Archive for Septiembre, 2009

Curándome el dichoso virus de la ‘tarantinitis’

Viernes, Septiembre 18th, 2009

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Veo Malditos Bastardos, de Quentin Tarantino, un cineasta que hasta Jackie Brown, sólo me había hecho ni fú ni fá. Tras su magnífica Kill Bill, confieso que fui otro de los hechizados del virus de la tarantinitis, gripe que continuó contagiándose con su segmento en Grind House: Death Proof, aunque no sé si a base de cataplasmas y aspirinas estoy recuperándome tras ver su ambiciosa pero frustrante Malditos bastardos.

Toso, luego siento que es una película irregular. La veo en versión doblada, luego juego con desventaja. Pero aún con esas, noto como la tarantinitis se repliega y se escapa por los poros de mi piel pese a que su inicio (y su glorioso y vengativo final) sea síntoma de que el virus se resiste y ataca con virulencia.

El inicio de Malditos bastardos es un excelente calco de una de las mejores escenas de Hasta que llegó su hora (titulada originalmente Érase una vez en el oeste…) del maestro Sergio Leone pero luego se repliega, y quiere multiplicarse en otras películas que no es una sola.

Y eso pese a que el filme prometía. Un western de vengadores. Los ¿buenos? son esa pandilla de bastardos (ellos y ellas) y los malos… pues los malos son los nazis pero… y ahí comienzo a recuperarme de la tarantinitis aguda: ¿qué?

Nada.

Con todas, Malditos bastardos tiene momentos. Pocos, pero tenerlos tiene.

Salgo de cine mosqueado.

¿Por qué?

Empiezo a notar que me abandona el virus de la tarantinitis.

Toso. Achús.

Ustedes perdonen, pero es que cuesta salir de esta dichosa gripe.

Saludos, sólo meridianamente bastardos, desde este lado del ordenador.

Cosas de teatro y cine, la trastada a Teddy Bautista y un recuerdo a Samuel Johnson

Viernes, Septiembre 18th, 2009

* El número de octubre de la revista de la Asociación de Directores de Escena de España (ADE) estará dedicado al teatro canario de los últimos veinte años. Colaboran con sus artículos muchos conocidos de la escena de este territorio abandonado de la mano de los dioses, como el crítico teatral José OriveCarmen Márquez, Rafael Fernández, Roberto García de Mesa, Nacho Cabrera e Isabel Delgado,  entre otros.

* El escritor, poeta, ensayista y dramaturgo Roberto García de Mesa participa en un libro dedicado a la versión de Hamlet estrenada por Thomas Pandur en el Teatro Español y que protagonizó la actriz Blanca Portillo. La primera obra del revolucionario director escénico se pudo ver en España en el Teatro Guimerá, en aquella ocasión se trató de 100 minutos, una adaptación de la celebérrima novela Los hermanos Karamazov, de Fiódor Dostoyevski. El Guimerá acogió recientemente otro gran estreno de Pandur, Barroco, inspirada en Las amistades peligrosas y en Cuarteto de Heiner Muller, un montaje que deconstruye la obra de Chordelos de Laclos.

* El cineasta Elio Quiroga es el autor de un interesante (y presumo que polémico) artículo que ayer publicó la sección de Cultura de el diario El País, y en el que pide un debate urgente sobre el copyrigh y las descargas por Internet. Quiroga es el director de No-Do, una película de corte fantástico recientemente estrenada en los cines de España.  

* Dramática la trastada que le han gastado a Teddy Bautista, presidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y uno de los miembros del mítico grupo de rock Los Canarios, en la casi siempre cuestionada Wikipedia. Para saber más del asunto les animo a que lean el artículo que publicó el diario digital Lo que pasa en Tenerife

* “Tomo un poquito de Boswell cada día, como si fuera la Biblia, y me propongo seguir leyéndolo hasta el día en que me muera.” Robert Louis Stevenson. La cita es para recordarles que ayer jueves, 18 de septiembre, se cumplió el 300 aniversario del nacimiento de Samuel Johnson, considerado la figura literaria más importante de su tiempo (la Era de Johnson, como se la llegó a conocer). Johnson fue autor de Dictionary of the English Language, aunque la biografía Vida de Samuel Johnson, de James Boswell, fue quien le proporcionó fama eterna. Vida de Samuel Johnson, de James Boswell, está editado en España por Acantilado.

Saludos muy mestizos desde este lado del ordenador.

                                                                                                

¿En otoño no es cuando caen las hojas?

Jueves, Septiembre 17th, 2009

Afortunadamente nos queda CajaCanarias ante este otoño que se nos avecina. Esta misma mañana se presentó en rueda de prensa el programa de Otoñ’09 Cultural, iniciativa que del 2 de octubre al 27 de noviembre desplegará un destacado menú de propuestas que incluye desde conferencias y representaciones teatrales, a música, presentaciones de libros y exposiciones.

Dentro del ciclo La condición humana, el escritor Mario Vargas Llosa será el encargado de abrir el programa el viernes, 2 de octubre, con el también escritor tinerfeño Juan Cruz.

Del 18 al 20 de noviembre, y bajo la dirección y presentación de Fernando Delgado, se desarrollará El mundo que queremos, que en esta edición analizará La educación que queremos, y en el que participarán pensadores del fuste de Fernando Savater y José Antonio Marina, así como el escritor y poeta Luis Antonio de Villena y el ministro de Educación, Ángel Gabilondo.

Otro de los temas centrales del Otoñ’09 Cultural es el Agua, lo que dará motivo a dos grandes exposiciones: Agua y De repente, Amazonas, que se exhibirán en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y en la Sala de arte María Rosa Alonso, del 5 de octubre al 19 de diciembre y del 22 de octubre al 12 de diciembre, respectivamente; así como diálogos en torno a este asunto en el que está previsto que participen el naturalista y escritor Joaquín Araujo; así como Carlos Soler y Felipe Roque, quienes debatirán en torno a El agua en Canarias bajo la moderación de Federico Aguilera Klink y la mesa redonda Recursos hídricos alternativos, con Alberto Vázquez Figueroa y Roque Calero, en la que actuará como árbitro Mayer Trujillo. Esta necesaria visión sobre el Agua contará, además, con la proyección de los documentales Agua: destrezas y torpezas; El agua de la vida y El sueño del agua.

El programa cuenta también con la presentaciones de los libros Los dioses palmeros de Luis León Barreto; Argumentos en busca de autor, de Bruno Mesa; Tacande, de Gregorio Javier Hernández y Detrás de tu nombre, de Rafael-José Díaz.

En el apartado musical destaca el dedicado a la Música de Cámara, Nuevas músicas, que protagonizará David Darling, el celista incoformista; Músicas del mundo, con el grupo Bagdad Ensemble, Denez Prigent y Souad Massi; Flamenco, con Pedro Ojesto, Pol Vaquero y David Cerreduela; Canción de autor, Javier Krahe y Jazz, con las actuaciones de Roy Hargrove y Bernardo Sassetti Trío.

En teatro se anuncia representaciones de El Principito al desnudo y El Trío en mi bemol, así como actividades infantiles y cine, con un ciclo dedicado al magnífico cineasta británico Michael Powel (Las zapatillas rojas, I know where I’m going, A vida o muerte y Narciso negro).

Por último, la Fundación Cristino de Vera acogerá del 9 de octubre al 9 de diciembre la exposición Chillida. Vibración muda.

Casi nada…

Saludos, reservando ya localidades, desde este lado del ordenador.  

La V. O. regresa a Las Palmas de Gran Canaria y otras cosas de cine…

Miércoles, Septiembre 16th, 2009

* Los Multicines Monopol han vuelto a programar en septiembre películas en Versión Original (V.O.) en Las Palmas de Gran Canaria. En una nota se recuerda que el Club Monopol se vio obligado a interrumpir su programación en 2007 y que contrariamente a los que sucede en Tenerife, la programación en V.O. en salas de Gran Canaria no ha contado con ayudas públicas desde hace más de 12 años.

Los Monopol son la primera sala de Canarias –y la única de empresarios canarios del sector- que forma parte del programa Europa Cinemas de la Unión Europea, que ayuda a la  distribución de cine europeo y en su intento por reinventar fórmulas que permitan sostener la exhibición comercial de cine independiente en Canarias, desde 2005 gravemente afectada por la piratería a través de Internet, “exhiben también desde agosto películas independientes dobladas, a tres euros.”

El próximo viernes estrenará en rigurosa V.O. Inglourious Basterds (Malditos bastardos), de Tarantino y el 9 de Octubre Tres Monos (Three Monkeys) (Nuri Bilge Ceylan, 2008, Turquía).

Sufrid, sufrid, cinéfilos y cinéfagos tinerfeños, porque el viernes, 16 de Octubre, los Monopol tienen previsto exhibir Still Walking (Kore-Eda Hirokazu, 2008, Japón) y el 23 del mismo mes Parque Vía (Enrique Rivero, México, 2008). 

La programación se completará con Rojo Oriental (Raja Amari, 2008, Francia-Túnez); Paranoid Park (Gus Van Sant, 2007, USA,  Francia); y Ashes Of Time – Redux (Wong Kar-wai, 1994-2009, China), entre otros títulos.

La pregunta es: ¿imitarán los santacruceros Multicines Renoir esta ininiciativa de exhibir películas no ya a tres euros sino en V.O.?

Les respondo: “No, gracias”.

* La primera y única vez que vi Mishima. Una vida en cuatro capítulos me encontraba en Madrid. Me temo que lo diré: era joven, entusiasta y casposamente cinéfilo. Mishima. Una vida en cuatro capítulos la estrenaron en la capital de España en los míticos y hoy desaparecidos Alphaville, y contemplar aquella película fue como una revelación. Y un descubrimiento, porque gracias a ella me adentré en la obra del legendario autor de El marinio que perdió la gracia del mar, Yukio Mishima.

Ha pasado mucho tiempo, no he vuelto a ver la película, así que no sé como habrá soportado el paso inevitable de los años. Por eso, tiemblo ahora que tengo la oportunidad de desafiar a mis recuerdos y que me vaya este viernes, sábado o domingo (a las 19 y 21.30 horas) al TEA para verla pese a que no me gusta agitar las aparentemente tranquilas aguas de mis sueños.

El filme de Paul Schrader, que es un cineasta cuya obra es a mi juicio enormemente interesante, cuenta además con una estupenda banda sonora (que tengo en vinilo) firmada por Philip Glass.

* Mañana, jueves 17 de septiembre, a las 10 horas, tendrá lugar una rueda de prensa en el Centro de Arte La Regenta, en Las Palmas de Gran Canaria, para presentar las principales líneas de promoción del audiovisual canario en el marco del Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián, que se inaugurará al día siguiente.

Saludos cinéfilos y cinéfagos a este lado del ordenador.

Definitivamente: la vida es una tómbola

Miércoles, Septiembre 16th, 2009

* De tanto en tanto se exhibe en las cadenas privadas de televisión videos sobre el parque García Sanabria y el teatro Leal que, confieso, señor juez, me producen profundo dolor de cabeza. El ataque de jaqueca lo provoca además de la musiquita que acompaña estas imágenes los iluminados textos que, a pie de imagen, intentan vendernos las bondades de estos espacios. Ambos emblemáticos en la capital tinerfeña y en la vieja y palaciega La Laguna. Pongamos por caso el dedicado al Leal, con frases como “butacas forradas con el mismo terciopelo del escenario”…. O “del respeto del pasado y el presente hacia el futuro”… o “belleza de una cultura que engrandece a su público” son de esas que, lo exijo ya, señor juez, deberían de colocarse en un lugar privilegiado en las antologías de como no decir nada disfrazándolo de una cursilería barroca con presunto espíritu trascendente.

¡Tómbola!

* El notición cultural de la semana nos lo ha regalado la concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ángela Mena, al invitar al mosqueado colectivo de taxistas de la ciudad a que hagan también las funciones de ¡guías, dinamizadores culturales! Veo la escena como un buen esperpento a lo Valle InclánLuis García Berlanga. Entra el pasajero en el taxi y el taxista tras preguntarle donde lo lleva, en vez de comentar lo mal que va el mundo, lo triste que está Santa Cruz (“sin en esta ciudad por la noche no salen ni las ratas”, me comentó uno de estos hombres sabios el otro día) o lo mal que lo hacen nuestros políticos, al pasar, pongamos como ejemplo, por la plaza Weyler le suelta la parrafada de que el tal Weyler, “don Valeriano Weyler“, fue capitán general de Canarias, y que tiempo después lo fue de Cuba donde quererlo, precisamente quererlo, no mucho porque la leyenda le atribuye el dudoso honor de ser el inventor de los campos de concentración… No obstante, si uno lo mira, la idea de la concejal tiene su no sé qué, aunque maldita gracia para todos aquellos gestores y dinamizadores culturales de verdad. Sobre todo en esta capital de provincias donde si hay algo que está brillando por su ausencia es, precisamente, Cultura.

¡Tómbola!

* Arañazo cultural el que leo en el blog lagatacristi, donde nos describe el imposible amor de uno de nuestros políticos (muy apreciado, todo sea dicho por El Escobillón) hacia la cultura. Las frases que, según la felina bloguera, soltó este individuo  parecen sacadas de una mala novela del siglo XIX. He aquí algunas de esas perlas: “¡Sin cultura no somos nada!”; “Nosotros (los políticos) debemos ser coherentes y lo que no puede hacerse es destinar los fondos de cultura para cubrir otras partidas! Porque además la cultura existe desde siempre, desde antes que nosotros (los políticos)! ¡Cuando se pintaba en las cuevas ya se estaba haciendo cultura!… Hagámosle la ola a este personaje por su clarividencia. También por su visión de futuro y de pasado. ¡Es de humanos!  No cuento más, porque el relato (escrito con ironía vitriólica) lo tienen ustedes completo en el blog de esta misteriosa gata parda.

Saludos a lo la vida es una tómbola de luz y de color desde este lado del ordenador.  

Algo más que ‘Ghost’

Martes, Septiembre 15th, 2009

La primera imagen que tengo de Patrick Swayze empapelaba una carpeta de una compañera de estudios. Lo que significa que a su pesar, y a raíz de su muerte tal día como hoy, pasó de ser un objeto sexual a un mito cinematográfico de las dos últimas décadas del siglo pasado. En especial por el musical Diry Dancing y Ghost, filme este último que auguraba sin sonrojo alguno la moda nueva era que hoy más o menos nos rodea.

Como actor de aquellos años, Swayze nunca fue santo de mi devoción, aunque entiendo los numerosos recordatorios que se le están brindando en todo el planeta por ser el tipo que era. Y en especial por el combate que afrontó en el crepúsculo de su vida contra un cáncer de páncreas que no pudo borrar de sus ojos esa simpática franqueza que caracterizó su vida y su trabajo.

Resulta curioso que los héroes de nuestro tiempo ya no necesiten luchar contra los elementos externos sino contra lo que llevamos dentro, lo que entiendo como una especie de metáfora perversa que ataca nuestro sentido de la comodidad. Comodidad que se altera sobremanera cuando se le habla de muerte. Que son siempre dolorosas y terribles porque es un boleto cuyo gordo nos va a tocar a todos los que creemos existir.

No querría ponerme más pesimista de lo que habitualmente estoy, pero es que cuando compruebo que las leyendas de mi mocedad y juventud empiezan a desaparecer del mapa de la vida, siento un escalofrío porque noto que esa oscura señora de la que nos hablaba el viejo relato de Samarcanda, ha comenzado a llamar a nuestra puerta…

Pero no más oscuridades ni pensamientos negativos porque la vida es la forma más perfecta que conozco de asombro o perplejidad.

Los medios que han recordado hoy el fallecimiento del actor no han dejado de insistir que Swayze fue un actor guapo pero mediocre, también que tuvo la suerte de protagonizar esas dos películas anteriormente mencionadas que fueron auténticos fenómenos de taquilla de su tiempo.

A mi juicio, sin embargo, Patrick Swayze no fue un mal actor. En todo caso fue uno de tantos actores de su generación que se labró un porvenir en el cine gracias sobre todo a su físico agraciado. El problema que tuvo, como lo tuvieron la mayoría de sus compañeros de promoción, es que su paso por el cine norteamericano coincidió con una de las décadas (los 80) más olvidables de su generalmente brillante historia.

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Obviando en su filmografía los dos trabajos que tanto han celebrado los plumillas de medio mundo, si tuviera que escoger en la filmografía del actor me quedaría con Rebeldes (un Coppola menor, sin la altura de su Rumble Fish) y Amanecer Rojo, del ultraconservador John Milius, una película que confieso que tengo en mi dvdteca y que por delirante y mostrar los peores fantasmas de la era Reagan, como una hipotética invasión de Estados Unidos por fuerzas militares combinadas de la Unión Soviética, Nicaragua y Cuba, es de esas que a medida que pasa el tiempo terminará por convertirse en pieza de culto.

Swayze también protagonizó un delicioso policíaco surfero titulado Le llamaban Bodhi, una película interesante si se ve con distancia, no ya por las acrobacias de aquel grupo de maleantes sobre las olas sino por su aliento hippie y rebelde. ¿Recuerdan que aquellos chicos atracaban bancos con caretas de los presidentes de los Estados Unidos? ¿Se imaginan una película así en este país que llamamos España? ¿Con un grupo de pistoleros robando sucursales escondiendo sus rostros tras la imagen de Felipe González, José María Aznar, José Luis Rodríguez Zapatero…?

Los cronistas de los telediarios han olvidado, además, su participación en la buenista La ciudad de la alegría; y en una de las más desarmantes películas de cine fantástico de los últimos tiempos: la extravagante Donnie Darko. Hizo más películas, en una de ellas incluso se divirtió travistiéndose como en A Wong Foo, gracias por todo, Julie Newmar, así que creo que por las cintas que he rememorado, Swayze ocupa un lugar privilegiado en mi memoria de espectador de los 80 y 90.

Se fue. Se ha ido. Otro pedacito de nuestra vida que pasa hacia el otro lado. Me pregunto si tras exhalar el último suspiro vio esa luz blanca que al final encontró en Ghost.

Saludos, una vez más perplejos, desde este lado del ordenador.