Alfred Weidenmann, 1957), sobre las experiencias en combate del as de la aviación alemana durante la II Guerra Mundial, Hans Joachim; extravagantes cintas de espionaje, S.O.S. Pacífico (Guy Green, 1959) y peplum, o películas de romanos, Ulises contra Hércules (Mario Caiano, 1962).

También rarezas, como los musicales pop Días maravillosos (Sidney J. Furie, 1964) y la española Escala en Tenerife (León Klimovsky, 1964) con, respectivamente, Cliff Richard y el Dúo Dinámico (Manuel de la Calva y Ramón Arcusa) como protagonistas.

En cuanto a los proyectos que nunca fueron realizados me llama poderosamente la atención el anuncio de lo que pudo haber sido una adaptación de La isla y los demonios, novela de Carmen Laforet, así como de El señor de las moscas, que intentó levantar el productor Sam Spiegel y que su director, Peter Brook, rodaría en 1963 con gruón del propio autor de la novela, William Golding.

Para los aficionados al cine, no solo con las islas como escenario, Rodajes en Canarias 1951-1970 es un libro de referencia y consulta imprescindible. Repletos de títulos poco o nada conocidos y muy preciso en su información.

Felicidades a la Filmoteca Canaria, y al equipo de colaboradores que ha participado en su elaboración, por este trabajo del que se han editado seiscientos ejemplares.

Saludos, hace demasiado frío, desde este lado del ordenador.

La Filmoteca Canaria presenta este martes, 20 de noviembre, y el miércoles 21 a las 20.30 horas en el Espacio Aguere de La Laguna y en el teatro Giniguada de Las Palmas de Gran Canarias, respectivamente, el catálogo Rodajes en Canarias 1951-1970, un volumen en el que se recoge la producción de películas, documentales y noticiarios realizados en las islas durante este periodo. El acto contará además con la exhibición de noticiaros de NO-DO y un pequeño documental, y será presentada por la directora de la Filmoteca, María Calimano, y el coordinador del catálogo, Enrique Ramírez Guedes.

La obra que se presenta es la segunda entrega de un proyecto que vio la luz en el año 2004 y que atendía al periodo comprendido entre los años 1896 y 1950.

Este segundo volumen centra su contenido en las producciones que han tenido lugar en territorio canario e incluye películas de ficción, que abarca el cine argumental realizado en Canarias de manera profesional; documental, donde se ubican los filmes de este carácter rodados en las islas también por profesionales; noticiarios, que recoge los reportajes de corta duración y carácter informativo que tradicionalmente formaban parte de unidades mayores, como los NO-DO; y, finalmente, amateurs, en el que se incluyen las obras realizadas por aficionados independientemente de que puedan ser de ficción o documentales, incluyendo también los realizados por cineastas foráneos. Finalmente también, y por el interés que pueda tener su reseña, se ha incluido una sección dedicada, como en la primera entrega, a los proyectos que no llegaron a cuajar.

Las producciones cinematográficas recogidas en este catálogo reflejan el auge que experimentan las islas como escenario cinematográfico privilegiado, al que recurren productoras de países tan diversos como Finlandia, Sudáfrica, Suecia, México o Australia, amén de los más tradicionales EE.UU., Reino Unido, Italia o Francia, para, exceptuando España, hacer un total de veintidós los países que en estas décadas rodaron al menos una película en Canarias. Reino Unido y la República Federal de Alemania encabezan la lista de países con más realizaciones, seguidos por Francia, Italia y EE.UU.

Como datos totales de los 20 años que recoge el Catálogo encontramos que la ficción arroja un saldo de 42 películas realizadas, mientras que los documentales suman 245, los noticiarios 121, la producción amateur sube hasta 167 filmes y los proyectos que no llegaron a conclusión suponen 61.

Filmoteca Canaria ha editado de esta publicación un total de 600 ejemplares que serán puestos a la venta a través de Lemus.

Saludos,comentaremos este ambicioso trabajo en un próximo post, desde este lado del ordenador.

* Tras la publicación de Las rosas de piedra, ambicioso libro de viajes a través del cual Julio Llamazares recorre las catedrales de España, el escritor se encuentra ahora trabajando en el que será su segundo volumen que finalizará su itinerario con las dos catedrales de Canarias. En este capítulo, aún por elaborar, el protagonista del viaje tras visitarlas y empaparse del espíritu de ambas ciudades –Las Palmas de Gran Canaria y La Laguna– terminará su experiencia en la cima del Teide. Las rosas de piedra, explica Llamazares, es un homenaje a las catedrales que salpican la superficie de Expaña que son  un “monumentos al misterio y al miedo” que ha pretendido deshojar para llegar a su esencia y a la de las poblaciones donde se encuentran. Proyecto que califica como de “catedralicio”, Llamazares calcula que pondrá el punto y final a las nuevas entregas de  Las rosas de piedra en unos “quince o vente años.”  El primer volumen describe seis viajes que Llamazares emprendió por seis regiones del norte de Expaña “más o menos actuales porque me ciño a las regiones históricas naturales.” El último viaje que cierra el primer libro es Cataluña, que ocupa un total de diez capítulos.

* Ediciones Vitrubio publicará el próximo año la poesía completa del escritor tinerfeño Sabas Martín, quien se encuentra estos días en la isla para presentar su última novela, Pleamar, correspondiente al ciclo Isla Nacaria. La editorial madrileña está apostando por algunos autores canarios, entre los que destacan Nicolás Melini y su libro Los chinos.

* Tenerife Espacio de las Ates TEA acoge este jueves, 25 de octubre, a las 20.30 horas, la exhibición del documental Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias, dirigido por Miguel G. Morales –cineasta que presentó recientemente Taro. El eco de Manrique– y producido por Digital 104 con el respaldo del programa Septenio del Gobierno de Canarias. Como indica su título, Las alas verdes del dragón. Drake en el mar de Canarias repasa las incursiones del tristemente famoso pirata por estas islas que, ya ven qué cosas, desde tiempos inmemoriales ha estado abandonada de la mano de los dioses.

* El escritor y cineasta grancanario Elio Quiroga presenta novela, El despertar, título que ha sido publicado en Timun Mas Narrativa. El despertar está protagonizado por un ama de casa no muerta, Amelia, en un mundo en el que los muertos vivientes conviven con los vivos. Quiroga es director de los largometrajes Fotos, La hora fría y No-Do, también del cortometraje Home Delivery, basado en un relato de zombis de Stephen King, entre otros trabajos.

* La Filmoteca Canaria publica el segundo volumen de Rodajes en Canarias, 1951-1970. El libro se edita siete años después del primero, Rodajes en Canarias (1896-1950), y pretende ser una obra de referencia para aficionados y estudiosos del cine. En fechas próximas se anunciará su presentación en Tenerife y Las Palmas de Gran Canaria.

CODA

El ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, anuncia en el pleno del Senado que modificará el actual modelo de financiación del cine y que el mismo estará preparado para antes de mayo de 2013.  Wert informa que se ha creado un grupo de trabajo y que buscará el consenso de productores, exhibidores, distribuidores, televisiones, y el propio Ministerio, así como otros Ministerios como el de Hacienda o el de Industria. Para el ministro, el actual sistema debe cambiar “por imperativo legal”, pues la propia ley de Cine dicta su extinción, lo que hace prever que el nuevo documento desmontará el de ayudas automáticas a la amortización, y que consideraba la taquilla como variable principal, las victorias obtenidas en festivales, el cine de animación y que el realizador fuera mujer.

Saludos, fundido a negro, desde este lado del ordenador.

 LA SENDA, EN EL FESTIVAL DE ALICANTE

La senda, de Miguel Ángel Toledo, competirá en junio por la Tesela de Oro en la IX edición del Festival de Cine de Alicante Alicante, dotado con 4.000 euros. Cinco son los largometrajes que optan al galardón, así como al Tesela de plata en las categorías de mejor director, mejor actriz y mejor actor. La senda, que se proyectará el miércoles, 6 de junio en CineBox, está escrita por Juan Carlos Fresnadillo y Miguel Ángel Toledo, y cuenta la historia de Raúl, que en un intento desesperado por recuperar su matrimonio con Ana, celebra las Navidades en una aislada cabaña de las montañas, junto al hijo de ambos, Nico. El largometraje es una producción de The Green Star Films para Era Visual, Tótem Producciones, Castafiore Films y Tornasol Films y cuenta con la colaboración del Instituto Valenciano del Audiovisual (IVAC), el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA), Canarias Cultura en Red, Ciudad de la Luz, Televisión Canaria y Radiotelevisión Valenciana. Está previsto que La senda llegue a los cines en sala en junio.

CINE LEVE EN LA LAGUNA

Aguere Espacio Cultural acoge este martes, 16 de mayo, una nueva sesión de cortometrajes rodados en Canarias a partir de las 20.30 horas. La noche de cine con sabor de aquí mostrará cinco trabajos realizados bajo las premisas del ya no tan controvertido y discutido Cine leve, una forma de rodar libre aunque aún poco salvaje para disfrute mayoritario de quienes hacen las películas más que de los espectadores que la ven y las digieren… Recomiendo por ello que se le coja el punto y que antes de entrar en la sala vacíen esa montaña de prejuicios que nos caracteriza como personas. La clave, ya digo, está en pasárselo tan bien como se lo pasan los que hacen estas propuestas pese a que algunos de los títulos no sean precisamente cómicos. La lista completa de los cortos que se exhibirán es Madrid sin ti, de Daniel León Lacave;  La Voz del Padre, de Pedro García; Filmología Imaginaria, de David Delgado; Basado en alguna historia real, de Borja Texeira y Naturaleza muerta, de Josep Vilageliu.

PREMIOS ANIMAYO

Slow Derek, de Daniel Ojari (Inglaterra), ha ganado el Gran Premio a la mejor película en el VII Festival Internacional de Cine de Animación, Efectos Especiales y Videojuegos, Animayo 2012, dotado con un trofeo y una motion control de DitoGear, un robot para realizar Timelapse y animación, valorado en 3.000 euros. El jurado compuesto por Jean Thorne, directora de la revista de animación americana Animation Magazine; Patryck Kizny, especialista de timelapse –técnica fotográfica que consiste en la captación de imágenes fijas que después se reproducen a una velocidad mayor–; Roger Kupelian, matte painter y artista conceptual de El señor de los anillos y Damián Perea, director y productor del Festival; consideró, tras cinco horas de deliberación, que Slow Derek era la obra más perfecta y completa del certamen. Mención especial recibieron Little Boat, de Nelson Boles, y la producción The Maker, de Christopher Kezeloz. El Premio del público recayó en Sintel, de Colin Levy, y The Bottle, de Kisten Lepore, recibió el galardón al mejor cortometraje independiente. Por último, Little Tombstone, de Azais Frédéric, Di Malta Théo, Leymonerie Benjamin y Quillet Adrien, obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje 3D; Henrick de Yoonah Nam, el Premio al mejor 2D y el cineasta francés Steve Briands el de dirección por Frictions.

 ¡GRANDE NINO ROTA!

La Filmoteca Canaria inicia en junio y continuará en julio un ciclo de cine dedicado al compositor italiano Nino Rota con la exhibición (teatro Guiniguada y multicines Renoir, en la capital grancanaria y tinerfeña, respectivamente y a partir de las 20.30 horas), de La Strada (Federico Fellini, 1954); Ocho y medio (Federico Fellini, 1963); Bajo el sol de Roma (Renato Castellani, 1948); Il brigante (Renato Castellani, 1961) y A pleno sol (René Clement, 1960).

(*) En la imagen Erich von Stroheim en Sunset Boulevard (Billy Wilder, 1950)

Saludos, falta más de un mes pero ya parece verano, desde este lado del ordenador.

UN CINE DESCONOCIDO

El cine polaco es una de las grandes y desconocidas cinematografías europeas. Y ello pese a contar con un puñado de títulos que estuvieron a la vanguardia de lo que se estaba rodando en el viejo continente. Polonia cuenta además con un sobresaliente pasado cinematográfico en el que se encuentran ambiciosas producciones de carácter histórico como Faraón (Jerzy Kawalerowicz, 1965); inteligentes adaptaciones de sus clásicos literarios, ver la reivindicable El manuscrito encontrado en Zaragoza (Wojciech Has, 1965), protagonizada por Zbigniew Cybulski según la formidable novela de Jan Potocki, o el entretenidísimo largometraje de aventuras Los caballeros teutónicos (Aleksander Ford, 1960), inspirada en el relato del mismo título de Henryk Sienkiewicz; así como películas de hondo calado social y compromiso con la historia como las rodadas por Andrzej Wajda y juguetones experimentos con algo como son los trabajos que marcan al primer Roman Polanski, entre otros realizadores nacidos o criado en este castigado país.

TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge a partir de este jueves, 9 de febrero, un ciclo de cine que bajo el denominador de Festival de Cine Polaco, mostrará a los espectadores cuáles son los síntomas y constantes de una filmografía que aún continúa siendo poco conocida en España.

Celebremos pues esta iniciativa, organizada por el Instituto Polaco de Cultura y por la Asociación Polaco-Canaria ARKA en colaboración con TEA Tenerife Espacio de las Artes, que incluye siete largometrajes, una película infantil y un ciclo de cortometrajes infantiles de animación.

Los fuera de juego (Kasia Adamik, 2009) abrirá este jueves, a las 19 horas, el Festival. Título al que seguirá, a las 21.30, Madre Teresa de los gatos (Pawet Sala, 2005).

Las películas previstas para el viernes, 10 de febrero, son El árbol mágico (Andrzej Maleszka, 2008) y Amor reclutado (Tadeusz Król, 2010), que se proyectarán a las 19 y 21.30 horas, respectivamente.

El Festival continuará el sábado, 11 de febrero, a las 17 horas con una selección de cortometrajes infantiles de animación del Estudio de Películas de Animación de Bielsko Biala (1964-1983) y a las 19 y 21.30 horas Rosita (Jan Kidawa Blonski, 2010) y Mall Girls (Katarzyna Rpstaniec, 2009).

El domingo 12 de febrero se proyectará de nuevo El árbol mágico, a las 17 horas y a las 19 horas El pequeño Moscú (Waldemar Krzystek, 2008) y Reverso (Borys Lankosz, 2009) a las 21.30.

UN HOMBRE LLAMADO ROBERT ALDRICH…

Hay un grupo de cineastas norteamericanos que algunos han etiquetado como menores –o artesanos, en el mejor de los casos– que, a mi juicio, están fuera de toda duda. Es decir, que la mayoría de los trabajos que firmaron gente como Richard Fleischer, Donald Siegel, John Sturgess o Robert Aldrich, entre otros tantos, ocupan un lugar muy destacado en mi memoria cinéfila.

La Filmoteca Canaria inicia el 14 de febrero en el Teatro Guiniguada, en Las Palmas de Gran Canaria; y el 16 del mismo mes en los Multicines Renoir-Price de Santa Cruz de Tenerife, un ciclo dedicado a uno de los grandes pese a que otros los reconozcan como menor o artesano.

Su nombre: Robert Aldrich.

La selección de películas del ciclo es excelente, aunque faltan títulos mayores en la filmografía de este bronco cineasta que cultivó prácticamente toda clase de géneros como sus excelentes cintas bélicas Doce del patíbulo, Attack y Comando en el Mar de China, aunque sí incluye, a mi juicio, uno de los mejores western de la historia del cine como es El último atardecer. Y eso hablando de un hombre como Aldrich, quien supo manejarse muy bien en este tipo de historias como acreditan las todavía poderosas Apache, Veracruz y La venganza de Ulzana, un filme, este último, que un amigo define como de ciencia ficción y razones no le faltan para hacerlo.

El ciclo exhibirá también dos thrillers góticos de Aldrich, ¿Qué fue de Baby Jane? y Canción de cuna para un cadáver, y el rabioso hard boiled El beso mortal, probablemente la mejor adaptación al cine de una novela protagonizada por Mike Hammer, esa especie de antecedente de Harry el sucio que cobró vida gracias al interesante y reaccionario escritor norteamericano Mike Spillane.

Considero, de todas formas, que las dos grandes películas de este ciclo dedicado a Aldrich es la ya mencionada El último atardecer y El emperador del norte, quizá porque esta última película fue, valga la redundancia, el último gran trabajo de un director que casi siempre apostó por contarnos historias fuertemente masculinas y cínicas.

Tras El emperador del Norte, Aldrich no volvió a ser el mismo aunque todavía le quedaría algún cartucho en la recámara cuando filmó Los chicos del coro, un retrato poco ortodoxo de la policía y que adapta una extraordinaria novela de Joseph Wambaugh.

Reproduzco a continuación el calendario de sesiones:

 TEATRO GUINIGUADA (20.30 horas)

* Febrero

Día 14: El beso mortal

Día 21: El último atardecer

Día 28: ¿Qué fue de Baby Jane?

* Marzo

Día 6: Canción de cuna para un cadáver

Día 13: El emperador del Norte

MULTICINES RENOIR-PRICE (20.30 horas)

* Febrero

Día 16: El beso mortal

Día 23: El último atardecer

* Marzo

Día 1: ¿Qué fue de Baby Jane?

Día 8: Canción de cuna para un cadáver

Día 15: El emperador del Norte

Saludos, merece la pena, desde este lado del ordenador

SATYAJIT RAY

Este jueves, 29 de septiembre, se inicia en la Fundación Cristino de Vera-Espacio Cultural CajaCanarias en La Laguna un ciclo dedicado al cineasta  Satyajit Ray.

Merece la pena ver las películas del maestro Ray. Y merecen la pena no solo porque su cine no es Bollywood (con todo el respeto descacharrante que le tengo al cine made in Bollywood) sino porque los filmes de este cineasta propone otra manera de ver y entender el cine. Y por eso hace que el cine, como otras artes cuando quien las genera es un artista, trascienda fronteras.

El primer título del ciclo es Pather Panchali (La canción del camino), que se pasará en versión original con subtítulos en español, a las 19:30 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Se trata de la primera entrega de la trilogía de Apu y narra la historia de una familia bengalí asediada por la pobreza y la desgracia.

El 6 y el 13 de octubre se exhibirán a la misma hora Aparajito y Apur sansar, respectivamente.

TITA LOMBARDO HABLA DE AMORES PERROS

La productora Tita Lombardo, que en estos momentos produce la versión cinematográfica de El camino, filme que dirigirá Walter Salles y que está basado en la novela del escritor Jack Kerouac, impartirá este jueves, a las 10 horas, una charla en TEA Tenerife Espacio de las Artes tras la proyección de Amores perros, película que la que participó como productora manager.

Otros trabajos de Lombardo son Babel, Profundo carmesí y Paradas continuas.

La actividad forma parte del taller de Producción Ejecutiva y Coproducción Iberoamericana que organiza el Centro de Estudios de Cine de Canarias (CECAN) y la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba).

CICLO JACQUES TOURNEUR

Los multicines Renoir de Santa Cruz de Tenerife acogerán también este jueves la proyección de La mujer pantera. La exhibición del filme corresponde al interesante ciclo que la Filmoteca Canaria dedica al cineasta Jacques Tourneur, y que se completará con El hombre leopardo (6 de octubre); Retorno al pasado (20 de octubre) y La mujer pirata (27 de octubre) siempre en los Renoir.

Los días de exhibición en los multicines Monopol en la capital grancanaria son, respectivamente, el 4, el 11 y el 18 de octubre.

La mujer pantera es un clásico del cine de terror. Y cuando escribo clásico me estoy refiriendo a clásico de verdad. A un filme que más que provocar miedo, inquieta. Así como se trata de una inteligente aproximación al despertar sexual de su joven protagonista.

El clásico, cómo no, fue reinterpretado pero no mejorado por el casi siempre interesante Paul Schrader a principio de los ochenta. 

Saludos, tomando nota, desde este lado del ordenador.