Tenerife Espacio de las Artes (TEA) volvió a abrir sus puerta este jueves, 18 de diciembre, a dos producciones canarias (En el lago azul y Modelo(s)) y al estreno del cortometraje peninsular Se vende, protagonizada por el actor José Luis de Madariaga, un rostro conocido en el actual panorama del corto realizado en las islas y por sus intervenciones en series como Hospital Central, Amar en tiempos revueltos y Águila Roja, entre otras.

Como ya viene siendo habitual en este tipo de citas, el salón de actos de TEA no se llenó hasta la bandera pero sí lo suficiente para arropar a tres trabajos que por sus características solo puedo calificar de desconcertantes y también algo frustrantes.

La broma (quiero pensar que involuntaria) de la jornada fue la que soltó mi estimado Emilio Ramal –el responsable de que estos cortos y otros que se realizan contra viento y marea a este lado del Atlántico se exhiban en TEA– cuando al presentar uno de los trabajos calificó a la productora que lo sella como generadora de “cine de autor” y no de género sin que se le cayera al suelo la tarjeta que llevaba en torno al cuello…

En fin… ¿Qué entiendes, estimado Emilio, por cine de autor y de género?

¿Qué es cine de autor?

¿Acaso no hay cine de género de autor?

SE ME HIZO LARGO

Abrió la proyección Se vende, ópera prima del realizador Javier Zurita y protagonizada por un solo actor, el ya citado José Luis de Madariaga.

No se trata Se vende de un corto que corte la respiración. Es más, se me hizo inquietantemente largo en un formato que no debe de parecérmelo. Aún así, el cortometraje respira sentimiento que sabe transmitir su protagonista.

Es una lástima, sin embargo, que Zurita no explotase las posibilidades de esta amarga historia sobre la soledad con final previsible.

LE FALTÓ RIESGO

Rodado en blanco y negro En el lago azul de Daniel León Lacave –fue el corto más corto de la jornada– nace de una idea seductora que enseguida supo atrapar mi atención aunque, lamentablemente, me decepcionó por su final digamos que tontorrón.

Y eso que la historia prometía.

Imaginen ver en pantalla a un chico y a una chica que ensayan diversas formas de suicidarse con una pistola –apuntándosela a la sien, metiéndose el cañón en la boca– mientras hablan de esa gigantesca extravagancia para adolescentes que fue El lago Azul.  

¿El fin de la adolescencia?

 SI CUIDA LA HISTORIA, OTRA COSA

El tercer título de esta jornada se trató de Modelo(s) de Josep Vilageliú, cineasta inclasificable donde los haya en este territorio que se reparte entre siete islas sin contar sus islotes.

Modelo(s) no es un cortometraje sino un mediometraje de casi una hora de duración  por eso mis observaciones son más extensa que los dos trabajos anteriores.

Para quien les escribe Modelo(s) se trata de la cinta más desconcertante de su realizador. Un tipo que guste o no guste está claro que siempre sorprende. Y Modelo(s) sorprende porque se aleja radicalmente de la trayectoria que ha ido caracterizando a la ya abultada filmografía de Vilageliú.

En principio porque sabe a ¡comedia de veinteañeros! ¡Y a parodia –quiero pensar que hecha con mucho humor vilageliuano– de series tipo Física o Química!

Vista así la cosa, entre los atractivos de Modelo(s) está el discurso –quiero pensar que irónico– que el cineasta dibuja de ese grupo de jóvenes de nuestros días. Y si es así, llegar a la conclusión que la mirada de Vilageliú sobre esa generación resulta bastante demoledora aunque paternalmente –quiero pensarlo así– reflejada con humor almodovoriano.

Con Modelo(s) he querido descubrir a un insólito Vilageliú canalla y gamberro que observa con distancia y a través de los personajes aparentemente maduros de su historia –el fotógrafo y la agente con senos grandes– a una generación que le parece marciana y frívola con la sorna suficiente y reflexiva de un creador repleto de asombro.

“Es que no saben quién es Antonioni” nos dice el canalla de Vilageliú mientras muestra en pantalla a una de sus atractivas modelo(s) con dos amigas en un dormitorio en el que cuelga en la cabecera de la cama el cartel de una de las adaptaciones cinematográficas de la serie Crepúsculo (¡!).

Lástima que Vilageliú no cuide más sus guiones para dar consistencia y coherencia a este divertido –a ratos– retrato entre generaciones, y que se pierda ocasionalmente en divagaciones que no hacen avanzar el relato en la dirección que, a mi juicio, tenía que haber ido.

Quiero pensar que son defectos involuntarios de un cineasta al que todo se la trae al pairo y que por eso es incapaz de dar freno a unos tics que espero sinceramente no acaben por convertirse en constantes.

Prescindiendo de  algunos momentos y de escenas vacías de contenido que no ayudan al buen discurrir de la historia, Modelo(s) probablemente hubiera sido una película de referencia en la filmografía de su persistente (y nada leve) director.

Saludos, aún desconcertados, desde este lado del ordenador.

Una curiosidad.- Edificio España, uno de los proyectos audiovisuales que ha recibido luz verde entre los presentados a la convocatoria pública del 2010 en la modalidad de producción, y que ha recibido 41.074 euros de un presupuesto total que su realizador, guionista y productor, Víctor Moreno, estima en 205.373 euros, al parecer ya ha sido rodado. Al menos esa es la idea que uno tiene al leer en una entrevista que el cineasta concedió al periódico El Día el 25 de febrero de este mismo año en la que se informa que: “Otro de los proyectos del joven realizador tinerfeño es concluir el montaje de Edificio España, una película que ha tardado dos años en grabar en Madrid y que, según sus palabras, pretende ser una aproximación ‘al cambio que ha sufrido el país a lo largo de un determinado periodo de tiempo’”.

Una pregunta de un lector del blog.- Perro rojo de David Pantaleón, que ha recibido en la modalidad de desarrollo en coproducción financiera 37.322 euros (de un presupuesto total que se calcula en 90.500 euros) ¿está basado en el corto del mismo título de su realizador? 

Estreno en Canarias.- TEA Tenerife Espacio de las Artes acoge este jueves día 16 de diciembre a las 20 horas el estreno en Canarias de las películas Se vende, de Javier Zurita; En el lago azul, de Daniel León Lacave; y Modelo(s), de Josep Vilageliu. La entrada a esta proyección, que dará comienzo a las 20 horas, es gratuita, previa retirada de invitaciones en la taquilla del centro. Al acto de presentación de estas tres películas asistirán los directores Josep Vilageliu y Daniel León Lacave así como el actor José Luis de Madariaga, protagonista de uno de los filmes que se darán a conocer durante esta velada.

Una grata revelación.- Han subido a You Tube el divertido cortometraje Drimgerl, de Isaac Gallego y Bibiana Monje, quien también protagoniza esta curiosa comedia de ambiciones no tan frustradas. Pese a que cuenta con un sólido currículum a sus espaldas, ha sido para quien les escribe una revelación descubrir a través de esta pequeña pieza sin pretensiones a una actriz que sabe explotar su vis cómica con resultados significativamente demoledores.

Conferencia del señor Ndoye.- La educación en la era de la globalización: interrogantes y retos centrar este jueves, 16 de diciembre, una conferencia organizada por CajaCanarias a través de su Servicio de Apoyo Empresarial, en colaboración con el Centro de Estudios Africanos de la Universidad de La Laguna, que será impartida por el crítico, escritor y profesor senegalés Elhadji Amadou Ndoye. El encuentro tendrá lugar en el Salón de Grados del Edificio de Económicas y Empresariales de la Universidad de La Laguna, a las 17 horas, con entrada libre hasta completar aforo.

Saludos, tarareando el Yo te diré, desde este lado del ordenador.

El cine leve no es nuevo. Es tan viejo como la historia del cine. El propio Josep Vilageliu, su reconocido y bien reivindicado padre fundador, lo admitió en la presentación hoy de La noche del cine leve, sesión que acogió Tenerife Espacio de las Artes (TEA) con la esperanza –quiero entenderlo así– de puesta de largo de una forma de entender el cine que, a juicio de quien les escribe, ha desarmado por completo.

Confieso que salgo apresurado de la sesión hondamente conmovido, porque en estos cuatro trabajos siento que se respira un amor a esto que llaman séptimo arte del que deberían de aprender muchos de los que dicen hacen cine a este lado y al otro del Atlántico. Descubro, además, a un extraordinario director de fotografía, David Delgado San Ginés, que es capaz de dejarme mesmerizado en la butaca. Uno solo de sus encuadres me cuenta una historia sin necesidad del puñetero inicio-nudo-descenlace (¡mea culpa!, ¡mea culpa!). Su esteticismo con sabor a clásico hipnotiza y aporta de una arrolladora solidez a los tres trabajos –uno de ellos dirigidos por él– en los que puso a su servicio su implacable e impecable límpida mirada.

Esto no es cine leve. Esto es cine hecho con pasión, por la cara, sin concesiones al puñetero público y sin estrindencias trascendentales. Todo ello rodado sin apoyos oficiales –tampoco creo que las famosas y despistadísimas (des)comisiones del Gobierno canario dieran luz verde a estas pequeña bombas de relojería de poética arrolladora– que siento, mientro escribo, como una reflexiva y sosegada sesión de free jazz.

Son cortos intimistas, casi rodados en verso libre, pero que he digerido sin que mi instinto cinéfago protestara. A mi juicio, estos cuatro trabajos respiran una autenticidad no ya estética sino de fondo que obliga a que los veas con todos los sentidos despiertos. No se me antojan pretenciosos porque saben a verdad, y representan (reitero que sin levedad) una más que interesante manera de entender esto que llamamos cine.

Además, su economía de medios, su potente minimalismo, viste a estas cuatro producciones de un aroma personal que inaugura lo que podríamos llamar una poética del cine rodado en las islas que entronca con la poesía hecha en Canarias. El cine leve (sí existe tal cine leve) no es cine leve sino cine inquietantemente poético.

Inicia la sesión Naturaleza muerta (2009), de Josep Vilageliu, el padre fundador de este ¿fenómeno?

Josep Vilageliu, un francotirador que rueda cine al margen de modas y tendencias, presenta un cortometraje de una sexualidad desbordante, de un erotismo que esquiva la pornografía para mostrarnos aparentemente la desnudez de unos labios femeninos devorando frutas. No hay diálogo, sólo miradas de voyeur y de paso una inteligente reflexión sobre los deseos en la pareja. Atención al sonido, en este cortometraje a mí me parecieron seductores, como el de la cafetera escupiendo café.

El viaje del árbol de Pedro García es un interesante relato sobre la pérdida que dibuja con extraordinaria maestría una fotografía a blanco y negro y color de David Delgado San Ginés, para mi el gran descubrimiento de esta noche donde no caben levedades.

Cerca del mar, de Daniel Léon Lacave, quizá el corto más compresible del cuarteto, es un inquietante poema de fantasmas que son uno mismo. Es una inteligente reflexión, además, sobre el irremediable futuro que nos espera. No sé sí el cineasta se planteó con esta experiencia analizar la condición insular, ser islas en islas, pero entresaco de su cortometraje esta reflexión mientras camino rumbo a mi mansión escuchando como banda sonora el rumor babilónico de las olas del Atlántico.

Cierra la muestra El aire de un día, de David Delgado San Ginés, una historia que tiene bastantes puntos de contacto con El viaje del árbol y Cerca del mar por explorar el sentimiento de pérdida, de los fantasmas de nuestra existencia. Detecto, una vez más, en estas tres últimas piezas esa constante de que la vida se desparrama de entre nuestros dedos como si fuera polvo sin que apenas nos demos cuenta.

No hay diálogo, sólo poderosas imágenes que pasan del blanco y negro al color que te sacuden y te golpean… Que te cuentan una historia me atrevo a decir que casi con ecos fordianos. Carambolas, que hacía tiempo que no veía en un puto corto canario como se aprovecha los espacios abiertos para vomitarte a la cara lo de “chaval, vas solo por el mundo. Tú y tus islas. Tú y tus recuerdos”.

Estimados, esto no es cine leve. Esto cine contado con el corazón. Y cien por cien de aquí y encima sin apoyos oficiales.

¡Viva el cine leve que no es leve!

Saludos, asombrado, mesmerizado, sorprendido, desde este lado del ordenador.

EMPEZAMOS LA TRAVESÍA CON UN GRATO DESCUBRIMIENTO

Saliamos a la mar con un grato descubrimiento. El cineasta tinerfeño Eduardo Gorostiza tiene la generosidad de enviarnos encerrados en una botella dos de sus cortometrajes, Nueve y El efecto K, que nos apresuramos a ver en la intimidad del camarote y a modo de entrantes de un nuevo y siempre rejuvenecedor visionado de El apartamento de Billy Wilder.

Los cortos de Gorostiza son cintas de coste cero. Obras de un independiente con ganas. Y eso se traduce en las imágenes de estas dos pequeñas curiosidades que se dejan ver y que producen cierta conmoción en nuestras ideas.

Tras la aparente sencillez de Nueve y El efecto K creemos atisbar a un cineasta que ya tiene mirada. Una mirada reiterativa sobre el cine como fórmula narrativa. Apreciamos que casi es una obsesión en ambas películas, como si su autor (porque podemos hablar de autor en proceso) indagara en las posibilidades de la imagen proponiendo en Nueve una interesante reflexión con guiño a todo es –afortunadamente– cine o mentira; o bien mostrando un apasionante estudio del conocido Efecto Kuleshov, que más allá de lo inquietante y arriesgado de la propuesta deja descolocado al espectador.

Se tratan, en definitiva, de dos cortometrajes independientes que son una buena carta de presentación para un director y un equipo implicado. Profesionales (porque esta es la palabra) que utilizan el cine como arcilla en manos de un orfebre.

Dos trabajos redondos, concluimos, por la autenticidad de sus propuestas.

Seguimos navegando.

EL FARO DE LA ISLA DEL FIN DEL MUNDO: GRAN CANARIA

La fuerza del viento nos arrastra hasta la isla de Gran Canaria donde Luis Roca guía nuestro pasos entre afilados arrecifes desde su faro el Observatorio Audiovisual de Canarias, una luz alojada en Facebook a la que animo (ahora que nadie nos lee) a que se sumen.

El faro propone noticias sobre cine rodado en estas latitudes infernales y orienta a todos aquellos que quieran participar en un debate independiente, muy alejado de dirigismos oficiales.  Y eso lo agradece cualquier marinero que se precie en unos momentos como son los actuales.

 A MI LLAMADME ISMAEL…

Me encuentro casualmente en alta mar con la chalupa que dirige Josep Vilageliú, quien cada día me recuerda más a un melviniano capitán Ahab necesitado de grasa, y me informa de navío a navío que ha puesto en marcha su bitácora En pos de la ballena blanca. Título que hace referencia más que al Moby Dick literario al libro que coordinó con el mismo nombre para esa especie de jarea que es hoy el Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.

Los interesados que naveguen por esta nueva propuesta relacionada con el audiovisual hecho en las islas podrán además de leer los post de Josep/Ahab estar al día en el constante trabajo que produce este singular capitán de la cada día más asombrada y asombrosa flotilla de pateras del audiovisual insular.

Y TOCANDO TIERRA

Al tocar tierra nos enteramos al leer La Opinión de Tenerife del rodaje del último cortometraje de Patrick Bencomo, que es uno de los más destacados cineastas independientes a este lado de la mar océana.

El trabajo se titula Entre fogones y es una historia de amor que transcurre en el casi siempre apasionante mundo de la cocina.

Algo extraños al pisar tierra firme tras estos días en la mar,  tranquilizo a la marinería garantizándoles que pronto, muy pronto, volveremos a zarpar…

Saludos, desde la Nostromo, desde este lado del ordenador.

CINCO APLASTANTES OBRAS MAESTRAS

TEA Tenerife Espacio de las Artes inicia este jueves, 15 de agosto, a las 20,30 horas con una sesión doble un ciclo de cine que gira en torno a la exposición Si quebró el cántaro. Abuso y maltrato en la infancia. En esta primera cita, las películas que se proyectarán son los clásicos Cero en conducta, de Jean Vigo, y Los 400 golpes, de François Truffaut. Ambas cintas se pasarán en versión original en francés con subtítulos en español. La entrada para ver estas películas es gratuita, previa retirada de las localidades en la taquilla de TEA Tenerife Espacio de las Artes el mismo día del pase.

El ciclo continuará el jueves 12 con la proyección de Alemania, año 0, de Roberto Rossellini, y seguirá el día 19 con La infancia de Iván, de Andrei Tarkovsky. Concluirá este programa cinematográfico con Léolo (1992), de Jean-Claude Lauzon, que podrá verse el jueves 26.

Y EN SEPTIEMBRE: CIUDADES…

La Filmoteca Canaria recupera su actividad de ciclos el próximo septiembre con Ciudades del Cine, cuyas sesiones se iniciarán el martes 14 de septiembre en los Multicines Monopol, de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 16 de septiembre, en los Multicines Renoir Price, de la capital tinerfeña.

El primer título que se exhibirá es Manhattan, de Woody Allen. Al que seguirán Bienvenido a Los Ángeles, de Alan Rudolph; Brazil, de Terry Gilliam; Sostiene Pereira, de Roberto Faenza; La bicicleta de Pekín, de Wang Xiaoshuai, Innisfree, de José Luis Guerín y Alphaville, de Jean-Luc Godard.

Y ES QUE ESTE HOMBRE NO PARA, NO PARA…

Josep Vilageliu ha decidido ocupar el periodo vacacional para trabajar en la postproducción de su último mediometraje Modelo(s), un trabajo que trata sobre las obsesiones y que está producido por Laly Díaz.

En el reparto de esta película se encuentra el editor y director de fotografía canario Aitor Padilla, y seguramente la presentación oficial del mismo será en octubre en Santa Cruz de Tenerife.

Modelo(s) cuenta la historia de una chica que sueña con ser modelo y recurre a un fotógrafo para que le haga un book, pero al fotógrafo lo único que le interesa es conseguir que alguien le monte una exposición con su obra fotográfica.

“El mediometraje trata de reflejar el mundo superficial y aparente que tanto seduce a los jóvenes, la cultura del exhibicionismo y el todo vale que venden las revistas y los reallity shows, el intercambio de imágenes en el facebook y las redes sociales y la espesa red de intereses y mercadeo de favores que impregna este mundo nuestro convertido en patio de vecinos”, se informa en una nota recibida a nuestra cuchitril escobillonero.

El mediometraje está protagonizada por Chantal Rodríguez, Verónica Galán, Leonor Cifuentes, Fátima Luzardo y Miguel Ángel Rábade en el papel del fotógrafo.

Y BIENVENIDA AL BLOG  ’EL BAILE Y LAS CADENAS’

Y finalizo con el anuncio que, desde el pasado 29 de julio, el director de Tenerife Espacio de las Artes, Javier González de Durana, mantiene en activo un interesante blog que seguro termina por convertirse en punto de encuentro de los hastiados náufragos que nadamos en el océano de la red. Podrán acceder a este islote de reflexión y pensamiento pinchando en  http://elbaileylascadenas.com.

Y eso es todo por hoy.

Saludos, con el viejo Lou Reed sonando de fondo, desde este lado del ordenador.

UNA REFLEXIÓN, DEBE SER COSA DEL CALOR

El fenómeno no es nuevo. Y supongo que le pasa a la mayoría de los habitantes de estas ínsulas. Y de otras. El hecho es que alejarte de Canarias durante unos días (casi dos semanas en mi caso) hace que el regreso sin ser traumático te deje algo tarumba y también marcado.

Cuando estás fuera, en otro sitio y en otro lugar, notas como te vas quitando la armadura con la que afrontas la realidad insular para descubrir a un personaje que eres tú. Sólo que libre de ataduras, presiones, cuchicheos y otros hartazgos que te rodean diariamente. Vuelves a descubrir también con cierta congoja que tu región es un pequeño ombligo situado en el mundo, y agradeces las nuevas perspectivas que van sacudiendo tu cabeza mientras el proceso de metamorfosis sigue avanzando irremediablemente. Puede que hasta te parezca que eres más fuerte. Una ilusión.

Cuando regresas a Canarias y han pasado unos días sabes que todo sigue igual. Que las miserias diarias continúan siendo las mismas. Y aprecias, falsamente sorprendido, que te encierras de nuevo en esa especie de torre de marfil para evitar los ninguneos y desprecios (probablemente involuntarios) de los que te rodean. Notas que vuelves a ser ese otro yo, y que la experiencia vivida en el exterior sólo forma parte ahora de tu leyenda, de tu pequeña historia, de un plácido sueño del que te has despertado.

ABRE LOS OJOS

Los medios de comunicación se han volcado sobre el anunciado regreso al cine de Javier Fernández Caldas. Leo a través de la Internet los numerosos artículos que se han escrito sobre el cineasta tinerfeño y sacudo la cabeza. Caldas sabe venderse lo que se dice muy bien.

Espero con impaciencia el estreno de este nuevo cortometraje de título tan poco sutil, La criada. Veo algunas imágenes y aprecio un buen trabajo de fotografía. Esto me hace recordar que cuando veía una película con mi santo padre, siempre exclamaba (sobre todo si se trataba de un western, género por el que ambos dos sentíamos devoción) algo así como ¡qué foto!. Y yo pienso, con esto del regreso de Caldas –Diario de Avisos publica hoy mismo un reportaje sobre esta La criada–, qué foto la de este director que hace un puñado de años rompió en estos siete peñascos y también allende sus fronteras con los cortometrajes El último latido y Frágil. Después con el inclasificable largometraje La isla del infierno y su radical reivindicación del guanche de a pie y ese extraño experimento que responde al nombre de El aroma del café, para quien les escribe su mejor obra hasta la fecha. Quizá por rara e insospechadamente intelectual.

UN RESISTENTE

El incombustible y afortunadamente casi siempre inclasificable Josep Vilageliú presenta hoy, jueves, en el Ateneo de La Laguna un documental en forma de diario llamado DC ADA. La entrevista, que pueden leer sí pinchan este enlace, me ha resultado francamente interesante. Interesante porque Josep Vilageliú habla de sus constantes, de cómo ideó este nuevo experimento audiovisual y del retrato que se hace como cineasta de frontera: “El cine de ficción que yo he hecho son artefactos muy barrocos, donde mezclo códigos del teatro o de la música, cine de investigación. En cuanto a documentales, siempre he intentado que sean las imágenes las que lo digan todo, con apenas una voz en off para situar”.

JUGANDO A SOLDADITOS

Uno de mis mejores amigos forma parte del batallón de falsos soldados que cada 25 de julio se disfrazan de infantes para recrear el asalto a Santa Cruz de Tenerife del por aquel entonces contraalmirante Horacio Nelson. El cineasta Teodoro Ríos es quien dirige a esta tropa, formada por aficionados a la Historia, y no deja de hacerme gracia.

Ese amigo al que le encanta llevar mosquetón está empeñado en que forme parte de este universo de adultos que quieren hacer una guerra de mentirijillas. Y quizá, si me hubiera cogido más joven, quién sabe. Ahora disfruto verlos desfilar por las calles de la capital tinerfeña quizá porque como dijo Scott Fitzgerald “soy una persona que me emociono al escuchar a las trompetas tocando a plata”, y de esas que todavía saca de sus cajas de Airfix los soldados que participaron en la célebre batalla de Waterloo. 

Saludos, cantando aquello de que calor, que calor, desde este lado del ordenador.