Sé que es el signo de los tiempos y que los que continuamos atados a una nostalgia que hoy se ha convertido en un espectro sentimos la pérdida de uno de estos espacios como si nos arrebataran algo muy importante del alma, pero no deja de entristecerme el cierre definitivo de las salas de cine que una vez poblaron la geografía de este archipiélago tan alejado de las manos de los dioses porque esos templos oscuros guardan para muchos que los visitaron un puñado de recuerdos.

Leo así con mucho pesar la noticia que anuncia que los Multicines Avenida de  Santa Cruz de La Palma dejarán de exhibir a mediados de julio. Y leo con más pesar si cabe que su desaparición significará el fin de los cines en la isla bonita.

Escribo este post con rabia aunque soy consciente que ese infierno del que nadie hace chistes y que llamamos crisis está arrollando con una manera de entender las cosas que pone de manifiesto, entre otras, la edad de quien escribe este blog.

Y si bien quien escribe este blog es de los que ha dejado de ir con la periodicidad con la que antaño iba a uno de estos templos oscuros por razones más que detalladas precisamente en esta misma bitácora (el abusivo precio de la entrada y su ya habitual plana oferta cinematográfica) me pregunto cómo se las ingeniará la industria para que el cine continúe siendo un espectáculo colectivo.

Para alguien que prefiere entrar a ver una película en dos dimensiones antes que le claven los futuristas espejuelos para que tenga la sensación de que la pantalla se multiplica por tres, se siente como uno de esos náufragos de tebeos preguntándose si ya no va a sentir la emoción de ver taquillazos rodeado de gentuza como él y percibir como oleadas esa corriente nerviosa colectiva que le hizo formar parte de la masa en películas como Tiburón, las tres primeras entregas de La guerra de las galaxias, Poltergeist y recientemente Crash, donde como todos también gruñó un no desesperado en aquel momento donde parece que asesinan a la niña.

Con la desaparición de los Multicines Avenida estoy seguro, también, que se perderá para siempre las llamadas de silencio de los cinéfilos a los cotuferos de toda la vida y las bromas –algunas ingeniosas, eso es verdad– de los graciosos de turno cuando se oscurecía la sala.

La Palma, a mediados de julio, ya no contará con templo oscuro. Y suena en mi cabeza como siniestra banda sonora el The End de The Doors.

Porque de esto se trata.

Mediados de julio significa el fin del cine en La Palma.

Saludos, cuídense, criaturas, desde este lado del ordenador.

Los cinco cortometrajes elaborados en 2011 en la séptima edición del Taller Cinexprés por jóvenes estudiantes de audiovisual de Gran Canaria participarán a partir del 1 de julio en el concurso online promovido por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con sede en Madrid, a través del portal de cine filmotech.com.

Los cortometrajes podrán verse a través de esta web hasta el 31 de agosto en una página especial dedicada a Cinexprés. El director del corto que más visitas reciba tendrá la oportunidad de participar en el US Film Industry Inmersion Program, un programa, organizado por Egeda en colaboración con LATC (Centro Latino-Americano de Entrenamiento y Asesoría Audiovisual), que congregará en la ciudad de Los Ángeles, desde el 31 de octubre y hasta el 5 de noviembre, a alrededor de treinta cineastas latinoamericanos y españoles para conocer y profundizar en los aspectos artísticos y nuevos medios de comunicación de la industria de EEUU.

Además, el ganador podrá familiarizarse con los aspectos académicos, comerciales y legales del sector audiovisual a través de un intenso programa de reuniones, presentaciones, mesas redondas y otras actividades de la industria. (EGEDA)  correrá con los gastos de matrícula, desplazamiento y estancia del ganador.

El programa LATC está dirigido a incrementar la presencia de las nuevas generaciones de cineastas independientes en el mercado de EEUU y a promover la coproducción con el país. Los participantes tendrán la posibilidad, entre otras, de hacerse con una guía exclusiva de información privilegiada y tendrán acceso a los eventos seleccionados por la American Film Market, el mercado global de películas de estreno.

Saludos, con nuestras más sinceras enhorabuenas, desde este lado del ordenador.

No deja de sorprender que, pese a la dichosa crisis, uno descubra en la estanterías de las librerías títulos escritos por gente de aquí no ya editados por editoriales también de aquí sino de fuera.

Recientemente se han presentado, entre otros, Erich el zurdo, de Domingo Luis Hernández, El guanche en Venecia (me comentan que ya se ha agotado la primera edición y que está en prensa la segunda), del profesor Juan Manuel García Ramos; Los tipos duros no leen poesía, de Alexis Ravelo y La casa de las flores rotas, de Juan Andrés Herrera, primera novela de su autor que a este que les escribe no le ha dejado para nada indiferente.

Tras el paréntesis vacacional, se anuncia la publicación en septiembre de los últimos trabajos literarios de José Luis Correa (Murmullo de hojarasca) y Cristo Hernández (Biografía reciclada de Manolito Camborio) dentro de la colección Generación 21, y en Baile del Sol la novela El fondo de los charcos de Pedro Javier Hernández Velázquez, títulos de los que ya nos hicimos eco en un post anterior.

Me informan que en octubre y en la colección Generación 21 se publicará  una novela de JRamallo que, a tenor de lo que me han soplado los que han tenido la suerte de leerla, promete.

Nuestro escritor especializado en fantasía y ciencia ficción Víctor Conde volverá a publica una vez más con Minotauro-Planeta. Se trata de Hija de lobos, relato sobre licántropos y Víctor Álamo de la Rosa tras reeditar El año de la seca con Tropo Editores, repite con la misma editorial pero ahora con un libro de relatos: Mareas y murmullos.

En Tropo Editores también se dará a conocer La trama del arquitecto, de Juan José Delgado mientras que Antonio Lozano –que presenta el próximo viernes 8 de julio en la lagunera librería Mistério la nueva edición que la pequeña pero valiente editorial Zech ha hecho de Harraga, novela que se publicó por primera vez en 2002– espera que Almuzara ponga a la venta precisamente en julio La sombra del minotauro, una historia que transcurre en Gran Canaria y en la que relata el sórdido mundo de las mafias que trafican con mujeres.

Para iniciados en la obra de autor, informar que La sombra del minotauro es la segunda (y eperadísima por los aficionados) entrega de la serie sobre el detective José García Gago que inició su autor con Preludio para una muerte.

Y sí, lo sé… No he mencionado a ninguna mujer.

Saludos, no están obviamente todos los que están, desde este lado del ordenador.

Me imagino que más de uno se estará frotando las manos tras conocer el anuncio que Javier González de Durana ha sido nombrado director del Museo Balenciaga, apenas veinte días después de la inauguración del recinto, acto que fue presidido por la reina Sofía, pero espero que tras el mes que todavía tiene por delante como máximo responsable de Tenerife Espacio de las Artes (TEA), el Cabildo Insular encuentre a una persona con parecido perfil.

Ya lo hemos comentado en otras ocasiones en este mismo blog, de Durana aterrizó en un territorio demasiado complejo y mezquino como es el nuestro.

Recibió así patadas de un lado y del otro y formó parte, por el puesto que ocupaba (ya ven, escribo en pasado), de la corriente de dimes y diretes lanzados por ilustrados e ilustradas que hasta ese entonces habían estado cómodamente instalados en asesorías.

De Durana no es perfecto y durante su ejercicio al frente del TEA cometió errores pero también grandes aciertos.

Gracias a su dirección y también al respaldo y el entusiasmo del coordinador de Cultura del Cabildo, Cristóbal de la Rosa, TEA terminó por convertirse en el referente cultural de la isla, apostando no solo por las artes plásticas sino por otras expresiones artísticas.

Gracias a esta labor, en los últimos tiempos TEA dejó de ser así esa biblioteca pública que abre las 24 horas para transformarse en el espacio cultural que una capital como Santa Cruz demandaba. Bien es verdad que la asistencia de público a algunas de sus exposiciones resulten de sonrojo pero esto no ha sido culpa del director ni del equipo que trabajaba hasta ahora a sus órdenes sino de una sociedad, como continúa siendo la tinerfeña, aún miope a otras culturas que no sean las estrictamente verbeneras.

Difícil papeleta pues la que tiene ahora el Cabildo de Tenerife para encontrar a un responsable que, como de Durana, no se vendió ni unos ni a otros, y que trabajó por hacer posible el sueño de TEA.

Y como tantos otros, notaré en falta sus opiniones del El baile y las cadenas. blog que para este que les escribe era ya de obligada consulta diaria.

Buena suerte, señor de Durana.

Yo ya lo echo de menos.

Saludos, ahora toca hacer quinielas, desde este lado del ordenador.

¡NO AL CIERRE DEL CINÉMA ARENBERG!

El amigo Bruno Bové nos informa que la sala de arte y ensayo Arenberg, situada en pleno corazón de Bruselas, a unos cien metros de su hermosa Plaza Mayor, podría cerrar sus puertas el 31 de diciembre de este año.

Bové, que desde su Bélgica natal siguió con rigurosa atención la que montamos en esta tierra cuando el Cabildo de Tenerife decidió dejar de pagar el alquiler del santacrucero Cine Víctor, la está liando en su país para que no se apague la luz del proyector del Cinéma Arenberg.

Pueden firmar para sumarse a tan noble causa si pinchan este enlace:
http://www.arenberg.be/fr/118/Pétition

O bien agregarse al grupo que estos indignados culturales han colgado en facebook: http://www.facebook.com/pages/SAUVEZ-LE-CINEMA-ARENBERG-RED-CINEMA-ARENBERG/235355776492346?sk=wall

Desde la remota Canarias les expresamos nuestra más sincera solidaridad.

¡NO AL CIERRE DEL CINÉMA ARENBERG!

NOTICIAS LITERARIAS

La antología de relatos Generación 21 se presentará a finales de septiembre en el Ateneo de Madrid. El acto coincidirá, además, con la aparición de las dos primeras novelas que editará la colección Generación 21 que dirige Ánghel Morales para ediciones Aguere/Idea.

Los títulos son Biografía reciclada de Manolito Camborio, de Cristo Hernández y Murmullo de hojarasca, de José Luis Correa.

Tanto Correa como Hernández han sido ganadores del premio Benito Pérez Armas.

Morales me informa que la revista Lúnula, que edita el Ateneo Literario de Gijón, dedicará también un amplio reportaje a Generación 21 en su número de Navidad. 

Por esas mismas fechas, finales de septiembre o principios de octubre, Pedro Javier Hernández Velázquez, otro de los integrantes de los doce primeros miembros de Generación 21, aprovechará su estancia en Madrid para presentar su tercera novela, En el fondo de los charcos (que edita Baile del Sol), en el Espacio Canarias.

Mucha suerte a todos ellos. 

LA HABANA ERA UNA FIESTA YA ES UNA REALIDAD

La Habana era una fiesta es un proyecto de rescate musical que revaloriza grabaciones inéditas que artistas españoles y artistas cubanos registraron en bobinas magnetofónicas y discos de vinilo no comerciales en los años 40 y 50 en emisoras de radio de La Habana.

Este proyecto, ideado por el productor cubano René Espí y el periodista Carlos Fuentes, fue asumido por el productor Mario Pacheco, fundador del sello discográfico Nuevos Medios e impulsor de lo que se denominó entonces nuevo flamenco (Ketama, Martirio, Diego Amador…), también jazz híbrido (Tino DiGeraldo, Carles Benavent, Chano Domínguez…) y músicas africanas (Ali Farka Touré, Toumani Diabaté, Bassekou Kouyaté…).

Desgraciadamente se nos informa que Mario Pacheco falleció a finales de noviembre del año pasado. A tenor de quienes lo conocieron, Mario Pacheco fue ”un hombre bueno que siempre creyó en la música popular bien entendida (suya es una frase definitoria de su vocación cultural: “Nunca quisimos ser modernos por obligación. Me gusta vivir en un país donde puedes comprar una cinta de la Niña de los Peines en una gasolinera”), y parte de cuya historia la pueden rescatar en estos artículos:
http://www.rockdelux.es/secciones/p/mario-pacheco-enamorado-de-la-vida-aunque-a-veces-duele.html

http://www.publico.es/culturas/348775/mario-pacheco-guru-del-nuevo-flamenco

http://www.publico.es/culturas/362420/la-ultima-joya-de-mario-pacheco

¡¡¡DENNIS LEHANE EN LA SEMANA NEGRA DE GIJÓN!!!

La Semana Negra de Gijón anuncia que contará en su XXIV edición con la presencia de Dennis Lehane. Si no sabes quien es Lehane lo mejor que puedes hacer es dejar de leer esta reseña porque me estoy refiriendo a uno de los grandes maestros de la novela policíaca de nuestro tiempo. Entre otras novelas es autor de Mysitc River, título que llevó a la pantalla grande Clint Eastwood.

Otros invitados a la XXIV S/N son Juan Madrid, Juan Ramón Biedma, Susana Vallejo, Rafael Marín y Lucius Sheppard, entre otros tantos.

UN FELIZ REDESCUBRIMIENTO. NO MIENTO

Hace muchos años, cuando todo en la vida parecía mucho más sencillo, leí en la colección Libro Amigo que editorial Bruguera dedicaba a la novela policiaca un título, El asesino dentro de mi, escrito por un tal Gil Brewer.

Por esos caprichos de mis rastreos habituales por rastros y librerías de viejo me he topado con otra historia de Brewer, La virgen vengativa, y he redescubierto a un autor injustamente poco apreciado entre los aficionados al género. 

La literatura de Brewer sabe a un James M. Cain pero sin el lirismo del autor de El cartero siempre llama dos veces. Brewer se declina más por el sexo y por una violencia que sabe a glorioso pulp norteamericano de los años cincuenta.

Como muchos otros grandes narradores, el escritor terminó suicidándose poniendo fin así a una vida salpicada de alcohol y otras ruindades pero sobre todo a una carrera literaria que, desde esta humilde atalaya reivindico como la de otro de los grandes del género policíaco. Casi a la misma altura del mencionado Cain, de mi adorado Goodis, de Thompson, de Burnett…

NOVELA COLECTIVA

En el blog Diez negritos pueden seguir, capítulo a capítulo,  la novela colectiva Un cadáver asqueroso en la que colaboran, entre otros, escritores como Paco Ignacio Taibo II y Antonio Lozano. La idea no es nueva aunque algo me da en la nariz que sí que lo es en los territorios de la novela negro criminal.  

Y UN ENLACE

Les dejo invitándoles a que visiten esta extraordinaria web dedicada a la literatura policiaca. Se llama Biblioteca Negra y están casi todos. No se les escapa apenas ningún título publicado en castellano.

Ahí está la última novela de Alexis Ravelo, Los tipos duros no leen poesía, y la antología de relatos Y fumar puede matar de Pedro Javier Hernández Velázquez, por citar solo a dos excelenes escritores canarios especializados en las claves de un género por el que, ¿hace falta decirlo?, siento auténtica y desquiciada –si quieren– afición.

Saludos, de repente se hizo la noche, desde este lado del ordenador.

Atención, pregunta:

¿Qué serie solía comenzar revelándonos como un señor o una señora (el sexo lo dejo a su elección) asesinaba a otro (el sexo también lo pongo a su elección) para a continuación contarnos como descubría al culpable un tipo desaliñado vestido con una gabardina arrugada que fumaba un puro?

Daré una pista.

Su nombre empezaba por C y en todos los capítulos siempre mencionaba a su santa esposa con un “cuando se lo diga a la señora C…”

No les confundo más: Ha muerto Peter Falk.

O lo que es lo mismo, ha muerto Colombo.

Llorad pues conmigo la desaparición de Falk y Colombo. Porque Colombo es Falk y Falk fue algo más que Colombo para los que nos alegrábamos al descubrirlo como eficaz secundario en películas como Un gángster para un milagro (Frank Capra), La carrera del siglo (Blake Edwards), Un cadáver a los postres (Robert Moore), La princesa prometida (Rob Reiner), Maridos (John Cassavetes), La batalla de Anzio (Edwad Dmytryk) y Cielo sobre Berlín (Win Wenders), entre otras tantas.

Sin embargo, seamos serios: Falk, Peter Falk no hubiera pasado de ser un eficaz actor de reparto si no es por la serie Colombo. Su forma de interpretar al impresentable teniente de policía ha hecho historia en la historia de la televisión.

Su caracterización del aparentemente despistado investigador le debe a Colombo la popularidad que alcanzó no solo en nuestro país.

En Expaña emitieron sus capítulos como uno más del equipo de investigadores que bajo el título de ¿en español se llamaba Estrenos TV? (Mystery Movies, NBC) nos regalaba el último día de la semana dosis de misterio enlatado a finales de los setenta y principio de lo ochenta.

Sentía debilidad por Colombo y también por Banacek, que interpretaba George Peppard. Pero al contrario que me pasaba con Colombo, si me gustaba Banacek no era por Peppard sino por los extraordinarios casos que resolvía. Tan aparatosos como los trucos de magia de David Copperfield.

Creo recordar que en el mismo espacio se emitían  las series McMillan y esposa con un maduro Rock Hudson y Susan Saint James, y McCloud, que interpretaba Dennis Weaver, el protagonista de la aún inquietante Duel (El diablo sobre ruedas) la primera película de un tal Steven Spielberg (¿alguien conoce al tal Spielberg?).

Pero no sé a ustedes, a mi quien me gustaba de esa galería de detectives era Colombo. Y no por sus tramas que capítulo tras capítulo solían ser las mismas solo que desarrolladas en distintos espacios y protagonizadas por actores diferentes, sino por ver a Falk interpretado un personaje con el que parecía sentirse como pez en el agua.

Encarnaba como Colombo a todos esos tipos que llevan pegado en la frente la etiqueta de idiotas. Aunque el idiota no resulte tan idiota.

El asesino o la asesina capítulo tras capítulo se transformaba en su amigo. Colombo, en el lugar de los hechos mientras tiraba ceniza al suelo, preguntaba como quien no quiere romper un plato: “Disculpe, ¿tiene usted un cenicero?”

Por eso para alguien que nació viendo televisión como quien les escribe la muerte de Peter Falk le sabe amarga, como la repentina desaparición de alguien de la familia al que querías bastante porque durante unos años no dejó de visitarte y divertirte los fines de semana.

Luego lo veías en películas y en vez de reconocerlo como Peter Falk exclamabas algo así como que ese que hacía de compinche de Jack Lemmon en La carrera del siglo era Colombo y no Peter Falk.

Creo que a mi tío Peter Falk no le hubiera molestado.

Esas cosas pasan.

Así que el mejor homenaje que puedo hacerle es recordarlo vestido con gabardina y un puro entre los dedos.

O como el abuelo que le lee a su nieto el fascinante relato de La princesa prometida.

O como el gángster que siguiendo las órdenes de su jefe contribuye al milagro para que una tan Annie Manzanas haga su sueño realidad.

O como el detective duro pero con buen corazón que interpreta en esa extraordinaria comedia negra y felizmente absurda que es Un cadáver a los postres.

O como…

… Son tantos los comos que solo puedo escribir una vez más

Gracias tío Falk.

Gracias, teniente Colombo.

Saludos, ¿alguien de ustedes tiene un cenicero?, desde este lado del ordenador.