* Este domingo, 24 de febrero, los que aún lo recordamos libaremos en recuerdo del escritor tinerfeño Ezequiel Pérez Plasencia, fallecido hace dos años y por una de esas extrañas jugarretas del destino tal día como ése en Cartagena, ciudad en la que vivió hasta su repentina muerte. Aprovechamos para preguntarnos desde esta humilde bitácora ¿qué pasó con aquel afortunado proyecto de editar su obra completa?

* La escritora tinerferña Felicidad Batista  ha resultado distinguida con la Mención de Honor por su relato Tiempo de mar en la décima edición del Concurso Literario Gonzalo Rojas Pizarro.

Al concurso, que lleva el nombre del profesor y poeta chileno perteneciente a la denominada generación de 1938 y premio Cervantes 2003, se presentaron casi doscientos trabajos de los que el jurado estimó como ganador El huerto del tío Jacinto, de Alejandro Plá Alfonso (España), y mención de honor al título de Felicidad Batista así como Presagio, de Maia L. Blanck (Israel).

Este certamen de carácter internacional está organizado por El Club de Amigos de la Biblioteca Pública Municipal de Lebu, y patrocinado por el Gobierno Regional de Bio Bio en Chile.

Felicidad Batista ha sido invitada por la organización a la ceremonia de entrega de los galardones, que tendrá el lugar el jueves, 28 de febrero en la ciudad chilena de Lebu.

Cabe destacar que la escritora tinerfeña recibió el año pasado Mención Especial en el I Concurso de Microcuentos Lebu en Pocas Palabras con la narración breve Pensaré en Lebu.

Batista ha publicado en revistas y libros colectivos, digitales y en papel, de España, Venezuela, Chile, Argentina y Perú. Y es responsable del blog Buenos Aires 1929 Café Literario.

Tiempo de mar es un relato que se inicia cuando al amanecer Mar, una mujer de mediana edad y relojera, descubre que el mar que la rodea se ha retirado. El acontecimiento perturba las vidas de los habitantes de Bórcor y la suya propia. Al atardecer las mareas vivas regresarán pero entre tanto se desata el conflicto con Martín, su marido. Y las manecillas de su reloj vital girarán en otra dirección.

* La obra del arquitecto canario Fernando Menis, la Iglesia del Santísimo Redentor, está ya presente en el Museo de Arte Moderno de Nueva York [MOMA], en su colección permanente, donde también los visitantes pueden disfrutar de piezas de los artistas canarios Manolo Millares y Óscar Domínguez.

De este proyecto, cuya maqueta y dibujos ya se encuentran en Nueva York, Berry Bergdoll [Philip Johnson Chief Curator de Arquitectura y Diseño del MOMA] ha destacado la capacidad del arquitecto español para, a través de su dominio de la luz, la forma y los espacios, dar un sentido espiritual “incluso a una pequeña iglesia parroquial, en los límites de crecimiento de la ciudad, en un barrio de construcciones residenciales convencionales”.

Bergdoll explica también cómo “el interior evoca el origen de las islas mediante la erupción volcánica”, y liga a Menis con una capacidad innata par interpretar el paisaje que le rodea”.

* Recibimos los últimos trabajos literarios de los escritores grancanarios José Luis Correa y Alexis Ravelo, Blue Christmas y La estrategia del pequinés, novelas que espero reseñar en breve. Terminamos, días antes, la lectura de la que quizá sea una de las mejores historias escritas por John Le Carré, Nuestro juego, título con el que nos encontramos hace unas semanas y de forma casual en el Rastro de la capital tinerfeña.

Quién aún insista en demostrar que Le Carré solo es un escritor de género debería de leerse esta formidable historia que toca todos los lados de nuestras maltratadas conciencias. No dejo mientras tanto de preguntarme lo curioso que ha sido reencontrarme con este potentísimo narrador en una etapa de mi vida que los cursis podían calificar como tiernamente otoñal.

Saludos, asomado a la ventana, desde este lado del ordenador.

* La Fundación Caja 7 en Santa Cruz de Tenerife acoge este viernes, 29 de junio, y a las 20.30 horas, la inauguración de la exposición conversión del artista plástico Marcos Lorenzo. Las muestra, que permanecerá en esta sala hasta el 20 de julio, presenta una obra realizada en técnica mixta sobre el cuerpo humano –torsos desnudos–  dentro de una tendencia estilística que, como apunta el director del Museo Eduardo Westerdahl, Celestino Celso Hernández: “nos recuerda trabajos de transvanguardistas, que nos visitaron en los ochenta, como Nino Longobardi, y también las figuras, paisajes y bodegones de nuestro Pedro González, de los noventa.” Marcos Lorenzo presenta además obra de las colecciones Teniques, en técnica mixta sobre papel, y Preparado para el viaje, en técnica mixta sobre madera.

* Ediciones Aguere y Ediciones Idea presentan en la colección G 21, Narrativa Canaria Actual, la segunda novela de Carlos Cruz, No es la noche. El volumen se dará a conocer el viernes 29  de junio, a las 19 horas, en la sede la Mutua de Accidentes de Canarias (MAC) de Santa Cruz de Tenerife. En el acto, intervendrán, junto al autor, el director de Ediciones Aguere y promotor del proyecto G 21, Ánghel Morales García, y el periodista Eduardo García Rojas, responsable de este Escobillón. En G 21 Narrativa Canaria Actual han aparecido Biografía reciclada de Manolito el Camborio, de Cristo Hernández, Murmullo de hojarasca, de José Luis Correa, Malpaís, de Víctor Conde, Cucarachas con Chanel, de Dr R (JRamallo) y Merodeadores de orilla, de María Teresa de Vega. Volúmenes a los que se incorporará en breve El sueño de Goslar, de Javier Hernández Velázquez.

* El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), que se celebrará del 7 al 14 de julio con el respaldo del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y los Ayuntamientos de la capital tinerfeña y Arona, acogerá el 13 de ese mes la entrega de los VIII Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española, que organiza la revista on-line Scoremagacine.com, y que este año reconoce por partida doble la labor del compositor español Alberto Iglesias.

Saludos, otros le dan al balón, desde este lado del ordenador.

Me preguntaba esta misma mañana, mientras asistía a la rueda de prensa Steve McCurry. Retrospectiva, qué demonios va a pasar en esta tierra el día que la Obra Social de CajaCanarias deje de apostar –e invertir, porque de eso se trata la cosa– por la Cultura tal y como ha estado desarrollando la Entidad a lo largo de los últimos años.

Un ejemplo más: gracias a su iniciativa, que la capital tinerfeña acoja hasta el 29 de junio una muestra fotográfica de estas características y dimensiones, 101 imágenes del maestro norteamericano, me ha hecho pensar que a este lado del Atlántico, cada día más pobre y desnortado, podemos también tocar el cielo y ver de cerca, a dos palmos de la cara, un trabajo que llega al alma porque narra historias y te obliga a reflexionar sobre tus miserias cotidianas. Esas incómodas frustraciones que, observando el trabajo de Steve McCurry, se hacen más diminutas si cabe al observar la realidad de los habitantes de distintos países del Tercer Mundo.

Ese Tercer Mundo al que el Primero mira con tanto temor como desprecio.  

Veo el rostro de un niño afgano cuyo cuerpo cruza en forma de aspa varias cintas con balas. También la imagen de una madre y una niña que descansan sobre una hamaca mientras una serpiente de considerable tamaño se desliza por el suelo, y pienso que estas imágenes además de quemarte la conciencia,  quizás contribuyan a que seamos mejores persona si descubres en ellas, como te hace descubrir McCurry, que tu gris y anodina existencia pese a la que está cayendo resulta bastante cómoda y tranquila en comparación con la que se han resignado a vivir esos rostros que te devuelven la mirada con un asombro indescriptible porque se han acostumbrado a vivir al límite y a sufrir demasiado.

Esas caras parecen decir que no tienen tiempo para perderlo en tontos problemas, y que pese a que sus necesidades sean tan básicas, continúan  dando pasos al frente por muy espantosa que sea su existencia.

El señor McCurry es un hombre bajito y con unos ojos poderosamente claros que se han acostumbrado a retratar el horror con un sentido de la composición y de la estética que hace que todas las fotografías que integran esta colección resulten de una inquietante belleza que no pierden su demoledor mensaje de denuncia.

Estamos pues ante una obra mayúscula que pone de manifiesto que el periodismo –en este caso gráfico– sirve además de para contar mentiras, para informar y revelar de verdad las perversiones que nos caracterizan como personas así como la grandeza de esas mismas personas cuando viven en condiciones límites y se aferran unas a otras porque no hay mayor crimen en el mundo que estar solo.

McCurry se dedica a tomar instante de esos momentos sin tomar partido, lo que hace que su trabajo no caiga en un molesto alegato reivindicativo sino que refleja momentos que detienen la respiración del observador porque su trabajo te hace meter en los escenarios y rostros que capta porque parecen que salen del marco en el que están expuestos.

McCurry explica su trabajo, en un inglés con marcado acento americano: él solo se limita con su cámara ”a buscar flores en medio del desierto”, y parte de esta experiencia se transmite en esta retrospectiva que recorre cuarenta años de su vida profesional visitando diferentes lugares del planeta, aunque su mirada, la mirada McCurry, encontró su lugar en Asia, continente que ha visitado en numerosas ocasiones y una de cuyas fotografías, la de la mujer afgana tomada en 1984 y que quizá sea la más conocida de su abundante y sorprendente producción al ser portada de National Geographic, logró capturar “una mañana cualquiera porque a menudo las cosas importantes suceden en el momento que menos te lo esperas. ”

Salgo conmovido y por lo tanto alterado tras ver la exposición. Y me pregunto, mientras paseo por Santa Cruz sumido en la telaraña de mi melancolía, la suerte que aún tenemos por aquí de contemplar el trabajo de un hombre que, pese a sus años, esta misma mañana me hizo entender que la verdad podemos encontrarla si sabemos mirarla con la paciencia de un observador. Solo hay que esperar el momento para la revelación.  

Saludos, hánganme caso y vayan a verla, desde este lado del ordenador.

Reproduzco por su interés la nota de prensa enviada a nuestro blog de la exposición El grupo de La Palma (1990-2011), que se celebra con motivo de la Feria Insular del Libro desde el lunes 9 de mayo hasta el sábado 14 del mismo mes.

“En 1990 confluyeron en la isla una serie de hechos extraordinarios que configuraron los siguientes años de la historia literaria de la isla. A finales de 1989 comenzaba su andadura ediciones La Palma, un proyecto editorial de la poeta Elsa López. La editorial publicó un libro de su editora, la reedición de Del amor imperfecto, con el que había obtenido el Premio Internacional Ciudad de Melilla, y El camino dorado, de un joven de 19 años, Nicolás Melini, toda una declaración de intenciones, ya que la editorial continuaría atendiendo tanto a autores de prestigio y experiencia como a jóvenes de las islas, entre ellos un buen grupo de escritores en ciernes de la isla de La Palma.

Anelio Rodríguez Concepción publicó su primer libro de cuentos, La Habana y otros cuentos, lo mismo que Leocadio Ortega y su Prehistórica y otras banderas, en 1990, y así continuó siendo con otros tantos autores: Antonio Jiménez Paz, Inmaculada Hernández Ortega, Ricardo Hernández Bravo.

Los más jóvenes, Nicolás Melini e Inmaculada Hernández, junto con Carlos Hernández (el único que no escribía, pero mantenía contacto con todos los que escribían), decidieron fundar una revista literaria, primero Jóvenes Escritores, en 1990 (1 único número), y luego Azul, Cuadernos literarios, en 1991. También en 1990, Elsa López y Ediciones La Palma impulsaron la creación del Premio Internacional de Poesía Ciudad de Santa Cruz de La Palma, que convoca el Exmo. Ayuntamiento, desde entonces, cada cinco años.

Esta exposición, cuyo comisario es Nicolás Melini, recoge la obra literaria de los autores que estuvieron implicados en todo ello, desde sus comienzos hasta nuestros días. Antonio Abdo, Elsa López, Leocadio Ortega, Antonio Arroyo Silva, Antonio Jiménez Paz, Inmaculada Hernández, Anelio Rodríguez Concepción, Ricardo Hernández Bravo, Nicolás Melini y Maiki Martín Francisco.”

Saludos, agitados por la Comuna, desde este lado del ordenador.

Nadie supo como él reflejar la dignidad de las víctimas. Basta detenerse delante de cualquiera de sus fotografías y sumergirse en las pequeñas historias que cuentan para darse cuenta que Robert Capa no fue solo un fotógrafo de prensa que tuvo la oportunidad de cubrir algunos de los mayores conflictos del siglo XX, sino que dentro de él latía el arma de un artista y también la de un aventurero.

El Espacio Cultural de CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge desde el 20 de enero hasta el 12 de marzo una amplísima retrospectiva sobre su trabajo que incluye también un ciclo de películas donde además de ser uno de sus protagonistas se rinde homenaje a los esforzados reporteros gráficos, todos aquellos profesionales que han puesto su mirada para mostrarnos el horror de la guerra.

La exposición, que lleva el título de Robert Capa. Retrospectiva, consta de casi un centenar de imágenes en blanco y negro que recorren buena parte de la carrera como fotógrafo de este hombre de acción. La muestra incluye el robado que sacó Capa a Leon Trotsky en 1932, así como fotos de la Guerra Civil (incluida la famosa y también controvertida imagen Muerte de un miliciano que con el paso del tiempo se ha convertido en un icono de este conflicto), China, la II Guerra Mundial, Alemania en 1945, Europa del Este, Israel, amigos e Indochina, donde se exhibe la última imagen que tomó Capa antes de que pisara la mina que puso fin a su vida.

Húngaro de nacimiento, Ernö Andrei Friedman (Robert Capa) está considerado uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX y fue fundador de la hoy legendaria agencia Magnum. Tras su muerte en acción, dejó más de 70.000 negativos que ponen imagen a un buen pedazo de la historia de su tiempo, no sólo reflejando el horror de la batalla sino también el de la retaguardia, los padecimientos de una población civil a la que Capa supo sacarle todo el dolor en sus miradas, gestos…

Robert Capa. Retrospectiva incluye también un ciclo de cine documental y de ficción en el que se analiza el trabajo de Capa como el de los reporteros gráficos de guerra.

Las películas que conforman este ciclo, que comenzarán a las 20 horas, se inicia el lunes 24 de enero con Fotógrafo de guerra, de Christian Frei; Triage, de Danis Tanovic el lunes 31. Continuará con La ciudad de los fotógrafos, del chileno Sebastián Moreno (3 de febrero); El año que vivimos peligrosamente, de Peter Weir (7 de febrero); Los héroes nunca mueren, de Jan Arnold (10 de febrero); Antes de la lluvia, de Milcho Manchevski (14 de febrero); La sombra del iceberg, de Hugo Doménech (21 de febrero); Las flores de Harrison, de Elie Chouraqui (28 de febrero) y Los gritos del silencio, de Roland Joffe (3 de marzo).

Está previsto que los cineastas Jan Arnold y Hugo Doménech hablen con el público tras  las proyecciones de sus películas, Los héroes nunca mueren y La sombra del iceberg, respectivamente.

El filme de Arnold rastrea la vida de Federico Borrel alias Taino, el protagonista de la imagen de Muerte de un miliciano, mientras queDoménech autopsia esta mítica fotografía para cuestionarse la veracidad de esta imagen.

Saludos, más Capa que nunca, desde este lado del ordenador.

TEA, TENEMOS UN PROBLEMA

Llego a las 19.30 horas a las puertas del TEA donde me informan que no puedo asistir a la sesión de las 20 horas del largometraje La guía del silencio porque las entradas están agotadas. Me indican, no obstante, que se ha preparado otra función a las 22 horas pero el horario rompe mis planes y prefiero decir que no.

LA NOSTALGIA, A VECES, NO ES UN ERROR

Mientras subo a casa me encuentro con Álvaro G. Dalloz, fundador de una de las mejores bandas de blues a este lado lado del Atlántico, Sin Elefante. Mientras hablamos me cuenta que ha formado un nuevo grupo Three Bones (Tres Huesos) y que tienen página web. Ya en casa navego por ella, y me gusta el sonido aunque noto en falta la voz de Judith Machado, nuestra particular Janis Joplin canaria aunque afortunadamente sin la misma biografía trágica que la cantante norteamericana.

Y SIGUEN, SIGUEN, SIGUEN…

La pandilla de El Generador está que no para. Este es el calendario de actividades para lo que queda de semana: Jueves 23 a las 21:30 horas: Concierto J. Krawietz goes electro!
Viernes 24 a partir de las 22 horas, El Generador abre las puertas para brindar, charlar y escuchar música.
Domingo 26 a las 19 horas, inauguración de Se vende. Mercado abierto. Propuesta en la que cerca de una treinta creadores locales exponen sus trabajos hasta el 5 de enero en horario de 11 a 14 y de 18 a 22 horas. Se habilitará un espacio de juegos para los niños.
Ese mismo día, a las 20 horas, Isobel pinchará música.

RECORDANDO AL POETA DE ORIHUELA

La muestra colectiva Las 3 heridas, abre al público en el salón de actos Alberto de Armas del Ateneo de La Laguna del 23 de diciembre al 28 de enero de 2011, de 18 a 21 horas. La exposición quiere rendir homenaje al poeta alicantino Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento. Incluye una escultura de Alfonso García realizada en acero corten e inspirada en el poema Las cárceles del poeta de Orihuela; varios óleos de los artistas José Luis Vega, Antonello Ravazzi y Lanchi Sánchez Fernaud; una serie fotográfica de Jesús López, RoMa, Juan Carlos Socorro, las hermanas Patricia y Cristina Arriaga Hardisson (Miss Agasson), Beatriz Chinea, Martha Galindo Báez y Rubén Díaz; y un audiovisual editado por Carlos Pimienta con banda sonora de nuestro Alberto Delgado, nuestro viceconsejero Cultura, y Rubén Díaz que fue grabada en directo en los estudios de Arena Digital, en Geneto.

Saludos, que Dios reparta suerte, desde este lado del ordenador.